Wilco estrena video para “Tired of Taking It Out on You”

La nueva canción de Wilco nos invita a tener empatía y comprensión por los demás.

Como parte de su próximo nuevo álbum Cruel Country, Wilco lanzó el video de “Tired of Taking It Out on You”, una canción que regala una sensación agridulce e imágenes que dejan un sabor melancólico. Con el estreno de este video, también anunciaron las fechas para su world tour.

El video se desarrolla en un estudio de grabación donde la banda comparte sus ideas, experimentan y deliberan sobre el sonido de sus instrumentos, cada uno escuchando sus propias creaciones y dentro de la cabina de grabación. Todo en blanco y negro con algunos destellos de diferentes colores, pero principalmente azules.

El videoclip deja una sensación de melancolía, como si algo hubiera terminado o estuviera acabándose. Para Jeff Tweedy, esta canción lo hizo reflexionar y ser honesto consigo mismo, además de esperar que este single le ayude a los demás de la misma manera:

Me he dado cuenta a lo largo de los años que muchas de las canciones que he escrito han funcionado como recordatorios para mí mismo para prestar atención a varias cosas. A veces creo que he descubierto cómo funciona el mundo de una manera pequeña, y me preocupa olvidarlo si no me lo canto de vez en cuando. [...] Y ahora que lo menciono, cuando miro a mi alrededor, parece que muchos de nosotros nos hemos estado desquitando con los demás cuando nos convendría más luchar por la comprensión y la empatía.”

Dale play a “Tired of Taking It Out on You”:

“Quédate”, lo nuevo de Clandestino

Una historia que vamos a recordar por siempre.

“Estamos hechos de historias, ustedes y nosotros”. Con ese mansaje, la banda colombiana Clandestino, anunció a través de Instagram el lanzamiento de su nuevo sencillo "Quédate"; canción que hoy 11 de mayo se estrenó en las principales plataformas de streaming y nos presenta una triste historia de amor.

"Quédate" es el primer corte del EP llamado, Volver a Tí, el cual se grabó Estudio Árbol Naranja, y fue producido por Pedro Roveto e incluye, cuatro temas totalmente inéditos que resumen el sonido actual de la banda y será lanzado más adelante este mismo 2022.

Quédate

El arte en portada de "Quedate"  corrió a cargo de Manuel Alejandro Yepes y en cuanto a contenido lirico, la canción refleja la desolación de saber que, aquel al que se ha amado, se aleja inevitablemente de nuestro lado sin escucharnos decir: Quédate...

Quédate un poco más, prometo callar, solo respirar y solo amar.”

Volver a Tí  es  el primer trabajo de estudio de Clandestino como cuarteto y promete ser una obra, que insiste en ahondar en la intimidad y sinceridad que caracterizan a la banda originaria de Medellin. No olvides estar pendiente de Indie Rocks! para tener más detalles del lanzamiento  del ámbum y más noticias acerca de Clandestino.

Dapuntobeat comparte el sencillo, “Eres Funk”

Un llamado a gritar, bailar y soñar.

El conjunto de música electrónica más representativo de la Ciudad de México, Dapuntobeat está de regreso con el estreno de su más reciente sencillo Eres Funk”, tema que tocará en vivo por primera vez en su próxima presentación en el Foro Indie Rocks!

A través de un comunicado de prensa, Dapuntobeat compartió su entusiasmo por tocar esta canción en vivo pues nació en medio de la pandemia de COVID-19, como “un llamado a gritar, bailar y soñar”.

Dapuntobeat_EresFunk_Cover

Compuesta por Ian Corona y Ray Machado, mezclada y producida por Febe Esquerra en Ometusco Sound Machine, este sencillo brilla por los ánimos de transmitir la energía que caracteriza esta gran combinación de talento.

Escucha “Eres Funk” aquí.

Además del nuevo single, Dapuntobeat alista los últimos detalles para la presentación especial que ofrecerá el próximo 18 de mayo, en instalaciones del Foro Indie Rocks!, en lo que será un show íntimo que contará con la participación de DJ Chrysler, como artista invitado.

Dapuntobeat se ha caracterizado por sus presentaciones en vivo que ofrecen una experiencia única que despierta emociones y euforia en cualquier público que les enfrente. No te lo puedes perder.

Ácido Pantera se une a Telebit para presentar “La Montaña”

Sonido electrónico fusionado con elementos andinos para crear un resultado único.

Los productores colombianos Ácido Pantera se unen a la banda TELEBIT, para presentar “La Montaña”, su más reciente sencillo, el cual se apoderará de un gran número de pistas de baile a lo largo de toda Latinoamérica, con su fusión de géneros.

El sencillo presenta la mezcla de la electrónica latina con el rock criollo de TELEBIT, para crear un track muy bailable y que te sorprende presentando nuevos elementos y texturas mientras avanza. La fusión siempre ha sido un pilar característico de los productores colombianos y esta vez se encargan de tomar elementos tradicionales como percusiones latinas, marimbas y el estilo rockero de TELEBIT para crear un tema ecléctico lleno de personalidad latina. Escucha el track a continuación:

Juanpordios de Ácido Pantera comenta sobre el sencillo:

’La Montaña’ crece en ciclos sonoros y adopta una identidad rockera conforme se hace patente la presencia de TELEBIT, que llega con guitarras de palo en medio de un interludio de marimba de chonta.Es una canción casi que, de despecho, de un amor fallido y de dolor en el corazón. Entonces juntamos la electrónica y ese tiempo que se da en este género para desarrollar cada elemento, y así generar una sensación más emotiva”.

El track sigue una temática de desamor, creando atmosferas oscuras y nostálgicas, con las que la audiencia puede conectar de gran manera mientras descarga la energía negativa en la pista de baile. Esteremos atentos a próximos lanzamientos de los productores colombianos, mientras bailamos “La Montaña”.

Acido Pantera_ La Montaña_2022

El último adiós: Apple ha decidido descontinuar el iPod

Un símbolo generacional más que solo queda en la nostalgia.

Tras 20 años de historia, el iPod ha llegado al final de su carrera, pues Apple ha decidido dejar de fabricarlo y declararlo así, oficialmente descontinuado.

El iPod llega en 2001 a revolucionar la forma en que se llevaba la música portátil, aunque no era el primer reproductor mp3, su diseño y tecnología le permitió volverse el remplazo del discman y un símbolo del cambio de era.ipod

 

No necesitaba tener discos ni cassettes, era touch y podía almacenar hasta 1000 canciones de forma digital. Incluso, gracias al iPod y la existencia de iTunes que vino con este, la industria musical sufrió menos pérdidas y robos por piratería en los 2000, pues el público comenzó a comprar las canciones y álbumes para tenerlas en su dispositivo.

Sin embargo, con el paso del tiempo y la evolución de la tecnología, el iPod poco a poco comenzó a ser solo un objeto del recuerdo y la nostalgia, pues las plataformas de streaming y los smartphone han acaparado el mercado y desplazado completamente a estos dispositivos.

El iPod Touch (el único modelo vigente) estará a la venta hasta agotar existencias en las Apple Store o de reventa en sitios como Ebay y Amazon. Toma en cuenta que probablemente ahora pasará a ser un artículo de colección.

Revive los mejores anuncios de cada generación del iPod y déjate llevar por los recuerdos.

 

Viagra Boys estrena “Troglodyte”

“Troglodyte” nos sitúa en los tiempos caóticos de un mundo en declive.

Pandemia, guerra y caos, han sido los eventos que han marcado la historia colectiva de los últimos años. Ante la imposibilidad de detener ese caos, nos queda la reflexión: ¿de dónde viene tanto caos? Esta es la pregunta que la banda de post punk originaria de Estocolmo Viagra Boys, ha tratado de responder en su nuevo sencillo “Troglodyte” de su álbum próximo a estrenarse, Cave World.

La gente mira a los simios hacia abajo como formas de vida primitivas, pero nosotros somos esta horrible sociedad perezosa que se mata entre sí e inicia guerras, mientras que ellos son capaces de amar y sentir. ¿Eso los hace los verdaderos simios o a nosotros?”, comenta sobre “Troglodyte” el líder de la banda Sebastian Murphy.

El nuevo sencillo contiene la temática y el sonido del resto del álbum, se presenta como una exploración upbeat del caos y confusión de los eventos actuales al comparar a la humanidad de nuestros tiempos con trogloditas, nuestros predecesores que vivían fuera de la civilización y habitaban las cavernas en la prehistoria.

Cave World estará disponible el 8 de julio, saldrá a través de YEAR0001. Puedes preordenarlo aquí.

Death Cab for Cutie anuncia nuevo álbum y comparte “Roman Candles”

Tras cuatro años desde su último álbum, Death Cab for Cutie regresa este septiembre.

La banda Death Cab for Cutie anuncia que este año publicará un nuevo álbum titulado Asphalt Meadows y que estará disponible a partir del 16 de septiembre bajo el sello discográfico de Atlantic el cual ya puedes pre-guardar.

El álbum fue producido por John Congleton y será el décimo de la banda estadounidense. La preparación de este fue durante la pandemia y de forma remota, donde los tiempos eran inciertos y fue terminado con toda la agrupación reunida en tiempos más animados.

La banda menciona mediante su publicación en redes, que irónicamente pese a haber sido una obra que comenzó de forma separada ha sido su álbum más colaborativo.

Junto con este anuncio, compartieron el primer vistazo de lo que será esta nueva producción con el primer sencillo “Roman Candles”.

Respecto a la canción, el líder de la banda Ben Gibbard comentó en un comunicado, que había surgido de la compilación de varias letras que había escrito para otras canciones sobre la ansiedad y los sentimientos de una sociedad desmoronándose ante la pandemia.

Death Cab for Cutie se prepara para comenzar su gira por Norteamérica donde harán una parada en el festival Corona Capital Guadalajara este 21 de mayo.

 

 

Entrevista con The Hives

La euforia como combustible.

The Hives, los suecos más queridos en el escenario por comandarlo con energía y carisma, no son ajenos al calor del público mexicano y siempre regresan para renovar esa conexión establecida por primera vez en el 2005.

Hoy, luego de una pandemia que detuvo sus giras, y 10 años sin presentar un disco nuevo, prometen nuevas canciones y la misma euforia de siempre para esta nueva edición del Corona Capital Guadalajara. Informamos a Nick Arson de la tendencia de los pantalones y camisas blancas y negras que invadió en los últimos años Latinoamérica y sonó bastante entusiasmado al respecto: “¡Tal vez conozcamos nuevos integrantes de The Hives cuando lleguemos a México!”.

 

 

Hace ya 25 años que publicaron Barely Legal, y de esa forma entraron con la pierna en alto a una escena donde el grunge aún gobernaba y de la que no sentían que formaban parte.

Camino hacia los 30 años de carrera, tocar durante tanto tiempo no era algo que les parecía viable al inicio: “A esa edad, no nos veíamos ni siquiera llegando a los 30 años [de vida]. De hecho, cuando cumplimos 30 pensamos ‘ya es hora de parar’. Pero, en esa misma época, fuimos la banda soporte de The Rolling Stones en tres o cuatro shows, y me parece que Mick [Jagger] tenía algo de 70. Estábamos en su camerino, donde tenía una caminadora y fruta y todo lo demás, luego salió a tocar y se la pasó corriendo por el escenario como un maníaco imparable durante tres horas. Nuestros shows eran de 30 o 40 minutos aproximadamente en ese entonces, y nos dijimos ‘okay, si él puede hacerlo, nosotros también’. Para nosotros ese fue un momento decisivo, porque nos dimos cuenta que esto era algo que podíamos hacer por el resto de nuestras vidas”.

No es la primera vez que tocan en México, así que las expectativas crecen con el paso del tiempo.

"Nos gusta poder regresar cada dos o tres años al país, y visitar diferentes ciudades. Y nos gustaría incluso que fuese más seguido. México es un gran lugar del que disfrutamos mucho, y nos gusta todo. Esta vez, regresamos con nuevas canciones y nos emociona poder compartirlas con nuestros fans. Si vas a ver a The Hives, sabes que verás algo nuevo. Es como si fueras a ver a Elvis, sabes que verás un nuevo traje de cuero. Y como siempre, podrán disfrutar de la innegable grandeza de la banda. Eso es lo que llevaremos a México.” Esa inquebrantable confianza en sí mismos es parte fundamental de la personalidad de la banda.

La confianza es importante, Si eres un boxeador sin confianza en ti mismo, es preocupante. Para mí, si quieres tener una banda de rock debes tener un cierto nivel de seguridad en tu talento. Y mientras más, mejor.”

La pandemia del COVID-19 golpeó a toda la industria musical fuertemente, en especial a las bandas que están acostumbradas a girar constantemente como ellos. Pero deciden verlo desde otra perspectiva. “Fue muy aburrido al inicio. Pero creo que ha sido para la banda y para los fans de la banda, probablemente lo mejor que pudo haber pasado, porque nos forzó a grabar nueva música. Si no estamos girando, y no estamos haciendo nada, lo único que nos queda es meternos al estudio a terminar de componer canciones. Eso es lo que hemos estado haciendo.”

Viniendo de una ciudad pequeña como Fagersta, están acostumbrados a crear su propio entretenimiento y eso fue lo que hicieron en su encierro. “Con todo cerrado, no nos quedaba de otra que meternos a ensayar constantemente y entretenernos mutuamente. Como dicen, ‘toda buena comedia viene de la tragedia’, y eso es parte de la esencia del rock n’ roll.”

La última vez que publicaron un disco de estudio fue Lex Hives en el 2012, y al parecer su sucesor está a la vuelta de la esquina: “Con suerte, para fin de año podríamos publicar uno o dos álbumes nuevos. De esa forma volveríamos a nuestro antiguo ritmo de publicar discos. Han pasado diez años desde el último, y si tienes fans que esperan diez años por nueva música, deben ser los mejores fans del mundo. Si eres una banda que gira todo el tiempo pero no saca nueva música es vergonzoso, y si bien la pandemia fue terrible en sí misma, para nosotros fue útil poder concentrarnos en toda la nueva música que ahora tenemos lista.” A prepararse para disfrutar del show y las nuevas canciones que estos monstruos del show en vivo tienen para el público de Guadalajara.

 

 

Girlpool — Forgiveness

Girlpool avanza y sigue funcionando, incluso por el camino de la discordia.

Creo que ya pocos somos los que recordamos ese sonido de mediados del 2010, cuando Girlpool publicaba su álbum debut y florecía alrededor de otros proyectos como Diet Cig, Happyness y Remember Sports. De ese sonido solo queda poco más que vestigios y una ocasional nostalgia por tiempos más simples.

El dúo conformado por Avery Tucker y Harmony Tividad es uno de los pocos de esa camada que se ha mantenido realmente a flote, de los pocos que aún esperamos algo con emoción o creemos que nos pueden sorprender, y es que desde What Chaos Is Imaginary ya habíamos presenciado una transformación importante.

Ahora, con Forgiveness, esa evolución ha dado un giro violento y radical, pero también ha llegado a tierras más prometedoras. El primer ejemplo de eso se llama “Nothing Gives Me Pleasure”, tema que desconcierta a la primera por su letra cruda y efectos vocales, pero que también se muestra como la gran prueba de que el grupo ha encontrado un nuevo nivel de interpretación, donde el derrumbe emocional puede ir de la mano con lo sonoro, ambos yendo por un camino áspero que se desmorona al tacto.

Ahora, es importante aclarar, que el objetivo de Girlpool con este disco no es sorprender, ni establecer un nuevo concepto para el proyecto. Si algo se puede notar desde el inicio es que la agrupación decidió que su quinto álbum de estudio sería un material para seguir sus instintos, sin pensar en otra cosa más que satisfacer las necesidades creativas de sus integrantes. El dúo explora nuevos géneros y texturas, para bien o para mal.

Vamos a ver altibajos en todo el disco: “Lie Love Lullaby” reduce las expectativas con un ritmo plano y predecible, para luego mandarnos a “Violet”, un tema que nos lleva en un sueño lúcido por las calles de L.A. Pasamos de los ritmos obscuros al country folk sin un gramo de caos o confusión.

Forgiveness, a pesar de los múltiples estilos, es un disco bien estructurado, posiblemente gracias a que mantiene la esencia de la banda de plasmar experiencias complejas y situaciones inquietantes. Un talento que ha hecho destacar a Girlpool desde el inicio y también una de las principales razones por las que muchos no los hemos soltado.

Desde el aspecto lírico, “Afterlife”, “Country Star” y “Junkie” es de lo más interesante, todas ellas se sienten como una mirada penetrante y sin censura a la cabeza de ambos. Algunas son confesiones un tanto preocupantes, otras ideas o fantasías perturbadoras, pero todo siempre con honestidad y sin inhibiciones.

Girlpool nos ha dado algo que, más que un disco, se siente como un experimento donde Tucker y Tividad miden sus capacidades, a veces sin pensar realmente en la integración de su compañere. Es un álbum de individualidades, que se deshace de cualquier límite que cualquiera de elles pudo ponerse en estos años. Ambos han crecido y pulido sus habilidades. Sin embargo, parece que se han movido en direcciones distintas.

Arcade Fire — WE

Los ojos, son el agujero negro que llevan a perdernos en la inmensa galaxia que nos encamina la gloria o la perdición.  

WE es un álbum inspirado en la obra del mismo nombre del autor ruso Yevgeny Zamyatin. Arcade Fire regresa con su sexto álbum de estudio en el que las preguntas están más vivas que nunca aún sin respuestas concretas, pero siempre con melodías que aligeran la carga. 

Este álbum está dividido en 2 partes, el “Yo” y el “Nosotros” y no es tan difícil descifrarlo, pues en cada verso Win Butler y Régine Chassagne nos brindan posibles respuestas a las infinitas dudas existenciales. Mientras, Nigel Godrich, productor del álbum, se encarga dirigir las ideas a un solo concepto. 

El álbum comienza con “Age Of Anxiety I” mientras los latidos de un corazón comienzan a agudizarse y las notas de un piano intentan mantener la calma a pesar del peso que cayó sobre nuestros hombros de la noche a la mañana. Prueba de esto también lo son las respiraciones claustrofóbicas tratando de huir entre caóticos sintetizadores. 

Los ojos fungen como portales a nuestro interior o al de las personas que nos rodean. “Age Of Anxiety II (Rabbit Hole)” nos adentra al agujero del que difícilmente podremos salir. Los coros se escuchan lejanos, pero los sonidos electrónicos mantienen latentes cada partícula de nuestro cuerpo hasta crear una fiesta y estallar. 

Seguido de este se encuentra “Prelude” un tema instrumental con susurros y golpes que tratan de salir del agujero o simplemente continuar cruzando sus capas. 

“End Of The Empire I-III” podría parecer un tema tedioso si no entendemos cada uno de sus actos: Last Dance, Last Round y Leave the Light On. Un réquiem, nostálgico que parece mostrarnos que lo único hermoso de la vida ha muerto pues pasamos la mitad de la vida tristes, profundamente dormidos y sin aspiraciones. Sin embargo, la danza entre los violines y el saxofón mantienen viva la esperanza.

Poe otra parte “End Of The Empire IV (Sagittarius A*)” comienza con un piano lóbrego y un saxofón que se debilita ante la inminente decisión de salir a comenzar el viaje que cambie nuestras vidas. Un escape cósmico que va tomando color con el tintineo del pandero. 

El antiguo Arcade Fire renace en “The Lightning I” y “The Lightning II”, temas cercanos a Funeral o Neon Bible que nos inyectan calidez y esperanza en cada nota. Una fiesta que extrañamos con sus cambios de ritmo que llevan a un perfecto caos. 

El paralelismo de “Wake Up” lo encontramos en “Unconditional I” tema escrito para el hijo de Régine y Win en el que nos abren el panorama, aunque pareciera que tenemos un destino, no siempre debemos seguirlo pues lo importante es sernos fiel y a nuestras creencias. 

En “Unconditional II (Race And Religion)” la co-líder del grupo toma la batuta para mezclar su voz entre sintetizadores, agogós, congos y el acompañamiento de Peter Gabriel en los coros que dan un toque electro-pop al tema. En este caso, nos acercamos al espectro de Everything Now. 

Finalmente, cierran con “WE” un tema acústico con ligeros rasgueos de guitarra y un piano tranquilo que nos sitúa en medio de la nada con mucha paz. Sin embargo, salimos expedidos del agujero al cual entramos para enfrentarnos de nueva cuenta a nuestra realidad. 

La luz al final de túnel no fue del todo mal. Escuchamos cerca de 20 de años de carrera reunidos en un mismo álbum. Desde los momentos de gloria hasta los días en que se puso en duda el éxito de Arcade Fire. Persisten los temas sociales, la familia los amigos y las dudas existenciales que siempre retumbarán en nuestro ser hasta que no nos hagamos la pregunta correcta. 

Por lo mientras, la banda canadiense continuará su camino perfeccionando sus sonidos, hacer lo que les parezca correcto; esta vez son sentimientos que se convertirán en himnos, no solo de estadios, sino de nuestro interior.