Primavera Sound 2022: Parte Uno

Un festival de otro nivel.

Una experiencia inigualable: así demostró ser el festival Primavera Sound Barcelona en su primera semana, del 2 al 5 de junio. Fue del 2 al 4 de este mes que uno de los eventos musicales más grandes de esta ciudad española (y del mundo) se situó en el Parc del Forum, un amplio recinto que contó con siete escenarios estuvieron preparados para recibir al público, en su mayoría extranjero, para disfrutar de bandas y artistas Como Beck, Pavement, Beach House, DJ Shadow, Nick Cave and the Bad Seeds o Tame Impala. 

Las ausencias también se sintieron. Bandas como Bikini Kill y The Strokes tuvieron cancelaciones de última hora, lo que sumado a la gran falta de Massive Attack en el line up, hizo que varios asistentes revendieran (y hasta remataban) entradas.

Pero vayamos a la acción. La jornada empezó el jueves 2 desde horas de la tarde. Solistas y bandas como Joan Miquel Oliver (España), Kim Gordon (Estados Unidos) y The Linda Lindas (Estados Unidos) fueron los encargados de abrir el festival. Más tarde, Kacey Musgraves deleitó con su más reciente álbum star-crossed e interpretó un cover de “Dreams” de Fleetwood Mac. Con nostalgia y rock and roll, Sharon Van Etten presentó los temas de su nuevo álbum We've Been Going About This All Wrong y del venerado Remind me tomorrow. Con su potente voz, cerró con “Seventeen”, una de las canciones más aclamadas y coreadas. La capacidad de cada espacio era limitada, por lo que podías encontrar personas de seguridad que cerraban el paso. Posteriormente, Yo la tengo, a punta de guitarrazos y batería, demostraron porqué son una banda de culto. Con canciones como “Autumn Sweater”, “Our way to fall” y “For you too”, los esposos Ira Kaplan y Georgia Hubley generaron momentos únicos.

Con todo el poder del SAWAYAMA, Rina Sawayama puso felices a sus fans con su propuesta musical. La cantante dio un adelanto de su nueva producción Hold the girl. Canciones como “XS”, “Comme Des Garçons (Like The Boys)” o “Cherry” no podían faltar. Para el lado de lo dream pop e indie, Cigarettes after sex cumplió con las expectativas del público, donde veíamos a Greg Gonzalez, Jacob Tomsky, Phillip Tubbs y Randall Miller tocando vestidos con ropa abrigada y negra pese al calor que hacía aquella noche. 

La grata sorpresa fue la banda de indie rock de California, Pavement. El sonido, el ambiente, la calidad de músicos que son en escena, el setlist: todo calzó para que sea una presentación inolvidable. Para cerrar la noche, DJ Shadow sorprendió con sus beats que nos recuerdan al sonido hip hop estadounidense de los noventa. 

El viernes 3 empezó con la propuesta electrónica de Marina Herlop, el pop español de Cariño y el power pop de Beach Bunny. Por su parte, Helado Negro y Wet Leg, con sus álbumes Far In y Wet Leg respectivamente, aclamados por la crítica, resaltaron por sus canciones. El rey de la noche fue Beck, quien, con traje blanco y un ambiente que recordaba la serie Miami Vice, salió al escenario a imponer presencia y recordarnos porqué es cabeza de festival. Con unos visuales sorprendentes, el artista de Los Ángeles cantó “The new pollution”, “Qué onda güero”, la infaltable “Loser” y hasta hizo un cover de Cage the Elephant (“Night Running”), cantó la colaboración que sostuvo con Gorillaz (“The valley of pagans”) y tomó su guitarra acústica para poner a todos sentimentales con “Everybody's gotta learn sometime” de la película Eterno resplandor de una mente sin recuerdos. 

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Mientras tanto, los británicos de Fontaines D.C. pusieron a rockear a sus seguidores y a los que recientemente los descubren con sonidos propios de la música británica dedicada al post punk e indie rock. The National trajo consigo una ola de nostalgia y melodías ‘lacrimógenas’ con temas como “I need my girl”, “Day I die”, “Light years”, entre otras. Por su parte y ante la no presentación de The Strokes como headliner, Mogwai y Caribou asumieron la responsabilidad y conquistaron al público, sobre todo Caribou, con el uso inteligente de la percusión. Los visuales que los acompañaban creaban una buena atmósfera ante un cierre tranquilo.

Desde la tarde del sábado 4, The Caretaker (Reino Unido), Enny (Reino Unido) y Guineau (España) se encargaron, en sus respectivos horarios, de abrir el último día dentro del Parc del Forum. Continuando con la representación de la tierra barcelonesa estuvo María José Llergo, quien con un vestido rojo, melodiosa voz y aires flamencos se llevó los aplausos y apoyo de los asistentes.

Con su propuesta R & B, Jorja Smith deleitó al público. Comenzó su setlist con su clásico “Teenage Fantasy” para seguir con “Be honest”, “The one” y “Blue lights”. La gente reconoció su calidad como artista mediante aplausos y vivas, demostrando por qué es una de las exponentes más resaltantes de su género en la actualidad. 

La calidad artística no paró. King Krule llegó al Primavera Sound Barcelona 2022 para poner al público a rapear y dar cuenta de su innovadora propuesta, al combinar sonidos urbanos con el rock, electrónica y el pop. Es toda una estrella en ascenso. Nuestros respetos totales fueron para Nick Cave and the bad seeds, quien a poco del fallecimiento de su segundo hijo, salió al escenario a darlo todo. Su performance se envolvió en lo catártico y visceral, además de conectar evidentemente con el público y sentir el cariño que fue recíproco. Una actuación difícil de olvidar y que dejó con ganas de más. 

Posteriormente, Gorillaz llegó y desató la euforia entre el público del Primavera Sound. Damon Albarn fue la cabeza de un show potente, lleno de talento y versatilidad. Por supuesto, las canciones más coreadas fueron las que se encuentran en las producciones Demon Days, Gorillaz y Plastic Beach. A la fiesta de Gorillaz se unieron artistas como Fatoumata Diawara, De La Soul y slowthai.

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Beach House nos transportó a un viaje espacial y especial, lleno de misterio, luces y sombras. La voz de Victoria Legrand es hipnotizante. No hay pierde con el dúo conformado también por Alex Scally. Para (casi) cerrar la jornada, el dúo Disclosure, en un DJ set, prendió a la concurrida asistencia del festival, pese a ser casi las cuatro de la madrugada. La fiesta no paraba. Esta es sólo la primera parte. 

De esta manera se concluye la primera semana del Primavera Sound Barcelona 2022. No obstante, la celebración no termina este fin de semana, ya que en los próximos días, tanto showcases como conversatorios estarán abiertos para el público. Además, sideshows gratuitos para las personas que compraron el abono de dos semanas y por día están incluidos. A estar atentos a las sorpresas de este festival que por su gama de artistas, organización y venues, marca la diferencia en eventos musicales no sólo a nivel Iberoamericano, sino a nivel mundial. 

 

 

 

Planningtorock estrena el EP, 'Gay Dreams Do Come True'

Una celebración ruidosa, orgullosa, descarada y alegre del amor Queer.

Después de que su sencillo “Gay Dreams Do Come True” fuera estrenado el año pasado, la productora originaria de Reino Unido, Planningtorock, lanza un EP con 9 remixes que incluyen la colaboración de importantes DJs como: Alinka, The Magician, Kassian, Maya Jane Coles, Joe Goddard, rRoxymore, ATRIP y Kiddy Smile.

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La belleza de este EP, radica en escuchar las diferentes perspectivas y ser capaces de entender la visión de lo que representa este sencillo para cada uno de los DJs, donde unen su esencia y estilos musicales con los de Jam Rahouja Rostron.

La cereza del pastel es la versión de la artista ucraniana Alinka, quien lidera este EP con una versión que está lista para sonar fuerte en todas las fiestas.

Celebra el amor junto a Alinka y Planningtorock aquí:

Respecto al lanzamiento de este EP, Jam Rostron declaró:

Estoy muy orgullosx y tan enamoradx de cada remix de este EP. Cada artista trajo algo nuevo y hermoso a las canciones y me conmueve profundamente el amor creativo que dieron y los talentos únicos. Me encantan los remixes. Muestran cómo una canción puede tener muchas vidas y múltiples personalidades libres y fluidas".

 

Los Mundos celebra su décimo aniversario con su primer disco en vinilo

Su debut homónimo Los Mundos tendrá una edición limitada en vinilo.

10 años han pasado desde que Los Mundos nos deleitó con su homónimo Los Mundos, su primer álbum con el que la banda abrió las puertas a su universo psicodélico. El proyecto de Alejandro Elizondo y Luis Ángel Martínez proveniente de Monterrey, Nuevo León, inspirado en bandas como The Beach Boys y The Jesus and Mary Chain, así como en los catastróficos cuentos de terror del incomparable H.P. Lovecraft, no quiere dejar pasar la ocasión.

Con un total de 11 canciones, Los Mundos abrió paso al rock psicodélico mexicano con sus inconfundibles ritmos hipnóticos, bajos distorsionados y una sensación de pérdida del anhelo y fatalidad. Hoy, de la mano de Aurora Central Records, la banda libera únicamente 100 vinilos a nivel mundial de este emblemático álbum.

Los Mundos, que fue grabado entre 2011 y 2012 en la Ciudad de México y Monclova. El disco recupera también su portada, un dibujo realizado por Ricardo Castro basado en una foto tomada por Viktoria A. Lisbet, todos los dibujos fueron hechos en prismacolor sobre papel.

Obtén tu disco aquí.

 

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Tracklist

1. "No Me Grites"
2. "Anda"
3. "Ni Un Segundo Mas Sin Música"
4. "Gurú"
5. "Dios Y Sus Negocios"
6. "La Buena Vibra"
7. "El Sol No Sabe"
8. "Fuera De Horas"
9. "Punk Socce"
10. "Cada Dedo Es Un Mundo"
11. "Nunca Cambies"

Celebra con The Kills y participa en su concurso

La banda sigue de fiesta y organiza un evento y concurso exclusivo para celebrar.

Tras anunciar una reedición de lujo de su álbum No Now, por su 17 aniversario, la banda de rock garage, The Kills, anunció que este 16 de junio habrá una proyección especial de su documental  I Hate The Way You Love. Lo mejor de todo: es exclusivo para los fans.

Estamos celebrando la reedición del álbum No Now y lo que todas estas grabaciones significan para nosotros a través de una fiesta online para los fans alrededor del mundo”, escribió la banda en sus redes sociales.

¿Qué tienes que hacer?

Existen dos formas de poder tener acceso a este contenido especial: solo debes registrarte a través de un pre-save en Spotify o ingresa tu correo electrónico en la página de thekills.tv

Una vez registrado, obtendrás un link de acceso a una proyección única en línea de su documental I Hate The Way You Love, a partir del 16 de junio y que durará activo ese fin de semana. Esta versión para fans, incluirá nuevos comentarios de la banda y material exclusivo.

Además, estarás participando automáticamente para ganar un kit del evento que contiene mercancía oficial como tazas, una receta de cóctel, curiosidades de The Kills y un bolígrafo para que disfrutes del evento como el fanático que eres.

 

¡No te pierdas esta oportunidad y corre a registrarte aquí!

Gorillaz comparte el primer adelanto oficial de “Cracker Island”

Coming soon… ya casi se estrena el nuevo sencillo de Gorillaz.

Luego de su presentación pasada en el Festival Primavera Cero, donde tocaron por primera vez su canción “Cracker Island”, hoy comparten el primer avance oficial en sus redes sociales y anunciaron también la opción de guardarla para el día del estreno.

El track también cuenta con la colaboración del bajista Thundercat, durante el festival uruguayo, Thundercat no apareció en el escenario, pero lo presentaron en las pantallas y Gorillaz utilizó una pista pregrabada con su voz.

Los adelantos de “Cracker Island” están en Instagram y TikTok como parte de la promoción, es posible que sea parte del EP de Gorillaz que saldrá a la luz en agosto. Por ello, las páginas de fans están vueltas locas de la emoción y el público no deja de demostrar que esperan este nuevo single con ansias.

Además, el sitio web oficial de Gorillaz solo tiene la opción de conectarse mediante todos los servicios de stream y mail con la imagen que se le dio a los integrantes para esta nueva etapa.

Durante el Tour 2022 de la banda, solo se han tocado dos canciones no oficiales en vivo, uno de ellas es “Crake Island” y la otra es “Silent Running”, esperamos más noticias de los próximo estrenos y colaboraciones de Gorillaz, pues “The Last Cult” nos sigue dando noticias.

 

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Shygirl libera “Come For Me”

De la mano de Arca “Come For Me” llega con ritmos despampanantes que nos harán vibrar en la pista de baile.

Si no conoces la propuesta musical de la artista de pop experimental, Shygirl, este es el mejor momento para darte un clavado a su universo. Recientemente la cantante estrenó “Come For Me” el segundo sencillo que le sigue a "Firefly", el sencillo principal de su álbum debut, Nymph.

A través de tonos vocales experimentales y melodías de baile deconstruidas, Shygirl exhibe un nuevo nivel de intimidad y profundidad emocional en su composición.

"Come For Me" es una pista hecha para ser bailada, para liberar el cuerpo y empoderar el deseo que nos alberga. “If you look at me I never get lonely/ Catch me flying out the trade/ I said can you follow me?” repite la artista mientras navegamos a través de los visuales que acompañan la canción, donde eventualmente aparece la artista en constante movimiento lo que, acompañado del hipnótico canto de Shygirl, vuelven de este tema una búsqueda infinita a través del bosque y el deseo.

La canción está producida por la reconocida artista de electrónica experimental Arca. Nymph cuenta con la participación de artistas como Mura Masa, Sega Bodega, Karma Kid y Cosha. El álbum se estrenará el próximo 30 de septiembre a través de Because Music.

Preordena Nymph aquí.

Nymph Shygirl

Editors anuncia nuevo álbum y comparte “Karma Climb”

¡Las buenas noticias no paran! Editors anuncia su nuevo álbum y el próximo tour por Europa.

La agrupación británica, Editors, anunció que su séptimo álbum de estudio, EBM será lanzado esté 23 de septiembre vía Play It Again Sam. Este será el primero donde participará el nuevo miembro de la banda, Blanck Mass (Benjamin Power), el cual fue anunciado oficialmente como integrante con el estreno del primer sencillo “Heart Attack”. Su adición significa una aportación fresca y poderosa al proceso creativo, “un shot de adrenalina” según Tom.

EBM cobró vida con la intención de conectar con la gente y llenar el espacio físico. Por supuesto hay además, una emoción tangible que lo recorre todo; una urgencia y sentido del pánico. Una inquietud. Incluso en sus momentos más tiernos hay un anhelo de conexión”, dijo Power sobre el álbum.

Junto con la noticia del álbum, Editors, ha compartido el segundo adelanto del LP. “Karma Climb” es una canción agitada, con una batería fuerte predominante e influencias de electrónica, esta melodía conforma un sentimiento de euforia y éxtasis que van de la mano con el mensaje sobre escapar de lo real a través del placer inmediato y superficial, pero al final del día todo regresa de la forma que menos esperas.

El álbum ya está disponible para pre-ordenar y tendrá varias versiones, como Digital, CD, y Casete. Por si fuero poco, anunció su próxima gira de 15 fechas por Europa, que comenzará este octubre y terminará en 7 fechas por el Reino Unido a principios del 2023. Checa todas las fechas aquí.

Will Joseph Cook — Every Single Thing

La experiencia de escuchar Every Single Thing, de Will Joseph Cook es parecido a leer el diario de alguien enamorado y soñador.

En este álbum de 10 canciones, nos remonta a las intenciones poéticas de antaño donde se escribía para alguien más. El pequeño viaje por las páginas de esta historia comienza con “Little Miss” y el sentimiento de extrañar tanto a alguien más que comienzas a recordar a aquella persona con cada pequeña cosa para luego dar un salto de alegría y euforia en "Kisses" al ritmo de la batería y guitarras que logran atraparte en esta vibra de amor de verano.

“Gummy” continua con esta línea divertida, animada y positiva de la canción anterior, con letras juguetonas como “ella es dulce como un osito de gomita” y un ritmo a base de guitarras eléctricas que junto a las distintas combinaciones de shuffles logran una melodía agradable que mantiene en BOP la cual también habla de conocer a alguien y saber que no puedes dejar pasar la oportunidad porque justo en ese momento, todo se siente correcto.

El álbum tiene un cambio en las siguientes canciones, “Easy Undone” y “Today, It’s Raining” vuelven un poco al punto de partida. A través de estas melodías Will nos muestra que no todo son arcoíris y flores, a veces hay días grises y también hay que vivirlos y sentirlos, sobreponerse a ellos. El cambio de ritmo que logra al final de esta última es fascinante y aunque la canción es triste logra dejarte con un sabor de boca esperanzador.

Si algo ha quedado claro hasta este punto es Will Joseph Cook no limita sus emociones, pero si aun no ha sido lo suficientemente claro, en “Goofin’ Around” lo expresa de la manera más explícita posible; esta es la séptima canción del álbum y se siente como el punto culminante, donde has alcanzado el éxtasis del momento, es como mantenerse en suspensión, flotar o navegar aguas tranquilas. Es un momento de aceptación que trae una satisfacción inexplicable.

Aunque hasta ahora la discografía parece llevar un storytelling, con una secuencia clara, “The Feels” pareciera meterse forzadamente en esta parte de la historia, si bien la letra concuerda con la línea del mensaje, los ritmos que se sienten latinos, rompen la armonía que se venía construyendo hasta ahora. A pesar de ello, la canción es buena y está cargada de esta vibra positiva y alegre que vemos al inicio.

Al llegar “4AM” retoma donde se quedó con “Goofin’ Around” y nos regala esta melodía que parece tener influencias del rock pop de los años 90, como The Beatles, Oasis o Radiohead, con ritmos lentos y melodías suaves pero poderosas que capturan el alma del interprete y de la ciudad, pues el artista decidió incluir los sonidos de la noche en la ciudad donde grabó esta pieza.

El final de esta travesía llega con “Guaranteed” y es un perfecto cierre. Pese a ser la canción más corta del álbum, su melodía acústica, hace la función de un punto y coma, es el final pero se siente como el paso a algo más. Sin duda es la canción que mas conserva el estilo británico, musicalmente hablando, puedes sentir la influencia de los sonidos y ritmos de la madre de grandes artistas y bandas de rock y pop. Es como ver una escena final de una película inglesa en los campos o calles del Reino Unido.

Every Single Thing, es una celebración a la vida y cada momento que viene con ella; a las emociones como el amor o la esperanza y cómo abrazar y disfrutar cada una de ellas. Las 10 canciones, elegidas meticulosamente hacen una composición exquisita que vale la pena escuchar de principio a fin.

 

Carretera S.O.S.: Un peligro para los shows en vivo

Crimen organizado vs música en vivo.

Estos últimos años no han sido los mejores para la música en vivo, durante dos años, la pandemia fue el gran muro que bloqueaba esa experiencia para todos y ahora que ya estamos empezando a disfrutar los regresos de nuestras bandas favoritas a escenarios, la inseguridad en carretera es otra amenaza para los shows dentro de la República Mexicana.

El robo en carretera no es algo nuevo, la falluca existe desde antes de Cristo, es una de las costumbres más viejas del mundo, ir a comprar cosas robadas porque salen más baratas, pantallas de televisión, celulares, ropa, consolas de videojuegos. Y el robo de equipo de audio en carretera también ya lleva algunos buenos años.

El robo no ve color, razas o religión

Una cosa que es muy cierta, esas guitarras Gibson, esos bajos Music Man, esos amplificadores Mesa Boogie y esas consolas Pearl digitales por si solos no conocen género, una vez robados pueden convertirse en lo que sea… en cumbia, salsa o sonidero como le pasó a Café Tacvba y su equipo siendo utilizado por el Sonido Fania 97. Y ya se saben la historia de su infame Facebook Live que hizo el Sonido Fania 97 saludando a la Cafeta, mientras presumía el equipo y sonaba “Eres”.

Sobre esa misma lógica, no importa si robas a Molotov, Moderatto u otras bandas de rock, de hecho… No solo bandas de rock han sido atracadas en el camino. Proyectos musicales alejados de la escena rockera también han sufrido atracos, como la banda Matute, Ha*Ash o Samo de la extinta Camila

Bronco una de las bandas más grandes de toda Latinoamérica, banda grupera que puede ser disfrutada por rockerillos, bellakos y el mundo entero, sufrió robo en carrera por segunda vez en toda su historia en mero 2020. Dentro de ese mismo gremio, La Llegada y Vagón Chicano son algunos de las bandas de grupero que han sido asaltadas en carretera.

¿La música dejará de viajar por carretera?

Pero… Más allá de recuperar el equipo como le pasó a Molotov que encontraron sus cosas un municipio más adelante de donde fueron asaltados o como Moderatto que incluso felicitó y agradeció el trabajo del gobernador de Puebla por la rápida recuperación de su equipo; más allá de eso, una experiencia así de horrenda deja antecedentes que llevan a soluciones poco agradables.

 

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¿Soluciones poco agradables? Pues evitar ir a lugares a tocar por la inseguridad es una de ellas y es algo que ya está pasando. Moderatto lleva más de 10 años sin ir a tocar a Tamaulipas, por ejemplo… Y lo mismo pasa con Reynosa, Matamoros y Nuevo Laredo, y la lista puede seguir creciendo, no solo para Moderatto.

Peligros para la música más allá de la carretera

El robo en carretera no es la única situación de inseguridad que afecta la supervivencia de los conciertos, también ha habido robos en estudios y salas de ensayo, la banda Ramona es un ejemplo de eso.

O las golpizas en conciertos como lo qué pasó en el desafortunado concierto de la Maskatesta en la Terraza Franciscana con amedrentadores de la Unión Tepito. Un hecho completamente fuera del control de los músicos, pero que al final terminó afectando la seguridad y la integridad física tanto de los artistas como del público.

¿Qué demonios está pasando? Solo queremos pasarla bien, ver tocar a nuestra banda favorita, hacer esa comunión de la energía que se desborda arriba del escenario con la emoción del público abajo de la tarima y crear así el ritual perfecto del show en vivo.

Pero si tu banda favorita ni siquiera pisa tu localidad, ¿cómo demonios lo vamos a lograr?

Las soluciones no las tenemos nosotros, ni las mismas bandas y la verdad es que no es algo que este en nuestro control, son los gobiernos de toda la República los que deben de hacer algo para asegurar que el entretenimiento y la cultura no se vean mermados por la violencia o el crimen organizado.

Entrevista con Mercury Rev

Que el tiempo jamás nos cure de la música.

Mercury Rev es una de esas agrupaciones que han crecido musical y humanamente junto a su público. Pasando de sus inicios dentro de la psicodelia de culto hasta alcanzar las gracias del mainstream con un línea mucho más melódica; la banda ha sabido mantenerse fiel a sí misma, borrando los límites de lo sonoro y ubicándose, hoy por hoy, como uno de los proyectos más queridos de la melomanía nostálgica.

Así, y con su recién anunciada presentación en tierras nacionales el próximo 17 de junio, nos dimos a la tarea de conversar con el frontman y guitarrista Jonathan Donahue, abordando temas como la evolución musical del sexteto, su impresión post Covid y las promesas de un posible nuevo álbum.

Mercury Rev (2022)

Estamos realmente emocionados de volver a México”. 

El público mexicano parece tan entusiasmado como el vocalista de cara a su visita a la capital, trayendo memorias de escenarios pasados cuando fueron parte del cartel del Corona Capital 2018, o su presentación en solitario al Lunario del Auditorio a finales de 2008. La relación con lo tricolor parece haber florecido con más de una buena intención.

“Hay algo realmente interesante sobre las veces que hemos tocado allá. No hemos toureado todos los años de nuestra carrera, pero las veces en México nos han encontrado en puntos cruciales de nuestra evolución como banda. El público parece tener un cariño especial por The Secret Migration (2005), es uno de los álbumes más significativos para mí y Grasshopper (Sean Mackowiak)”.

Como casi cualquier expresión durante los últimos dos años, el regreso de los neoyorquinos a México, programado para 2020, se vería decididamente afectado por las restricciones de la emergencia sanitaria. Aumentando el impulso de ambas partes por volverse a encontrar a filo de concierto. “Nos molestó mucho el no poder presentarnos debido a la pandemia, pero ahora será nuestra primera fecha en la gira fuera de Estados Unidos”. 

Las repercusiones logísticas se mostraban como el menor de los males al interior de la banda, compartiendo el sentimiento de impotencia general que dejaba la mirada artística en segundo plano; el caos resonaba desde el diálogo interior.

“Nos afectó como seres humanos en primer lugar. Odié el inicio del confinamiento, no quería escribir sobre ello o describir lo que sentía. Quería absorber, procesar toda la situación. Quizá para otros se sintió como un respiro, yo me mantuve dentro de mí, callado desde lo interno, observándome”.

Para Donahue, el consuelo de la enseñanza parece haberse mantenido en el resabio del trago amargo, reorganizando sus prioridades y trayendo frescura a su perspectiva del momento presente, impregnando tanto su vida individual como artística.

Encontré un aprecio mucho más profundo  sobre las pequeñas cosas de la vida. Perdí amigos cercanos debido al Covid, personas de mi edad. Me hizo darme cuenta de que todo lo que tenía en ese momento, lo que ya estaba conmigo más allá de todo plan a futuro. Me dio el coraje para seguir adelante y crear”.

Tras 12 álbumes de estudio, numerosas presentaciones internacionales y una legión de fanáticos que han crecido escuchando a Jonathan Donahue, Sean Mackowiak, Ted Young, Chris Heitzman, Marion Genser y Don McGreevy, el peso de la trayectoria de Mercury Rev repercute de una u otra forma en la sensibilidad de sus integrantes, manifestándose en el frontman como una percepción cálida y precisa del momento presente.

“Sé que no somos una banda nueva, no apuntamos a ser una boyband, no cantamos sobre situaciones con las que personas de 18 o 20 años puedan identificarse. Me hace sentir aún más agradecido con las personas que nos siguen escuchando. Justo ahora buscamos reconectar todos estos nervios cortados por la pandemia, por el miedo, por la ansiedad; volver a estar con quienes nos importan”.

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Con las intenciones de la banda esclarecidas al calor de lo conceptual, el siguiente paso lógico para Donahue y compañía parece ser la búsqueda de nuevos sonidos. De los cuales podremos disfrutar, habiendo sorteado los retrasos de producción debido al confinamiento, durante otoño del año siguiente, presentando nueva música para los norteamericanos desde el lanzamiento de Bobbie Gentry’s The Delta Sweete Revisited a inicios de 2019. Mientras tanto, tendremos que encontrar relief rumbo a su presentación al interior de Frontón México, de la mano de Hipnosis, prometiendo un espectáculo más que memorable. 

“Recientemente preguntamos en redes a nuestros fans qué les gustaría escuchar durante el concierto en la Ciudad de México. Jamás había hecho algo así antes, lo sentí como una manera de devolver un poco de todo el cariño que nos han dado a lo largo de estos años. Me emociona saber qué canciones elegirán”.

Así y con expresiones de aprecio entre almas musicales, nos despedíamos de Jonathan Donahue. No sin antes dedicar sus últimas líneas a todos quienes han demostrado su amor por la música de Mercury Rev, llegando a lo profundo de los corazones detrás de cada track.

Gracias, gracias, gracias, a todas las personas allá afuera. Jamás podré agradecer lo suficiente por todas esas cartas de México que me han sacado atravesar los días más difíciles de mi vida, han hecho toda la diferencia en mi mundo”.