Entrevista con Cancamusa

Cancamusa: una experiencia visual multicolor al ritmo de pop minimalista.

En la vida hay cosas que suceden de una manera tan fugaz que apenas y las recordamos; pero también, existen otras que llegan para quedarse en cualquiera de nuestras líneas temporales. Buenos o malos, estos sucesos tienen un objetivo: marcar profundamente un momento de nuestra vida. Por ejemplo; las vivencias del pasado son algo que constantemente nos atormentan para vivir nuestro presente, y hay quien se deja mortificar por ellas, o quien le hace frente a toda esa oscuridad, como es el caso de Cancamusa.

A finales de marzo, la artista chilena, Natalia Pérez, presentó a través de Sinclavi Records, su álbum debut como solista: Cisne Lado Negro (2020), una producción que según nos platicó en entrevista para Indie Rocks!, refleja toda la oscuridad de su pasado.

“Este disco es una idea que tengo desde hace tiempo; cuando empezó la idea de mi proyecto como solista. Esa idea romántica de poder entregar un disco con un concepto, de contar una historia, era algo que para mí resultaba muy atractivo. Primero quise mostrar mi lado oscuro que resumidamente es un viaje a mi pasado, a mi infancia, a retratar momentos muy difíciles que viví cuando niña. Eso quería reflejarlo en esta primera etapa que también, era como mi etapa de presentación.”

En este primer LP, Cancamusa, además de invitarnos a conocer distintos episodios de su infancia en su natal Chile, nos llama a descubrir su primer acercamiento con el arte; este componente que fungió como su medio de expresión. Un concepto diferente al que promete presentarnos en el Lado Rojo de su producción; después de un parteaguas como “Cisne”.

'Cisne' la canción, es muy especial para mí porque es el inicio de mi historia como ser humana. Quise terminar con esa canción para dejar una puerta abierta y con una sensación como de fuerza. Por otra parte, el Lado Rojo de Cisne habla mucho más de mi presente; algo opuesto a esta oscuridad.”

Aunque el segundo disco aún no tiene fecha de estreno, la artista aseguró que a lo largo de estos meses ha estado trabajando en la producción de este proyecto. En casa, ha empezado a crear nuevas canciones con un instrumento con el que ella ha encontrado afinidad.

“En estos días que he estado encerrada en casa, he estado aprendiendo a tocar un instrumento nuevo que se llama cuatro con el que quiero conectar cada una de mis canciones; y ha sido como una nueva extensión. Acompañarme con ese instrumento me ha regalado una seguridad muy especial y he encontrado mi identidad como cantautora. Ha sido muy bonito en esta cuarentena encontrarme con ese lado de mi. Hay muchas canciones que he hecho en este tiempo que también van a estar incluidas en este Lado Rojo.”

Por el momento, el proyecto de Cancamusa es muy íntimo, aunque no descarta la posibilidad de que en un futuro empiece a participar con algunas cantautoras con las que ha trabajado anteriormente; así también, con otros músicos que admira.

“Estamos en una época de colaboración. Entre las mujeres también hoy estamos colaborando mucho más. Entonces responde a eso, al instinto natural que estamos teniendo todos y yo ya estoy pensando en muchas. Me encantaría participar con muchos artistas que admiro en la escena de hoy. Me encantaría responder también a lo que la gente quiere, porque mucha gente me escribe que cante una canción con Mon o con Javi.”

Pop cinemático

El proyecto en solitario de Nati, es una fusión de sus gustos e intereses por la música y lo visual. Su estilo sonoro se ha visto definido a partir de soundtracks, cuerdas, música noventera y algunos artistas como, St. Vincent, Portishead y Tame Impala, proyectos que le han servido de mucha inspiración al momento de crear.

“Cuando comenzamos con el proyecto solista, junto con mi productor Sinclavi estuvimos mucho tiempo escuchando música, definiendo que era lo que a mi me gustaba, y lo que me ha influenciado musicalmente. Así es como hay sonoridades de distintas épocas que me llaman mucho la atención y que de alguna forma las he incorporado; muchas no de forma tan consiente.”

Por otra parte, cada uno de los visuales que acompañan a sus sencillos, son un complemento perfecto para la experiencia sonora; que muestran uno a uno, parte de la intimidad y del proceso creativo de la cantante; he ahí una de las razones del porque define su proyecto como un pop cinemático.

“Desde muy pequeña tengo un gusto por la fotografía, la imagen, los colores. Creo que es algo que lo traigo en mi sangre de forma muy natural. Desde pequeña empecé a evidenciar algo que se llama sinestesia; relacionaba la música a colores o sensaciones. La sinestesia es una mezcla de perfecciones. A parte de todo esta relación, pop cinemático es algo muy íntimo. También, es una propuesta que quiero integrar; que la gente pueda hacer y que vaya viendo distintas fotografías e imágenes.”

¿Debut oficial en el Foro Cultural Hilvana?

Durante algunos años hemos visto a Natalia Pérez, formar parte del equipo de trabajo de Mon Laferte y Javiera Mena. Además, hemos encontrado su particular estilo en la banda chilena, Amanitas. Después de pasar por tantos proyectos; la artista decidió lanzarse como solista a finales del año pasado, teniendo su primer aparición en uno de los escenarios del Festival Catrina 2019. Tras debutar en los festivales, fue el pasado mes de febrero que Cancamusa ofreció un show muy íntimo en las instalaciones del Foro Cultural Hilvana.

“Ese concierto para mí fue muy simbólico porque representa el inicio de una etapa; más que nada como de atreverme. Estaba buscando la forma de enfrentar un escenario porque sé que no todo es siempre a través de una batería o estar siempre atrás. Necesito conectarme más con la gente en este proyecto. Ese concierto fue como una experimentación. Fue algo que quise apurar mucho para poder experimentar qué era lo que sentía, y qué es lo que yo quiero para mi proyecto.”

Por el momento, Cancamusa seguirá trabajando en la segunda parte de su álbum Cisne, y compartirá asiduamente algunos cortes sonoros y visuales de su presente como “Amor en Ocaso” el primer sencillo, una balada muy íntima a piano y voz.

“Creo que ahora viene una transparencia muy grande; mostrar el cómo viven todos los artistas su cuarentena, sin producciones tan grandes. Eso es algo que se va a ver también con Cisne Lado Rojo.”

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos esta selección de los mejores 5 nuevos tracks de la semana en este Top Indie Rocks!

Este 2020 llega con mucha nueva música, releases y sorpresas de los proyectos que recomendamos para tu oídos, pero nuestro equipo editorial hizo una selección muy especial para el top 5 de los mejores tracks de la semana del 11 al 17 de mayo del 2020. Aquí encontrarás diferentes géneros y ritmos que te pueden acompañar durante el fin de semana.

Estos días difíciles y desolados tuvimos canciones como "Ready Cheeky Pretty" de CHAI, tema muestra una faceta sonora distinta, donde la banda juega con coros y voces que crean intervalos entretenidos; “Selling Candy”, un tema de Ohmme que fue reconstruido a partir de pequeñas fotos instantáneas de la infancia de Sima Cunningham creciendo en Chicago; "It Ain't Water" de Alison Mosshart, la integrante de The Kills llevaba tiempo con la canción guardada, pues la tocaba cuando combatía con algún bloqueo creativo; "Pelo Negro" una canción de loops y texturas realizada por Fernando Milagros en colaboración con Matanza.Esta canción fue estrenada en exclusiva para Indie Rocks!

Escucha estos y muchos otros en nuestra nueva playlist de novedades.

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A 25 años años del ‘I Should Coco’ de Supergrass

Supergrass, el trío que convirtió las canciones juveniles en himnos musicales.

La década de los 90 inició con el apogeo del grunge y concluyó con el furor del nu metal. Pero en medio de ambos estuvo el britpop como un escaparate de los jóvenes ingleses que buscaron una identidad propia a través de sus antecesores. La inspiración llegó con el (re)descubrimiento de los primeros álbumes de The Kinks y The Rolling Stones, sumado a la rebeldía de The Buzzcocks y Sex Pistols. Aunque la discusión por el trono de bandas británicas de la época siempre ha estado entre Blur y Oasis, un escalón más abajo se encuentra un trío que alcanzó el éxito de manera inmediata. Se trata de Supergrass, que al menos durante su primera época mostró un sonido agresivo y frenético que fue un reflejo de la juventud de sus integrantes.

El tridente conformado por Gaz Coombes (guitarra y voz), Danny Goffey (bateria) y Mick Quinn (bajo) nació de manera oficial en 1993. Aunque los dos primeros ya habían sido parte de un proyecto previo de shoegaze. Pero la mayor diferencia es que ahora se enfocaron en interpretar música menos compleja y más directa.

Los primeros pasos rumbo al éxito

Apenas un año después de su formación se publicó como primer sencillo la canción “Caught By The Fuzz". Su sonido hacer recordar la parte más energética de New York Dolls y ayudó para agotar el pequeño tiraje del material al instante. Además la canción relata una penosa experiencia con la policía con la que cualquier adolescente inadaptado se puede identificar.

Pocos meses después vio la luz el tema “Mansize Rooster” y continuó la racha de buenos resultados. Con los instrumentos mínimos del rock & roll se presenta una pieza que invita al descontrol. El legado se puede apreciar en el sonido de proyectos que aparecieron después como Doves, The Fratellis y Arctic Monkeys.

Fue el 15 de mayo de 1995 cuando por fin apareció el primer álbum de Supergrass, I Should Coco, y cosechó todo lo sembrado. La voz de Gaz, quien apenas tenía 19 años, se convirtió en un referente para todos los jóvenes de la época. Sus gritos y berridos provocaban inspiración y desahogo al mismo tiempo.

El himno de 1995

Aunque lo que realmente catapultó al LP fue “Alright”, una composición que se aleja de las demás y se convirtió en una de las canciones más representativas de 1995. Su inconfundible teclado inicial es acompañado de una atmósfera hawaiana que inyecta felicidad hasta al más escéptico. De manera paralela se lanzó el video promocional con el que la banda adquirió importancia fuera del Reino Unido gracias a MTV. Inclusive la canción aparece en el soundtrack del filme adolescente Clueless junto a piezas de Radiohead y Beastie Boys.

La suma de todos los elementos mencionados provocó que el disco publicado por el sello Parlophone se convirtiera en el álbum debut de mayores ventas de la disquera desde el Please Please Me de The Beatles lanzado más de tres décadas atrás.

Con el pasar de los años Supergrass adoptaría un sonido más maduro y se separaría (con un inesperado reencuentro en 2019); sin embargo, su primer material se mantiene tan vigente como el primer día. No es casualidad que muchos lo consideran como uno de los mejores de la última década del Siglo XX.

 

 

 

Selene, la nueva exponente de la música urbana de México

Conoce el estilo de reggaeton que trae para ti Selene.

El reggaeton está atravesando una etapa de renovación con el surgimiento de nuevos artistas dentro de la escena urbana. Selene es una de las abanderadas de esta nueva ola de talento latinoamericano. Contando con el apoyo de Caballeros TV, recientemente logró consolidar un contrato con Sony Music. Así se convirtió en la primera artista de la nueva división de la disquera dedicada al género urbano, La Receta Secreta. 

Originaria de Acapulco, Guerrero, Selene inició su carrera como modelo. Ahora reside en la Ciudad de México y decidió incursionar en la industria musical con un estilo fresco dentro de la música urbana. Sus temas cuentan con beats pegajosos, característicos del reggaeton, combinados con una voz suave que logra encender la pista a los pocos segundo de haber dado play.

Discretos elementos de R&B acompañan la fórmula innovadora de Selene, pues el ritmo presente en sus canciones es más mesurado que las canciones de reggaeton a las que estamos acostumbrados. Sus letras reflejan la forma en que lidiamos con los sentimientos actualmente, teniendo la vida nocturna y las salidas con amigos como escenario principal.

"Sin ti" es su primer lanzamiento oficial. Es un tema que tiene al dembow como base rítmica y se estancará en tu mente por días. La canción pone en primera plana el talento vocal de la artista y está acompañada de una melodía a cargo de DJ Florentino.

Síguela en su cuenta de Instagram para estar al tanto de todos sus proyectos.

Mira el concierto tributo a Freddie Mercury

Revive el concierto que reunió a los miembros sobrevivientes de Queen, David Bowie, Robert Plant, Axel Rose para homenajear al incomparable, Freddie Mercury.

La agrupación británica, Queen, ha anunciado que publicará en su cuenta de YouTube el concierto Freddie Mercury Tribute Concert for AIDS Awareness de 1992 el próximo 15 de mayo, con el único propósito de recaudar fondos para la Organización Mundial de la Salud y unirse a los esfuerzos que ayudan a compensar las complicaciones que está generando el COVID-19.

El histórico evento tuvo lugar en el Wembley Stadium de Londres el 20 de abril de 1992, cinco meses después de que Mercury falleciera. El show capturó a los miembros restantes de Queen (Brian May, Roger Taylor y John Deacon) interpretando clásicos de la agrupación con algunos colegas contemporáneos como David Bowie, Elton John, Axel Rose, Robert Plant, Liza Minnelli, Roger Daltrey, Tony Iommi, James Hetfield, Seal y George Michael.

El espectáculo también contó con actuaciones individuales de Metallica, U2, Def Leppard, Guns N' Roses y Spinal Tap. Los beneficios del concierto ayudaron a la creación de la fundación Mercury Phoenix Trust, que ha donado más de 17 millones de libras esterlinas (unos 20 millones de dólares) a numerosos proyectos en 57 países para ayudar en la lucha en curso contra el SIDA.

La transmisión del insólito evento, comenzará a las 13:00 H y estará disponible únicamente durante 48 horas.

 

 

Conoce Producción en serie de ARCO, el ciclo dedicado a productores

En medio de la pandemia se llevará un curso denominado Producción en serie, en el que busca abrir el panorama de los productores musicales emergentes.

Si eres un productor emergente esta información te interesa ya que ARCO llevará a cabo un ciclo online denominado Producción en Serie.

Esta se llevará a cabo a partir del 18 de mayo y tendrá una duración de dos semanas en las que podrás conocer distintos procesos creativos en un curso impartido por productores musicales de renombre, mismos que serán invitados a exponer un tema especifico para quienes se inscriban.

Algunos los ponentes serán Wet Baes, Raúl Sotomayor, Iñigo Vontier, Ed Rodion, Sebastián Lechuga, Dan Solo (Technicolor Fabrics) y Coco Santos (Clubz).

El curso tiene un costo de $1,800 MXN el paquete y este incluye:
—Acceso a las 9 sesiones.
—20 horas aproximadamente de clases en el ciclo.
—30 minutos de preguntas y respuesta con los artistas involucrados.

Es importante mencionar que esta iniciativa es de ARCO, un centro de educación de medios digitales ubicado en la Ciudad de México con la premisa de formar a profesionales con sus cursos impartidos por expertos en materia musical los cuales se incorporan a la industria mejor preparados.

Puedes checar el programa oficial del curso en su evento oficial de Facebook

Zoé presenta su nueva canción “SKR”

Conoce el primer adelanto de lo que será la séptima producción discográfica de Zoé.

Ya podemos escuchar "SKR", canción que será el primer adelanto del próximo material discográfico de Zoé. Este álbum será el séptimo en su carrera y la banda quiere darle promoción en grande, así que el lanzamiento de este sencillo tendrá un estreno peculiar. Sonidos de Karmática Resonancia es el nombre de este nuevo disco que llegará en la segunda mitad de 2020.

"SKR" es el lead single y habla de la esperanza de volver a creer tras una tormenta amorosa. Además toma el amor propio como referencia para volver a querer.

Un arreglo de guitarra bastante peculiar acompañado de un beat de batería fluido crean una base con mucha tensión. Esto para después estallar en un coro donde los elementos sonoros crean un diálogo alucinante de sintetizadores y arreglos de voces por parte de de León Larregui.

Dale play a continuación y disfruta de su video musical, el cual muestra distintas animaciones surreales de paisajes coloridos a través del cielo.

"SKR" marca el inicio de una nueva etapa para Zoé, la agrupación se encuentra preparando los detalles de su séptimo disco de estudio que llegará vía Universal Music. Además del lanzamiento, la banda tiene pendiente una gira de celebración para el décimo aniversario de su MTV Unplugged Música de Fondo. Y por si fuera poco, distintos artistas están preparando un disco tributo a su enorme trayectoria.

 

'The Public Image Is Rotten' está disponible en Vimeo

La entrega documental de Public Image Ltd. llega por primera vez en formato digital al publico desde su estreno

A partir de este 14 de mayo ya se encuentra disponible en vimeo el material The Public Image Is Rotten. Esta obra narra la historia de la emblemática banda de punk Public Image Ltd., también conocida como PiL. Originalmente este documental fue estrenado en junio de 2017 y recorrió decenas de países en el mundo, incluyendo México.

No solo se relata la influencia de la agrupación, también se habla acerca de la figura de Johnny Rotten en la música, primero con Sex Pistols y después con PiL. Además de entrevistas a la banda y personas cercanas, podemos encontrar comentarios de referentes de la música como Flea, quien formó parte de la banda.

Otras personalidades que hablan de la relevancia de la banda son Ad-Rock de Beastie Boys, Moby y Thurston Moore de Sonic Youth. Puedes encontrar este aclamado documental en la plataforma de vimeo y rentarlo por $6 USD. Si te interesa adquirir la obra de forma permanente el costo es de $15 USD.

Te invitamos a ver el trailer a continuación.

Este documental llega vía Abramorama, y será la primera ocasión que aparece en streaming. Te invitamos a comprarlo o rentarlo dando clic en su portada.

También con motivo del lanzamiento habrá una fiesta virtual de cuarentena donde el host será John Lydon. En ella se hablarán detalles del documental y se escuchará música de la banda, esto será en su cuenta de Facebook.

Michelle Blades estrena “Amor sin destino”

Encuentra el balance en la ausencia de aquello que te hace falta con "Amor sin destino", lo nuevo de Michelle Blades.

La prolífica artista, autodidacta y versátil, Michelle Blades, estrenará el próximo 5 de junio su EP Nombrar las cosas a través de Midnight Special Records. Es por eso que hoy nos comparte otro adelanto, se trata de una balada romántica titulada "Amor sin destino", en la que explora la noción del destino como la fuerza determinante detrás de una historia de amor.

Además, este estreno llegó con un video realizado en colaboración con Zeugl, un dúo artístico compuesto por Lolita do Peso Diogo y Gabriel Wéber, quienes están detrás del video de “His Man” y refuerzan las vibras espaciales de esta nueva canción

Dale play a continuación:

Respecto al nuevo material, la cantante expresó en un comunicado de prensa:

Nombrar las cosas es sobre nombrar las cosas de la vida real: sensaciones, emociones, situaciones e imágenes que pasan en nuestros días. Nombrar las cosas para volver real algo que ya existe; para hacer visible algo que sino sería imperceptible; para reconocer más que solo ver".

Te compartimos la portada y el tracklist aquí abajo:

 

1. "TTT"
2. "Globitos"
3. "Indecisa soledad del fin (de semana)"
4. "Mota o Perreo"
5. "Amor sin destino"
6. "Hablaojos"
7. "Lo único que tengo (Victor Jara)"

Prince And The Revolution: Live llegará a YouTube

Será publicado, a través de YouTube, la película que captura el legendario concierto que Prince realizó hace 35 años durante su gira Purple Rain Tour.

La presentación que Prince ofreció el 30 de marzo de 1985 en el Carrier Dome de Syracuse, Nueva York, como parte de su gira Purple Rain Tour, fue tan épica que ameritaba ser inmortalizada en un film que ahora podrá ver el mundo entero.

El material visual que lleva por nombre Prince And The Revolution: Live, cuenta 20 canciones de Prince And The Revolution, las nueve canciones que conforman el disco Purple Rain (incluyendo una versión de 20 minutos de la canción del título para cerrar el concierto), así como cinco canciones de 1999 y varias rarezas y B-Sides de ambos álbumes.

La película de concierto se estrenó originalmente en 1985 en VHS y Laserdisc, seguido de un estreno en DVD incluido con la 2017 Purple Rain Remastered & Deluxe Edition y ahora estará disponible, solo por tres días, en formato digital a partir del jueves 14 de mayo.

Para celebrar el lanzamiento en streaming The Prince Estate y YouTube organizarán una fiesta de proyección el jueves 14 de mayo a las 19:00 H. Una hora antes de la fiesta, a las 18:00 H, los fans tendrán la oportunidad de participar en un Q&A especial previo a la transmisión con el baterísta de Revolution Bobby Z., moderado por Andrea Swensson de Minnesota Public Radio’s The Current.

Durante el evento virtual, los espectadores tendrán la opción de donar al fondo de Solidaridad COVID-19 para la Organización Mundial de la Salud.