El Shirota + Las Nubes + Mengers en Bajo Circuito

“Hay música increíble allá afuera y lo único que quiero es sentirla suceder”.

Quienes se envuelven de sonido pasan su vida soñando con el tape de ese primer concierto, curtido en alcohol barato y asbesto, con amplificadores tan miserables como era permitido, ahogado en el sentir de blast resonando hasta extinguirse entre columna y esternón. El primer stack de reverb en blues driver a los pies de Kevin Shields, el debut de Kim Gordon haciendo arder en sónica al puñado de junkies-perdidos-melomaníacos frente a ella, el desgarre vocal pionero en la garganta de Black Francis; la sensación de que el ruido sobre el escenario frente a ti impactará en la memoria colectiva de tu underground, naciendo de la ciudad en que has crecido, rodeado de los rostros exhaustos-afónicos-resplandecientes de amigos futuros, sintiendo la música suceder y a ti con ella. 

Experiencias así solo pueden ser argumentadas desde el instinto, cayendo en el dogma de la piel revuelta al primer rasgueo en “Estrés”, presentando al triplete de la Magdalena Contreras acompañados por la mística de Hugo Quezada amarrado a su Hagstrom vintage, la agalla partida en dos al escuchar los cánticos del sacro fuzz en “Tiempos Suicidas”, “No Hay Futuro” y “Pantitlán”. Nos volvíamos proyectiles de un instante al tronar de “i/O” hilada “Automático”, recalcando el ahora al interior de Mengers y reventando contra el slam melódico de “Fin de la Era”.

Mengers_Bajo Circuito_David Durán (4)

El relevo caería en el impulso dreamgaze de Alejandra Campos liderando a la agrupación multinacional, resultando en cascadas de influencias noventeras que hidrataban las paredes de concreto sello de Bajo Circuito. Grunge, garage, punk, dream pop, moody sound y shoegaze hasta donde el capitalino promedio puede soportar, fueron el arma elegida por Las Nubes para dar fin a la atadura sonora de los asistentes, elevándoles a un samsara de sonidos distorsionados atravesado únicamente por la claridad lírica de la vocalista.

Tras reformularnos en las texturas del triplete, la atmósfera recobraría densidad fundiendo partículas de feedback con el oxígeno al interior del venue, creciendo en un rugido constante para recibir de tímpanos florados a Nacho, Rubén, Gabriel y Mauricio; El Shirota a un acorde de estallar.

El Shirota_Bajo Circuito_David Durán (4)

El setlist arrancaría con el tema que da nombre al último EP de la agrupación, hundiendo en “Niebla” hipercorporal las intenciones slam del público frente a ellos. Nos veríamos arrastrados entre relámpagos de materiales pasados y las nuevos himnos al alma del indie kid asistente, coreando los versos de “La Ciudad”, “Más de una vez” y la ya imprescindible “Carreta Furacao”, contando con la presencia de Las Nubes para reforzar la imagen de culto aparecida sobre el escenario.

El cuarteto intercalaría la bélica sonora en cada track con las profundidades soundscape entre meditación y meditación, entregándose al cariño genuino de los asistentes e inmolándose tirados al riff abrasivo de “RTL”. El encore llegaría a nosotros tras una larga pausa de tinnitus eléctrico, reviviendo en forma de “Chiluca” seguida de “Tibio”. Habiendo cargado en hombros del huracán humano a un fanático de nombre Gabriel, lubricado en sudor, sin playera, con los pulmones hechos pedazos de tanto gritar; un David hecho de carne tallado como monumento al sonido frente a él.

Los Blenders estrena “Me gusta” ¡Escúchala aquí!

Una canción perfecta para el amor en tiempos de redes sociales y distanciamiento social.

Luego de su último álbum Mazunte 2016, una de nuestras bandas chilangas favoritas está de regreso con su nuevo sencillo “Me gusta”, una pegadiza canción de verano con toques rock pop que te pondrá a bailar.

Como buena representante de la realidad moderna, Los Blenders nos presenta otra situación con la que más de uno podrá identificarse, seguro. “Me gusta” trata sobre el crush que nace en redes sociales, de un like, una historia o una interacción y que poco a poco se va convirtiendo en un drama adolescente donde no se sabe cómo sobrepasar la pantalla.

Las guitarras y batería nuevamente se vuelven protagonistas de esta historia, que logran crear un ritmo animado y una melodía fresca, volviéndola una canción divertida perfecta para la temporada. Además, Alejandro Archundia juega con un eco simulado en la voz y repeticiones en el estribillo con la palabra me gusta, que podrían asemejarse a los likes que dejamos en todas las publicaciones de nuestro crush ¡Qué sutil!

 

“Me gusta” es el primer sencillo de su nuevo EP: Playa Privada, producido por el mismo Alejandro Archundia y que será lanzado de manera independiente.

No dejes de seguirla en sus redes sociales y plataformas para saber más sobre sus proyectos musicales y sus próximos lanzamientos.

 

 

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Los Flakos presenta su LP debut homónimo

El estilo despreocupado, sencillo y directo de esta banda tapatía los ha llevado a ser considerados para el Marvin Gateway de este año.

En 2020, en plena pandemia, Los Flakos asaltaron la escena independiente en Guadalajara con su primer canción titulada "Los Japoneses" , misma que abre su LP debut homónimo y a partir de ahí, sencillo tras sencillo, la banda ha logrado obtener cierta notoriedad fuera de Jalisco, ya que este año participará en el Marvin Gateway.

Los-Flakos-LosFlakos_2022

Pero la popularidad de Los Flakos no ha sido fortuita ya que desde el año pasado la banda ha estado visitando la CDMX varias veces y muchas de estas fueron en el Foro Indie Rocks! como banda estelar y teniendo una participación bastante buena por parte de su fanaticada chilanga. Ahora Los Flakos recién estrenó su primer disco de larga duración bajo un título homónimo que está compuesto por nueve canciones que recorren vivencias que el adulto joven promedio de México vive antes de su madurez. Amor, desamor, diversión, camaradería y experiencias fuera de lo cotidiano son los temas que están acompañados de una música que será del agrado de quienes gustan de bandas como Los Románticos De Zacatecas o grupos más punk como Chingadazo de Kung Fu.

No dejes pasar la oportunidad de escuchar Los Flakos totalmente en vivo la próxima vez que la banda se presente cerca de tu ciudad y no te olvides de darle play a su disco que te dejamos aquí abajo para que sea el soundtrack perfecto de tu fin de semana.

Foals comparte su nuevo single, “2001”

Un viaje al pasado y un intento de salir de él, Foals lo logra con "2001".

Esta nueva canción de Foals es el cuarto adelanto de lo que será su próximo álbum Life Is Yours. El estreno del track viene acompañado de un video grabado en Costa Brava, España y fue dirigido por Esteban.

2001” parece ser muy especial para la banda, pues para ellos es como una postal al pasado. El single fue escrito durante el invierno de la pandemia, de acuerdo con el vocalista, Yannis Philippakis, es un intento de escapar del encierro, tanto del confinamiento por la COVID-19 como el que los tenía atrapados en la adolescencia. También agrega al respecto de “2001”:

Nos mudamos a Brighton en esa época, éramos una banda joven, y estaba la sensación de probar por primera vez la independencia. En el momento en que obtienes esas libertades, estás rodeado de tentación. Las referencias a los dulces en la playa y al rock de Brighton son símbolos de drogas y hedonismo”.

En el videoclip, un par de amigos son los protagonistas. Dentro de su departamento deciden mover su sillón y lo llevan cargando por diferentes calles de la ciudad donde viven hasta llegar a la playa. Ahí mismo comen un dulce que los hace tener un viaje especial (o espacial). Todas las personas que se encuentran en el camino están comiendo dulces de diferentes tipos y sabores, mientras Yannis Philippakis los observa desde lejos.

Escucha aquí “2001”:

Erica Dawn Lyle y Vice Cooler se unen a Kim Gordon en “Debt Collector”

Una canción punk que se vuelve la voz del pueblo que no está siendo escuchado.

Erica Dawn Lyle y Vice Cooler han colaborado con Kim Gordon en una nueva canción titulada “Debt Collector” para su álbum benéfico Land Trust, que saldrá el próximo 3 de junio.

“Debt Collector” es una melodía de rock alternativo con influencias dark /punk que logra transmitir la energía de la letra. A través de sonidos ásperos de guitarra y riffs distorsionados, mas el constante tempo de la batería, Kim busca hacer una pieza que se destaque de su sonido clásico en Sonic Youth.

En el vídeo oficial que acompaña el lanzamiento, se observa el barrio de Los Ángeles y tomas cerradas de las propiedades en venta, barrios vacíos, colores rojizos y un panorama poco claro; una representación del sentimiento de ansiedad e indignación que padecen quienes son despojados de forma injusta de sus casas y de las leyes que los amparan.

Kim creó una declaración poderosa con estas letras (las cuales) resonaron en mí porque yo he sido desalojada de tres casas como adulta y constantemente tengo ansiedad sobre si seré capaz de obtener o no un alojamiento estable…”, dijo Vice Cooler en su comunicado.

Como álbum benéfico, todas las ganancias del mismo irán a  NORTHEAST FARMERS OF COLOR LANDTRUST, una fundación para pueblos indígenas que se encarga de proteger los terrenos y propiedades de los nativos al tiempo que los conecta con agricultores nativos, latinos, negros, asiáticos para que trabajen en conjunto.

 

Escucha “Try”, el nuevo sencillo de Gabacho

El artista mexico-americano se sincera con este nuevo track.

Siul Reynoso, mejor conocido como Gabacho, nos entrega un nuevo sencillo y adelanto de lo que será su próximo álbum, con “Try”, un track que explora parte de la historia personal del artista y nos entrega un mensaje positivo y alentador para las situaciones difíciles de la vida. El track llega acompañado de un material audiovisual para complementar su narrativa.

El sencillo explora nuevos matices dentro de la expresión musical del artista, pero manteniendo al folk como genero principal del track, transmitiendo un sentimiento de nostalgia con una suave guitarra y percusiones lentas, todo complementado por la voz de Siul. La letra nos narra la idea de seguir intentando y avanzando, a pesar de las situaciones adversas que pueden interrumpir el camino hacia nuestros objetivos. Escucha el track a continuación.

Había algo en mí que me decía que compartiera esta historia con otras personas. Sé que pasé por un mal momento cuando rompí con una banda que me había enseñado mucho musical y personalmente. Siempre es fácil escribir canciones sobre el amor y la belleza de la vida, pero a veces es necesario escribir sobre esos pequeños capítulos de la vida que la mayoría de los artistas no cantan".

El sencillo llega acompañado de un video que nos narra la misma idea de superación y perseverancia, a través del esfuerzo de un niño por mejorar, pero con problemas internos representados por sus zapatos. A él le llega una oportunidad por medio de unos zapatos nuevos y finaliza dejando su par viejo atrás.

Este track también prepara el camino para lo que será el sonido del próximo álbum del artista, siguiendo nuevos objetivos y en el que se le presta atención a nuevas cosas, teniendo como prioridad la personalidad de cada sencillo con letras profundas y personales.

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Escucha a Chester Bennington en “Starting To Fly” de Grey Daze

El sencillo es un nuevo himno del rock.

Antes de su muerte en 2017, Chester Bennington se reunió con Grey Daze, banda que lideró antes de formar Linkin Park. Hoy, la banda ha liberado “Starting To Fly”, el sencillo que le sigue a “Saturation (Strange Love)” que se desprenden de su nuevo álbum The Phoenix.

Bennington se separó de Grey Daze en 1998. Años después se reunió con ellos. Estaban a punto de grabar un nuevo álbum cuando su inesperada muerte se lo impidió.

En “Starting To Fly” podemos escuchar la potente voz de Chester, que con el entusiasmo que la caracteriza, parece llenar el espacio por si sola, sin dejar espacio al silencio. Su incomparable interpretación, es algo que los fans no dejan de añorar. Cinco años después de su muerte, su voz sigue haciendo eco a través de Grey Daze.

Sean Dowdell, baterista de la banda comentó:

'Starting to Fly' es un nuevo himno del rock que trata de encontrarte a ti mismo y tu verdadero potencial. Es darte cuenta de que puedes hacer tuyo el mundo. Es una canción sobre la esperanza. ¿Qué tan alto podemos llegar?”.

The Phoenix se estrenará el próximo 17 de junio. Contará con 10 canciones que incluyen contribuciones de Dave Navarro, Richard Patrick y las hijas de Bennington, Lily y Lila Bennington. El álbum será un homenaje a Chester Bennington.

The Strokes, The War on Drugs y Mac DeMarco en el Foro Sol

Balance entre nostalgia y futuro.

Comienza el ritual. La peregrinación al Foro Sol exige sortear el metro lleno o el viaducto parado. Afuera los puestos ambulantes venden mercancía no oficial de The Strokes y la pandemia por COVID-19 parece ser un lejano sueño. Aún es de día y hace mucho calor. Los primeros acordes pertenecen al canadiense Mac DeMarco, quien ataviado con un chaleco y un bucket hat verde toca rolas como “My Kind of Woman”, “Chamber of Reflection” y “Still Together”. El dato oficial será que 53 mil personas acudieron al concierto, pero para ese momento de la tarde, el recinto aún estará lejos de lleno. Luego será el turno de The War on Drugs, que tocará temas como I Don’t Live Here Anymore

La espera por la banda principal de la noche se vuelve entretenida gracias a los gritos que alternan entre: “olé, olé, olé, olé, Julian, Julian” y “olé, olé, olé, olé, The Strokes, The Strokes”. Por fin aparece en pantallas el logo de la banda neoyorquina. Esa de niños pijos que en el 2001 y a guitarrazos nos recordó que el rock aún estaba vivo. El set comienza con la alegre “Bad Decisions” a la cual siguen la más añeja “Juicebox” y “Eternal Summer”.

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Julian se mostrará jocoso y pronunciará palabras en español, quejas por el calor, y halagos a sus teloneros de lujo. Sonarán rolas como “New York City Cops, “Reptilia” y “Hard to Explain” (una de las mejores recibidas por el público), “Brooklyn Bridge to Chorus” y el clásico “What Ever Happened?”. En algún momento dirá que le compuso una canción a los asistentes para luego decir que en verdad él no la ha escrito; se trata de “Under Control”, la cual el público recibirá con las luces de sus celulares moviéndose en el aire.

Poco después sonarán “The Adults Are Talking” y “Selfless”. Para finalizar, Nick Valensi, Fabrizio Moretti, Albert Hammond Jr y Julian Casablancas eligieron “You only live once”, “Between love and hate” y “Take It or Leave It” (que parece dedicada a los fans que quieren que toquen aún más). Los incautos dirán que faltó “Last Night”, pero fan que se respeta que Julian ha dicho varias veces que ya no piensa tocarla. Así, el concierto encuentra un digno balance entre los clásicos del pasado, los éxitos actuales y las esperanzas de un futuro.

Valsian estrena su primer EP, 'De Mortal, Amor Tal'

Una serie de dedicatorias de un mortal a otro.

En nuestra calidad de mortales, alguna vez hemos experimentado el amor… y hemos dedicado letras y canciones a esos otros mortales de los que nos hemos enamorado. De eso va De Mortal, Amor Tal, el primer EP del dúo morelense Valsian, que hoy 20 de mayo se estrenó en todas las plataformas de streaming.

Arte De Mortal, Amor Tal EP

Eunice Guerrero, vocalista de Valsian, compartió a través de un comunicado, acerca del nuevo material del dueto.

Nosotros lo hemos vivido de cerca y sentimos que había que escribir algo que siempre nos hiciera recordar esa relación con amor y gratitud, por los tiempos buenos y los difíciles también, y que de alguna forma, la hiciera vivir por más tiempo."

Por el mismo medio, Oscar Domínguez, añadió que musicalmente, De Mortal, Amor Tal, surgió de la intención de combinar un sonido orgánico con elementos electrónicos que generaran atmósferas que abrazaran, generar un mood rústico y antiguo, que remitiera a un México de la época del cine de oro.

Buscamos también que el sonido nos diera ese sentimiento cálido y nostálgico de la música que escuchábamos en casa y fiestas familiares cuando éramos pequeños."

Para celebrar el lanzamiento de su primer EP, Valsian liberó hace dos días el sencillo “Bailas”, “un viaje al momento en el que te encuentras a tu ex en el bar bailando con alguien nuevo. A resumidas cuentas, tan doloroso, insoportable y común como eso, si de un mortal con poco control emocional como cualquier otro se trata”, comentó Eunice.

De Mortal, Amor Tal es una colección de seis temas en los que Valsian explora su lado más sensible y humano, con un sonido más dulces y orgánico, pero sin dejar de lado los  beats bailables y densos, que ya puedes disfrutar vía PIAS.

Escucha aquí.

¡The Cure lanzará nuevo disco en octubre!

Robert Smith menciona que Songs of a Lost World tendrá 12 tracks.

Fue en 2019 cuando la agrupación de Crawley, Inglaterra confirmó para la revista NME, que se encontraba trabajando en la continuación de su último álbum de estudio 4:13 Dream (2008), aunque no especificó más detalles al respecto. En julio de 2020, durante una entrevista para Classic Pop, Roger O'Donnell, el tecladista de The Cure, ofreció las primeras declaraciones sobre su nuevo material discográfico el cual promete ser uno de sus mejores trabajos hasta el momento.

El músico explicó en su momento que la banda no solo estaba trabajando en un disco, sino que la apuesta iba por más de dos producciones. Live From The Moon, es el título provisional que la agrupación estuvo utilizando desde hace algunos años para hablar de este nuevo proyecto, pero ahora sabemos que el nombre que llevará el nuevo y próximo material de larga duración de la banda es Songs of a Lost World, así es, el segundo de este par de producciones.

Hace cuatro años le dije a Robert 'Tenemos que hacer un disco más'. Tiene que ser el disco más intenso, más triste, más dramático y más emotivo que hayamos hecho. Estuvo de acuerdo. Creo que todo el mundo estará contento con él", explicó Roger O'Donnel.

Durante el cuestionamiento, The Cure ha hablado en distintas ocasiones de la presión que siente por presentar un trabajo digno para sus fanáticos y que también se encuentre a la altura de sus mejores largas duraciones. Siendo así que el líder de la banda declaró recientemente que este disco es oscuro, bastante implacable y la larga espera valdrá totalmente la pena.

También se habló de fechas exactas y no tan ambiguas como las que se habían estado mencionando con anterioridad, y Robert explicó que el disco será liberado durante el mes de octubre, justo antes del inicio de la gira de la agrupación en este próximo otoño; así que todo el misterio y estética oscura que envuelve dicho mes se intensificará con la llegada de Songs of a Lost World.

Valdrá la pena la espera. Creo que es lo mejor que hemos hecho, pero luego dirán eso. No estoy haciendo un oasis cuando digo que, 'Es el mejor fucking album'. Muchas de las canciones son difíciles de cantar y por eso me ha llevado un tiempo", menciona Robert Smith.

Songs of a Lost World está listo y quizá se realicen pequeños detalles, pero ahora sabes que en octubre te va a volar la cabeza con el mejor disco que The Cure ha hecho.

Mantente al tanto de Indie Rocks! para conocer más sobre el próximo disco de The Cure.