Los fans de Metric podrán aparecer en "Love You Back"

Metric cierra el año con una sorpresa.

Hace algunos minutos, Emily Haines, James Shaw, Joules Scott-Key y Joshua Winstead anunciaron vía Twitter e Instagram que sus seguidores tienen la posibilidad de participar en el videoclip de "Love You Back", segundo track de su más reciente material discográfico Art Of Doubt. Bajo la firma de un fondo negro, los integrantes de Metric especificaron los requisitos para formar parte de este proyecto audiovisual: Grabar un video bailando, cantando "o lo que sea que desee el corazón" y enviarlo con fecha límite al 31 de diciembre a la dirección de loveyoubackvideo@gmail.com. ¿Algo muy "Cheated Hearts" de los Yeah Yeah Yeahs, ¿no?

Después del tercer aniversario de Pagans in Vegas, Metric marcó la agenda de las últimas semanas de septiembre con su sonido synth pop de 2005 y 2006. Además de la alusión al estilo de Chvrches, las 12 canciones de Art Of Doubt remitieron a temas como "Gimme Sympathy" y "Front Row".

Valorado con un 8/10 por NME, el regreso de Metric con Art Of Doubt ha sido aplaudido por la recuperación de las guitarras, los ritmos de "Dressed to Suppress", la composición lírica de "Die Happy" y la exploración de la feminidad en los 58 minutos de su duración. "Gran parte del hilo de este disco ha sido ver qué es la feminidad, no solo como mujer, sino también a partir de mirar todo el espectro de género a medida que las personas exploran dónde se encuentran. Cuáles son nuestras suposiciones y asociaciones y las formas en que caracterizan la feminidad y la debilidad. También quisimos explorar nuestro miedo al poder como mujeres y personas, y el miedo de las personas al poder femenino, todas esas cosas están interconectadas", expresó Emily Haines durante una entrevista otorgada a Billboard en noviembre de 2017.

Kakkmaddafakka estrena "Naked Blue"

"Naked Blue" un adelanto del nuevo álbum de Kakkmaddafakka.

"Naked Blue" es el nuevo adelanto de la próxima producción discográfica de la banda noruega Kakkmaddafakka. Con este nuevo single la agrupación muestra la madurez musical y lírica que ha obtenido a lo largo de estos años de carrera, en lo que no ha tenido descanso.

Aún no se han dado muchos detalles del nuevo disco del sexteto, sin embargo, se sabe que su fecha de estreno está programada para el 22 de marzo de 2019, y el encargado del lanzamiento será Bergen Mafia Records. Apenas el año pasado, la banda sacó su quinto disco titulado HUS, gracias a él se han embarcado en una extensa gira.

Kakkmaddafakka, en un comunicado, habló acerca del proceso creativo que le llevó desarrollar "Naked Blue". “Es una de esas canciones que se escribe en cinco minutos. El clima en Bergen este verano nos puso muy creativos. Estaba en mi balcón asoleándome y de la nada sentí la necesidad de entrar y tocar la guitarra. Cinco minutos después ya tenía la canción. Se sintió natural el proceso y representa por completo el sonido que tendrá el disco. En verdad nos gusta mucho”.

La banda asegura que su próximo álbum, del cual no han dado a conocer el titulo, será su producción más intima, y tocará temas más profundos de los que nos tienen acostumbrados. "Naked Blue" es una pista relajada y sencilla que te invita a tomarte un momento de tu pesada rutina y permitirte descansar al ritmo de la agrupación.

Escucha "Naked Blue", está disponible en todas las plataformas digitales.

Kaytranada lanza EP

Tenemos nueva música de Kaytranada, un  día después de su confirmación en el festival Ceremonia.

El músico nacido en Haití dará el día de mañana su último concierto del 2018 en Hawai y para celebrar su cierre de año, acaba de lanzar un EP con cinco tracks: tres nuevas canciones y dos versiones instrumentales.

Lo nuevo de Kaytranada tiene dos colaboraciones, pero la más importante es "Nothin Like U", que tiene al rapero californiano Ty Dolla $ign, quien este año sacó MihTy, disco que grabó con Jeremih. El otro tema se llama "Chances" y cuenta con la participación de la cantante Shay Lia, una de sus colaboradoras más frecuentes. Ambas cuentan con versiones instrumentales, a diferencia de "It Was Meant 2 B", último track del EP.

Este verano, el músico de Puerto Príncipe se mantuvo ocupado con el EP de Robert Glasper, The ArtScience Remix y como productor con el tema de Mick Jenkins: "Understood".

Recientemente, se anunció la visita de Kaytranada a la Ciudad de México con la revelación de cartel del festival Ceremonia. Este fue uno de los artistas más celebrados en el lineup, que también incluye a Massive Attack, Rosalía, Yaeji y Parcels.

Puedes escuchar "Nothin Like U" y "Chances" justo aquí:

The Ting Tings — The Black Light

La banda regresa a la buena música con The Black Light.

Podemos decir que tras escuchar su reciente disco The Black Light, el duo británico The Ting Tings nos ofrece algo verdaderamente bueno, esto tras el éxito mundial que Jules de Martino (batería, guitarra, piano) y Katie White (voz, bombo y bajo) lograron con su álbum debut We Started Nothing, lanzado hace justo una década y que traía consigo aquellos hits que parecían insuperables: "That's not my name" y "Shut Up And Let Me Go".

El disco, además de una notable nostalgia por sus orígenes, contiene ocho canciones con un formato de larga duración. Comenzamos con “Estranged”, una pista de cinco minutos que inicia con un ligero sonido de electropop y versos que White canta en tono melancólico en donde hablan de lo extraño que es querer a alguien con quien no compartes los mismos pensamientos y que, para finalizar, en la parte instrumental revientan con la batería y el bajo.

Continuamos descubriendo el disco al escuchar “Basement”, esta podría ser tal vez la canción más cercana a la música que The Ting Tings nos presentó en sus inicios, pues de entrada su vocalista retoma ese tono agudo que la caracteriza y la canción mantiene un beat apoyado en las guitarras, bajos y batería, y, aunque tiene una letra sin profundidad ya que habla de todo lo que disfrutan hacer en un sótano en una canción divertida.

Con “Fine & Dandy” tenemos algo notablemente fresco, un tema de nostalgia y que suena muy diferente al resto del disco, la voz, la letra y el sonido electropop se agradece al poner atención a la letra, algo similar pasa con “Earthquake”, una de las favoritas del disco que logra el boom al cambiar los matices musicales apoyada de los coros y todos los instrumentos.

En “Blackligth” ya calentamos motores para unos fuertes guitarrazos, y una letra que nos narra el deseo de iluminar pensamientos, recuerdos y experiencias, en donde exponen claramente el sentido del disco, pues la canción se percibe segura e inteligente, con matices oscuros impulsados por un sintetizador al finalizar.

“Word For This” y “Good Grief” retoman la parte pop rock de la banda, se podría decir que se percibe mucha similitud entre los beats de estas dos canciones, pero que de ninguna manera aburre pese a que estratégicamente o no, va seguida una de la otra.

Se nota mucho que estos músicos han trabajado a su propio ritmo y sin pretensiones, ya que tal como ellos lo han declarado, están haciendo “buena música de nuevo” y nada más. Un disco totalmente impredecible en el mejor sentido de la palabra.

Escucha “Anyways” de Arctic Monkeys

“Anyways” es el lado b de la edición en vinilo del sencillo "Tranquility Base Hotel & Casino".

Hace unos meses los británicos anunciaron el lanzamiento de un vinilo de siete pulgadas que incluiría la canción principal de su reciente álbum como lado a, y su nueva canción “Anyways” como lado b. Al fin la espera ha terminado, el día de hoy Arctic Monkeys ha compartido su tema inédito a través del sello discográfico Domino Recordings. 

El mes pasado la banda liderada por Alex Turner sacó a la luz un documental de 11 minutos llamado Warp Speed Chic, dirigido por Ben Chappell, en él contaban la historia de la creación de su más reciente material discográfico Tranquility Base Hotel & Casino, el cual fue estrenado el pasado mayo. Con la llegada de este material audiovisual se anunció también la sorpresa de “Anyways”. 

La balada sigue la linea de Tranquility Base Hotel & Casino, con melodías tranquilas que acompañan la voz de Alex Turner, misma que te hace perderte por una atmósfera seductora y romántica, como a lo que nos ha acostumbrado la banda británica Arctic Monkeys.

No te quedes sin escuchar la gran canción “Anyways” ¿Qué les parece este increíble nuevo single? Danos tus comentarios en nuestras redes sociales.

 

Top 12: Los mejores videos de noviembre

Disfruta de este Top 12 con los mejores videos de noviembre con A$AP Rocky, The Chemical Brothers, Julia Holter y más.

El mes de octubre culminó y hubo muchos estrenos: sencillos, discos y sobretodo videos. Es por eso que, después de una larga discusión editorial con el equipo de Indie Rocks!, te compartimos una selección especial en nuestro #TopIR con los mejores 12 videos del mes.

Aquí verás el video “Whether" de Julia Holter en el que ha buscado explorar en la naturaleza y las inminentes catástrofes de las cuales los humanos hemos sido responsables durante el último siglo, el director Dicky Bahto habló acerca de cómo utilizó los incendios en el Sur de California para crear la película de 16 mm; “Free Yourself”de The Chemical Brothers dirigido por Dom&Nic, los mismos que hicieron los metrajes de “The Salmon Dance”, “Believe” “Wide Open”; “Enrique El Cobrador” de Oh Sees elaborado por los dibujantes Massimo Colarusso y Alexis Giroux. A través de 3:53 minutos, la creación de los artistas nos lleva de viaje por un mundo psicodélico, plagado de paisajes y criaturas surrealistas; “Fukk Sleep” de A$AP Rocky dirigido por la españolaDiana Kunst y producido por Object Animal y O Creative Studio, en este seguimos a ambos artistas mientras causan estragos por calles, joyerías y bares de strippers en Nueva York; y muchos más.

Drims, propuesta 100% nacional

Guitarras frescas y letras románticas.

La escena emergente de nuestro país nunca descansa y siempre ofrece algo nuevo que escuchar. En esta ocasión llega el turno de hablar acerca de Drims, agrupación mexicana con tintes dream pop, compuesta por Alexis Alanís en los micrófonos, Max Delgado en la guitarra, Armando Silva en el bajo y David Salinas en la batería.

Un grupo de amigos cuyos ratos libres después de clases, se convertían en la ocasión perfecta para jammear. Entre sus influencias más citadas se encuentran bandas como Beach FossilsHawaiian Gremlins y Mac DeMarco.

Lo que comenzó como un hobby, terminó convirtiéndose en una de las propuestas más jóvenes e interesantes de Monterrey. Con tan solo dos años de carrera, la banda ha logrado una recepción positiva entre nuevos escuchas, identificados con su sonido fresco y el romanticismo de sus letras.

Pese a su corta trayectoria, la agrupación ha logrado compartir escenario con bandas nacionales e internacionales como Young Tender en la Ciudad de Mexico y The Vaccines, actuando como actos teloneros durante su reciente presentación en la ciudad de Monterrey.

Tras su formación en 2016, la banda ha publicado una serie de sencillos entre los que podemos escuchar “Todas las chicas”, “Amanecer” y “¿Qué nos pasó?”.  La peculiaridad de su sonido y sus temáticas románticas, terminaron llamando la atención del sello independiente Arts & Crafts, con el que estrenó su primer material el pasado mes de septiembre.

Se trata de Demos, un EP de seis canciones en las que la banda nos recuerda las emociones de ser joven. Una entrega llena de amistad, amor y nostalgia musical.

Demos ya se encuentra disponible en las distintas plataformas digitales. Anímate a escucharlo y descubre un poco más de esta nueva propuesta mexicana.

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El reggae ya es patrimonio de la humanidad

UNESCO nombra al género reggae como nuevo patrimonio inmaterial de la humanidad.

La música jamaiquina posee un nuevo reconocimiento. A lo largo de los años, su discurso ha estado ligado a diversas temáticas sociales, que destacan el amor, la paz y el repudio ante las injusticias. Es por esta misma razón que el género reggae, ha sido nombrado como nuevo Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

El reconocimiento fue otorgado por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, mejor conocida por sus siglas en inglés, UNESCO.

"Su aportación al discurso internacional sobre cuestiones como la injusticia, la resistencia, el amor y la condición humana,  destaca  la fuerza intelectual, sociopolítica, espiritual y sensual de este elemento del patrimonio cultural", informó la organización a través de un comunicado.

De esta manera, el reggae se une a una distinguida lista de estilos musicales, reconocidos a nivel mundial, en la que se incluyen géneros como la ópera china, el tango de Argentina, el flamenco de España, y por supuesto, el mariachi de México.

Entre sus representantes más notables destacan artistas como Burning Spear, Dennis Brown, Peter Tosh y Bob Marley, cuyas creaciones han logrado prevalecer al paso de los años y las nuevas generaciones.

Arturo Tranquilino estrena “Amenaza”

Escucha el nuevo tema solista de Arturo Tranquilino.

Arturo Tranquilino continúa compartiendo nueva música. En esta ocasión regresa con el sencillo “Amenaza”, segundo estreno en su nueva etapa como solista.

Se trata de un corte de 3:54 minutos, producido, mezclado y masterizado por Andrés Jaime de Wet Baes. En este nuevo tema, Tranquilino nos ofrece un viaje a través de sonidos con tintes shoegaze, plagados de guitarras y atmósferas distorsionadas.

El arte de la entrega estuvo a cargo del diseñador mexicano, Ángel Vargas Partida, quien se encargó de retratar la temática de la canción a través de su particular estilo.

Dale play y escucha a continuación.

"Amenaza" se suma a la lista de temas que podremos escuchar en el próximo EP de Arturo Tranquilino, su primer material como solista. Anteriormente, tuvimos la oportunidad de escuchar el primer adelanto a través del sencillo “3 días”, estrenado el pasado mes de septiembre.

El proyecto solista de Arturo Tranquilino se presentó de manera oficial en el Foro Indie Rocks!, durante la más reciente edición del Indie Market Day, celebrado el pasado 14 de abril y reuniendo el catálogo musical de más de treinta artistas y disqueras independientes. Conoce los detalles de a través de nuestra reseña.

Roger Waters en el Palacio de los Deportes

And after all we're only ordinary men.

Luego de visitar algunos países como Brasil, Uruguay, Argentina Perú, Colombia y Costa Rica, el músico, compositor y activista británico Roger Waters regresó a la Ciudad de México para cerrar este el Us + Them Tour 2018 en el Palacio de los Deportes, como parte de la promoción de su quinto material discográfico como solista Is This the Life We Really Want? (2017).

Este tour –que toma su nombre del track del “Us and Them” y del discurso de Barack Obama sobre las reformas migratorias– es considerado uno de los más políticos de Waters. En este show –el primero de tres en CDMX– escuchamos canciones de los discos Meddle (1971), The Dark Side of The Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1976) y The Wall (1979) de Pink Floyd, además de algunas canciones de su reciente disco.

For long you live and high you fly

Desde las 21:00 H. en punto, la enorme pantalla comenzó a proyectar una escena de la actriz italiana Azzurra Caccetta contemplando un hermoso paisaje, 20 minutos más tarde, Joey Waronker (batería), Jonathan Wilson (guitarra y voz), Gus Seyffert (bajo y voz), Bo Koster (órgano Hammond y piano), Jon Carin (teclados, voz y guitarra), Ian Ritchie (Saxofón), Jess Wolfe y Holly Laessig de Lucius (vocales y percusión) y Dave Kilminster (guitarra) comenzaron a hacer latir el escenario para darle la bienvenida a Roger Waters, quien nos recibió con “Breathe”.

El equipo de sonido envolvente cubrió totalmente el Palacio de los Deportes y nos permitió disfrutar de los detalles de “One of These Days”, el pasar de los días en “Time” y la soledad en “Breathe (Reprise)”. Después “The Great Gig in the Sky” nos transportó –con la ayuda del hipnotizante canto de Jess Wolfe y Holly Laessig a una alucinante constelación. 

La invitación a dejar las diferencias de lado llegó con “Déjà Vu” y, en seguida, “The Last Refugee” nos recordó el sufrimiento de los refugiados de Oriente Medio y la preocupación de Waters por las políticas de la Unión Europea ante la crisis de países como Siria.

El momento emotivo se presentó con “Wish You Were Here”, pero “Another Brick in the Wall Part 2” y “Another Brick in the Wall Part 3” anunciaron el final de la primera parte junto con un grupo de niños mexicanos que bailaron y corearon esta protesta.

Ha, ha, charade you are

Frases de resistencia, libertad y derechos humanos fueron proyectadas en la pantalla principal para acompañarnos durante 20 minutos de intermedio que culminaron con el anuncio de “Dogs”. Los músicos regresaron uno a uno al escenario y, al mismo tiempo, la Battersea Power Station surgió lentamente desde el centro del Palacio de los Deportes.

La crítica política continuó con “Pigs” y el cerdo Algie –intervenido por los artistas mexicanos Reez Ruiz y Triana Parera– sobrevoló el recinto con la poderosa frase “Sean humanos”. Las burlas a Donald Trump aparecieron en las pantallas, provocando gritos y rechifla de todos los asistentes. La visión socialista del sistema económico llegó con “Money” y “Us and Them” nos ofreció un show inigualable con un sincronizado juego de luces.

El lugar se oscureció totalmente y pudimos observar cómo los lásers dibujaron el clásico prisma diseñado por Storm Thorgerson para la portada del The Dark Side of The Moon (1973). El público estalló de emoción y justo en ese momento comenzaron a sonar los primeros acordes de “Brain Damage”, la atmósfera fue perfecta y la luz de los celulares ayudó a crear una escena inolvidable.

Los gritos de “Olé olé olé olé, Roger Roger” no pararon y el músico británico se mostró tan emocionado que estuvo a punto de derramar algunas lágrimas. Este emotivo momento fue aprovechado por el ex Pink Floyd  para agradecer al público y recordar el motivo político del Us + Them Tour. Finalmente, Roger Waters interpretó “Two Suns in the Sunset” y culminó este impresionante show con “Comfortably Numb”.

Us + Them Tour es un show planeado y desarrollado meticulosamente, es por eso que su setlist no cambia mucho entre presentación y presentación. Esta una producción que supera a cualquiera y definitivamente es una experiencia que no puedes dejar de vivir.