The Rolling Stones anuncia gira por Norteamérica

La legendaria banda liderada por Mike Jagger, The Rolling Stones está de vuelta.

A principios de esta semana Guns N' Roses anunció que este verano hará un recorrido por distintos estadios del norte de América y ahora la icónica agrupación británica, The Rolling Stones ha decidido seguir su ejemplo.

No Filter es el nombre de la gira que dará inicio el 18 de mayo en San Diego y tendrá fin el 9 de julio en Atlanta.

Los boletos estarán disponibles el 14 de febrero pero los códigos de preventa se enviarán a principios de esa semana.

Si te consideras un mega fan de la banda o tienes planeado viajar a Estados Unidos o Canadá este verano, aquí te dejamos la lista completa de las ciudades que visitarán Mike Jagger y compañía, para que puedas verlos.

05-08 San Diego, CA - SDCCU Stadium

05-12 Vancouver, British Columbia - BC Place

05-16 Minneapolis, MN - U.S. Bank Stadium

05-20 Nashville, TN - Nissan Stadium

05-24 Austin, TX - Circuit of The Americas

05-29 Dallas, TX - Cotton Bowl® Stadium

06-06 Buffalo, NY - New Era Field

06-10 Detroit, MI - Ford Field

06-14 Louisville, KY - Cardinal Stadium

06-19 Cleveland, OH - FirstEnergy Stadium

06-23 Pittsburgh, PA - Heinz Field

06-27 St. Louis, MO - The Dome at America’s Center

07-01 Charlotte, NC - Bank of America Stadium

07-05 Tampa, FL - Raymond James Stadium

07-09 Atlanta, GA - Mercedes-Benz Stadium

¿Será que este año The Rolling Stones regresará a México?

Phantogram anuncia nuevo disco 'Ceremony'

Escucha "Pedestal", el nuevo adelanto del cuarto álbum de Phantogram.

Hace cuatro años Phantogram lanzó su tercer material discográfico Three, y esta mañana por fin anunció su próximo disco Ceremony. El cuarto material de estudio saldrá a la luz el próximo 6 de marzo a través del sello discográfico Republic.

En el transcurso del año pasado, Sarah y Josh estuvieron compartiendo una serie de temas que hasta el día de hoy sabemos que formarán parte del nuevo álbum, entre ellas destacan "In a Spiral" y "Mister Impossible". El disco contará con un total de 11 canciones, entre ellas su nuevo y cuarto sencillo "Pedestal". Un tema repleto de sonidos y elementos eléctricos, así como ligeras distorsiones vocales en los coros de Sarah Barthel. Dándole a la melodía un toque energético.

Dale play aquí.

 

El álbum estará disponible en la plataforma Spotify y en la tienda online del dúo estadounidense. En la segunda opción estará disponible en formato CD y en dos vinilos color rojo y negro. Da clic en el siguiente enlace para pre-ordenarlo y revisar a detalle las especificaciones del álbum.

Da un vistazo a la portada y al tracklist completo de Ceremony.

Phantogram

  1. "Dear God"
    2. "In a Spiral"
    3. "Into Happiness"
    4. "Pedestal"
    5. "Love Me Now"
    6. "Let Me Down"
    7. "News Today"
    8. "Mister Impossible"
    9. "Glowing"
    10. "Gaunt Kids"
    11. "Ceremony"

Mr. Saldos estrena “Colinas del Mar”

La banda de Ensenada, Mr. Saldos, estrena un adelanto de su nuevo material de estudio.

Mr. Saldos es un proyecto de noise pop ubicado en Baja California, los jóvenes Carlos Arias, Carlos Espinoza, Diego Franco y Juan Torres trasladan su sonido con reverbs y atmósferas únicas desde hace más de cinco años.

En 2016 fueron publicados dos EPs, uno con nombre homónimo y el otro I​.​V​.​/​Al Final. A través de ellos consolidaron su sonido y también sirvieron para que la joven banda pudiera salir a tocar en distintas locaciones con su música.

Será el próximo 12 de febrero que Mr. Saldos estrene su nueva producción llamada Reminiscencias, EP que será su regreso tras poco más de tres años de ausencia. “Colinas del Mar” es el primer adelanto del nuevo material, además le acompaña un video musical. 

Desde la tranquilidad del mar se muestra la historia de una surfista después de recorrer las olas. Mientras descansa se encuentra con una sorpresa debajo de la arena, la trama toma un giro interesante cuando descubre a un hombre y lo desentierra.

Diego Franco fue el encargado de la dirección del nuevo video, la fotografía fue llevada a cabo por Oscar Valenzuela y la edición por Jessica Medina. La producción de la canción y el material que está por lanzarse fue realizada por Hole Records. Te invitamos a ver el video y disfrutar de la nueva canción de Mr. Saldos.

Te invitamos a seguir nuestras redes para encontrar más información sobre lo nuevo de la Mr. Saldos.

"Ya No", lo nuevo de Wet Baes

El artista de la Ciudad de México, Wet Baes, estrena el primer adelanto de su próximo material llamado Cosmovidencias 03.

Wet Baes lanzó la tercera parte de Cosmovidencias, una serie de canciones que han sido liberadas en 2019. En las dos anteriores ediciones se estrenaron un total de cuatro canciones. En las que se puede escuchar una gama variada de sonidos que pasan por el rock, el jazz y la psicodelia.

El revuelo que ha tomado el proyecto en los últimos meses es bastante alto, ya que luego de muy poco tiempo sus canciones ya acumulan cientos de miles de reproducciones en las plataformas de streaming.

"Ya No" es el primer adelanto de la tercera parte. Con un sonido potente, lleno de aceleraciones, fuerza y también algunos cambios de ritmo es que se desarrolla la canción sobre poco más de cinco minutos. Los instrumentos que se desarrollan van desde guitarras acústicas hasta teclados y sintetizadores, bajos fuertes y una batería llena de acentos.

La letra habla acerca de hacer lo que realmente quieres, es dejar del lado las cosas que no necesitas en tu vida y que además no te interesa lidiar con ello. Prácticamente se divide en dos partes, la primera con un sonido muy rockero y la segunda con una atmósfera más colorida y dinámica.

Wet Baes presentará su nuevo material el 22 de febrero en Galera. Aún puedes encontrar boletos a través del sistema de boletia.

Te invitamos a disfrutar de la nueva canción a continuación.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos esta selección de los mejores 5 nuevos tracks de la semana en este Top Indie Rocks!.

Este 2020 llega con mucha nueva música, releases y sorpresas de los proyectos que recomendamos para tu oídos, pero nuestro equipo editorial hizo una selección muy especial para el top 5 de los mejores tracks de la semana del 03 al 09 de febrero del 2020. Aquí encontrarás diferentes géneros y ritmos que te pueden acompañar durante el fin de semana. Hay canciones como “Different Light” de Best Coast. Este es el tercer sencillo que precede al lanzamiento completo de su último material de estudio Always Tomorrow; "Sweater", tema que  se grabó originalmente en 2018 en colaboración con Dan Carey, del sello discográfico Speedy Wunderground, sin embargo, fue hasta el día de hoy que black midi decidió compartir esta rara melodía; "Reflexiones" primer tema de Sonic Emerson como solista, estrenado bajo el nuevo sello de A&C México y presentado en exclusiva para Indie Rocks!; "Good Bad Times" de Hinds, una melodía que le canta al amor y al mismo tiempo al miedo de perderlo todo cuando una relación está diferentes puntos al mismo tiempo; y más.

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A 30 años del 'Frizzle Fry' de Primus

Primus: A 30 años del clímax del rock alternativo.

Todos los grupos musicales tuvieron un comienzo. No importa si hoy llenan estadios y encabezan festivales multitudinarios porque antes, en algún momento, tuvieron que ofrecer conciertos para una decena de personas. Antes de los lujos, si alguna vez llegan, las carencias son obligatorias. Hoy Primus es sinónimo de éxito pero no siempre fue así.

Desde la primera ocasión que tres jóvenes inadaptados se reunieron para ensayar hasta la publicación de su primer álbum de estudio transcurrieron seis largos años. Fue en 1990 cuando el mundo pudo conocer un disco que mostraba en su portada una infantil escultura a cargo de Lance "Link" Montoya. Se trataba de Frizzle Fry y sería la ópera prima de un conjunto que, a pesar de su rareza, lograría infiltrarse en las altas esferas de la entonces denominada música alternativa.

Licuadora de sonidos.

Lo más llamativo de Primus es la combinación poca ortodoxa de elementos. Es un rasgo que ha estado presente desde un inicio y su primer disco es la muestra más clara. Resulta notorio que existe una afición por el funk, desde Parliament hasta Kool & The Gang. Pero también es imposible de imaginar que de joven, Les Claypool no acudiera al menos a un concierto de Bootsy Collins porque su estilo es prácticamente idéntico.

De igual forma, para la grabación de este material el conjunto estaba conformado por Larry LaLonde en la guitarra y Tim "Herb" Alexander en la batería. Aunque el bajo de Les siempre ha sido el protagonista del sonido de Primus, no se puede restar importancia a sus compañeros. Gracias a la unión de los tres es que se consiguió un estilo que desde entonces ha sido replicado por múltiples agrupaciones en todo el mundo. Con el transcurrir de los años la alineación sufriría cambios pero desde 2013 es la misma que la que grabó Frizzle Fry.

Al mismo tiempo, el tridente californiano también se alimenta de otras fuentes.Una de las más grandes es Frank Zappa. Desde la incorporación de instrumentos poco convencionales hasta las letras delirantes de sus canciones. Sin la influencia del hombre del eterno bigote el sonido de Primus sería bastante diferente.

Ahora bien, también hay elementos del punk americano que durante los ochenta infectó los oídos de una generación. El movimiento iniciado por Black Flag y Minor Threat se puede escuchar en las 13 canciones que contiene la edición original del material. Aunque otro aspecto que llama la atención es que también hay rasgos de country y rock progresivo, a pesar de ser sonidos tan diferentes entre sí. Con esto, el fantasma de Hank Williams y la sombra de Rush se pasean en cada una de las notas emanadas por Primus.

Cuando el rock alternativo sí importaba.

Quienes vivieron la época en que MTV era un canal de videos musicales y no de reality shows tal vez recuerden "Too Many Puppies" y "John the Fisherman". En el segundo inclusive se puede observar una pequeña aparición de Kirk Hammett de Metallica. Es famosa la anécdota que cuenta que los creadores de “Master of Puppets” rechazaron a Claypool cuando estaban en búsqueda de bajista por la muerte de Cliff Burton. Visto a la distancia, fue lo mejor que le pudo ocurrir a ambas partes.

No tardó mucho para que Primus lograra relacionarse con otras bandas de sonidos extraños que tampoco encajaban en un género en particular. Algunos flyers de inicios de los años 90 muestran fechas en las que compartieron escenario con Jane's Addiction y Pixies.

A la par de la explosión del grunge que tuvo su epicentro en Seattle, otras bandas se encargaron de mostrar que el rock podía adoptar diferentes formas sin perder su esencia. Una de ellas es Primus y a 30 años de distancia su música se escucha tan fresca como el primer día. Superar la prueba del tiempo es uno de los mayores retos que no cualquier álbum puede conseguir.

Pet Shop Boys — Hotspot

¿Memorable? No ¿Escuchable? Siempre.

¿Algún álbum de Pet Shop Boys es perfecto en su totalidad? No lo creo, pero tampoco lo puedo negar o asegurar. Sin embargo, la magia de los bretones está en la creación de joyas musicales únicas regadas en cada uno de sus 14 discos (incluyendo este último). Esta última entrega llamada Hotspot sigue este patrón: más relleno olvidable que beats inolvidables. 

La esencia de Pet Shop Boys se siente desde el inicio con “Will-o-the-wisp”. Es pop en su formato más catchy. Si bien habla del hubiera y lo que terminó siendo de la historia de un ser amado, la canción puede utilizarse para tres cosas: concentrarte en el trabajo cuando vas contrareloj, hacer cardio o ambientar la fiesta, tú decides. 

Es un buen comienzo, pero el ritmo se encuentra con obstáculos. “You are the one” y “Happy people” en lugar de atrapar la atención, la descuidan con temáticas ligeramente tristes y falta de creatividad con los sintetizadores. Afortunadamente, la buena vibra regresa, y lo hace con todo. Un inicio bastante similar a “It’s a sin” se transforma en una pieza que debería incluirse en al menos un playlist de dance. “Dreamland”, colaboración con Olly Alexander de Years & Years se agradece al 100%.

Poco después, encontramos “I don’t wanna”, tan retro como colorida. La historia de un tímido hombre lleno de un sex appeal que desconoce, se convierte en una fiesta para los oídos al igual que “Monkey business”, cuyo beat solo recuerda una cosa: glitter.

“Burning the heather” te hace entrar en un ligero trance de baile, mientras que otras cuantas canciones pasan desapercibidas. Sin embargo, el final llama la atención. “Wedding in Berlin” mezcla la marcha nupcial con música electrónica. ¿Quién imaginaría que tuviera sentido? ¿Lo tiene? 

Pet Shop Boys una vez más nos ofrece baile y diversión mientras pone sobre la mesa temas de interés y controversia social como los derechos de la comunidad LGBT+, el calentamiento global y, por supuesto, ideología política. Tal vez suene a repetición, pero estos íconos de la música siguen sorprendiendo y evolucionando, poco a poco, casi sin que nos demos cuenta.

Entrevista con La Bruja de Texcoco 

La Bruja de Texcoco: De música mexicana, transfeminidades y Vive Latino.

La Bruja de Texcoco se ha convertido en relativamente poco tiempo en un personaje necesario en el mapa de la música en nuestro país y el mundo, representa muchas cosas, la ciudad, la diversidad, lo místico y nuestras raíces. Su música está ligada con las comunidades mexicanas, con el huapango, los sones, el arpa, el violín y además, performance. La cantante ha podido hechizar escenarios diversos, entre ellos una gira de un mes por Europa, Posadelic o el de Onda Mundial y próximamente Vive Latino

Su discurso ahora es de transición, de aceptación y de amor a la gente y a la música, o como ella dice “mi proyecto también es muy político, de resistencia”. 

“Utilizo muchos elementos de la tradición mexicana y de las transfeminidades como las muxes de Juchitán de Zaragoza; las maringuías del estado de Michoacán, las chuntaes de Chiapas de Corzo, además me gusta mucho la cuidad, trabajo en Xochimilco, en la reserva ecológica, uso el metro, somos una gran metrópoli, entonces me gusta aprovechar todos estos elementos para crear un lazo de identidad”, explicó.

Llegar a ser La Bruja no ha sido fácil, decidirse por la música mexicana y desde lo trans es una apuesta muy alta, aunque tampoco estaba a discusión. 

“Estudié música a la par de mis actividades de la primaria y al mismo tiempo de tener acceso a ella, me enseñaron que el arte era un privilegio donde yo no tenía cabida, no podía vivir de eso, me enseñaron música, pero también a pensar así”.

A los 20 años La Bruja de Texcoco decidió abandonar la universidad y entregarle la vida a la música mexicana, estudiar, viajar, conocer gente que vive el folclor, para después dedicarse a dar clases y a botear en el metro, actividades que fueron la antesala de este proyecto que ahora rige su vida. 

Sobre su participación en Vive Latino la artista entró en un debate sobre si ella debía adaptarse al festival o el festival a ella, siendo esta última opción la que eligió, “La Bruja se apropia en el escenario del ambiente sonoro que ella misma genera, soy mucho performance, tengo que llevar lo mío y no adaptarme”. Sobre si está lista, disparó “siempre está lista La Bruja”. 

Al tocar el tema de cómo han ido pasando las cosas y el aprendizaje que tuvo de eso reflexionó. “El año pasado fue muy fuerte, después del disco salí del closet como a madrazos, sin querer ya estaba expuesta con la gente, ahorita todos tienen acceso a la información y te digo todos como el güey que iba conmigo en la secundaria, todo el mundo lo sabe. México es un país muy violento hacia las feminidades entonces exponerme así implica muchas cosas, además pasó la gira por Europa donde todos los lugares estaban a reventar, estuve en un festival en Holanda (Le Guess Who?), donde es un edificio pero lleno de puros escenarios, el primer mundo, al otro día que yo toqué, tocó Björk, ¡imagínate!”. 

Me di cuenta que existen otras posibilidades y puedo generar más cosas, ya estoy aquí no hay paso atrás”, finalizó.   

De brujas, peteneras y chachalacas es el primer disco de esta artista y “Té de Malvón” su último sencillo, video donde conviven gays, trans y queers entre mezcal y fiesta, un agasajo. No dejes de descubrir este hermoso ritual sonoro en sus próximas presentaciones en vivo.

PREMIERE: Carla Rivarola presenta "Era la Ranchera"

La mexicana, Carla Rivarola, le canta al desamor al estilo ranchero.

Después de casi un año del lanzamiento de su primer LP Médula Silvestre, la compositora mexicana Carla Rivarola compartió en exclusiva a Indie Rocks! su nuevo sencillo "Era la Ranchera", tema que saldrá a luz del día de mañana, sin embargo, aquí podrás escucharlo antes que nadie.

Para la producción del tema Rivarola colaboró con el ganador del Latin Grammy, Ignacio Sotelo, con quien previamente había trabajado para Médula Silvestre. Situado en una cantina con un estilo guerrillero y adelitas, el clip se grabó en el Salón Los Angeles bajo la dirección de Renzo Zorrilla y con la ayuda de Verónica Bravo y Daniel García de Backdoor Humor. 

Con cuerdas llenas de frenesí y despecho, Carla le canta a ese amor que se fue en un abrir y cerrar de ojos, dejándola sola sin importar lo que ella sentía. En la canción se recuerdan ambas partes de una relación, los bellos momentos y los no tan buenos, para finalmente entender lo sucedido, sanar y cambiar el "veneno" de esa desagradable persona por otro mejor.

Dale play aquí y sé el primero en escuchar "Era la Ranchera":

Rivarola decidió tomar el riesgo de lanzar "Era la Ranchera" después de tocarla en algunos eventos que ofreció previamente debido a que el sencillo tomó mucho poder cuando la tocó por primera vez en un livestream, siendo esta canción la elegida para cerrar las anteriores presentaciones.

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Habrá listening party del nuevo disco de Ozzy Osbourne en la CDMX

Hazte un tatuaje mientras escuchas el nuevo disco de Ozzy Osbourne.

El próximo 21 de febrero será lanzado a través de Epic, Ordinary Man, el duodécimo material discográfico de Ozzy Osbourne. Y para celebrarlo, el "Príncipe de las tinieblas" te dará la oportunidad de escucharlo antes que nadie en una fiesta muy especial que se llevará a cabo el 20 de febrero en 50 ciudades alrededor del mundo.

En esta listening party, además de disfrutar del disco en su totalidad, podrás hacerte un tatuaje de uno de los diseños exclusivos inspirados en su música. En la Ciudad de México, este evento se llevará a cabo en el estudio de tatuajes Not a gallery, ubicado en Bucareli 120, Colonia Centro.

Los detalles para asistir serán revelados el próximo lunes 17 de febrero alrededor de las 8:00 H, mientras tanto ya puedes "responder" tu invitación en la página oficial del evento: tattoo.ozzy.com. Pero, esto no te garantiza tu entrada.

Te compartimos el poster oficial de este evento:

Además, el día del lanzamiento, Ozzy Osbourne ofrecerá una firma de autógrafos en Amoeba Records en Los Angeles. Los fans tendrán que adquirir ese mismo día el disco y formarse para obtener la preciada firma.

Este será un evento muy especial ya que recientemente el cantante fue diagnosticado con Parkinson.