Escucha "Pills", lo nuevo de St. Vincent

Cara Delevingne colabora en "Pills", el nuevo track pop de St. Vincent.

El próximo 13 de octubre por fin se estrenará MASSEDUCTION, la nueva y esperada placa de la cantautora St. Vincent y para darnos un idea, la originaria de Oklahoma nos comparte hoy el audio de "Pills", un tema escrito junto al cantante y compositor estadounidense Jack Antonoff.

En este track –de corte pop– escuchamos la participación del saxofonista Kamasi Washington, además de la colaboración de Cara Delevingne y Jenny Lewis en los coros. El pegajoso y engañoso single fue escrito durante la depresión que sufrió St. Vincent, situación que –según declaró en el programa de Zane Lowe en Beats 1– la orilló a tomar medicamentos. 

Escucha a continuación este nuevo corte de Annie Clark, realizado bajo la producción de Sounwave:

La sexta placa de St. Vincent será estrenada este próximo viernes bajo el sello Loma Vista Recording. De este trabajo ya se han dado a conocer temas como "New York" y "Los Ageless", de los que ya se han compartido coloridos y críticos videoclips.

Esta nueva era estará cargada de temas como el sexo, las drogas y la depresión de acuerdo a un perfil realizado por The New Yorker.

Nick Murphy estrena música

"Medication" es el nuevo y obscuro tema del interprete australiano.

Nick Murphy está trabajando en su nuevo material con la ayuda de Dave Harrington, quien es parte del dúo electrónico Darkside, proyecto del aclamado Nicolas Jaar. El pasado mayo, Murphy ya había liberado un EP bautizado como Missing Link, incluyendo una colaboración con el canadiense Kaytranada. Este fue su primer material firmado bajo su nombre de pila, antes de dejar atrás su alias Chet Faker.

Ahora liberó "Medication", un tema con bajos obscuros y la inconfundible voz que lo catapultó a la fama. Murphy actualmente se encuentra de gira, pero habló sobre lo que hay detrás de su nueva composición. "Es una canción sobre la ignorancia y la lógica defectuosa. Quería ver cómo era escribir sobre la confianza en el ego".

Y aunque muchos quedaron sorprendidos de que el artista dejará atrás su antiguo y exitoso pseudónimo, la música que ha liberado este año es de la calidad a la que nos tenía acostumbrados. Aunando en nuevos sonidos, Nick Murphy representa una evolución tanto en su proyecto como en su personalidad, denotando que es un artista en toda la extensión de la palabra.

Nick tiene una agenda apretada para concretar el 2017, teniendo citado Vancouver, Berlín, Londres y Los Angeles, donde en la ciudad americana tendrá de invitado de honor a Washed Out. En su Missing Link Tour, las localidades en Canadá han sido sold out, por lo que su nueva faceta no le ha representado ninguna traba para que sus fans sigan llenando venues.

El músico ya ha visitado nuestro país en varias de ocasiones, dos en solitario en el Lunario del Auditorio Nacional en 2013 y 2014, y otra en el Festival Ceremonia de 2015, ofreciendo presentaciones abarrotadas, por lo que no dudamos que pronto regrese a nuestro país con su fresco y nuevo material.

Japanese Breakfast dirige video de Jay Som

Jay Som y Japanese Breakfast han revelado el clip de "The Bus Song".

Melina Duterte, mejor conocida como Jay Som, ha ganado gran fama en los últimos meses gracias al éxito de su álbum Everybody Works, publicado a principios de este año. La cantautora ya es una de las artistas más prometedoras de Oakland, uno de los sitios más importantes para la música en California, junto a San Francisco, San Diego y por supuesto, Los Ángeles. Ahora, la interprete busca quedarse en la cima con su más reciente video, que cuenta con la ayuda de una de las cantantes más seguidas de este 2017.

El video que Jay Som acaba de revelar es para "The Bus Song" y estuvo dirigido por su colega Japanese Breakfast, quien ha tenido un año inmejorable gracias a Soft Sounds From Another Planet, su segundo álbum de estudio, con el que ha consolidado su carrera en solitario e incluso lanzó un juego de video.

El clip inicia con Duterte tocando la guitarra, con los integrantes de su banda repartidos por su casa, uno haciendo hot cakes y otro cepillándose los dientes. Conforme va avanzando el metraje, la vocalista y su grupo van recogiendo amigos y paseando por la ciudad. El debut de Japanese Breakfast como directora tiene un estilo lleno de colores brillantes y alegres.

Puedes ver el video de "The Bus Song" justo aquí:

Nuevo video de First Aid Kit

Las hermanas Söderberg de First Aid Kit protagonizan el video de "It's A Shame".

Hace unas semanas, el dúo de folk sueco hizo su regreso para este año con un nuevo tema, lo que aumentó los rumores sobre un nuevo disco, el sucesor de Stay Gold. Ahora, Klara y Johanna le dan seguimiento a su más reciente estreno, pues han compartido el video musical de este tema, del cual dijeron que habla sobre sobre el vacío y la desesperación que se siente cuando una relación significativa ha llegado a su fin.

El clip de "It's A Shame" estuvo a cargo del cineasta nórdico Mats Udd, quien ha trabajado recientemente con artistas como Skinny Days, Donkeyboy y Susanne Sundfør. Este director se ha ganado gran fama y varios reconocimientos por su estilo y visión inspirados en las películas gore de VHS, al igual que por la estética de bandas punk de la década de los ochenta. Además, el artista ya había trabajado anteriormente con First Aid Kit con la canción "Lion's Roar".

En el caso de este video, podemos ver a las dos integrantes de First Aid Kit, Johanna y Klara en los mismos escenarios pero en diferentes cuadros. Mientras que una muestra un lado positivo, alegre y amable de la vida; la otra pasa un día terrible y decepcionante, que termina con una tormenta sobre ella.

Puedes ver el video de "It's A Shame" justo aquí:

Mira el nuevo video de Phoenix

"Ti Amo" de Phoenix ya tiene su propio clip.

Aunque los franceses, liderados por Thomas Mars publicaron su sexto álbum de estudio hace varios meses, esta mañana regresaron a los reflectores gracias a su presentación en el programa de la NBC, Late Night del comediante estadounidense Seth Meyers, donde tocaron el tema "Telephone" y revelaron su más reciente video musical.

El audiovisual que acaba de estrenar Phoenix es para "Ti Amo", tema que le da nombre a su último disco. Este fue dirigido por Wiissa, un colectivo de fotografía conformado por Vanessa Hollander y Wilson Philippe.

El duo basado en la ciudad de Miami ha trabajado para artistas como Karen O, Kali Uchis y Jack + Eliza. Además, contaron con  la ayuda de la productora Frenzy Paris, que ha estado involucrada en los proyectos de Danny Brown y alt-J.

En el metraje podemos ver a todos los integrantes de Phoenix en una sala de cine, así como paseando en lugares de Italia y mostrando algunas imágenes o momentos representativos de aquel país. En poco más de tres minutos los podemos ver comiendo spaghetti y visitando las ciudades más importantes, mezclando escenas de un road trip con grabaciones del pasado.

Puedes ver el video de "Ti Amo" justo aquí:

Marilyn Manson estrena el videoclip "SAY10" (NSFW)

Mujeres desnudas, sangre y Johnny Deep son los protagonistas del audiovisual de Marilyn Manson.

El cantante Marilyn Manson dio a conocer el clip de su más reciente single "SAY10", en donde comparte escena con su colega Johnny Deep. Este track forma parte de su nuevo material discográfico Heaven Upside Down estrenado el pasado viernes.

En el metraje podemos ver a los dos actores representando a Cain y Abel sentados en un trono y rodeados de mujeres desnudas. Más adelante, en el coro, Manson aparece cortándose la garganta mientras un chorro de sangre salpica todo el lugar.

"Después de que los globos se han arrugado y son tragados en los charcos del vómito y el idealismo, no me miran con simpatía. Estoy aquí para ser todo lo que se me acusa de no serlo. Y ser culpado por lo que me hiciste. Los disparos que oirán son de una boca disfrazada de arma. No llamen a esto arte. Esta es una polla dura en una habitación llena de vampiros. La música es mi sangre sucia en sus rostros", declaró el también conocido sacerdote honorario de la Iglesia de Satán.

Checa este material dirigido por Bill Yukich:

Esta no es la primera vez que el protagonista de Piratas del Caribe participa con Marilyn Manson ya que en 2015 subió al escenario en Brisbane, Australia para tocar la guitarra durante la promoción de The Pale Emperor.

El controversial cantante está próximo a renaudar su gira de conciertos luego de su accidente sufrido el pasado 30 de septiembre en Nueva York.

'In Rainbows' de Radiohead

La cinta sigue girando.

This is my way of saying goodbye

Because I can't do it face to face

I'm talking to you after it's too late

No matter what happens now

You shouldn't be afraid

Because I know today has been the most perfect day I've ever seen,

"Videotape" - Radiohead.

How come i end up where i started?, ¿por qué todo sigue saliendo mal? Dar play es inevitable, las mismas cuerdas nos ahorcan y nos inspiran, los mismos arpegios dislocados que nos dicen tanto. Hipnótica inspiración, solo escuchar y typear. Solías estar bien, ¿qué pasó?. Tal vez nunca has estado bien después de todo, pero la música sigue sonando.

Recuerda aquella vez que escuchaste “Bodysnatchers” por primera vez y aceleraste el paso a ninguna parte, tal vez sigas sin dirección pero la música hace más ligero el camino, “Nude” canal por canal para que la trabajaras a tu modo y al final que tu gran obra quedara en un montón de remixes en YouTube que Radiohead nunca escuchará, no tengas grandes ideas, al final se quedarán en el olvido, mientras esos peces raros nadando en tu cerebro y los arpegios demenciales harán que cierres los ojos de nueva cuenta y que esperes por ver a esa banda que te dio tanto por primera vez en vivo.

Después de unos meses llegó el día e In Rainbows seguía girando, aún, tal vez, en un discman, o se seguía repitiendo en un ahora obsoleto iPod Classic. “All I Need” como flecha a la psique, una patada en el estómago mientras estás en el suelo y ella solo observa cómo te retuerces en un charco de cerveza caliente del Foro Sol, la banda sigue tocando, ella no se quedará, pero te agradecerá el hecho de que la hayas invitado al concierto.

Despierta al compás del arpa de Fausto, un idilio perfecto, las hadas revolotean a tu alrededor mientras te das cuenta de que se volvió a retrasar el pago de tu trabajo, freelance for life, esfuérzate por nada, encadénate a tu primera deuda, que tus padres te ayuden a comprar unas cortinas nuevas, que la vida siga fluyendo casi a la fuerza, que el futuro sea incierto en la ciudad donde cada vez llegará más gente.

Que “Reckoner” sea la calma y el reconocimiento a los tonos que te atormentan pero que también te ayudan, Tom Yorke como ese amigo que lee mucho y cree saberlo todo, aquel que te dio tu primer hit de hidropónica, el que bebe ajenjo con dos cubos de azúcar disueltos. Olvida la casa de naipes de corazones que construimos, yo haré la mía, porque un pequeño soplo nos mandó al demonio, porque ni la estructura más sólida soportará los sismos venideros. Melodías para el descanso del alma, canciones como premoniciones, códices indescifrables que quedarán por décadas.

Al final todas las piezas encajan en el rompecabezas y quedan en su lugar, de nuevo, todo en su lugar correcto, habrá que seguir avanzando y soportando, escribiendo y buscando sobrevivir, que los recuerdos se queden en un viejo “Videotape” con escenas borrosas y estática empañando momentos importantes. Que un lento y amargo piano cual animal herido en el bosque de nuestras vidas siga luchando por una cura, que alguien lo rescate y lo adopte, que se salve por completo, y que aullando a la luna de octubre reconozca que han pasado 10 años, que la cinta de vida sigue girando, y que el soundtrack del arcoíris nos arrastrará de vuelta a tiempos difíciles que sobrevivimos gracias a su ímpetu de dulce maldad, de ternura encarnizada, de mantras que repetiremos una y otra vez en búsqueda de iluminación. Videotape, videotape, videotape.

Devendra Banhart canta en japonés

Shintaro Sakamoto y Devendra Banhart se unen con "Another Planet".

El año pasado el músico nos sorprendió a todos con Ape In Pink Marble, su noveno álbum de estudio y uno de los mejores lanzamientos del 2016 gracias a temas como: "Middle Name""Saturday Night". Pero ahora, el aclamado cantante estadounidense vuelve a ser noticia, ya que ha anunciado un proyecto en conjunto con uno de los interpretes japoneses más relevantes de los últimos tiempos.

Esta mañana se reveló que Devendra Banhart y Shintaro Sakamoto se unirán en el Week-End Fest, un evento que tiene lugar en los últimos días de octubre en Cologne, Alemania, con una gran cantidad de artistas destacados, sin importar su nacionalidad o género musical. Entre los invitados a este festival se encuentran: Julie Byrne, Holly Herndon y la argentina Juana Molina.

El nacido en Tokyo y el norteamericano se unirán en un disco de siete pulgadas para cantar dos nuevas versiones de "Another Planet", tema que se desprende del último álbum de Sintaro, Love If Possible. Cabe mencionar que en uno de estos covers, podremos escuchar a Devendra Banhart cantando en japonés, lo que ha causado mucho revuelo.

Para los que no lo conozcan, Shintaro Sakamoto ganó gran popularidad por ser el vocalista de Yura Yura Teikoku, una de las bandas más representativas del rock psicodélico japonés y una de las primeras en obtener fama fuera del país.

Puedes escuchar un adelanto justo aquí:

Liam Gallagher — As You Were

As You Were: por la boca muere el pez.

Desde el anuncio de este álbum, e incluso antes, el cantante de Manchester dio mucho de qué hablar, por supuesto debido a sus comentarios, pero también por ser su primer proyecto como solista y marcar su regreso tras el fracaso con Beady Eye.

Después de las declaraciones del ex Oasis, en su mayoría motivadas por la falsa idea de que sigue siendo tan relevante como hace diez años, el intérprete solo tiene una opción, revelar uno de los discos del año.

Inicia con “Wall Of Glass”, un buen gancho que te atrapa con el sonido de la armónica y te mantiene con los riffs y percusiones. Es la carta principal de Liam Gallagher y la supo usar muy bien.

Le sigue “Bold”, que es lo que esperábamos escuchar del ex Oasis, con una guitarra acústica, cadencia y vocales que buscan tener esa condición de himno, sobre todo por los aplausos grabados, que son un detalle muy desagradable. Esto se repite, aunque es menos perceptible en “Greedy Soul”, pero son los elementos de blues los que rescatan la canción.

El primer tema tranquilo que nos presenta el menor de los Gallagher es “Paper Crown”. En ocasiones suena igual o peor a una balada de Green Day por su ritmo aletargado y repetitivo, que no ayuda en nada a la voz insípida. Sin embargo, sobresale la letra: ¿un ataque para su hermano o la aceptación de su propio escenario?

For What It’s Worth se destaca entre todas por su sonido parecido al de Oasis, que nos demuestra que el británico aún tiene la esencia. Sin embargo aplaudo que –sabiendo que esa fórmula era suficiente para el éxito– se decidió por nuevos estilos. También, la letra es una disculpa a todas las personas que atacó en el pasado.

Con “When Im In Need” el inglés pasa a ese estilo trovador, pero ya cerca del final vuelve a caer en los mismos errores de tener un sonido plano. Hay toques instrumentales y ciertos detalles que salvan a esta canción de simpleza.

Después de varios temas que dejaron mucho que desear tenemos “You Better Run”, que nos hace recuperar el interés, por su tono enérgico que cumple con las promesas del líder de Beady Eye y una vez más, nos enseña que el músico ha mejorado mucho en la composición lírica. Hay un intento por mantener este ritmo con “I Get By”, pero en realidad no logra convencer y cumplir su cometido.

“Chinatown” fue otro de los sencillos que brillaron en el disco de Liam Gallagher, pues aunque empieza algo flojo, poco a poco va en ascenso hasta convertirse en el salvavidas de este trayecto, pues a este le siguen "Come Back To Me" y "Universal Gleam", que cuentan con un sonido genérico y muy cansado, así como una letra que solo evoca al hastío.

Después de los fatigantes últimos temas, el cantante cierra con “I’ve All I Need”, donde mejora en muchos sentidos, pero no nos recupera y saca de la apatía. Un final que da mucho que desear para un álbum que había ilusionado a más de uno.

Con este material, Liam Gallagher mantendrá a flote su carrera como solista gracias a ciertas canciones y una buena cantidad de fans rezagados –que aún recuerdan sus días de gloria con Oasis–, pese a que no es un buen resultado para el británico. Sobre todo después de sus promesas y comentarios, que nos obligan a no volver a esperar nada en el futuro. El artista vuelve a ser su peor enemigo y este es el resultado, una lección para todos.

Liars — TFCF

TFCF: El octavo pasaje en la obscuridad de Liars.

La soledad y el desamparo que imprime Angus Andrew en el último tomo de Liars resulta devastador. Y es así porque Liars no ha sido un grupo sólido, al contrario, ha sufrido la disolución de aquel cuarteto de punk con tintes funk, pasando por la reinvención en un trío, la mutación a un dúo con bases electrónicas y a su posible desenlace, con un Angus en solitario encargado de manejar un proyecto que cae en la categoría de inclasificable.

Cada miembro ha dejado la banda por distintas razones, pero es Aaron Hemphill el último que lo ha hecho y tal vez el que más ha dolido. Desde la portada de TFCF, se retrata a un frontman vestido como novia, abandonado por aquella mancuerna de creación y proyección artística, donde se creaban discos gigantes como aquel inolvidable WIXIW.

Pero así como Liars no funge como una creación sólida, sus discos tampoco lo hacen. TFCF puede ser un tributo a toda la trayectoria de la banda, creando misticismo con guitarras acústicas pero también aunando en su lado más industrial. Llevando al escucha en un viaje de subidas y bajadas, mostrando el lado más humano de Angus y la reinvención de una agrupación que tal vez necesite descansar.

El prólogo con “The Grand Delusional”, es un síntoma general del creador del proyecto, en donde la desesperanza es la pieza fundamental de la pista. El disco sigue y “Staring at Zero” muestra la estructura synth pop en la que Liars se basó desde hace algunos años, pero la decepción y el pesimismo sigue plagado en su discurso, mostrando a un artista desilusionado por la dirección que ha tomado su creación.

Pero no todo es una gran desgracia, con “Emblems of Another Story” se convoca a la lucha y a dejar el miedo atrás, denotando el espíritu y la visión que posee Angus en este momento. “No Tree No Branch” y “Cred Woes” son las pistas que más se acercan a lo manufacturado por la agrupación hace algunos años, ejecutando ese sonido característico en los teclados y creando un recuerdo sobre los tintes sonoros de sus antiguas placas.

El desenlace con “Ripe Ripe Rot” y la instrumental “Crying Fountain” nos dice mucho sobre todo el disco y sobre los sentimientos que se dejan entrever a lo largo de los 11 tracks. Creando una atmósfera de paz, donde soltar las cosas con un fin inevitable siempre termina siendo lo mejor.

TFCF no es un material sencillo, pues es difícil digerir cada extracto por el mensaje plasmado en cada minuto. Tampoco es un disco para entretener, ya que la fractura sufrida es el tema principal de cada pista. Pero si es una placa que requiere un análisis y una celebración, por la sintonía en su estructura y el guiño a cada record lanzado, homenajeando los 17 años de vida de Liars.

Y sí, resulta ser un álbum indefinible, como la misma banda, donde cada material rompe el esquema de alguna concepción previa. Mostrando la versatilidad y evolución de un sonido, concibiendo un proyecto que no es granulado, pero que tiene adherido la obscuridad en su ser, creando un paisaje único en cada obra.  Así es Liars, una agrupación que ha creado con mentiras una verdad en la música, convirtiéndose en una de las agrupaciones menos convencionales de nuestra época.