Cariño — CARIÑO

Desbloquea recuerdos, sonríe un poco y manda el resto muy lejos.

“Todo lo que te quiero no cabe en el mundo entero”

¿Qué tal te caería un viaje a los 90? No vendría mal sumergirte en la inmensa cantidad de colores y sonoridades que marcaron a la década así como a esos particulares inventos que la hicieron más amena. Después de mucho tiempo Cariño presenta oficialmente un material que gracias a Sonido Muchacho y Universal Music Spain te llevará metafóricamente al cielo para descubrir la curiosidad de la vida y para quitarle el velo a las historias de color de rosa. Prepárate para una gran fiesta.

Desde hace más de cuatro años el trío madrileño había comenzado a hacer ruido con sus singles y por supuesto, con Movidas (2018) su primer producción que nos recuerda lo increíble que es poder reproducir un CD en tu habitación y dejarnos llevar por las divertidas anécdotas de adolescentes. Quizá es muy probable que la banda no se haya alejado de esa intención. Paola Rivero, Alicia Ros y María Talaverano llevan tatuada la esencia y el grito de la juventud en ondas juguetonas, chispeantes y multicolor.

Sin más, el homónimo se presenta con “si quieres” un tema explosivo y curioso que mejora tu humor en cuestión en segundos. Prosiguiendo por esa línea del tontipop; esa característica revolución de volver lo más triste, un universo alegre. La melodía centra su atención en enlistar todas aquellas cosas que podrías hacer con tu persona especial. Inmediatamente se escucha “no me convengo” que entre sus sonoridades mantiene esa chispa de pop noventero para dar un contraste lírico ante lo presentado segundos antes.

Sabemos que de la pandemia para acá no hemos encontrado un año bueno y Cariño lo puntualiza en “año de mierda” que entre ritmos dulces y divertidos te hace describir lo bonito que es sentir. ¡Suéltalo todo!

No hay descansos en este disco, es tan carismático y juguetón en todos los sentidos que no sorprende el cambio de ritmo en “algo ha cambiado” donde el trío muestra una especie de baladita que se mantiene firme por un beat constante. Es bastante diferente a lo anteriormente escuchado pero no deja de emocionar tu corazón.

¿Te late estar triste? Piénsalo mientras escuchas “sadmeal” una canción que empieza un poco suave pero que después tiene una explosión de sonidos y colores para decir y aceptar lo que ya todos sabemos: esa persona te tiene vuelta loca; aunque no todo marche bien. Es una pista linda para confesarle: “me tienes enganchada”.

¿Tuviste un tamagotchi? Quizá Cariño te desbloquee un recuerdo en este momento. Pues la mascota virtual cobra sonidos y se representa en lo que sería una rola nintendo con esa particularidad de sonar pixeleada. “tamagotchi” crear esa ilusión de estar dentro de un juego de video. Y ya en ese mood alucinante entra “antes” repleta de sintes donde hay una parte donde todo se funde y se vuelve una onda llevadera de sonidos simples.

Cariño logra agitar tu corazón y convertir los días más complejos en momentos llevaderos. “llorando en la acera” mantiene ese toque de rock pop que trabaja súper bien con “la habitación”, aunque esta última tiene un toque electrizante muy bonito que da la impresión de hacer una conexión eléctrica.

La recta final no deja de ofrecer sorpresas con “lo quiero” y “soy una perra” que es el grito perfecto para explicar la infinidad de veces que una se cansa de los demás; es como retratar y musicalizar las etapas de amor. Mientras “bonus trap”, cierra de una manera única demostrando que Cariño va por todo, Cariño es versátil. La onda del regueatón fluye para cerrar este disco con ritmos fresquitos y beats pegadizos. Lo necesitas. Necesitas dejarte llevar y tontear un rato. ¡Que la música envuelva tu corazón!

Nuevos discos mayo 2022

La segunda semana del mes se despidió con un bombardeo de nuevos y destacados discos. ¡Disfrútalos aquí!

The Smile_2022

The Smile A Light for Attracting Attention

Por Blues Araiza

El proyecto conformado por Thom Yorke, Jonny Greenwood y Tom Skinner debuta con un larga duración lleno de sonidos post punk y experimentación sonora, entregando un core de distorsiones y rítmica poco convencional.

Esta nueva faceta, bajo el sello XL Recordings, presenta un panorama refrescante en comparación al universo sonoro de cada músico, dando como resultado una conjunción de armonías intensas fundidas al caos del confinamiento. ¡Escúchalo aquí!

Safari-Room_Complex-House-Plants-2022

Safari Room Complex House Plants

El triplete oriundo de Nashville, Tennessee, nos entrega un segundo material de incursiones indie pop y midwest emo con guiños a la ligereza del soundscape, dejándose guiar por la dulzura melódica en la voz de cada track.

Complex House Plants pule los recursos utilizados por Alec Koukol y compañía en entregas anteriores, haciendo destacar el tracklist en lo individual pero logrando una escucha ligera y disfrutable, manteniendo el impulso hasta su conclusión. ¡Dale play!

Kendrick-Lamar_Mr-Morale-&-The-Big-Steppers

Kendrick Lamar — Mr. Morale & The Big Steppers

Por Monserrat García

Qué dicha vivir al mismo tiempo que Kendrick Lamar. Es bien sabido que el rapero californiano siempre se toma el tiempo que considere necesario para dar a conocer sus nuevos materiales discográficos, y esta vez no fue la excepción. En 2017 puso al mundo de cabeza con DAMN y ahora lo hace de nueva cuenta con Mr. Morale & The Big Steppers; un álbum doble que es un explosivo sube y baja que muestra distintas y profundas perspectivas de su vida, de su familia y de sus amigos. Parece que no hay idea que no pasara de su cabeza al estudio, y hoy esté resonando una y otra vez en nuestros oídos. Seguramente ya escuchaste este LP, pero ¿por qué no hacerlo una vez más?

Moderat-2022

Moderat — MORE D4TA

Un delicioso regreso que poco a poco nos fue preparando para poder disfrutar 10 grandes temas de principio a fin. El álbum se creó en el proceso de su alejamiento del mundo público al mismo tiempo que atacó la pandemia, por lo que Moderat tuvo días, semanas, meses y años enteros para crear algo majestuoso, y obviamente el encierro iba a ser protagonista en las letras de dicho material. Sin perder el estilo que le ha caracterizado a través de los años, la agrupación exploró nuevos horizontes y con ello aparecieron nuevos arreglos sonoros, que sin duda, llegaron para sumar en el oscuro universo al que los alemanes nos tienen acostumbrados. ¡No dejes de disfrutar MORE D4TA!

Caro Valenzuela – MILKSHAKE 

Caro Valenzuela – MILKSHAKE 

Por Ana Rodríguez 

Romantizar los problemas que habitan en nuestra mente no es algo que debería suceder a menudo y Caro Valenzuela comprende esto a la perfección y pone sobre la mesa situaciones complejas donde se desmenuzan los sentimientos, emociones y pensamientos de las personas. MILKSHAKE, es el álbum debut de la cantante de Hermosillo, Sonora y a través de entrega que llega vía FAUNA podrás desahogarte, liberar tu corazón hasta sentirte lo más pleno posible. El disco se compone de un montón de texturas y sonidos que dan como resultado su fairy grunge; un contraste místico de lo multicolor y lo oscuro. ¡Disfruta!

Faust - Punkt 

Faust - Punkt 

Por Cynthia Flores 

El álbum perdido de la agrupación alemana, Faust finalmente vió la luz para demostrar la manera en la que adoptaron esta esencia punk para culminar su proyecto. ¡Escúchalo aquí!

 

James Hetfield se sincera ante su público durante una presentación

El vocalista de Metallica se tomó un momento para expresar sus emociones durante un concierto en Brasil.

El pasado 12 de mayo, durante el concierto de Metallica en la ciudad de Belo Horizonte, James Hetfield tomó un momento para poder expresar su sentir ante sus fans y mostrar agradecimiento hacia sus compañeros de banda, que lo ha apoyado a sobrellevar una situación relacionada a su edad que lo ha hecho sentir inseguro durante sus presentaciones en vivo.

Tenía que decirles que, no me sentía muy bien antes de venir aquí. Me sentía un poco inseguro, pensaba, ya soy un tipo viejo y ya no puedo tocar …estaba pensando en todas esas mierdas. Así que hablé con estos chicos (sus compañeros) y me ayudaron, así de simple. Me abrazaron y me dijeron ‘Si te sientes mal en el escenario, nosotros cubrimos tu espalda’”.

El momento se llenó de emotividad cuando los demás integrantes corrieron a abrazarlo frente a todos los asistentes, reforzando y demostrando el apoyo al que Hetfield acababa de hacer referencia.

Al verlos a ustedes ahí afuera, sé que no estoy solo y tampoco lo están ninguno de ustedes”.

Sin duda, Metallica es una de las bandas más representativas y más identificables del rock pesado desde hace ya varias décadas, y su energía expuesta en cada una de sus presentaciones jamás será cuestionada. Es la calidad de su música y la cercanía con su publico lo que los hace las leyendas que son, este tipo de momentos solo refuerzan la buena relación que la banda disfruta internamente y con sus fans. Mira el momento a continuación.

 

King Gizzard & The Lizard Wizard en el Teatro Estudio Guanamor

Impactante y robótico cierre de la gira de KG&LW.

Luego de una larga gira a lo largo de varios estados de la República Mexicana, King Gizzard and The Lizard Wizard daría su último show en Guadalajara, siendo el Teatro Estudio Guanamor el recinto elegido para este esperado cierre.

Luego de tomar posesión del escenario, los australianos nos piden que lo entreguemos todo en este cierre de gira por México, así como ellos lo hicieron desde el extenuante inicio, pues desde "Robot Stop" hasta "People-Vultures", la banda dio un recorrido track por track de los primeros cuatro temas del Nonagon Infinity, Incluyendo a la mitad "Hot Water" que incluía algunos esbozos de "The Dripping Tap". Casi media hora de esta maravillosa mezcla en la que el público tuvo una intensa actividad sobre la pista de baile.

Los estrenos de este tour por México se dejaron venir en cascada:"Let Me Mend The Past", "Trapdoor" y "Sadie Sorceress" fueron perfectamente ejecutadas, siendo esta última canción que puso a todos con las manos en el aire apoyando el excelente beat con el que los australianos "rapeaban", recordándome mucho a Beastie Boys.

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Al igual que en su álbum L.W., "Static Electricity" y "East West Link" sonaron unidas una tras la otra, transportando nuestra mente a los ritmos de medio oriente inmersos en estas melodías. Cual un collage lleno de pedazos de diversas obras de arte como "Honey", "Rattlesnake", "Automation" y "Minimum Brain Size", se daría una extendida introducción a "Sleep Drifter", misma que concluiría unida con la versión completa de "Honey", una combinación increíble extraída de álbumes totalmente distintos.

La miel que había endulzado este concierto se vería oscurecida por "The Great Chain of Being", donde las líneas de bajo destacaban y nos dictaban el ritmo para agitar la cabeza. Luego de los estridentes riffs, un bombo palpitante y unas ruidosas guitarras provocarían el clímax debajo del escenario, presentado en forma de un amplio e intenso mosh pit al pasar "Planet B", donde propios y extraños golpeaban y empujaban a aquellos a su alrededor.

Momento de darle la bienvenida al futuro alterado, de llenarnos de una oscuridad digital, y analizar el destino del asesino del universo. "Digital Black" arrancaría con un mini maratón del disco Murder of the Universe, donde la gente emocionada y expectante, disfrutaba de la presentación de "Han-Tyumi, The Confused Cyborg", mismo que en honor a su público nos habló en un perfecto español robotizado.

Hechos de metal y proteína, los australianos continuaban tocando sin pausas "Soy‐Protein Munt Machine", canción puente al tema que ya muchos esperábamos desde que entramos al recinto: "Vomit Coffin", tema que provocó una nueva ola de cánticos, saltos, baile y mucho sudor. El mensaje final de "Murders of the Universe" retumba en nuestra mente, mismo que continuaba siendo traducido al español y proyectado en la pantalla principal del escenario y siendo este el desenlace de un concierto impecable.

Da Crewmbia presenta “Virgen de los dolores” con Agrupación Cariño 

Baila y deja a tus sentidos dominarse por la cumbia de los artistas del norte.

Da Crewmbia es un proyecto que nace de la mente de artistas consolidados dentro de la escena cumbiera del país después de colaborar y aventarse unos palomazos juntos. El Poncho, Alain Carbajal, DJ Sonidero e Ilse, se unieron junto a Agrupación Cariño para crear su sencillo debut “Virgen de los dolores” y presentar su estilo y experimentación dentro del género.

El track nos entrega un material lleno de flow cumbiero, dominado por los beats lentos, pero fusionando sonidos y texturas de otros géneros como el hip hop, rap y r&b, mientras explora temas del folclore mexicano. La letra nos presenta una lírica inspirada en la devoción de los latinoamericanos hacia la Virgen y sus diferentes representaciones en el continente. Escucha el track a continuación.

Además de esto, el sencillo llega acompañado de un material audiovisual que lo complementa de gran manera, ya que presenta un montaje de distintos clips en los que se puede apreciar a personas bailando en las presentaciones de Da Crewmbia, mientras se mantiene una estética de video casero clásico, capturando la esencia de un buen sonidero, que fácilmente te podrías encontrar en tu colonia cerrando alguna calle.

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Da Crewmbia se posiciona en un momento de experimentación en busca de consolidar su sonido y seguir entregando buen material para todos los que disfrutamos de este género que cada vez toma más fuerza dentro de la música nacional. Estaremos atentos a los demás lanzamientos de la agrupación y a próximos anuncios.

Curaduría en el Foro Indie Rocks!

Así fue la apertura de la nueva sede del proyecto gastronómico que te salvará de los días de bajón.

Con la intención de expandir sus alcances y llegar a nuevos horizontes, el proyecto gastronómico Curaduría se ha unido a la oferta gastronómica del Foro Indie Rocks! para celebrarlo, el día de ayer se llevó a cabo un evento sinigual donde hubo de todo, desde comida deliciosa hasta DJs en vivo.

Así, en punto de las 12:00 Hnos dimos cita en el Foro Indie Rocks! dispuestos a consentir nuestros sentidos con la oferta culinaria de Curaduría. Probamos su ya tradicional y exquisita quesabirria que no dejó nada a deber. Para despertar nuestros sentidos, su aguachile de sirloin nos funcionó de maravilla, con su toque picante, nos activó después de un fin de semana de fiesta. Sus tacos de cochinita pibil fueron probablemente nuestros favoritos, la carne perfectamente bien sazonada, se complementaba de manera magistral con su salsa de cebolla morada y habanero.

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Desde familias completas, parejas, hasta amigos entrañables, se dieron cita en el foro para curársela mientras se deleitaban con platillos exquisitos y con una selección musical de lujo. Cobijados por el ambiente relajado de domingo que se percibía en el foro y la vibra tranquila y familiar de los asistentes que compartieron mesa con sus seres queridos, incluyendo a los integrantes perrunos de la familia, el foro se convirtió en un sitio paradisiaco y acogedor del cual no nos queríamos ir.

Bajo el patrocinio de Modelo y Hércules, pudimos amenizar nuestra tarde con cervezas de la mejor calidad que, junto con los deliciosos platillos, hacían una excelente combinación. Entre risas, pláticas amenas y pura convivencia dominical, los DJs acompañaron a los comensales que, como buenos melómanos, también esperaban deleitarse los oídos.

El primero en amenizar la tarde de brunch fue Junf, quien encendió los motores con su increíble selección musical. Explotando su estilo ecléctico, el DJ sorprendió con una variada selección que pasó por la electrónica hasta clásicos cumbieros que se agradecen en días de bajón. Con una actitud fresca y liviana, Junf compartió sus mejores propuestas bajo su icónico lema: Música del mundo para el mundo.

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Más tarde la aclamada DJ Pahua se hizo presente. La también cantante hizo vibrar al foro con sus mezclas. Adaptándose al ambiente relajado y caluroso de la tarde de domingo, ofreció propuestas tropicales con las que nos transportó a las majestuosas playas de nuestra imaginación. Con su repertorio de ritmos caribeños y afrohouse, la artista hizo vibrar a los asistentes. No faltaron quienes sacaron sus mejores pasos de baile entre las mesas del foro inspirados por los beats de Pahua.

Fue así como pasamos a la recta final de la tarde musicalizada por Future Feelings. Su repertorio musical llenó de euforia a gran parte del público, quienes no se resistieron a entregarse a la pista de baile. Future Feelings hizo llover temas icónicos del pop de los ochentas hasta pasar a temas más contemporáneos que gustaron a todas y todos por igual.

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Cumpliendo su lema y promesa, “aquí no hay días de bajón”, Curaduría no decepcionó y nos dejó curados el cuerpo y el alma, listos para el siguiente fin y para lo que venga. Ven a probar su oferta culinaria al Foro Indie Rocks! o por medio de tu app de delivery favorita.

Banani tiene toda la caspa en su música

De las letras en inglés a canciones en español, Banani ha evolucionado en su música.

Desde la ciudad de Cataluña, Bruno Banani, quién está detrás de toda la creatividad de Banini, se ha dedicado a la música desde su infancia. Luego de que la persona que lo cuidaba cuando niño lo pusiera a escuchar a Pixies y Jane’s Addiction.

Su primer EP es un homónimo que él mismo editó y creó en su laboratorio de midis y sintetizadores, Banani se publicó en 2017. Carl Paul Recordings fue el estudio donde surgió la magia de su segundo EP Yellow Sound (2018) que fue publicado por el sello Hidden Track.

Banani está por estrenar su primer material de larga duración llamado Bambas con Velcro, que promete estrenarse el 27 de mayo de este año. Ha mostrado algunos adelantos como “Monaguillos de After Hour” y un single que lleva el mismo nombre del álbum.

La música de Banani ha ido modificándose poco a poco, desde las letras en inglés hasta el español, de lo más experimental y abstracto hasta canciones más definidas y lo que ahora él mismo llama “la caspa”, que forma parte del próximo nuevo álbum. Como último adelanto de este material, Banani estrenó “Fanático y un Poco Ignorante”, single que el cantante describe de esta forma:

La caspa alimenta mis canciones. Caspa en sentido metafórico. Fanático y un poco ignorante te hará bailar a un ritmo trotón mientras las baldosas de tu casa se desgastan lentamente. Un Moog, un buen groove de bajo y redobles rápidos a tempos inferiores a los 100 bpm. Todos estos detalles van de la mano en este tercer single que trata sobre el fanatismo y la ignorancia en España

Dale play a “Fanático y un Poco Ignorante”:

Phoebe Bridgers estrena videoclip del tema “Sidelines”

El único lanzamiento musical que la cantante contempla realizar este año.

La cantante estadounidense Phoebe Bridgers estrena el videoclip de “Sidelines”, canción que forma parte de la banda sonora del nuevo drama de la BBC Conversations With Friends, una serie basada en la novela homónima de Sally Rooney.

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La canción fue escrita por la propia Bridgers en colaboración con su compañero de banda Marshall Vore y el músico Ruby Rain Henley, siendo la primera canción inédita que lanza la artista desde 2020 que estrenó su álbum Punisher.

El vídeo musical muestra a la cantante en el estudio de grabación, junto con escenas de Conversations With Friends, protagonizadas por los actores Joe Alwyn, Alison Oliver, Jemima Kirke y Sasha Lane.

¡Dale play!

Acerca de “Sidelines”, Phoebe Bridgers compartió durante una entrevista para KROQ, que la canción, posiblemente se trate del único lanzamiento musical que realice este año: “Trato de hacer cosas emocionantes, así que nunca sé realmente lo que voy a hacer”. Declaró después de la su presentación en Coachella 2022.

El lanzamiento llegó solo unos días después de que la cantante, anunciara que parte de las ganancias de su próxima gira a través de Norteamérica serán donadas a una fundación de apoyo al aborto, esto luego de que la interprete de “Motion Sickness” pasara por ese proceso el año pasado.

Matt Helders da nuevos detalles sobre el álbum de Arctic Monkeys

¿Un nuevo álbum de Arctic Monkeys a la vuelta de la esquina? Parece que sí.

El baterista de la banda británica, Matt Helders, habló al respecto en el Drumathon Live 2022, donde comentó los deseos de la banda sobre lanzar el álbum este verano; además compartió algunos detalles respecto a cómo será el sonido.

El baterista comentó que la banda retomará de donde se quedó en 2018 con Tranquility Base Hotel & Casino, aunque mencionó que el ritmo será un poco más animado y que por supuesto contará con algunos riffs de guitarra, pero que definitivamente no iba a ser tan ruidoso como "R U Mine?".

Quiero decir, nunca va a ser como 'R U Mine?' y todo eso otra vez, ya sabes, los riffs pesados y esas cosas", dijo en su declaración.

Para algunos de sus seguidores, seguro los comentarios del integrante de Arctic Monkeys llegarán como malas noticias, mientras que para otros será lo contrario. Pese a las opiniones dividas, de lo que sí estamos seguros es que la noticia de tener nueva música de la agrupación inglesa es más que emocionante.

Sobre todo considerando que la banda ya confirmó su paso por Latinoamérica, en Brasil, Chile, Argentina y Colombia; aunque aun no hay fechas para México, los fans no pierden la esperanza que regrese a tierras aztecas a fines de año.

Las declaraciones de Matt sobre tener el álbum listo para este año, dan esperanza de que sea así y México sea incluido en una posible gira mundial.

Bunbury dice adiós definitivo a los escenarios

El Último Tour se convierte en el último adiós de Bunbury en los escenarios.

Luego de aplazar y cancelar conciertos a lo largo de El Último Tour este 2022, Enrique Bunbury publicó un comunicado en donde le da el adiós definitivo a los escenarios como consecuencia de sus problemas de salud.

Desde febrero de este año dio a conocer que haría todo lo posible por terminar su gira en Estados Unidos y España, pues sus problemas para cantar y en las vías respiratorias cada vez se ponían más graves. En un Newsletter publicado en todas sus redes sociales, aclaró que su garganta se irrita y se cierra, además de que le es imposible realizar ejercicios de calentamiento para su voz.

Por lo que, después de intentarlo durante meses, el sábado 14 de mayo de 2022, Bunbury publica un comunicado urgente en donde anuncia la cancelación de El Último Tour, el cantante español escribe

Con todo el dolor de mi corazón me toca adelantar lo que ya veía inminente. Me es imposible hacer más conciertos”.

En el mismo escrito dejó claro que el público puede resolver la situación de los boletos y devolverlos en el mismo lugar donde los compraron. Esta situación estaba cerca de vivirse, pues desde 2016 Bunbury ha tenido problemas en su garganta y, a pesar de intentar todos los tratamientos y cuidados para sentirse mejor y poder cantar, no lo logró. Es hora de despedir de los escenarios a uno de los máximos representantes del rock en español.