Cariño en el Lunario del Auditorio Nacional

Posted on mayo 12, 2022 by -

El Lunario se llenó de texturas pop de colores pastel.  

No es casualidad que la agrupación madrileña, Cariño, haya causado gran impresión en el público capitalino en su primera visita a nuestro país. Su proyección escénica ha ido creciendo de manera progresiva y el nuevo alcance de su concepto y visión las acaba de llevar a tocar en festivales como el Coachella (la máxima plataforma festivalera del continente americano).

De modo, que solo era cuestión de tiempo para que Paola, Alicia y María tuvieran una segunda visita a la Ciudad de México en un lapso menor de seis meses.

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Para esta ocasión el repertorio contó con las novedades de su nuevo álbum homónimo editado el pasado 5 de mayo, de manera anoche (11 de mayo) en el Lunario del Auditorio Nacional logramos tener una de las primeras presentaciones de este nuevo concepto y momento musical de las Cariño.

Hecho que contrasta con sus presentaciones anteriores ocurridas en el Foro Indie Rocks! a finales del 2021 donde ahí vimos al joven tridente del tontipop lograr un doble sold out con un show que se había pospuesto por dos años por la pandemia.

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De manera que anoche por fin tuvieron salida en directo canciones que (posiblemente) tuvieron que estar guardadas por más tiempo del presupuestado.

Por ello, no es casualidad que entre las novedades adecuadas para este concierto “año de mierda” figurará desde los primeros instantes del show.

Dando lugar a momentos divertidos con “soy una perra” o “tamagotchi” donde se hizo la especial mención de que Javiera Mena estuvo a cargo de la composición; detalle que causó una ovación aun sin la presencia física de la cantante chilena.

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Por su lado, tracks infaltables de su repertorio “Mierda Seca”, “Souvenirs”, “Todos los Días”, su exitosa versión de “Llorando en la Limo” de C. Tangana, “Modo Avión” fueron coreados de principio a fin.

Y con mención especial a las reacciones provocadas con “Me gustan las chicas” donde se creó un espacio sónico de seguridad y confianza para todas las chicas asistentes (que eran la mayoría) logrando que desde las niñas pequeñas hasta las más mayores reivindicaran y corearan junto a Cariño su gusto/amor/atracción por las mujeres.

Logrando una complicidad inmensa con sus seguidoras mexicanas que continuó hasta llegar a la parte culminante del show para las que fueron reservadas los temas emblemas y favoritos del público “Te Brillan” y "Canción Pop de Amor”. Provocando que durante casi hora y media el tiempo se detuviera y se creará una atmósfera dreamy color rosa pastel con toda la explosión pop de las madrileñas trajeron consigo.

Entrevista con Liber Terán

Posted on mayo 12, 2022 by -

Un nuevo disco en donde la creatividad, el ingenio y el uso de las nuevas plataformas, destacan en su totalidad.

Con esa buena vibra y ánimo que lo caracteriza, Liber Terán está contento de regresar a la vida presencial después de dos años de estar ausente en los escenarios debido al Covid – 19. Lo mejor es que su aparición en esta nueva realidad, la hace presentando Punto de Partida, su nuevo disco en donde la creatividad, el ingenio y el uso de las nuevas plataformas, destacan en su totalidad.

Frente a un piano antiguo dentro de una cabaña ubicada a las faldas del Popocatépetl, es como Liber Terán nos concedió una amena entrevista cargada de buenas noticias y mucha música con la salida de su nuevo álbum, y es que no es para menos, este disco es muy especial ya tiene la unión de diferentes aristas. Punto de Partida es un producto creado durante la pandemia, el primer sencillo, "El último rincón", salió meses antes de que la contingencia de salud estallará, estamos hablando de septiembre del 2019, tiempo en que Liber aún tenía en sus planes sacar un EP; sin embargo, la dinámica cambió.

Para ese entonces el cantante contaba con dos tracks grabados, pero dadas las circunstancias pandémicas, decidió tomarse un tiempo para hacer un disco largo e ir sacando poco a poco sus sencillos: en total fueron seis entre 2019 y 2021. El resto del álbum lo fue armando con más canciones de su autoría y con rolas del pasado que incluso tenía guardadas desde 2007.

…Y de repente cuando paras momentáneamente todo, puedes ver las cosas de una perspectiva un poco más tranquila y decir ‘bueno, quiero hacer esto, no quiero hacer esto, o a lo mejor estas canciones que quería meter mejor no las meto, mejor las guardo o, más bien, me lo tomo con más calma y empiezo a ver qué otras canciones que tengo aquí guardadas puedo incluir´.”

Mitad Medellín, mitad Ciudad de México

Fue en 2017 durante el reencuentro con su banda máter, Los de Abajo, donde Terán conoció a Felipe Álvarez, un reconocido productor polifacético que ha trabajado con bandas exitosas como Bomba Estéreo, Monsieur Periné, entre otras. Para Liber trabajar con Felipe fue total libertad, porque a distancia y sin presiones, lograron hacer cosas maravillosas. Un día Terán le llamó y le dijo: “Oye Felipe quiero seguir trabajando contigo, y quiero terminar estos temas ya de solista.” Fue así como empezaron a hacer el disco. Esa alianza tuvo como resultado la colaboración de músicos con los que Líber nunca tuvo un trato directo, por ejemplo, "Una descarga", "Cuando se apaga" y "Piedra hechizada" fueron canciones en donde las guitarras y las voces fueron grabadas en México, pero el resto en Medellín con el equipo de músicos con que Felipe trabaja. 

Para Liber Terán fue muy gratificante ver cómo sus rolas iban adquiriendo un matiz diferente por músicos cien por ciento empapados de aires colombianos y de argentinos que viven en Bogotá, artistas que Terán no conoce en persona y que son músicos de sesión que han colaborado con Aterciopelados, Shakira, Bomba Estéreo, etc. 

Esos músicos colaboraron en mis canciones y le dieron un nuevo toque a través de Felipe, yo nunca los conocí, solo al baterista porque tuvimos una sesión de grabación a través de una plataforma donde estábamos conectados en vivo.”

De las rolas y experiencias

La pandemia fue un momento disruptivo para Liber Terán, Punto de Partida tiene once temas inéditos, tres remixes, y cuatro temas incidentales, estos últimos son tracks que Terán grabó en ambientes de diferentes lugares para darle un sabor y toque diferente al disco, con el fin de que de que no fuera un playlist de canciones pegadas grabadas en diferentes partes del mundo y en diferentes épocas, sino que abarcaran todo un concepto. 

“La última canción que compuse 'Una descarga', que es el focus track, es una canción que escribí justo en una etapa muy fuerte de mi vida porque me separé de mi esposa después de 10 años de estar con ella, de tener a mis dos hijos… la canción habla de una descarga emocional ante la pérdida de una relación, pero también ahora que el mundo adoleció esta nueva realidad mundial después del conflicto ruso-ucraniano donde de repente los fantasmas de la Guerra Fría vuelven a salir… utilicé  también la canción un poco para hablar de esa descarga que puede ser estar viviendo con la guerra, estar escapando de la guerra…”.

La posibilidad de repensar cómo se quiere la obra final, es decir, el ir y experimentar cosas a otros lugares, tener otras sensaciones para plasmarlas en el resultado final, es algo que Liber vivió en carne propia, por ejemplo, su visita a una comunidad otomí llamada Taxadho (reserva ecológica desértica donde Luis Buñuel grabó Simón del Desierto ubicada en Hidalgo) le dio la oportunidad de experimentar y adoptar cosas totalmente diferentes que incluyó en este nuevo álbum, desde fotos de la zona hasta grabaciones de frases en lengua otomí.

“La ventaja de no tener que sacar un disco en un mes, sino tardarte más tiempo, te da la posibilidad de que se te vayan ocurriendo cosas que te van surgiendo en el camino…esa es la ventaja de darte el tiempo para hacer un disco sin presiones…normalmente uno se metía al estudio a grabar las 15 canciones, lo mandabas mezclar lo mandabas remasterizar y lo sacabas.”

Un disco muy personal

Sin duda, Punto de Partida es un disco hecho desde la perspectiva muy personal de Liber Terán, pues marca el principio y el final de una etapa de su vida, a la que le ha dedicado 30 años a la música y que sin duda es un parteaguas, en donde reflexiona acerca de las muchas canciones que compuso en los últimos trece años y que ahora forman parte de este disco.

Es un disco que tiene todas las vertientes de la música que me ha apasionado como solista, desde la música folk norteamericana, la norteña mexicana, la música gitana gipsy del este de Europa, se cuelan inclusive influencias de danzón, Chachachá, de cosas que experimenté con Los de Abajo… música indie de alguna otra manera como un rock un poco más pop.”

Próximos planes

Hoy es el gran lanzamiento de Punto de Partida en todas las plataformas, y el próximo 20 de mayo a las 19:30 horas Liber Terán hará la presentación oficial de este álbum en el foro El Tejedor ubicado en la colonia Roma en donde también tocará otros éxitos. Liber Terán tiene ganas de tocar en muchos más escenarios lo que ya sería su quinta producción, así como de compartir micrófonos e instrumentos con otros artistas.

 

 

The Smile — A Light for Attracting Attention

Posted on mayo 12, 2022 by -

Detrás de la sonrisa, el debut de The Smile.

Integrado por Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead, además del baterista Tom Skinner (Sons of Kemet) la banda The Smile, presenta su álbum debut A Light for Attracting Attention, que llega a través del sello XL. Este súper grupo es un proyecto que surgió a partir de la pandemia y que ha creado altas expectativas gracias a la calidad de sus lanzamientos y no sólo por los blasones de sus integrantes.

Durante el encierro, Greenwood y Yorke, trabajaron sobre material existente y nuevas ideas, dando como resultado este disco lleno de referencias y sonidos conocidos, sin sentirse repetitivo en relación a sus carreras. Jazz, rock progresivo, new wave, punk y post-punk, son los géneros que pintan este paisaje sonoro, un lugar que hemos visitado, pero en el cual no te sientes acogido. Aunque el mismo nombre lo señala; The Smile no es la cálida sonrisa familiar y reconfortante, sino la de alguien acostumbrado a transitar estos parajes obscuros, conoce los escondites en donde te resguardas para depredarlos. Este es su lugar feliz.

Musicalmente es impecable, a la altura de los nombres que lo firman, destacando algunos momentos: “The Opposite”, una combinación de funk con rock psicodélico, donde la batería guía un viaje que se torna un tanto obscuro. Seguida por “You Will Never Work in Television Again” una canción punk en toda regla; dura, directa y breve, que nos muestra la faceta más cruda de la banda, recuerda no sólo a los inicios de Radiohead, sino al de cualquier grupo que encuentra en este género la forma de canalizar su energía.

“Thin Thing” es la otra cara de esa moneda, con sonidos más sofisticados y experimentales mantienen la misma fuerza, sólo que, con una mejor dosificación de los esfuerzos, mostrando mayor madurez. Por último, resaltar “We Don´t Know What Tomorrow Brings” penúltima pieza del disco, con sonidos dark wave y post-punk, el trio mantiene una estabilidad interpretativa en este tramo final, algo que nos deja ver que no sólo son un cumulo de canciones, sino que hay una intención de orden detrás de éstas.

En conclusión, es un buen álbum, los fanáticos de los tres músicos y de sus agrupaciones, se encontrarán complacidos, al igual que los nuevos escuchas. Aunque puede resultar agotador por momentos, dados sus cambios drásticos de ritmos. Los más experimentados tendrán un paseo por el parque, y los menos, una travesía difícil, pero ninguno será el mismo después del trayecto, sin embargo, más de uno terminará con una sonrisa.

Moderat — MORE D4TA

Posted on mayo 12, 2022 by -

Moderat regresa un paso a la vez.

Después de seis años de su último disco, III (2016), y cinco desde aquel concierto multitudinario en Berlín que marcaba el inicio del receso indefinido, se vuelven a unir las partes de MODERAT para lanzar su cuarto disco de estudio, MORE D4TA, a través del sello MonkeyTown. El proyecto alemán compuesto por; Sascha Ring (Apparat), Gernot Bronsert y Sebastian Szary (Modeselektor), regresa para darnos justo lo que promete, un reencuentro, tanto en formas, sonidos y procesos.

Unos ya los conocemos, los beats, ritmos y géneros son con los que se han desarrollado a lo largo de su carrera, aquellos que lograron crear una atmosfera propia, donde pudieron desarrollarse sus ambientes y paisajes sonoros, sin significar necesariamente más de lo mismo. El tercer elemento es el que causa mayor expectación, y para MODERAT más incertidumbre. El trío fue pasó a pasó, en lugar de lanzarse de lleno a producir nuevo material, se fueron reconociendo de a poco, sin ningún objetivo cuantitativo en específico, sino enfocándose en lo cualitativo, es decir, saber si era posible la creación por sí misma, sobra decir que así fue.

MORE D4TA, es un disco que versa acerca del aislamiento y la sobre estimulación a la que estamos sujetos, y que se agudizó en el último par de años. Musicalmente se divide en tres etapas; la primera, más accesible, incluso podíamos decir segura. La siguiente, refleja la dinámica de este disco, la búsqueda nuevas vertientes sin perder su horizonte. Mientras que la tercera parte es mucho más arriesgada y emocionante. Cada una de estas fases tiene su momento destacado, “Easy Prey”, primer sencillo lanzado, nos transporta a un club europeo de principios de los 00´s, con un toque house y algo de pop. “Neon Rats” se mueve bajo la misma tesitura que la anterior, pero colocándonos en el punto medio del disco, empezando a sentir beats más acelerados y experimentales.

Esto lo podemos escuchar en “Undo Redo”, con la que entramos a la parte final del álbum, arreglos de cuerda y distorsiones junto con voces y ritmos obscuros, se unen para crear la mejor de las 10 canciones. En conclusión, es un buen regreso, cumpliendo con las expectativas de los fanáticos y las propias. Se da su tiempo para desarrollarse, cada canción se conecta y crece con la anterior, creando una narrativa coherente y con ella un disco sólido. MODERAT se abre de lleno, nos deja ver sus dudas y nerviosismo, pero nos demuestra que, al igual que andar en bicicleta, hacer buena música jamás se olvida.

Guía IR!: Festival Tomavistas 2022

Posted on mayo 12, 2022 by -

Sostenibilidad, familia y música por explorar.

El Tomavistas 2022 mezcla artistas con trayectoria y nuevas propuestas musicales del panorama español. El evento trae a Madrid bandas como Suede, Slowdive, Jungle y Jarv is… y presenta a músicos iberoamericanos como Rigoberta Bandini, Las ligas menores, Cariño, entre otros. Todos ellos estarán en el recinto ferial de Ifema Madrid, donde, desde el 2019, se concentran conciertos y festivales de diversos géneros musicales. 

Con una propuesta eco friendly, familiar y una identidad definida, Tomavistas 2022 regresa con su frase “la tercera es la vencida” al verse obligada a posponer por la pandemia. Una celebración que, sin duda, el público agradece tener de vuelta este 19, 20 y 21 de mayo. Por ello, en Indie Rocks!, te preparamos una guía para que disfrutes la experiencia de principio a fin. 

Lo esencial

  1. Lleva ropa y zapatos cómodos para que puedas recorrer los tres escenarios que estarán implementados en el IFEMA Madrid
  2. En este mes se sigue en primavera, por lo que te sugerimos llevar ropa que también te abrigue en horas de la noche. Durante el día, lleva gorra y bloqueador solar. En caso de lluvia, constatar días u horas antes del evento. 
  3. Puedes abonar puntos cashless en la web días antes del evento. Una vez en el mismo festival es que se realiza la validación de la entrada y el cambio por la pulsera
  4. Mantente hidratado. Recuerda que dentro del festival habrán food trucks para comer y beber.

Zonas del festival

En esta sexta edición, el Tomavistas 2022 contará con tres escenarios, zonas verdes, mercado, zonas de activación de auspiciadores, baños, cambiador para bebés, casilleros para alquilar, zona gastronómica, zonas de descanso y puntos para canjear cashless. 

El festival, asimismo, asegura, el cuidado y cariño en la curaduría de su programación, producción y en la experiencia para los asistentes. 

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La experiencia

Por temas de sostenibilidad no se repartirán programas de mano. No obstante, aquí te dejamos los horarios de los tres días, con los cuales podrás planear tu propio cronograma y no perderte las actuaciones de tus bandas favoritas. 

El jueves 21, las puertas se abren a las 17:00 H Madrid y el show empieza con la música valenciana Jimena Amarillo. El día finaliza con el músico gallego Sen Senra. 

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El viernes 20, también se abren puertas a las 17:00 H Madrid, y comienza con el dúo de power pop Yawners y concluye con el shoegaze inglés de Slowdive.

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En el último día, sábado 21, las puertas se abren a las 17:30 H Madrid y el espectáculo empieza con la banda española de rock y pop Kokoshca. La edición de este año concluye con el colectivo musical británico de música electrónica Jungle. 

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Objetos no permitidos

Al festival está permitido llevar botellas de agua de 0,5 L. sin tapón, así como sombreros, chaquetas o chamarras para la jornada nocturna, tapones para los oídos (si tienes algún tipo de problema auditivo), mochilas pequeñas e impermeables por si hay lluvia. Si eres fumador puedes llevar tabaco.

Lo que no se puede llevar son armas blancas ni de fuego, o elementos considerados peligrosos para este espectáculo cultural, como cuchillos, cascos, sprays, palos selfies, patinetes de niños, paraguas con punta y cualquier elemento que el personal de seguridad y/o promotores consideren peligrosos.

¿Menores de edad pueden ingresar?

Sí, los menores de hasta 11 años pagan una entrada simbólica. Esta será donada al 100% a la fundación “Acción Social por la Música”, organización sin ánimo de lucro que trabaja por la igualdad de oportunidades de la infancia a través de la práctica musical en orquestas y coros de manera colectiva. 

En el caso de menores entre 12 a 16 años existen entradas a un precio menor al de las convencionales. Si se acude en familia en la fecha del sábado 20, los asistentes pueden solicitar un pack que incluye dos adultos y hasta dos niños a un precio especial. 

¿Cómo llego?

Cuando Tomavistas inició, se celebraba en el Hipódromo de la Zarzuela, para, posteriormente, mudarse al Parque Enrique Tierno Galván. Este 2022, se trasladó al recinto ferial de Ifema Madrid. 

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El recinto se encuentra en la avenida del Partenón, 5. La entrada es por la calle Ribera del Sena. Con ello, llegarás al acceso a Tomavistas bordeando IFEMA desde la estación del metro.

Si vas en coche, ve por la M 11 a través de las salidas 5 y 7, o sino por la M 40 por las salidas 5, 6 y 7. Asimismo, cuentas con la A 2 por la salida 7. Hay 9.000 plazas de parking disponibles en el lugar. 

Las líneas de autobuses son las siguientes (todas operan hasta las 23:30 hrs. Madrid)

  • Línea 73: Diego de León – Feria de Madrid
  • Línea 104: Plaza de Ciudad Lineal – Mar de Cristal
  • Línea 112: Mar de Cristal – Barrio del Aeropuerto
  • Línea 122: Avenida de América – Feria de Madrid
  • SE 709: Feria de Madrid – Hospital Isabel Zendal

Los autobuses nocturnos, llamados ‘Búho’, circulan a partir de las 23:45 H aproximadamente. Son los siguientes:

  • N2: Cibeles – Valdebebas
  • N3: Cibeles – Canillas

Autobuses Interurbanos:

  • Línea 828: Universidad Autónoma – Alcobendas – Feria de Madrid – Canillejas

En el caso del Metro (abierto desde las 6:00 hrs. hasta las 1:30 hrs.): 

  • Línea 8: Nuevos Ministerios – Aeropuerto T4

En la salida del IFEMA, además, encontrarás servicios de Taxis y VTC.

Dato importante: del 13/2 al 30/5 la Comunidad de Madrid hará trabajos de mejora entre las paradas de Colombia y Mar de Cristal. Ambas estaciones permanecerán abiertas. Pinar del Rey permanecerá cerrada. Como alternativa a este corte de la línea 8, la EMT ha puesto en funcionamiento un servicio especial de autobuses que cubrirán los trayectos entre las estaciones de Colombia y Mar de Cristal (esta última tiene trasbordo con la línea 4).

Descubre el indie rock de Niños Luchando

Posted on mayo 11, 2022 by -

El proyecto está liderado por Javier Bolívar, es vocalista de la extinta banda española Aurora.

Dentro de todo lo malo que nos ha dejado la pandemia durante estos dos años y medio también ha habido cosas buenas. En la música nos ha traído muchos discos, conciertos y nuevos proyectos que son bastante buenos y que tienen un futuro prometedor. Uno de estos es el de Javier Bolívar, quien después de la disolución de su banda Aurora, dejó pasar algunos años antes de volver a los estudios y durante el encierro le llegó la inspiración para sacar nueva música pero ahora bajo el nombre de Niños Luchando.

La música de Niños Luchando se podría catalogar como el resurgimiento del indie rock ibérico que tuvo su auge a inicios de la década pasada con bandas como Love Of Lesbian, Vetusta Morla, Dorian, Sidonie, Niños Mutantes y Lori Meyers, entre muchos otros más. Encontramos diferentes texturas en las canciones de Niños Luchando, tiene elementos acústicos que dominan las pistas pero a la vez, si prestas atención, podrás percibir el sonido de sintetizadores desvanecidos en segundo plano.

Solamente ha sido lanzado un EP dividido en dos entregas tituladas Diarios De Inmersión, la primera parte explora un sonido más íntimo e invasivo, lo escuchas y sientes que Javier está cantando en la misma habitación donde te encuentras. En la segunda mitad de Diarios De Inmersión encontramos un sonido más rústico en comparación con la primera entrega, pero aún así la voz de Javier Bolívar penetra la psique y deja sus tonos relajados en la mente. Ambos EP de complementan de una manera tal que si se reproducen uno detrás de otro, se nota el cambio de ritmos y estilos, pero no desentonan entre sí.

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“I Am Veronica”, lo nuevo de Morrissey

Posted on mayo 11, 2022 by -

El misterio comienza a disiparse y el nuevo álbum se percibe cada vez más cerca.

La pasada noche del 10 de mayo, durante el primer concierto de su gira por EE.UU., Morrissey dio una sorpresa a los asistentes del concierto con la presentación y primera interpretación en vivo del sencillo “I Am Veronica”, perteneciente a su próximo álbum Bonfire of teenagers anunciado a mediados del 2021.

Este sencillo será el track de apertura del álbum y mantiene el estilo tradicional de Morrissey, enalteciendo su voz con espacios para disfrutar exclusivamente de esta. El artista comentó previo a la interpretación del sencillo:

Es muy difícil de creer, y más en estos tiempos ridículos, pero estamos por lanzar un nuevo sencillo. Esperamos les guste y sino lo disfrutan…deben morir”.

Disfruta del sencillo a continuación:

La noche continuó con las sorpresas, ya que el artista también otorgó un espacio dentro del set para reinterpretar canciones de The Smiths, acción que no realizaba desde hace ya varios años, lo que emocionó de gran manera al público. El álbum Bonfire of teenagers, aún no cuenta con una fecha de lanzamiento oficial, ya que aún se encuentra sin disquera, después de la ruptura del artista con el sello BMG. Esperamos pronto podamos disfrutar de este material, que el mismo Morrissey lo cataloga como su mejor trabajo, hasta ahora.

Rosalía estrena el video de “Delirio de Grandeza”

Posted on mayo 11, 2022 by -

Este es el sexto clip que se desprende de Motomami, el más reciente disco de la cantante.

No cabe duda de que para bien o para mal, Rosalía ha venido revolucionando la industria musical mundial de unos años a la fecha, desde que salió su disco Motomami, la cantante española no ha hecho otra cosa más que aparecer en el top de las listas y agotar fechas de su worldtour, incluidas dos en el Auditorio Nacional en la CDMX.

 

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Los videos han sido parte importante de semejante impacto de Rosalía, todos y cada uno de los audiovisuales que se han lanzado de este disco, han sido un éxito viral que cuenta por millones las visualizaciones en YouTube y ahora con el estreno del video oficial de "Delirio De Grandeza" dirigido por Mitch Ryan, parece que la cosa no va a cambiar ya que en tan solo tres horas, ya acumula más de 150 mil reproducciones.

En "Delirio De Grandeza" vemos a la cantante adentrada en un bosque empleando técnicas de supervivencia, haciendo fogatas, cazando con arco y flecha, recolectando leña y conviviendo con un perro blanco. Al igual que la canción, el video se rompe al final ya que en cuanto dejamos lo acústico, cae la noche y Rosalía aparece danzando y brincando al rededor de una fogata muy grande. Échale un ojo aquí debajo a este clip y cuéntanos en los comentarios ¿Cuál ha sido tu video favorito de Motomami?

Diamante Eléctrico estrenó el sencillo, “Daniboy”

Posted on mayo 11, 2022 by -

Una celebración a la vida como no aprendimos a celebrarla.

El dúo bogotano Diamante Eléctrico, estrenó el sencillo “Daniboy”, una canción tributo a las víctimas de desapariciones forzadas en Colombia; que es el primer single del su próximo álbum titulado Leche de Tigre.

Juan Galeano y Daniel Álvarez miembros de la agrupación, compartieron a través de un comunicado que “Daniboy”, surgió como un homenaje a la vida del su amigo y colega, Daniel Bustos, quien fue el arquitecto de sonido de Diamante Eléctrico desde sus inicios y falleció en noviembre de 2020.

Por el mismo medio, la dupla también declaró que al escribir esta canción, quisieron representar en “Daniboy” a todos los desaparecidos de Colombia, todos aquellos que faltan en casa y cuyo paradero se desconoce, pero que “ojalá estén mejor”.

Daniboy’ es celebrar la vida como no aprendimos a celebrarla en nuestra cultura e idiosincrasia colombiana; es celebrar a un gran amigo y a través de él darle voz y visibilidad al hecho de que en Colombia hay riesgo de desaparecer solo por estar despierto, y esto es algo sobre lo que no vamos a guardar nuestros pensamientos. Queremos ser la voz de quien lo necesite para esto”.

Diamante Eléctrico está a punto de embarcarse en una nueva gira titulada Tour de los Solitarios 2022, en la cual seguirá presentando su nueva música, al mismo tiempo que interpretará los mayores éxitos de su carrera, que este 2022 cumple 10 años, además de las canciones más aclamadas de su álbum Mira Lo Que Me Hiciste Hacer, que fue merecedor de cuatro nominaciones a los Latin Grammy 2021.

Escucha Mira Lo Que Me Hiciste Hacer, más abajo y mantente conectado a las redes de Diamante Eléctrico para conocer las fechas del tour y sus próximos estrenos.

Kabasaki y Mala Rodríguez estrenan “No Vales Na”

Posted on mayo 11, 2022 by -

La Mala Rodríguez vuelve a sus raíces con esta nueva canción.

Kabasaki lanzará su primer álbum como productor y como parte de los adelantos presenta un junte con la Mala Rodríguez, “No Vales Na” promete ser un gran hit. En esta canción la Mala vuelve a sus raíces, pues está un tanto alejada del reguetón y mucho más cerca del rap y la esencia de la icónica rapera de España.

El videoclip está dirigido por Alberto Moruno y producido por Fiero Films. El audiovisual cuenta la historia de un asalto en donde los artistas llegan a un taller mecánico y se convierten en los protagonistas. Las tomas del video captan a cada uno de los integrantes de la banda de asaltantes llenos de adrenalina. Rompen la caja fuerte, avientan los billetes, juegan con las herramientas y llantas, y escapan en autos de lujo.

“No Vales Na” es una muestra de lo grandes que son los géneros urbanos, llenos de actitud y beats cargados de energía. La Mala Rodríguez y Kabasaki lo demuestran en este video.

En sus redes sociales, el productor y compositor español anunció este single como el segundo round, pues el primero fue “Turbulencias” como parte del próximo primer disco de Kabasaki, todavía no se sabe el nombre, pero esperamos algo grande.

Dale play a “No Vales Na”: