No te pierdas el IG Live de Mariana BO en Indie Rocks!

Agenda un rato para platicar con la DJ mexicana. La cita es el miércoles 1 de julio a las 13:30 H.

La productora y DJ, recién nombrada como una de las mujeres más poderosas del 2020 según Forbes, anunció su presentación como parte de #ElShowDebeContinuar. El próximo sábado 4 de julio, Mariana BO ofrecerá un streaming profesional desde las instalaciones del Foro Indie Rocks! si estás interesado en formar parte de esta gran experiencia puedes adquirir tus boletos ahora.

Por su arduo trabajo la artista fue reconocida como una de las 50 mejores DJs del mundo. Para entender más de las razones de este nombramiento, la oriunda de Culiacán lanzó a principios de junio su más reciente pista "Eagle Red" en colaboración con LaCrème.

Con motivo de conocer más sobre las sorpresas que tiene preparadas para su show del sábado, es que Mariana BO estará conversando con todos sus fanáticos a través del Instagram de Indie Rocks! Te invitamos a ser parte de esta charla que ofrecerá la productora el próximo miércoles 1 de julio a las 13:30 H (hora del centro). Es importante que sintonices puntual para que no te pierdas ningún detalle y nuestra conductora María Letona pueda leer cada una de las preguntas que tengas preparadas para Mariana ¡No te lo pierdas!

Kanye West estrena “Wash Us In The Blood” junto a Travis Scott

La esclavitud y la injusticia son temas que se hacen presentes en la nueva canción de Kanye West.

El año pasado Kanye West lanzó al mercado Jesus is King (2019), un álbum que el mismo definió como "una expresión del evangelio". Continuando con el mismo tema central del cristianismo el rapero compartió "Wash Us In The Blood" su nuevo tema que da pie a un nuevo material discográfico. Tras experimentar con muchos sonidos en sus anteriores producciones, lo que dicta para God's Country es algo totalmente diferente; apostando por un sonido industrial.

Producido por Dr. Dre, este single cuenta con la participación de Travis Scott quien le da la voz al mensaje; el cual hace énfasis en temas como la esclavitud, la opresión y el encarcelamiento. Para acompañar el lanzamiento de "Wash Us In The Blood", el video artista Arthur Jafa dirigió un metraje que incluye clips de video de situaciones de abuso policial, violencia en las calles y animaciones de Travis. Si aún no lo has visto te lo compartimos ahora para que lo disfrutes:

Por el momento Kanye West no ha compartido más detalles sobre God's Country, título que parece ser provisional. Para más información sobre este LP te recomendamos mantenerte al pendiente de sus redes sociales. A propósito, el empresario anunció recientemente que lanzará su nueva linea de ropa en colaboración con GAP.

'no song without you', el nuevo mixtape de HONNE

HONNE comparte los detalles de su próximo mixtape y presenta el primer sencillo.

HONNE, el dúo electrónico conformado por James Hatcher y Andy Clutterbuck, presenta una nueva canción titulada “No Song Without You” que estará incluida en un mixtape de 14 temas que está programado para el próximo 3 de julio a través de Tatemae Recordings / Atlantic Records. 

Está bien que las cosas suenen un poco duras, en lugar de ir al estudio y comprimir guitarras una y otra vez. Cuanto más carácter dejes en él, más podrá profundizar quien la escucha”, comentó HONNE respecto a la nueva entrega.

El primer corte de este material fue escrito junto a Anderson. Paak durante un viaje espontáneo a Los Ángeles que Andy y James realizaron en enero y posteriormente fue terminado en el estudio del dúo situado en Hackney durante la cuarentena.

Mira el video dirigido por Holly Warburton:

 

HONNE_no song without you

Tracklist:

  1. "dear P"
  2. "no song without you"
  3. "free love"
  4. "iloveyoumorethanicansay"
  5. "by my side"
  6. "la la la that’s how it goes"
  7. "one way to tokyo"
  8. "can’t bear to be without you"
  9. "loving you is so easy"
  10. "s o c i a l d i s t a n c i n g"
  11. "lines on our faces"
  12. "gone gone gone"
  13. "our love will never die"
  14. "smile more smile more smile more"

Pearl Jam rinde tributo a los fans fallecidos en Roskilde

Con un emotivo video y unas palabras de aliento, Pearl Jam rinde tributo a los fallecidos en el Roskilde 2000.

Un día como hoy pero de hace 20 años ocurrió una de las tragedias más grandes en la música. Durante la emisión del 2000 del Festival Roskilde murieron nueve jóvenes que solo tenían interés por presenciar la actuación de Pearl Jam. Este lamentable suceso dejó ensimismados a los presentes, y en especial a la banda. Por más de dos décadas Eddie Vedder y compañía tienen muy presente este acontecimiento, pues marcó un antes y después en su carrera musical y personal.

Conmemorando dos décadas del aniversario luctuoso de los fanáticos, la agrupación estadounidense realizó un tributo especial para estos chicos que perdieron la vida. Con un corto video que ilustra nueve velas encendidas, mientras se escucha de fondo un extracto de "Love Boat Captain"; Pearl Jam recuerda el suceso explicando que no ha sido lo mismo desde entonces.

Han pasado 20 años desde ese día. Un día normal de espectáculo en un festival. Apenas lo recuerdo... Soleado, creo. Lou Reed tocó, creo. Luego la lluvia y el viento. Pero nada ha sido lo mismo desde entonces", expresó la agrupación.

 

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Además de este pequeño metraje, la banda compartió un texto expresando todo el dolor que sienten por el acontecimiento, mostrando sus más sinceras condolencias a las familias y amigos de los jóvenes. También enfatizan en el momento en que se les culpó de lo acontecido en el Festival Roskilde y cómo eso cambió su vida.

Todos fallaron en cumplir con lo que se necesitaba horas antes y en los días posteriores a la tragedia. El festival, los medios de comunicación, nosotros incluidos. Nos retiramos y nos enojamos después de que muchos informes implicaban que Pearl Jam era el responsable. Nuestras palabras no ayudaron en ese momento. Nos escondimos y esperamos que no fuera nuestra culpa. Desde entonces, hemos hecho todo lo posible por desocultarnos", compartió la banda.

 

Death Valley Girls estrena video para “Breakthrough”

La banda de rockeras de Los Ángeles, California, Death Valley Girls presenta audiovisual para su sencillo “Breakthrough”.

Como parte de un EP estrenado hace algunas semanas de manera física en 7" por medio de la disquera independiente Suicide Squeeze, el Breakthrough EP, llegaron dos excelentes sencillos que son covers hechos muy a su estilo rockero y toques de guitarras más llenas de fuzz. El primero, “Breakthrough”el cual da nombre al EP trata de un cover al grupo nigeriano de afro beat, The Funkees, el segundo, b side de este EP de 7", es “Rock ’n’ Roll/EGA” cover realizado a Daniel Johnston.

Death Valley Girls presenta el video para “Breakthrough”, dirigido por Dylan Mars Greenberg es muy al estilo noventero de los buenos años musicales de MTV. Este de manera misteriosa muestra a las integrantes disfrazadas y danzando de una forma mística entre luces de colores cantando al unísono un track que pide su libertad. Cuenta su vocalista, Bonnie Bloomgarden, que esta canción al ser descubierta tuvo una conexión inmediata con su especial interés en la historia de Damien Echols de West Memphis 3 y su habilidad para sobrellevar su encarcelamiento al aprender a proyectar astralmente a través de la meditación.. 

Chécalo aquí:

El EP sigue disponible a la venta a través de la página de Suicide Squeeze y lo puede ordenar aquí.

Thom Yorke libera el segundo mix para Sonos Radio

Escucha ahora el mix que Thom Yorke compartió para Sonos Radio.

Después de que se pospusiera la gira promocional de Anima (2019) por la pandemia del coronavirus, el músico inglés buscó alternativas para seguir compartiendo música. En las últimas semanas Thom Yorke anunció su programa de 24 horas para Sonos Radio. Después de haber sido exclusivo para la emisora, hace un mes liberó su primer mix para In the Absence Thereof, y ahora comparte la segunda entrega de este interesante proyecto musical.

El volumen dos incluye una gran selección temas que también le han inspirado en los últimos años. Seleccionando canciones de Frank Sinatra, Kim Gordon, Girl Band, Kelly Moran, JPEGMAFIA, entre otros. Esta playlist de más de una hora cuenta con una gran variedad de artistas y géneros musicales que amenizarán parte de tu día.

Recientemente Thom Yorke estrenó durante el late night de Jimmy Fallon, su nueva canción "Plasticine Figures”, una melodía bastante ad hoc con lo que estamos viviendo actualmente que habla de lo maleable, y lo adaptable. Si te perdiste de esta presentación no te preocupes que puedes encontrarla en el canal de YouTube del show de televisión.

Por otra parte, Ed O'Brien aseguró el nuevo disco de Radiohead llegará una vez que todos sus integrantes vuelvan a estar en la misma sintonía musical. Mientras eso sucede te compartimos la lista de reproducción para que puedas disfrutarla:

'Arriba de las Nubes', un cortometraje desde el confinamiento

Time Out México ha compartido Arriba de las Nubes, un documental sobre la vida en la pandemia en compañía de 12 cineastas de distintas ciudades del mundo.

La pandemia del Coronavirus ha marcado un antes y un después en la humanidad. Ha sido un espacio de reflexión sobre el mundo en el que estábamos acostumbrados a habitar, así como el sistema de salud y los hábitos de higiene en todo el mundo. La vida en las ciudades no será la misma, es por eso que Time Out México ha compartido Arriba de Las Nubes para narrar todo lo que estamos viviendo.

Esta obra audiovisual es un proyecto encabezado por Gabriel Mariño, quien se encargó de solicitar a colegas de diferentes partes del mundo una serie de clips en distintas ciudades. Esto para retratar la vida dentro del confinamiento al que la pandemia de Covid-19 ha obligado a la mayoría de la población.

En colaboración con Jessica Arzate, Claudia Becerril, Francisco Cravioto, José Manuel Cravioto, Iván Hernández, Alejandro Mejía, Stefanie Reinhard, Santiago Sánchez, Andrés Sánchez, Gabriel Villegas y Tori Withworth se ha realizado un cortometraje único, lleno de realidad y melancolía.

Arriba de Las Nubes_Poster

Personas viendo por la ventana, niños jugando con cortinas en la casa, el amanecer desde la cama de tu cuarto, calles y trenes vacíos o con poca gente conforman una narración espectacular sobre la vida a la que este 2020 ha orillado a la mayoría de la población.

Mientras podemos ver las imágenes, es posible escuchar discursos de políticos, periodistas y personas comunes, los cuales plantea las distintas perspectivas de lo que se dice sobre la pandemia. Desde discursos sobre la necesidad del aislamiento, la manipulación de los medios de comunicación y también las noticias falsas que corren al rededor de la gente. Tal es el caso de aquel rumor sobre las avionetas que iban a esparcir un "liquido malo" desde el cielo.

Al final Arriba de las Nubes narra la sensación de encierro que viven los amantes de las ciudades. Te invitamos a darle play a continuación.

 

Entrevista con Leitvox

La compresión del arte visual en sintonía de un techno ambiental.

Hay muchos factores que influyen para definir nuestros proyectos personales. Tal y como pasa en la vida diaria, en la música hay cuestiones que marcan el destino de una nueva producción. Un ejemplo claro de esto es el músico y productor mexicano Leitvox quien lanzará el próximo 3 de julio su segundo álbum de estudio: Under the Skin. Uno de sus proyectos más personales según nos comenta en entrevista para Indie Rocks!

Fue a finales del 2018 cuando Christian Cooley, el rostro detrás de Leitvox comenzó a trabajar en la producción de este LP. Persiguiendo una idea totalmente diferente a la que había presentado en su álbum debut Floating Promises (2014), el músico experimentó libremente con distintas técnicas e instrumentos análogos que le permitieron obtener un proyecto más personal.

“Toda la línea que había hecho antes es música electrónica. Este disco es un proyecto un poco más personal y experimenté con distintas técnicas. Es todo electrónico y lo hice con instrumentos análogos. Recurrí a muchos instrumentos de los 70 y 80 con técnicas más viejas porque le quise dar este sonido más techno que es una música que me influye mucho a la hora de componer."

La inspiración para este material además de estar reforzada por distintos elementos de las décadas de los 70 y 80, se vio fuertemente influenciada por el lugar en donde vive. Leitvox considera que a diferencia de Londres, (ciudad donde produjo su primer LP), Florida es un ambiente más fresco, con distintas necesidades.

“Vivo en Miami y aquí la escena de DJ es muy fuerte, y creo que este disco lo llevé más a ese escenario. De hecho mi idea es presentarme como productor y no tanto como grupo. Yo creo que la influencia de aquí ha tenido mucho que ver, pues esos instrumentos análogos los escucho en productores de música electrónica que yo sigo de hace años, sobre todo de los noventas.”

Para Under the Skin, Christian decidió no incluir ninguna colaboración sobretodo por la premisa de poder trabajar un set en vivo totalmente diferente a los que está acostumbrado. Haciendo hincapié que ambos tipos de producciones las ha disfrutado mucho.

“En colaboración está el tema de la distancia. Hablaba con músicos que estaban en otras partes del mundo y ese proceso es bastante complicado, a veces escuchas una voz y dices ‘esa voz le va a quedar perfecto a esta canción’ se graba en distancia, se empieza a producir y simplemente no funciona. Al no tener colaboración no tienes demasiadas ideas diferentes. En este disco tuve más libertad porque nada más soy yo.”

A mediados del 2019, Leitvox ya contaba con un par de pistas de esta larga duración que no tardó en lanzar. Primero compartió “Night Window” que más tarde fue acompañada con el peculiar sonido ambiental de “The Dreaming Silenus”.

leitvox_2020

¿El arte visual como un complemento de la música?

Desde hace muchos años el productor ha sentido gran afinidad por diferentes disciplinas artísticas, sobretodo por la fotografía, la pintura y el cine. Es evidente que su música se ve influenciada por cada una de ellas. Para su primer LP, trabajó con el famoso fotógrafo Neil Krug; y para este material, el artista se inspiró en pinturas de Kandinsky, Rubens, Edward Hopper, entre otros.

“Desde siempre lo visual se me ha hecho algo muy importante. Para este nuevo disco trabajé con un artista que hace como figuras de ciencia ficción pero con pincel de aire, entonces combiné eso con efectos digitales. Lo visual es un complemento muy importante con mi música, de hecho casi todos los nombres de las canciones son tomados de cuadros que han influido mucho.”

Como una muestra de este profundo interés hacia lo visual, Cooley liberó el par de metrajes que acompañan a sus sencillos “Night Window” y “The Dreaming Silenus”. Además, confirmó que cada una de las siete composiciones de Under the Skin tendrá su propio visual. Esperando que una vez liberado el material, lance un music film para su DJ set.

“Una de las ideas que tenía desde que lo estaba haciendo era hacer visuales con toda la música. Cuando tenga todo quiero sacar una película; 60 minutos de visuales con toda la música”.

Junto al lanzamiento de su LP, vendrá su sencillo “Blue Crest” en compañía con su video musical que continuará con la misma linea visual que viene trabajando.

“El video de 'Blue Crest' es fotografía en blanco y negro, y son unos bailarines que tienen efectos digitales. Todos los visuales tienen la misma línea pero están hechos con técnicas diferentes.”

Nueva normalidad y los conciertos en streaming.

En las últimas semanas se han implementado iniciativas para acercar al público a los eventos masivos, esta vez celebrándolos online. Por ahora los conciertos en streaming parecen ser la solución hasta que se encuentre la forma de volver a la normalidad y Leitvox formará parte de esto; así como no pierde la esperanza de presentar pronto su proyecto en vivo.

“Voy a seguir presentando canción por canción en Instagram y Facebook, que es lo que estoy haciendo ahorita; acompañado de una instalación multicámara, sincronizada. La idea es algún futuro presentarlo así en vivo.”

Zoon — Bleached Wavves

El proceso de sanación trasciende en el moccasin shoegaze lleno de valentía y coraje en el álbum Bleached Wavves

Daniel Monkman perteneciente a la Nación Brokenhead Ojibwab escogió la palabra Zoongide'ewin para dar nombre a su proyecto. Zoon es valentía y coraje, el espíritu oso que guía y presenta su álbum debut. A lo largo de 10 canciones nos remite a lugares que solo podemos visitar en nuestros sueños más profundos sonorizados por un shoegaze solemne combinado con influencias de las Primeras Naciones.

En Bleached Wavves encontramos profundidades, colores, hipnóticos reverbs, delays y ecos. Estos son sólidos gracias a los tambores significativos de los Ojiwab que forman un todo con el escucha. Guitarras que dan textura y lucidez a nuevos ambientes. Un álbum construido de experiencias ilustradas en melodías y el poder de aceptar los buenos y malos momentos.

Así es como comienza "Clouded Formation", un prólogo de percusiones que recrean un ambiente para sanar a aquellos que prestan atención. "Vibrant Colours" por su parte, nos lleva de viaje por infinitas olas de colores para cumplir nuestras metas y tener nuevos comienzos.

La sorpresa se presenta en "Was and Always Will Be", un tema con recursos de las Primeras Naciones; flautas, tambores y gaitas, en la cual, por primera vez, podemos ver el máximo esplendor del moccasin shoegaze. "Bleached Wavves", tema que le da nombre al álbum nos transporta a el mar, con el sonido de gaviotas y olas desenfrenadas, preparadas para una gran tormenta de recuerdos que son arrastrados a las profundidades.

El tema más complicado del álbum "Brokenhead" que sube de intensidad conforme transcurre el tema, la fuerza es notoria en cada rasgueo de la guitarra y en cada golpe a la batería, pero que tiene buenos efectos para prestar atención a aquello que pasa en la vida y pocas veces nos percatamos. "A Perfect Sunset Ahead", es efímero, retrata el momento en que miramos el cielo por un momento al ver el atardecer, y este en segundos se transforma en noche.

"Light Prism" es hipnótico, un kaleidoscopio de ondas y colores; un sample con delays y reverbs que crean una terapia para la ansiedad y depresión. En "Infinite Horizons" encontramos un manifiesto; "strength of oneself, strength in numbers, strength to protect my people and our future from the pain your ancestors cut into our DNA. With one last journey into the sun let the fire be the ritual. Cleanse my spirit from this underserving pain." La furia del discurso se complementa con "Landscapes", un tema enérgico, llamativo y al mismo tiempo crudo que en cuestión de segundos conduce a la rubatosis por constantes paneos.

Con "Help Me Understand" Zoon cierra una historia; un ciclo lleno de emociones y compromiso. La tranquilidad y paz del proceso de sanación ha terminado, para apuntar al futuro. La crudeza con la cual el álbum fue realizado se encuentra inmerso entre miles de colores impregnados en sonidos. Daniel ha enfrentado discriminación por pertenecer a la Nación Ojibwa, misma que lo llevó al abuso de drogas y que al tocar fondo, sacó provecho de todo aquello que conocía para crear más que un álbum.

El nacimiento del moccasin shoegaze, como a Monkman le gusta hacer referencia, hace referencia a los altibajos en la vida.. Zoon comparte estos sonidos místicos que nos transportan a nuestros lugares de origen, a nuestras raíces para saber que no estamos solos y que formamos parte de una gran comunidad de seres humanos.Asimismo nos invita a sanar nuestras almas y a purificarnos de todo aquello que cargamos a lo largo de los años.

Queen y Adam Lambert presentan 'Roadies in Lockdown'

Roadies in Lockdown es un viaje detrás de la mágica gira realizada por Queen y Adam Lambert.

La banda de rock británica más importante de todos los tiempos, Queen, no deja de sorprendernos y es que ahora presenta la serie documental Roadies in Lockdown donde nos lleva a tener una mirada nunca antes vista de las mejores experiencias vividas por ambos durante el Rhapsody tour. En este documental podrás ver y vivir por un momento lo que es estar de gira y todo lo que hacen los rockstars previo a salir a escena.

El director de video durante el tour, Steve Price, nos lleva en exclusiva por un recorrido en el mágico mundo de las giras y las vivencias tan complejas y alucinantes que hay tanto en backstage, como front of house. En él veremos todo el arduo trabajo que hay detrás de las grandes producciones que nosotros vemos al momento de asistir a un show de esa magnitud.

Todos lo que vimos y veremos en los próximos episodios se grabaron en diferentes lugares al rededor del mundo, en comparación a las entrevistas que se realizaron en los hogares de los colaboradores, como consecuencia a lo que mundialmente se vive como consecuencia de la pandemia.

La serie ya está disponible en el canal de YouTube de Queen. Mira el primer episodio a continuación: