Finales de la #BattleForceMX de Nike

Princess Nokia, Immasoul y Danger dieron cierre a la #BattleForceMX de Nike.

Desde hace tiempo el arte y la cultura urbana han logrado una enorme popularidad en la Ciudad de México. A pesar de eso, aún no había un evento de gran magnitud donde se pudiera disfrutar de todas esas disciplinas, no hasta que Nike entró para apoyar a la escena.

Durante las últimas semanas, Nike hizo que la capital se estremeciera con la enérgica vibra de freestylers, b-boys, ilustradores y todos aquellos que han hecho de los Air Force 1 un emblema para el hip hop. Esta enorme celebración tenía que cerrar con una fiesta única y memorable.

El lugar del evento fueron los Quarry Studios, un lugar que mezcla espacios abiertos con una imponente estructura de concreto, algo que refleja bien el concepto del Battle Force. El show inició con las finales de basquetbol pero en cuanto cayó la noche el deporte le cedió paso al arte.

Los finalistas de la competencia de freestyle: Zticma, Yoiker, Lobo Estepario y Potencia, se abrieron paso en el increíble escenario del Battle Force. Todos estos MCs de talla internacional elevaron su voz, derrocharon talento y se hicieron de varios nuevos admiradores, pero la victoria solo era para uno.

Al final Zticma se coronó como el campeón de la Battle Force tras derrotar a Yoiker en un aplastante combate de rimas.

El siguiente evento fue la competencia de breakdance, donde los crews dieron un espectáculo de disciplina, agilidad y coordinación. Aunque el otro equipo dio pelea, los Unik Breakers se llevaron la victoria por muestras individuales y demostraron por qué son uno de los grupos más importantes de nuestro país.

Los enfrentamientos terminaron y los ganadores fueron declarados, pero aún había mucho por ver. Mientras la gente esperaba el primer acto de la noche, pasaron el rato en las actividades que incluían exposiciones de arte, objetos interactivos y un taller para personalizar tus tenis Nike.

Immasoul, quien hace solo unos días lanzó su sencillo "Osadía" abrió el escenario principal. La artista originaria de Quintana Roo tiene un talento natural para acaparar la atención del público, tanto su voz como presencia son algo que cautiva y que no te suelta.

Poco después salió Danger, el rapero de Baja California que se ha encargado de promocionar la cultura urbana en toda la república con proyectos sociales. El músico tuvo varios invitados: beatboxers, freestylers y la vocales de su novia Zoe.

Finalmente, dando cierre el evento, llegó la interprete neoyorquina Princess Nokia, quien hizo explotar los Quarry Studios con su impetuoso estilo. Bebidas salían volando, se escuchaban alaridos en todo el lugar y nadie dejó de bailar ni por un segundo. Fue el final perfecto para una noche inolvidable.

La final del Battle Force fue algo imperdible, pero el proyecto en general es algo notable. Fueron varias semanas para celebrar la cultura urbana en nuestro país, para que decenas de artistas se dieran a conocer y cientos de personas se acercaran un poco más a un arte que necesita más exposición. Además hay que agradecer a Nike por tomar en cuenta a la Ciudad de México y ayudar a que nuestros talentos destaquen en el mapa mundial.

Entrevista con Proof

Proof o la imposibilidad de no ser quien eres.

"A mí me inspira mucho la hoja en blanco"... esa fue una de las últimas frases que me dijo Proof antes despedirnos en una tarde bastante peculiar.

Después de recorrer la zona central de la CDMX sorteando una manifestación sobre avenida Reforma, llegaba a un edificio ubicado en la colonia Condesa. Entré en el lugar y tomé asiento para esperar al rapero de la capital quien al momento de sentarse pidió una taza más de café, ¿sería la segunda, la tercera?

Tras presentarnos y comentar acerca del clima tan extraño de aquel día comencé a preguntarle cosas acerca de él. Las preguntas obligadas podían esperar y llevé la conversación más hacia temas personales: ¿Quién es la persona detrás de Proof? ¿Cómo ha sido el camino hasta este momento? ¿Cuál es tu sueño más grande? Las respuestas me permitieron conocer más a la persona que al rapero, pero eso volvió el encuentro un tanto más ameno. Proof es una persona con matices muy marcados, que escucha desde Pearl Jam y Moby hasta Joey Bada$$ y Tego Calderón. A la vez es un rapero que como principal influencia tiene a escritores de la talla de Kafka y Faulkner. "En realidad mi gran influencia fueron escritores. Mi tío me contó alguna vez, cuando yo era aún niño, un cuento de Cortázar llamado La noche boca arriba y me enganché. Me preguntaba cómo era posible lograr algo así escribiendo y el resto fue dándose de manera natural", un rapero para el que primero está escribir y luego la pose. "Escribir en lo que más disfruto y lo que mejor sé hacer. El rap te da una posibilidad de decirle a todos 'Mira, aquí estoy' y como siempre fui ese personaje raro entre mis amigos, encontré en el rap ese punto de inflexión entre el escribir y plantarme frente al mundo".

Proof está a punto de presentar su nuevo material Nunca Vemos Nada, producido por Ese O, Trafikante de Almas, Bone Beat y Gilbert Hyde, con un show en la Galera el 7 de diciembre; un disco distinto en muchos sentidos a cualquier otro álbum de la escena de rap en México. "Es un trabajo sólido, es un proyecto hecho desde el corazón: es justo lo que quería decir, sin adornos ni sobras; es lo que tenía que escribir y no podía quedarse dentro de mí... en ese sentido, además de las atmósferas y la musicalización, creo que es un disco muy diferente a lo que está sonando en este momento". Para él. "El mayor reto es seguir haciendo música fiel a quien eres en todo sentido" y podemos constatar que es congruente con ese sentir. El trabajo del capitalino es crudo y mordáz, no es sencillo de digerir y siempre habrá algo de oscuridad y melancolía en sus letras, pero no pretende hacerlo de otra manera. "Es inevitable ser quien eres".

Como músico y rapero ha encontrado ciertas dificultades en el andar, pero es optimista y tiene una perspectiva clara de la situación. "Todo tiene que ver con una estrategia y creo que es tener un poco de visión y no solo hacer buena música... en realidad yo creo que todo en la industria tiene su mérito y es una cuestión más de estrategia y de ser consciente de lo que realmente quieres" y es que, dicho sea de paso, la corta o larga (depende de quién lo diga) carrera del MC ha demostrado que trabajar duro es solo la mitad del camino, pues ha aprovechado las batallas escritas como un trampolín para promocionar su trabajo y su persona a la vez que pule su estilo y se hace de una fan base con la que muchos quisieran contar. Al final su meta es romántica, pero no por ello menos admirable. "Quiero hacer una obra de la que yo mismo pueda decir: esta es una verdadera obra de arte, es el trabajo de mi vida... la fama y el reconocimiento vienen después".

Sin dudarlo un solo momento puedo decir que Proof es un exponente del rap nacional del que podremos escuchar bastante en el futuro cercano. Su música no es para todos, eso es cierto, pero la manera en la que cada letra de sus canciones conecta con esa parte onírica y visceral de las personas es algo que muy pocos raperos pueden lograr y es una ventaja significativa del integrante de Lineaz Muertaz con respecto a quienes conforman la escena de rap en nuestro país. Para el liricista que también escribe poemas y prosas en sus momento más personales, la manera en la que las cosas se han dado tienen que ver con sus propias decisiones y son consecuencia de sí mismo. "Dependiendo de la persona que eres, vas trazando un camino único y que se traduce en una evolución constante y completa".

Aquella tarde hubo muchas más palabras entre nosotros, pero quizá esté de más mencionarlas. Un abrazo y la promesa de volver a reunirnos después, salí de aquel edificio en la calle de Amsterdam con dirección a la cafetería más cercana a enfrentarme con la hoja en blanco para esta redacción.

Die Antwoord en el Pepsi Center WTC

Lo bueno dura poco.

El año poco a poco va a llegando a su fin. No hay muchos que estén pensando en conciertos, para la mayoría de la gente diciembre es un mes dedicado a las posada, la familia y vacaciones. No así para las miles de personas que se reunieron el lunes 10 de diciembre en el Pepsi Center WTC para disfrutar el que terminaría siendo uno de los mejores shows del año: Die Antwoord.

Esta banda sudafricana vino a nuestro país a presentarse en el Festival Catrina en Puebla, sin embargo todos sabían que no se podían ir de México sin pisar la Ciudad de México, y qué mejor que hacerlo en el recinto donde un año antes se consolidó como una de las consentidas de nuestro país: Pepsi Center WTC.

El día podría parecer no adecuado para conciertos. Al fin y al cabo quién sale de fiesta en lunes. Simple: los melómanos, aquellos que no se pierden la oportunidad de ver un buen show en vivo, sin importar la desvelada. El concierto empezó pasando las 21 H. Lo primero que se escuchó fue un intro, que a muchos les pareció eterno, más que nada por la ansiedad que provoca la espera.

La primera canción en sonar fue “Pitbull Terrier”, poderosa, directa a la yugular, al igual que el resto del show, que no dio tregua y mantuvo a todos hasta arriba.

Algo que hay que destacar de Die Antwoord es que se trata de un dueto multidisciplinario. A pesar de ser básicamente un grupo de hip hop, su concierto no se trata de un DJ tirando beats y dos MC tirando rimas. No, todo desde la iluminación, el escenario y el vestuario hasta la misma actitud de Ninja y Yo-landi es distinta a la de cualquier otro grupo de hip hop en la actualidad. Eso sin meternos en su música que rompe por completo los estereotipos del género.

Durante la noche, mientras sonaban temas como “Fatty Boom Boom”, “Girl I Want 2 Eat You” y “Banana Brain”, Ninja se dedicó a realizar un mural de grafiti cada que Yo-landi se apoderaba del micrófono. Mientras que la propia MC, se dedicó a recorrer el escenario de dos pisos, demostrando que el cansancio no es algo que se encuentre dentro de su vocabulario.

Un momento especial de la noche fue cuando Ninja subió al escenario a una niña de nombre Maya. Era su cumpleaños así que puso al público a cantarle “Happy Birthday”, mientras la cargaba en sus hombros. Una muestra de humanismo no muchas veces visto en bandas o artistas de ese calibre.

Regresando a la música, en total sonaron 12 temas en poco más de una hora, siendo las más coreadas: “Ugly Boy”, “I Fink U Freeky” y “Enter The Ninja” con la cual dieron por terminado su show.

El concierto duró poco, pero nadie salió quejándose. La energía que se vivió fue única, no hubo momentos de descanso, no hubo tiempo para digerir lo vivido, todos quedaron pasmados con el show que acababan de presenciar. ¿Pudo ser más largo? Sí. Pero no todo bueno es bueno porque dura.

Iggy Pop produce documental sobre el punk

Foto: Mikael Jansson

John Varvatos e Iggy Pop tratarán de revivir la historia del punk en su nueva serie.

Lo último que hizo el músico estadounidense fue Teatime Dub Encounters, EP que sacó junto a Underworld, y una aparición en un video de las Death Valley Girls. Ahora, el interprete anunció su siguiente proyecto: una docuserie sobre la historia del punk.

En marzo del siguiente año se estrenará Punk, un programa de cuatro partes que repasa el nacimiento y auge del movimiento en Estados Unidos y el Reino Unido. Iggy Pop es el productor ejecutivo de esta serie, junto al diseñador griego John Varvatos, quien es un conocido fanático y promotor de la música.

El documental contará con entrevistas exclusivas a diferentes músicos, como Johnny Rotten, Marky Ramone, Jello Biafra, Flea, Duff McKagan y los integrantes de Blondie: Chris Stein y Debbie Harry. También participarán la cineasta Penelope Spheeris y Danny Fields, legendario manager del mismo Iggy Pop & The Stooges, MC5 y Ramones, así como uno de los ejecutivos del sello discográfico Elektra Records.

Esto fue lo que dijo Varvatos sobre el programa. "Explorar y revivir la historia del punk ha sido un trabajo de amor absoluto para mí. La habilidad que tiene el punk de trascender generaciones con su cultura, su música y su estilo es una historia que debe ser contada. Así que ¡Hey Ho Let's Go!".

Aún no se ha revelado un trailer o imágenes promocionales, pero se espera que un adelanto salga en las siguientes semanas.

Nuevo funko de AC/DC

Angus Young se convierte en una figura de colección, con el nuevo lanzamiento de Funko.

El universo musical de figuras Funko se expande y en esta ocasión llega con un nuevo lanzamiento, inspirado en el icónico guitarrista de AC/DC, Angus Young. Así lo dio a conocer la propia marca, como parte de los próximos estrenos, pertenecientes a su línea Pop!.

La figura Funko de Angus Young estará disponible en tres distintos modelos, en los que podremos observar coloridas versiones de su tradicional cachucha y pantaloncillos cortos. Será una edición limitada y estará disponible a partir de enero del próximo año.

La historia de figuras coleccionables Funko, nació en 1998 y fue a partir de 2011 que obtuvo una gran popularidad gracias al peculiar estilo y diseño de sus lanzamientos, inspirados en figuras de la cultura popular.

Dentro de sus múltiples ofertas, podemos encontrar la línea Pop!, en la que destacan figuras pertenecientes a la escena musical. Entre sus lanzamientos más populares se encuentran piezas de personajes como Alice Cooper, Jimi Hendrix, Prince, así como integrantes de Guns N’ Roses, Queen y Metallica.

 

 

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Coming Soon: AC/DC Pop! https://www.funko.com/blog/article/28560621614/coming-soon-ac-dc-pop

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Amanda Palmer estrenará 'There Will Be No Intermission'

Amanda Palmer  compartió "Drowning In the Sound" sencillo que se desprende de There Will Be No Intermission.

El tercer disco en solitario de Amanda PalmerThere Will Be No Intermission, marca un fuerte regreso a la escena musical, su nuevo álbum aborda temas que pueden resultar controversiales, pero es importante tocar, y hacerlos visibles. Con este material discográfico la compositora muestra su naturaleza política y su urgencia por hablar de ello.

"Nunca antes he estado nerviosa por lanzar un disco, pero este es diferente. El auge del fascismo global junto con la propagación del fuego de #MeToo ha forjado un megáfono más fuerte para todas las mujeres, y todos estamos viendo que la verdad radical es contagiosa. Siento más urgencia que nunca por compartir la verdad desnuda de mis experiencias. El tipo de historias que estoy compartiendo en este disco (aborto, aborto involuntario, cáncer, dolor, los lados más oscuros de la paternidad) han sido terapéuticos y espantosos para escribir. Pero cada vez que los toco para mis amigos y fanáticos, la cabeza con empatía asiente para encenderlos y liberarlos", mencionó en una declaración sobre el disco.

Por si esto fuera poco, la estadounidense también compartió "Drowning In the Sound" sencillo que se desprende de There Will Be No Intermission, en la que aborda diversos tópicos, desde el calentamiento global hasta el movimiento #MeToo, muestra como todo converge y construye este momento de la historia. Su voz hace una perfecta sincronía con la urgencia de la canción.

El álbum saldrá a la venta el 8 de marzo del próximo año, pero ya está disponible en preventa en el sitio oficial de Amanda Palmer. Este no llega solo, lo acompaña un libro de arte de fotografía narrativa, el cual contó con la ayuda de los fotógrafos Kahn y Selesnick, quienes lograron crear 50 retratos teatrales que fueron tomados en la casa de Palmer. A la cantante le gusta consentir a sus más fieles seguidores, es por eso que la versión de tapa dura estará disponible exclusivamente para sus fans, pero la edición de tapa blanda se podrá conseguir en su próxima gira.

There Will Be No Intermission fue producido por John Congleton, pero lo más especial es que fue financiado por el público de Palmer, a través de Palmer's Patreon. Este nuevo álbum marca el regreso de Amanda a los escenarios, anunció una gira por Norteamérica, que planea extender hasta 2020.

Cat Power estrena cover de “What the World Needs Now”

Este cover está incluido en la edición deluxe de Wanderer, reciente disco de Cat Power.

Hace unos días la cantante Chan Marshall, mejor conocida como Cat Power, lanzó su propia versión de un tema clásico pop dentro de la industria musical, “What the World Needs Now”, originalmente escrita por Hal David, compuesta por Burt Bacharach, pero quien la llevó a la fama fue Jackie DeShannon

Cuando la canción obtuvo más fama de la esperada, muchos artistas hicieron diversos covers, incluso algunos la incluían como parte de sus discos. En esta ocasión Cat Power fue quien quiso reversionar “What the World Needs Now” logrando un resultado extraordinario.

Este cover está incluido en la versión deluxe de su reciente material discográfico titulado Wanderery ha sido interpretado en algunos de sus conciertos, sin embargo, no todos sus fans habían tenido oportunidad de escucharlo.

El single que nació en 1964 fue presentado a través del canal de YouTube de la compositora el 3 de diciembre, y hasta ahora cuenta con 27.493 visualizaciones y el gran cariño del público, pues con su dulce voz logra darle vida a un tema que ha sido relevante en la vida de las personas, como ella misma lo dijo en Instagram.

 

 

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New single❤️ A song from 1964...as relevant then as it is now. Link in bio🌹🌹🌹

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¡No te pierdas de “What the World Needs Now” en voz de Cat Power!

'Take 2', nuevo EP de Charlotte Gainsbourg

Charlotte Gainsbourg despide el 2018 con EP y un audiovisual íntimo de "Such A Remarkable Day".

Posterior a su aparición en la portada de Vogue Paris, el pasado viernes Charlotte Gainsbourg anunció el lanzamiento de nuevo material para el 14 de diciembre. Bajo el título de Take 2, la intérprete de "Sylvia Says" agrupará cinco canciones en un EP que será distribuido a través del sello discográfico Because Music. Al igual que Rest –álbum que hasta la fecha ha logrado la venta de 50,000 copias–, la producción de Take 2 estará a cargo de SebastiAn –reconocido por su trabajo con Frank Ocean– y será mezclado por Tom Elmhirst. A continuación el tracklist:

01 “Such A Remarkable Day”
02 “Bombs Away”
03 “Lost Lenore”
04 “Runaway” (versión en vivo)
05 “Deadly Valentine" (versión en vivo)

Como parte del combo, Gainsbourg estrenó el audiovisual de "Such A Remarkable Day", material que se caracteriza por ambientar un footage en tonos azules y violetas con melodías synth pop que remiten al new wave de los años 80. Pese a ser una canción con versos que exclaman simpatía, éxtasis, sueños y compasión, la cantante expresó durante una entrevista con Under the Radar Magazine que "'Such A Remarkable Day' es un ejemplo de lo delgada que puede ser la línea entre las canciones de horror y las melodías infantiles".

Cabe destacar que la mayor parte de Take 2 ha sido conocida por las y los fans de Gainsbourg, pues en el caso del cover a Kanye West, la prueba piloto fue su presentación en el programa francés Taratata. Por su parte, "Such A Remarkable Day" ha sido el tema intermedio entre "Charlotte For Ever" y "Les Oxalis" en los setlists del Rock en Seine y el Openair 2018. 

 

 

Silverio estrena disco

Su Majestad Imperial está de regreso con su nuevo disco titulado Silverio.

Ha pasado algún tiempo desde el último lanzamiento discográfico de su "Majestad Imperial" Silverio, sin embargo, el 2018 no podía terminar sin tener noticias suyas, ya sea provocadas por sus polémicos shows o videos, o como en esta ocasión, un nuevo disco.

El pasado 30 de noviembre el extravagante cantante dio a conocer su nuevo disco titulado Silverio, el cual está compuesto por siete canciones, entre las que destacan "Fuga" su más reciente sencillo; el álbum fue lanzado por la disquera ÉPICO y Jerry Ordoñez colaboró con las mezclas.

El mismo día ÉPICOa través de su canal de YouTube, lanzó un audiovisual en el que se advertía "Una probadita para sordos del magnífico video de Su Majestad, que se estrenará dentro de muy poco... 'FUGA'". En el misterioso teaser se muestra a Silverio montado sobre una mula con su ya característica trusa roja, intentado ser jalado por un hombre mayor. Las luces juegan un papel importante al trasladarnos a una atmósfera un tanto caótica.

No tendrás que esperar mucho para poder ser parte de uno de sus grotescos shows, ya que el próximo 14 de diciembre su "Majestad Imperial" tocará en el foro Galera, en donde presentará su nuevo material discográfico, además de contar con la presencia de El Muertho de TJ; Rosso de Plastilina Mosh y DJ Set de FAIRE.

Phoebe Bridgers versiona a The Cure

Foto: Morgan Martínez

Escucha "Friday I'm In Love" de The Cure en voz de Phoebe Bridgers.

La cantante californiana recientemente sacó "Christmas Song", tema navideño originalmente lanzado por el grupo McCarthy Trenching, y parece que el gusto por los covers se ha apoderado de ella, ya que acaba de compartir su versión de uno de los clásicos de The Cure.

La canción que interpretó Phoebe Bridgers fue "Friday I'm In Love", uno de los sencillos promocionales de Wish, el noveno álbum de estudio de la banda de Robert Smith. Este single, publicado en 1992 fue el último track de los británicos en llegar al Top 40 de las listas en Estados Unidos.

El cover surgió durante la visita de la artista a los estudios de Spotify, para unirse a su serie de singles. La versión de Bridgers tiene una instrumentación más sutil, que comienza con un piano y va evolucionando a lo largo de la canción. También, la interprete tocó una versión de "Scott Street", canción que sacó en su disco Stranger in The Alps.

Otros de los temas que Phoebe Bridgers ha versionado son "It'll All Work Out" del fallecido Tom Petty y "Powerful Man" de Alex G. También con boygenius, banda que formó con Julien Baker y Lucy Dacus, ha hecho covers en vivo a The Killers y Dixie Chicks.

Puedes escuchar ambas versiones de "Friday I'm In Love" justo aquí: