Warpaint — Radiate Like This

Lugares felices con Warpaint.

El cuarto álbum de estudio de la agrupación angelina Warpaint, Radiate Like This, llega a través del sello Virgin. Seis años han transcurrido desde que Emily Kokal, Theresa Wayman, Jenny Lee Lindberg y Stella Mozgawa lanzaran Heads Up (2016), material que las llevó a dar una gira mundial y que marcaría, sin saberlo y sin quererlo, esta pausa prolongada. Los planes de este título se remontan hace tres años, pero debido a la pandemia se vieron truncados. Algunas sesiones dieron la base para la creación de Radiate Like This, que a diferencia de los discos anteriores fue elaborado de manera individual, el monstruo de cuatro cabezas y ocho brazos fue separado y cada una de ellas debió trabajar por su cuenta, sin una retroalimentación inmediata.

Esto, lejos de ser un hándicap, fue aprovechado por Warpaint, para mostrarnos una nueva cara, si antes eran una sola voz, ahora son un conversatorio en el que podemos ir distinguiendo entre cada ritmo y sonido, siendo más claros y de tonos suaves, tirados hacia el funk, jazz y R&B, sin olvidar su estilo, sólo que ahora el noise y el dream pop son el medio y no el fin.

Es meloso, pero sensual, una reafirmación personal de las integrantes como individuos, mujeres y músicos, un espacio seguro que te invita hacer lo mismo, y eso lo podemos escuchar en “Champion”, tema que abre el disco y pone las cartas sobre la mesa, rock suave impulsado por una vibra new wave, que por momentos llega a rozar con el tan socorrido sonido lofi. Seguido porHips, que, si el primer tema es de auto confianza y una palma en la espalda, este segundo lo es de empoderamiento, percusiones más marcadas en un ambiente tropical y rock a ritmo de bossa-nova encuadran este himno.

Por último, destacar “Melting” y “Send Nudes”, la primera, la mejor del álbum, representa la intención que se buscaba con estos nuevos sonidos y alcanza un buen balance en ellos, mientras la segunda da un cierre melancólico, guitarras acústicas y un amor que se aleja, mientras se hace una petición muy de nuestros tiempos.

En conclusión, es un buen disco, que logró superar las dificultades de su producción, y que nos da la pauta para preguntarnos si esta será la nueva etapa del grupo o sólo una fase. Algunos fanáticos podrán encontrarlo un tanto cursi, pero, ese sería un calificativo por demás gratuito, íntimo o personal sería más adecuado. Habrá que valorar el esfuerzo de Warpaint por mostrarnos que los espacios seguros y los lugares felices no son perfectos, pero sí más comunes de lo que pensamos. Escucha el álbum completo a continuación.

Sun's Signature comparte “Underwater”

Se trata del segundo adelanto del EP debut de este dúo formado por Elizabeth Fraser (Cocteau Twins) y Damon Reece (Massive Attack).

Sun's Signature nos tomó por sorpresa a varios cuando hace poco más de un mes salió su primera canción titulada "Golden Air". La voz suave, melodiosa y angelical de Elizabeth Fraser y las percusiones místicas e intrigantes de Damon Reece nos volaron la cabeza en ese primer corte musical. Hoy el dúo está de regreso con un nuevo tema de nombre "Underwater" y repiten la misma fórmula pero amplifican las sensaciones que transmiten con su música.

En "Underwater" nos encontramos con una canción de canción de casi siete minutos en la que escuchamos diferentes texturas que van desde notas de una cajita musical, sintetizadores llenos de penumbra y misterio, una batería que sienta la base a seguir en la segunda mitad de la pista y la voz de Elizabeth como la parte que une a todos los elementos en una sola pieza. La canción en sí no es nueva, por allá del año 2000 Elizabeth Fraser ya había sacado "Underwater" como un mítico sencillo que tuvo un tiraje de solo 200 copias y aunque las versiones no son totalmente opuestas, sí tienen elementos que las diferencian entre sí.

Ganadores de los premios MIN 2022

Zahara, Rigoberta Bandini y Baiuca, tres de los proyectos musicales que debes conocer.

El pasado 27 de abril, se llevó a cabo la gala de los premios MIN 2022, donde se reconoció a los mejores de artistas y sellos independientes en España; en lo que fue una noche de actuaciones memorables y descubrimientos musicales que queremos compartir contigo para que refresques tu playlist, con este indie ibérico.

Zahara y su álbum PUTA fueron las grandes ganadoras de la noche. La cantante de “Merichane” se llevó nada menos que seis preseas, entre los que destaca el Premio The Orchard al Mejor Álbum del Año.

Escucha PUTA aquí.

Otra de las artistas que destacó durante la gala fue la catalana Rigoberta Bandini quien obtuvo dos galardones, por el tema “Ay Mamá”, una canción sobre  el empoderamiento de las mujeres frente al machismo y que ya es un himno del movimiento feminista en España.

¡Dale play!

Baiuca, es otra de las propuestas musicales que destacaron aquella noche. La banda que ha que la demostrado que la combinación entre música tradicional gallega y  electrónica es un combo ganador, se llevó dos premios MIN precisamente en esas categorías (Mejor Grabación de Electrónica y Mejor Álbum en Gallego), con su álbum Embruxo que puedes escuchar abajo.

Los Premios MIN son el encuentro más esperado entre la industria musical independiente, los artistas y el público español en una gran fiesta, que este año fue conducida por Carolina Iglesias. 

¡Topa este resumen de la gala en lo que esperamos por la edición 2023 y más música!

Greta Van Fleet en el Pepsi Center WTC

La banda estadounidense dejó un gran sabor de boca a los fans mexicanos que se dieron cita en el recinto de la calle Dakota.

Un concierto en lunes es algo muy raro, un concierto en lunes que tenga una entrada magnífica es algo impensable, pero sucedió ayer con el regreso de Greta Van Fleet a la CDMX. En pleno inicio de semana, la banda liderada por Josh Kiszka se plantó en el escenario del Pepsi Center WTC y deleitó a sus fans mexicanos con un show lleno de canciones maratónicas, solos de guitarra alucinantes y una entrega total al público. Como banda abridora estuvo The Headphønes, un dúo capitalino de garage rock que hizo mucho ruido y se apropió de la atención de todos los asistentes con una batería estruendosa y una guitarra plagada de efectos hipnóticos, con menos de 40 minutos de concierto esta banda sorprendió a todos.

Greta Van Fleet_Pepsi Center_giovaiden 6

Con la puntualidad que caracteriza los conciertos en el Pepsi Center WTCGreta Van Fleet salió a escena cerca de las 21:00 H con "Heat Above", una canción que todos los fans esperaban escuchar en vivo pero que los tomó desprevenidos al llegar tan rápido en el set y de inmediato otra de las consentidas del público se hizo presente, "Safari Song". La primera muestra de virtuosismo por parte de Greta Van Fleet llegó al final de esta última canción ya que Danny Wagner nos ofreció un solo de batería de casi cuatro minutos que dejó boquiabierto a más de uno por la capacidad física y musical del baterista.

Siguiendo con otra canción del From The Fires de 2017, Josh Kiszka se lució vocalmente con una interpretación excelsa de "Black Smoke Rising". Volviendo con temas del The Battle at Garden's Gate, cuyo lanzamiento fue el que trajo a Greta Van Fleet otra vez a México, fuimos testigos de la primera vez que sonaron "Caravel""Age Of Machine""Light My Love""Trip The Light Fantastic""The Weight Of Dreams" en nuestro país y cada una tuvo algunos arreglos en sus partes iniciales y en los finales, alargando su duración varios minutos. El ambiente entre los seguidores de la banda era inmejorable, todos estaban disfrutando de la música en vivo y algunos incluso se dejaron llevar tanto que cerraban los ojos para una experiencia más inmersiva. Por otra parte, quienes mantuvieron la mirada hacía enfrente se dieron cuenta de la maestría con la que la frase "menos es más" aplicó en cuanto a la escenografía y las luces, ya que Greta Van Fleet solo necesitó unas telas largas y estrobos de colores para llevar a una experiencia extrasensorial poco común a sus fans.

Greta Van Fleet_Pepsi Center_giovaiden 7

Para la mitad del número Josh, JakeSam Danny ya tenían al público en sus manos. Cada interacción, por pequeña que fuera, era ovacionada y agradecida con gritos o aplausos. "Watching Over" y "Built By Nations" conectaron perfecto con la fanaticada mexicana de esta banda, tanto que aunque ya pasaran de las 22:00 H, nadie se movía ni un centímetro de su lugar. Personas de mas de 60 años, niños menores de 12 años, adolescentes, adultos, todos estaban gozando del concierto de Greta Van Fleet y lo mejor aún estaba por llegar. En la recta final sonaron "When The Curtain Falls" antes del encore y después de este la banda norteamericana cerró su presentación con puro hitazo: "Age Of Man", "Highway Tune" y al terminar esta última Josh preguntó en español "¿Una más?" a lo que el público obviamente respondió al unísono "¡Si!". El capricho consensuado se cumplió y el concierto bajó el telón con "My Way, Soon".

Las sudaderas y las playeras de la mercancía oficial dentro del Pepsi Center WTC se agotaron a la hora de la salida, solo quedaron unos pósters pero no porque no se vendieran, sino porque de esos sí habían muchos. La gente aún después de terminar la última canción se esperó unos segundos para ver si no quedaba más, y no fue sino hasta que se encendieron todas la luces de la pista general cuando todos empezaron a desalojar el inmueble. Eso sí, todos pelearon por los setlist, plumillas, baquetas y demás cosas utilizadas por Greta Van Fleet en el escenario, por cierto, que suerte la de la persona que se quedó con el pandero que arrojó Josh Kiszka a medio concierto. La depresión post concierto se hará presente en estos días y seguramente habrá muchos fans que desde hoy comenzarán a contar los días para volver a ver a Greta Van Fleet en México.

Checa la nueva programación de Aire Libre 3.0

La multiplataforma Aire Libre 3.0 se renueva con más voces, más ideas y nuevas formas de conectar con su público.

La nueva etapa de Aire Libre 3.0 ha llegado para construir una nueva forma de vivir la radio y los medios digitales. Sus nuevas propuestas incluyen una variada programación que tiene como propósito ampliar nuestros panoramas culturales, especialmente en el ámbito musical.

Si estás en busca de descubrimientos musicales de calidad o simplemente te late variarle a tus playlist y te gusta amenizar tus días con pláticas interesantes y reflexiones sobre el contexto que nos atañe, seguro encontrarás tu nuevo programa favorito en Aire Libre 3.0.

Sin Bajón es el programa que cada lunes a las 16 H te salvará del estrés del regreso a la rutina, con una tremenda selección musical Esa mi Pau te hará iniciar tu semana con el pie derecho. De lunes a viernes a las 13 H puedes sintonizar a Julia Toporek en Rompe tu Algoritmo, donde conocerás artistas que están reconfigurando el panorama sonoro contemporáneo y creando los sonidos del futuro.

Selección Natural es el espacio conducido por la cantante y DJ mexicana Pahua que compartirá propuestas sonoras de artistas principalmente latinoamericanos, puedes escucharla cada martes a las 16 H. Si lo tuyo es volver a los orígenes y escuchar música más allá de la inmediatez de la actualidad, La Musique en Verité es para ti. De la mano de El Ale de la Portales, podrás disfrutar de dos horas de música en riguroso formato vinil para revivir los ritmos del mundo de antaño, todos los sábados a las 10 H.

Aire Libre 3.0 se caracteriza por ser un espacio abierto para músicos y artistas emergentes, consolidados e independientes, y por ser un medio que promueve música e ideas que hoy mueven al mundo. Puedes checar su nueva programación completa y sintonizarlos a través de este enlace.

Salen a la luz nuevos detalles sobre la muerte de Taylor Hawkins

Amigos de Taylor Hawkins revelan que estaba cansado de tocar con Foo Fighters

El pasado 25 de marzo, el mundo del rock se estremeció con la noticia del fallecimiento de Taylor Hawkins, baterista de Foo Fighters, quien hoy vuelve a ser tendencia, luego de un reportaje publicado en Rolling Stone el cual entrega nuevos detalles sobre los últimos meses de vida del músico.

De acuerdo con la publicación, amigos cercanos de Hawkins, como Matt Cameron de Soundgarden o Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, compartieron algunos detalles sobre las últimas conversaciones que tuvieron con el baterista, revelando no estaba cómodo con el ritmo de trabajo que debía sostener, durante la gira que la banda realizaba al momento de su muerte.

Taylor-Hawkins-at-the-kit

Tuvo una conversación sincera con Dave Grohl, y me dijo que 'no podía hacer más esta mierda', esas fueron sus palabras. Así que me imagino que llegaron a un entendimiento, porque después la agenda de conciertos se volvió más loca que antes", señaló Matt Cameron.

En las entrevistas, se señala que Taylor había expresado su incomodidad con el calendario tan intenso de la gira, argumentando que no estaba seguro de mantenerse como un miembro de Foo Fighters, si las presentaciones de la banda seguían al ritmo habitual y que el grado de cansancio del músico fue tal que una vez perdió el conocimiento arriba de un avión en diciembre pasado.

Respecto a este incidente, Chad Smith compartió: “Dijo que solo estaba cansado, colapsó y le tuvieron que inyectar medicamentos y esas cosas.”

Sin embargo, un representante de Foo Fighters se encargó de negar esa versión, “eso nunca pasó”, dijo y rechazó que el músico estuviera cansado de tocar con la banda; "Él nunca 'informó a Dave y a la gerencia de algo así".

Lollapalooza Chile 2022 - Day 1

SANTIAGO, CHILE - MARCH 18: Foo Fighters performance during day one of Lollapalooza Chile 2022 at Parque Bicentenario Cerrillos on March 18, 2022 in Santiago, Chile. (Photo by Marcelo Hernandez/Getty Images)

El medio señala que intentó contactar a los miembros de la banda, a la familia del baterista y a su equipo de producción, para profundizar en el posible conflicto, sin que alguno quisiera participar en el reportaje.

El baterista fue encontrado muerto a la edad de 50 años, dentro de una habitación de hotel en Bogotá, antes de un espectáculo que realizaría junto con la banda esa noche en la capital colombiana, donde un informe toxicológico inicial reveló que se encontraron múltiples drogas en cuerpo de Taylor, sin embargo, después del reportaje de Rolling Stone,  su partida sigue arrojando preguntas que aún quedan sin respuesta.

Tricófero de Barro en México: Lo que tienes que saber de la banda ráspa dark

De Colombia a México, preparen la pista ¡vamos a bailar!

Tricófero de Barro llega por primera vez a México con una mini gira, donde tendrá paso por La Ciudad de México en nuestro Foro Indie Rocks! este 17 de mayo, junto a La Internacional Sonora Balkanera.

Además, se presentará el jueves 19 de mayo, en el Foro Cultural 304 en Toluca, Estado de México y por último pisará tierras poblanas, el sábado 20 de mayo en el Festival Jungla que se llevará a cabo en Cholula Puebla, donde será la banda representante del género invitado.

 

tricófero_de_barro_méxico22

 

Tricófero de Barro es una banda colombiana que define su música como ráspa dark; este es un género que mezcla el sonido urbano y dark wave con la cumbia y la música tropical de los 80’s y 90’s de la región de Socha Boyaca, en Colombia.

Este proyecto conformado por Miguel Leguizamón y María Arteaga, mejor conocidos como Kent Moré y Lluvia Cósmica en el escenario, nace en el 2011 como una propuesta  experimental de Kent quien buscaba darle salida a sus ideas y mezclas musicales. Más adelante terminó trabajando junto a María, quien se encarga del arte visual, además de los coros.

Su álbum debut, Ráspa Dark (2016) hizo clara la intención del dúo de traer a su música el sentimiento de nostalgia a través de los beats bajos y los sintetizadores propios del dark wave, sin embargo al mezclarse con los ritmos animados y alegres de la cumbia, logran hacer una composición fresca y única que te invita a la pista de baile.

El sonido y concepto de Tricófero de Barro, tal vez combina la actitud latina de reírte de los problemas, de disfrutar y empujarnos a seguir viviendo porque al final la vida es para gozarla, en estos ritmos y géneros contrapuestos, donde pueden estar hablándote de depresión y aún así quieres bailar.

Danza Ritual (2017) fue su segundo trabajo y tres años más tarde llegó Epifanía Pop, una participación total de Kent en la producción, imprimiendo sus ideas en las melodías. Quizá este último álbum trae menos dark y más pop, de ahí el nombre sugerido por María.

En esta producción, la banda incluye temas como “Miel”, “Esperando tu voz” y “Depresión”, canciones que han estado con Miguel desde sus tiempos en Socha por allá de los 2000 y que ha ido renovando, adaptando el sonido a lo que es ahora como Tricófero de Barro.

Su último lanzamiento “La cumbia del amor” es un trabajo colaborativo con La Sonora Mazurén y la cantante María del Rossario. Estos tres grandes artistas se unen en sincronía para representar a la cumbia de una forma única.

Dealer de Mac Miller es sentenciado a 17,5 años de prisión

Stephen Walter es el segundo de los responsables de la muerte del rapero en obtener sentencia.

A casi cuatro años de la muerte de Mac Miller, Stephen Walter y Ryan Michael Reavis, dos de los tres distribuidores de droga involucrados en la muerte del cantante, han sido los únicos en ser sentenciados. Ayer (lunes 16 de mayo) Stephen Walter fue condenado a 17,5 años de prisión por el juez de distrito de EE. UU. Otis D. Wright, II, quien rechazó un acuerdo de culpabilidad al que Walter llegó por medio de los fiscales federales en octubre de 2021 por la misma cantidad de años, pero menos estricta, con lo cual, la reducción de años o posibilidades de salir antes de tiempo eran probables.

Dado que Walter siguió vendiendo cocaína y pastillas de oxicodona falsificadas incluso después del fallecimiento de Miller, el juez dijo que no podía aceptar los términos del trato.

El tribunal ha optado por no aceptar ese acuerdo de culpabilidad. Entonces, señor, si así lo desea, en este momento puede retirar su declaración de culpabilidad e ir a juicio”, dijo el juez Wright. “También puedo exponerlo, está bien. Cuando continúa participando en esta actividad incluso después de que sus actividades mataron a alguien, me cuesta mucho no mantenerme dentro de las pautas”.

Walter, estuvo de acuerdo en que "con conocimiento e intencionalmente ordenó" a Reavis que distribuyera fentanilo en forma de píldoras de oxicodona falsificadas a Cameron James Pettit. Pettit fue el traficante que entregó las píldoras que resultaron en la muerte de Miller por sobredosis de fentanilo en combinación con cocaína y alcohol el 7 de septiembre de 2018.

Aún sigue pendiente el caso en contra del último de los involucrados, el traficante Cameron James Pettit.

The Black Keys — Dropout Boogie

Explosiones atmosféricas causadas por un buen blues.

Que deleite es tener música nueva de nuestras bandas favoritas y que mejor si es tan bueno como la obra maestra que nos acaba de entregar The Black Keys con su más reciente material discográfico titulado Dropout Boogie.

Lo primero que escuchamos en está entrega es “Wild Child” un tema que muestra la esencia tan bonita que recordamos de los primeros álbumes de la banda transportándonos a un mundo de blues infinito. Siguiendo con It Ain’t Over que nos envuelve entre riffs delicados y letras inciertas.

En “For the Love of Money” la presencia del blues se hace notar en cada melodía transmitiendo alegría y ganas de bailar tanto así, que tres minutos parecen segundos. “Your Team Is Looking Good” nos hace sentir explosiones mentales en donde salir del viaje no es una opción.

Para “Good Love” podemos ser participe de la colaboración que hace el legendario guitarrista de ZZ Top, Billy F Gibbons en donde realmente se puede sentir la esencia de una época pasada donde la oda del blues apenas comenzaba.

“How Long” y “Burn the Damn Thing Down” son dos piezas que aunque la lirica es distinta transmiten la misma serenidad y tranquilidad que solamente nos puede dar un buen tema.

Ya casi para finalizar “Baby I´m Coming Home” nos muestra un lado oscuro y con mayor porcentaje de guitarrazos que hacen contraste con la escena del rock actual y el blues de épocas pasadas. Finalmente llegamos a “Didn’t I Love You” que nos hace disfrutar y sentir la pasión que la banda le puso no solo al tema sino a todo el material.

Entrevista con !!! (Chk Chk Chk)

Adaptarse, superarse y querer evolucionar siempre.

Hablar sobre los proyectos y materiales que se están estrenando en estos meses, casi siempre nos remontará a hablar sobre el periodo de dos años que abarcó la pandemia del 2020, periodo en el que muchos proyectos se vieron afectados por tener que pausar (o retrasar) su producción y que de una u otra manera, se vieron influenciados por la coyuntura mundial. El pasado 28 de abril, tuvimos la oportunidad de entrevistar a Rafael Cohen, bajista y guitarrista de la banda de dance punk, Chk Chk Chk (!!!), con quien hablamos sobre la producción del nuevo disco de la banda, Let it be blue que llegó el 6 de mayo, vía Warp.

Como ya lo mencionamos, la pandemia representó muchos obstáculos para la gran mayoría de proyectos musicales que se encontraban planeando algo nuevo, y en el caso de Chk Chk Chk, las grabaciones de su álbum Let it be Blue, se tuvieron que realizar a la distancia y sin mucho trabajo presencial. Pero en donde alguien puede ver un obstáculo, los integrantes de la banda se encargaron de encontrar una nueva oportunidad para desarrollar su música de una manera diferente y explorar nuevas posibilidades y texturas para su sonido tradicional.

Este fue un disco difícil de realizar porque trabajamos mucho más de manera separada y yo creo que por eso se escucha más electrónico, más de computadora, y justo decidimos usar eso como una ventaja para hacer un disco diferente a todo lo que hemos entregado antes, justo para que se pudiera hacer un lugar dentro de nuestra obra discográfica”.

Raras veces las cosas resultan como lo esperamos y las situaciones nos empujan a buscar cambios para poder llevar el trabajo o proyecto a buen puerto. En este caso, trabajar a la distancia representó un gran desafío para la banda, que tuvo que encontrar una manera diferente dentro de su proceso creativo para atacar la realización de este nuevo álbum, lo que los llevo a explorar otras perspectivas de lo que es su estilo establecido.

Repito, este disco fue difícil por la lejanía entre nosotros, pero darle este enfoque más minimalista, nos brindo mayor facilidad en la realización, porque todo lo estas viendo en la computadora y puedes decir ‘Esto lo dejo y esto lo quito’, lo que no puedes hacer cuando estas lleno de elementos”.

El ser un músico experimentado te permite descifrar algunas veces lo que la gente quiere escuchar, además te brinda más libertad creativa si realmente conoces a tu audiencia. El querer mejorar y poner atención a nuevos elementos que pueden mejorar o diversificar tu obra, siempre entregará buenos comentarios, ya que, nosotros como audiencia, agradecemos que un artista entregue algo nuevo y mantenga un trabajo constante.

Siempre estamos tratando de mejorar, vamos siempre a la mitad de la montaña en búsqueda de seguir escalando. En este caso tratamos de usar menos elementos porque creemos que la música para bailar siempre es más efectiva con menos elementos, ya que en el club no le pones mucha atención a todo”.

Ya en un estado más de confianza con Rafael, nos lanzamos a preguntar sobre su canción favorita del nuevo álbum y el porqué de este favoritismo. Pese a algo de resistencia inicial, la respuesta pareció ser sencilla para él.

Es como si me pusieras a elegir entre mis hijos, pero te voy a decir ‘Un Puente’ la que es en español. Es muy importante para mí, y fue una de las primeras veces que he escrito en español para este conjunto y fue muy gratificante poder explorar mi lado hispano en este proyecto”.

La banda de dance punk volverá a nuestras tierras después de verse obligados a cancelar su última presentación en el año de 2021, en la Ciudad de México. El festival Corona Capital Guadalajara, será el escenario para su regreso y para una de sus legendarias presentaciones en vivo. Respecto a esto Rafael comenta:

Estamos muy emocionados por volver, la verdad. Estábamos preparados para el Capital de Ciudad de México, pero nuestro baterista se contagió con COVID y tuvimos que cancelar. El tener otra oportunidad de venir al país, nos hace sentir mejor y como si le estuviéramos pagando una deuda a nuestro público mexicano. Además, los festivales son una gran oportunidad para conectar con mucha gente nueva”.

Cuando se estrena un material nuevo, un músico puede plantear objetivos que espera alcanzar con el éxito del álbum, pero para el caso de Chk Chk Chk, un álbum ya alcanzó todos los resultados que ellos pueden esperar desde el momento en que lo entregan a su público, y consideran que la audiencia puede hacer lo que quieran con él y recibirlo de la manera que nosotros queramos.

Ahora queda en las manos del público, nosotros aprendimos mucho con la realización de este material, pero en lo personal, ya estoy pensando en el décimo álbum, para utilizar todo lo aprendido en este trabajo y seguir entregando música a nuestros seguidores".

El álbum Let it Be Blue, llegó a nosotros el 6 de mayo vía Warp y puedes disfrutarlo en todas las plataformas de stream en los que se encuentra la banda. Esperamos sea un gran periodo para ellos y un material con buena recepción del público.