Bob Moses en SALA Corona

En la intimidad, todo luce mucho mejor…

Las noches de diciembre son bastante peculiares, no sólo por el clima gélido, el tránsito pesado en todas partes y los centros comerciales a reventar, sino porque también es una época llena de fiestas por doquier. En esta ocasión, Bob Moses visitaba nuevamente nuestro país para dar una fiesta dentro de SALA Corona.

Marrón, luego de participar en el festival Trópico de este año, fue el designado para ambientar a la gente previo a la banda estelar de la noche. Su set fue congruente; un acto donde solo dos personas son los encargados de crear una atmósfera idónea para olvidarnos de aquellos malos pasos que dimos a lo largo de este año y disfrutar al ritmo de los beats. Su actuación fue bastante bien recibida por el joven público que desde temprano atiborró la pista de baile.

Alrededor de las 11 de la noche, la espera se terminaba, pues Bob Moses tomaba su lugar sobre el escenario, para sin más ni más abrir la pista de baile con “Like it Or Not”. Inmediatamente se sintió una vibra increíble al interior del recinto, pues al parecer muchos de los asistentes eran ávidos seguidores de la banda canadiense.

Sin pausas, el siguiente tema a interpretarse fue “Far From The Tree”, y aunque la velocidad del ritmo se había vuelto menor, el ánimo y el ambiente continuaban en todo lo alto, pues la gente no paraba de bailar.

Jimmy Vallance agradece al público mexicano por el estruendo con el que recibieron sus primeros temas, comentándonos el placer que era para ellos volver a México luego de su presentación en el pasado Festival Ceremonia.

“Talk” cambia la dinámica de la noche, pues la euforia del baile cede ante la sensualidad de este tema, seguida de “Before I Fall”, bañándonos en una atmósfera más íntima, misma que tenía como cómplice a la oscuridad, pues el show no destacaba por contar con material visual.

El primer gran golpe de la noche fue con “All I Want”, rola que incendia nuestros pies y vuela nuestra cabeza, y cómo no hacerlo, si es uno de nuestros tracks favoritos, incluso hubo gente que prefería irse a la parte trasera de la pista para tener un poco más de espacio disponible para bailar sin inhibiciones.

Estupefacientes pasaban de mano en mano y a través del sistema nervioso de varios de los asistentes, con el fin de vivir una experiencia distinta, misma que en algunos casos se salió de control, pues se observó a varios adolescentes fuera de sí y presenciando el concierto desde el piso, teniendo temas como “Winter’s Song”, “Touch and Go” y “Keeping Me Alive” de fondo musical.

Previamente pude ver el show de Bob Moses en Ceremonia, pero ayer confirmé que suenan mucho mejor en espacios más pequeños y con una audiencia más ubicada sobre el acto que tiene frente a sus ojos, ya que en todo momento la gente estuvo conectada con ellos.

El clímax de la noche corrió a cargo de “Tearing Me Up”, canción que fue fuertemente coreada y que dejó atónitos a los canadienses, quienes nos confesaron que este fue el mejor ambiente vivido en sus shows de este año. Luego de una pausa, Bob Moses se despide con “Nothing At All” y “Too Much Is Never Enough”, grandes canciones para concluir con esta gran fiesta que le pone un broche de oro al cierre de este 2016 lleno de extraordinarios conciertos.

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The Flaming Lips estrena "Sunrise (Eyes of the Young)"

The Flaming Lips revela "Sunrise (Eyes of the Young)", sencillo que se desprende de su próximo disco Oczy Mlody.

Desde que empezaron los rumores a principio de este año hasta octubre, cuando la banda favorita de Oklahoma anunció los detalles de su nuevo álbum de estudio, los reflectores se han posado en Wayne Coine y compañía, pues este material es uno de los más esperados para el 2017. Ahora podemos acrecentar nuestra exaltación ya que se ha estrenado otro sencillo.

The Flaming Lips

La nueva canción The Flaming Lips se llama “Sunrise (Eyes of the Young)” y es el tercer avance de Oczy Mlody, que saldrá el 13 de enero a través del sello de Warner Bros, el mismo día que el cumpleaños del vocalista Wayne Coine. Este disco es el sucesor de With A Little Help Of My Friends, en el que hacen un homenaje a The Beatles, aunque podemos decir que el último trabajo de la agrupación estuvo en el disco Miley Cyrus & Her Dead Petz.

Este tema se une a anteriores lanzamientos como “The Castle” y “How??”, los cuales ya cuentan también con sus respectivos metrajes. “Sunrise (Eyes of the Young)” tiene un ritmo parecido al del trip hop a principios de los 90, sin dejar a un lado el estilo psicodélico que tanto los caracteriza.

Metallica sorprende a todos en un supermercado

Se testigo de lo que hacen los chicos de Metallica cuando van al super.

La agrupación californiana de heavy metal, Metallica, pasó por un supermercado de Hollywood este jueves, pero en lugar de llenar su carrito con artículos para la cena, la banda sorprendió a los demás clientes con su clásico “Enter Sandman”.

En un video grabado por la página de noticias, TMZ, podemos ver a los integrantes James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Robert Trujillo frente a un mostrador de carne cantando su canción a todo pulmón junto a otros asiduos.

Mientras la gente se reúne poco a poco, los miembros de Metallica le echan porras al hombre que está detrás del mostrador, quien muy emocionado, se adueña de la melodía. En el clip también vemos al actor y comediante Billy Eichner con un micrófono en mano intentando capturar el canto de aquel personaje.

No olvides que Metallica visitará la la Ciudad de México para ofrecer un concierto único en el Foro Sol para promocionar su décimo álbum de estudio, Hardwired… to Self-Destruct, además de que contará con Iggy Pop como su invitado especial. Conoce aquí todos los detalles de este imperdible show y compra cuanto antes tus boletos.

Josh Homme da una sorpresa en vivo

Josh Homme compartió una nueva versión de "Villians Of Circumstance" durante un concierto benéfico.

Poco hemos sabido del músico estadounidense, además de su trabajo en el disco Post Pop Depression de Iggy Pop o su aparición en el documental Desert Age, pero ayer en la noche el líder de Queens Of The Stone Age nos sorprendió al presentar un tema nunca antes escuchado.

Josh Homme viva la Rosser

Esto sucedió en el Tellegram Ballroom de Los Ángeles durante un concierto benéfico para Dave Rosser, guitarrista de The Afghan Whigs, quien fue diagnosticado con un cáncer de colón imposible de operar. Los artistas que participaron en este evento fueron Eagles of Death Metal, The Gutter Twins y el bajista de Guns N’ Roses, Duff McKagan.

Por su parte, Josh Homme interpretó algunos temas de Them Crooked Vultures, e incluso un cover de la canción “Dark As A Dungeon” de Johnny Cash, pero lo más destacado de su presentación fue cuando tocó una nueva versión de “Villians Of Circumstance”, un tema que sacó hace un par de años, y aunque mantiene el tono acústico, ahora cuenta con una letra totalmente distinta.

Josh Homme Eagles Of Death Metal

Otro concierto para pagar el tratamiento de Rosser se hará el día de hoy y en la misma locación, pero con DJ sets de Moby y Carina Round.

GUM revela el video para "Gemini"

El proyecto en solitario del integrante de Tame Impala, Jay Watson, vuelve con un video para la canción “Gemini”.

Hace unas semanas el músico australiano estrenó Flash in the Pan, su tercer álbum de estudio con GUM, a través del sello discográfico Spinning Records. Todo el trabajo de post producción se ha hecho en un corto periodo de tiempo, ya que los detalles y el lanzamiento se hicieron en noviembre, pero aún así esto no le impidió que el intérprete se encargara de un nuevo video musical.

GUM album

El metraje es para “Gemini”, primer sencillo promocional del disco. La dirección y edición estuvo a cargo de Sam Kristofski, un cineasta inclinado al uso de elementos nostálgicos y de baja calidad, sin ser esta la excepción, el clip está lleno de luces halógenas de colores, además de un vestuario que hace referencia a algunas películas de la década de los ochenta. El director de este metraje habló sobre su trabajo con GUM:

"Todo se diseñó en torno a los shows de fantasía de niños, como The Neverending Story. Además me encanta la idea de que las personas culpan su comportamiento en torno a su signo zodiacal. (…) También que Jay luchara contra un símbolo que está basado en esa cosa de doble personalidad de los Géminis en combate con su otra mitad. En realidad sólo hice que los años 80 y Karate Kid se mezclaran con el tema y el tono del clip".

Puedes ver el video justo aquí:

 

Metronomy lanza video para "Hang Me Out to Dry"

Mira este catártico videoclip de Metronomy en colaboración con Robyn.

La agrupación inglesa liderada por Joseph Mount lanzó Summer 08, su quinto álbum de estudio, el pasado 1 de julio a través del sello Because Music. De este material se extrajeron algunos temas como “Old Skool”, “Back Together”, “16 Beat” y la colaboración con la reina sueca del pop, Robyn, “Hang Me Out to Dry”.

Para esta última melodía, Metronomy acaba de compartir un video musical dirigido por el colectivo de cineastas Dent De Cuir, en el cual nos cuenta la historia de una mujer que lidia con los recuerdos de una traición en una relación reflejados en las superficies de un auto deportivo y cómo al final decide enfrentar este tormento.

"Un gran hombre de cine dijo una vez: 'Todo lo que necesitas para hacer una película es una chica y un arma'. Este concepto ofreció una gran metáfora: el amor es sólo un paseo en automóvil", comenta Dent De Cuir. "Nos sorprendió ver lo sencillo que era jugar con las distorsiones de la imagen en un coche y también aprendimos que los bomberos son los piromaniacos más eficientes en el mundo.

Recientemente, este proyecto electrónico se apoderó de un aeropuerto para convertirlo en una pista de baile para una sesión de La Blogothèque para su canción “16 Beat”. Además Joseph Mount fue la portada de nuestro número impreso #93, para el cual nos concedió una entrevista exclusiva acerca de Summer 08 cuya reseña puedes leer aquí.

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10 discos que esperamos en 2017

Estos son los discos que esperamos escuchar el próximo año.

Las últimas hojas del calendario nos indican el inminente final del 2016 y con ello el inicio de un año lleno de nuevas entregas y el regreso de algunas bandas que nos tenían en el olvido. Estos son algunos discos que esperamos escuchar en 2017, ¿cuál esperas tú?

Arcade Fire - Sin título

arcade fire

En recientes declaraciones, Will Butler ha dicho que el siguiente disco de la agrupación podría ser lanzado en la primera mitad de 2017, pero no hay una fecha definida hasta el momento y además agregó que “el álbum estará listo cuando lo esté”. Recordemos que cada integrante de Arcade Fire ha trabajado en proyectos alternos, pero creo que es momento de escucharlos juntos una vez más luego de haber lanzado Reflektor en 2013.

Depeche Mode - Spirit

Depeche Mode

A través de una transmisión en vivo hace un par de meses, Depeche Mode confirmó la noticia de que lanzaría un nuevo material discográfico para la primavera de 2017. Su catorceavo material de estudio llevará por nombre Spirit y estará producido por James Ford, integrante del dúo Simian Mobile Disco, quien además ha trabajado con bandas como Arctic Monkeys, The Last Shadow Puppets y Foals.

The Flaming Lips - Oczy Mlody

The Flaming Lips

El próximo 13 de enero no solo es el cumpleaños de Wayne Coyne, frontman del grupo, sino también es la fecha en que saldrá a la venta su nuevo álbum titulado Oczy Mlody y del cual ya hemos tenido la oportunidad de escuchar un par de sencillos como “The Castle” y “How??” acompañados de sus respectivos visuales. ¿Te han gustado?

Gorillaz - Sin título

Gorillaz

Tal parece ser que ahora sí Gorillaz sacará un nuevo material el próximo año y es que luego de ver actividad en sus redes sociales y publicar historias individuales sobre cada uno de sus personajes, el terreno está más que listo para recibir al sucesor de The Fall (2010). Recordemos que su quinto álbum debió ser lanzado este año, pero en recientes declaraciones Jamie Hewlett ha dicho que el material es realmente especial que no puede ser apresurado.

The Jesus and Mary Chain - Damage And Joy

The Jesus And Mary chain album

Luego de casi 20 años, la banda escocesa está de regreso. El nuevo disco de The Jesus and Mary Chain se llamará Damage And Joy y será lanzado el 24 de marzo a través de Warner Music. El primer adelanto que nos comparten lleva por título “Amputation”, y si así suena el primer sencillo no podemos esperar a escuchar el resto.

Ryan Adams - Prisoner

Ryan Adams prisioner

El año pasado Ryan Adams visitó nuestro país como parte del festival Corona Capital 2015 y además ofreció un show en El Plaza Condesa. Ahora, el músico y compositor estadounidense nos sorprende con la noticia de que lanzará su siguiente material de larga duración. Prisoner saldrá a la venta el 17 de febrero a través de PAX AM, su propio sello discográfico.

The Vaccines - Sin título

The Vaccines

Según recientes declaraciones de Justin Haywar-Young, The Vaccines ya se encuentra trabajando en el sucesor de su álbum English Graffiti (2015). Asimismo, ha revelado que tratará acerca del sexo y el amor; así que solo es cuestión de tiempo para escuchar lo nuevo del ahora trío inglés.

Café Tacvba - Sin título

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En septiembre conocimos el primer sencillo del próximo material discográfico de los tacvbos: "Un par de lugares". Este álbum fue producido por el argentino Gustavo Santaolalla, quien ha colaborado con la banda desde su primer disco, y se espera que sea lanzado en abril próximo.

Clap Your Hands Say Yeah - The Tourist

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La agrupación estadounidense está de regreso con un contagioso sencillo llamado “Fireproof”. Este es el primer corte extraído de su esperado quinto álbum de estudio, The Tourist, que saldrá a la venta el próximo 24 de febrero.

The xx - I See You

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Después de escuchar y disfrutar el video para "On Hold", el trío inglés conformado por Romy Madle Croft, Oliver Sim y Jamie xx, lanzará su esperado material el 13 de enero del año entrante.  I See You fue grabado entre marzo de 2014 y agosto de 2016, y contó con la producción del propio Jamie xx y Rodaidh McDonald.

Entrevista con AFI

Platicamos con Jade Puget de AFI, sobre su nuevo disco y 25 aniversario de la banda.

En el 2016 se cumplieron 25 años de AFI, pero la banda se olvidó de preparar las festividades ya que estuvieron escribiendo y grabando el material para su décimo álbum, el homónimo AFI (pero ya conocido como el Blood Album), que saldrá empezando el 2017. “Quizás para cuando cumplamos 30 años hagamos algo”, nos dijo el guitarrista Jade Puget, que ha estado con la banda desde 1998 y habló en exclusiva con Indie Rocks!

Digo, en comparación con Burials (2013), que desde un punto de vista lírico fue muy oscuro, el Blood Album es Davey (Havok, cantante y escritor de las letras) saliendo del otro lado de aquella situación que estaba atravesando, así que hay más optimismo en este álbum, o por lo menos no es tan negativo, pienso que la gente se está empezando a dar cuenta de ello”, dijo Puget.

La banda ya era añeja para cuando alcanzó colarse en el mainstream con Sing The Sorrow en el 2003, entregando sencillos memorables como “Girl’s Not Grey” y “Silver And Cold”, devolviéndole algo de glam al género roquero después de que bandas como The Strokes, The Vines e Interpol adoptaran una actitud de “whatever” sobre los escenarios. A Fire Inside llevaba desde principios de los noventa picando piedra, y para cuando vino el éxito, estaban preparados para los excesos gracias a la adherencia que han tenido al movimiento “straight edge”.

“Bueno el straight edge fue un movimiento que empezó en los ochenta y fue denominado así por Minor Threat. Es la abstinencia del alcohol, las drogas, fumar; es algo de lo que Davey y yo hemos sido parte desde los ochenta…y sabes, AFI no es una banda straight edge, con canciones straight edge y letras straight edge, pero el movimiento ha sido una influencia para AFI, nunca hemos pasado por malos momentos de gira o en el estudio, eso nos ha permitido tener una larga carrera, porque ya sabes que muchas bandas luego tienen sus problemas con las drogas o con el alcohol, ese tipo de cosas realmente pueden descarrilar a una banda, no hemos tenido que enfrentar esos problemas”, comentó Puget.

La dupla musical que ha forjado con el frontman Davey Havok también ha sido clave en encariñar a sus fans con rolas que traían de vuelta los grandes coros y con un estilo que casi puso de moda el rímel negro en el Warped Tour (a pesar del solazo californiano), Jade incluso sigue rockeando el fleco que me gusta llamarlo como “el peinado Thom Yorke por ahí del 2003”, pero que cualquier persona común no dudaría en llamarlo “de emos”. Regresando a lo importante, Puget comenta un poco sobre su fraternidad musical con Havok.

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“Sabes, no se, es extraño, he estado en AFI por 18 años, él y yo ya éramos amigos desde antes de unirme, me lo pidieron en 1998, y Davey y yo básicamente nos sentamos ese mismo día y empezamos a escribir Black Sails In The Sunset (1999), y desde la primera canción que escribimos empezó a ser una gran experiencia energética, es casi como si hubiéramos sido hechos para escribir juntos, y aunque llevamos componiendo por 20 años, nunca hemos alegado, es una gran experiencia creativa escribir con él”, dice Puget sobre Davey Havok.

Le pregunto sobre las letras crípticas de Havok, que inspiran a sus fans a tratar de descifrar de qué demonios está cantando el hombre (quizás, alguna muerte en la familia, o (bostezo) algún desamor?), esto en turno no puede causar que Havok sea aún más misterioso con las temáticas de las canciones, ¿quizás a propósito?

“Sabes, no creo, él es una persona muy apasionada y muy genuina, nunca escribe algo para que se escuche muy bonito o para manipular emociones, todo lo que escribe viene principalmente del corazón y es una extensión de sus experiencias. Y sale de tal modo que no puedes solo leer las letras y decir: ‘ah, esta canción es sobre una pistola de agua’ o ‘esta es sobre un sentimiento similar que yo tengo’, sale de una manera muy particular”, dijo el músico.

– Jade, para tener una mejor perspectiva cronológica, ¿ustedes andaban en la escena de Gilman St. cuando estaban en Berkeley, o entraron más tarde? (924 Gilman St. en Berkeley es un legendario recinto del punk californiano que vio nacer a bandas como Operation Ivy, Rancid y Green Day).

“Oh si, Gilman St. fue muy importante durante nuestro tiempo en Berkeley, yo toqué en Gilman con muchas otras bandas: Redemption 87, Nerve Agents y Loose Change, en los 90, antes de AFI, toqué mucho en Gilman y ahí nos la pasábamos, Davey trabajaba ahí muy al principio”, respondió el guitarrista.

– ¿Que hacía?

“Pegaba flyers para los shows y cosas así, y como trabajaba ahí, le daban chance a AFI de que ensayaran en el lugar, cuando iban empezando”, continuó.

Me menciona que no tienen planes específicos para venir a México una vez que salga el Blood Album, pero que seguramente andarán por acá, ya que dice les encanta el país. Por lo pronto se embarcarán en una pequeña gira por Gran Bretaña con Deftones y él, personalmente, seguirá asumiendo un rol más importante en el estudio, después de que en este álbum asumió por primera vez el rol de productor (junto con Matt Hyde, “no quería yo hacer todo”, dijo Puget). AFI no parece aligerar el paso.

“Seguiremos con la misma motivación de hace 20 años, amamos hacer música, y nos encanta hacerla juntos, aparte me encanta escribir con Davey, de eso se ha tratado desde el principio, no es sobre el dinero o alguna otra cosa, es hacer la música que nos gusta, hacerla juntos”, concluyó.

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DJ Shadow estrena visual de ficción para "Bergschrund"

Mira el fantasioso nuevo video de DJ Shadow.

Este año fue testigo del regreso de Joshua Paul Davis, mejor conocido por su alias DJ Shadow, con su quinta placa discográfica The Mountain Will Fall, del cual pudimos escuchar algunos temas como la melodía que da título al disco, “Nobody Speak”, con Run The Jewels y “The Slideshow”.

Ahora, Davis regresa con un espectacular video para el tema “Bergschrund” en la cual hay una colaboración con el compositor y pianista experimental Nils Frahm. “Es mi canción favorita del álbum así que me sentí honrado cuando me pidieron hacer algo para el track”, comenta el director del visual, Matt Devine, quien le dio un toque de ciencia ficción y una pizca de comedia.

En el clip podemos ver al actor Matthew Sunderland como un hombre cualquiera que salió a la mitad de la noche a comprarse un six pack de cerveza. De repente una brillante luz cegadora cae sobre él para comenzar a abducirlo pero el caballero lucha con tal de que no se lo lleven a él ni a sus valiosas cervezas, así que se agarra de todo lo que puede. Mira aquí abajo en qué termina esta historia.

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Spoon comparte "I Ain't The One"

La agrupación Spoon reveló la versión de estudio de "I Ain't The One". Se espera nuevo disco.

El día de ayer la banda originaria de Austin creo inquietud en sus seguidores al revelar la imagen de un esqueleto en sus redes sociales la cual, podría ser la portada de un nuevo álbum; además el sello discográfico Matador Records también la compartió, lo que subió las expectativas de un nuevo anuncio. Aún no sabemos si la banda hará la confirmación del sucesor de They Want My Soul pero ya podemos escuchar la canción “I Ain’t The One”.

Spoon new image

Esta no es la primera vez que se escucha este tema, pues Spoon la tocó durante su visita a México dando una presentación en la que también hicieron un tributo a David Bowie y Prince, a pesar de solo contar con el vocalista Britt Daniel y el tecladista Alex Fischel. Aún así, ahora podemos disfrutar de la versión de estudio,ya que se estrenó en Shameless, una serie inglesa que se centra en un drama familiar.

Además Spoon ya tiene sus primeras fechas para el 2017, pues está confirmada para el festival madrileño Mad Cool, junto a grandes artistas como Foster The People, Ryan Adams, Dinosaur Jr. y Wilco.