Arlo Parks realiza cover de “Creep” de Radiohead

El dolor es importante y la forma en la que le hacemos frente también; por eso Arlo Parks comparte una nueva versión del tema de 1992.

Ante tantos acontecimientos desafortunados que han golpeado el mundo en los últimos meses, las disciplinas artísticas han fungido como un refugio y un medio expresión para liberar tanta incertidumbre que llevamos dentro. Como una manera de hacerle frente a los eventos ocurridos en Minneapolis, de transformar el dolor y la ira en algo menos oscuro, Arlo Parks compartió un cover del tema de Radiohead: "Creep".

Desde su lanzamiento en 1992, este tema cautivó a los escuchas no solo por ser un tema lento con explosiones sonoras, sino también por mostrarle al mundo la representación de lo que podría ser "alguien diferente". Logrando que muchos se sintieran identificados con lo que estaban escuchando. Siendo este single uno de los más desgarradores que conforman la discografía de los británicos, ha ayudado a muchas personas en momentos muy específicos de su vida como a la joven cantante.

Esta canción me ha servido de refugio en momentos de reflexión y estados bajos de ánimo, durante muchos años y Radiohead como banda ha influido profundamente en mi música", expresó Arlo Parks.

A piano y voz, la cantante británica interpreta este tema, generando nuevamente una gran emoción al escucharlo. Para acompañar el lanzamiento, liberó su video oficial, el cual fue dirigido por Tom Dream, y estará incluido en su cortometraje basado en el libro de Hamja Ahsan, Shy Radicals, el cual se estrenará en cines el próximo septiembre. Disfruta a continuación del metraje este legendario tema ambientado en un frío y gran salón:

"Creep" continúa al lanzamiento de su primer single del año "Black Dogs" el cual se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Rob Halford alienta a fans a salir del clóset

El vocalista de Judas Priest, Rob Halford, ofrece consejos para sus seguidores que quieran salir del clóset.

En septiembre se publicará la autobiografía de Rob Halford, la cual llevará por título Confess. Durante la promoción del libro, el líder de Judas Priest ha ofrecido varias entrevistas para hablar de varios aspectos personales. Uno de ellos es cuando reveló públicamente su homosexualidad en 1998. También aprovechó para dar consejos a sus fans que busquen salir del clóset pero que aún no se hayan atrevido a hacerlo.

Si aún estás en el clóset, realmente no puedes concentrarte en la vida ni en lo que estás haciendo aquí cuando tienes esa sombra colgando sobre tu cabeza. Apágala, rómpela, quémala, destrózala. Tienes derecho a vivir tu vida como un humano en este planeta bajo tus propios términos."

El músico asegura que salir del clóset le trajo mucha tranquilidad y paz. También le ayudó profesionalmente, pues ya no sentía una presión de vivir para los demás, sino para él mismo. Aconsejó a sus fans metaleros que busquen ayuda para dar el paso que no tengan miedo.

Solo es miedo, más que nada. Miedo al rechazo, miedo a que tu familia te eche de casa,. Es increíble cómo siempre hay aspectos crueles que desconocías dentro de la familia. Pero por favor, no dejes que eso te detenga. Es tu vida. Reclámala. Te pertenece."

Rob Halford comentó que hay varios recursos disponibles para ayudar a la gente durante el proceso de tomar tan importante decisión, pero enfatizó que, a fin de cuentas, queda en cada quien decidir qué hacer. Declara que el tiempo que tenemos en el planeta es muy corto como para desperdiciarlo estando divididos y viviendo con miedo, cuando en realidad deberíamos estar amándonos por quienes realmente somos.

Twin Peaks anuncia EP y comparte “What’s The Matter”

Escucha “What’s The Matter” del nuevo material de Twin Peaks.

Twin Peaks, la banda proveniente de Chicago, anunció en redes sociales el lanzamiento de un nuevo EP titulado Side A y que estará a la venta el 3 de julio a través de Communion Group Ltd.. Este material tiene cuatro canciones en las que el grupo estuvo trabajando a principios de 2020, previo a la crisis sanitaria, pero a partir de la pandemia tuvieron que adaptarse para terminarlo de manera remota. En este trabajo vamos a encontrar colaboraciones con artistas como: Lala Lala, Ohmme, VV Lightbody y Tom Reeder, quienes por supuesto participaron desde sus estudios.

A pesar de que el disco físico aún no está disponible, tienes la posibilidad de pre-ordenarlo. Aquí te dejamos el link. Las cuatro canciones que escucharás en Side A son: “Whistle in the Wind” (End of Everything)”, “Any More Than You Want”, “Above/Below” y “What’s The Matter”,  la cual ya podemos escuchar a continuación:

Twin Peaks mencionó en su mensaje publicado en redes, que entiende, se preocupa y apoya el movimiento  “Black Lives Matter”, por lo que cada mes, una parte de los ingresos de su mercancía irán directamente a una organización que apoya a esta causa.

Te dejamos la portada aquí:

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Mon Laferte versiona “Love” de Zoé

17 años después de su estreno, una nueva versión de “Love” llega a nuestros oídos.

Fue en 2003 cuando la agrupación liderada por León Larregui, Zoé, lanzó al mercado su segundo álbum de estudio Rocanlover (2003), del cual se desprendió uno de los temas que lo llevó a alcanzar su gran popularidad “Love”. Por años, los fanáticos de la banda han elegido este tema para dedicárselo a su persona especial, haciendo que nunca pase de moda. Después de 17 años de su publicación, esta icónica canción ha inspirado a los nuevos proyectos quienes ahora le rinden un tributo en el nuevo álbum de Zoé: Reversiones

Para este homenaje a la banda convocó a muchos talentos musicales como es el caso de Mon Laferte quien hoy presenta con su particular voz, una nueva y fresca propuesta para este meloso tema. Poniéndole bastante de su toque personal esta interpretación conserva aún mucho de su singular sonido lunar. A propósito, para acompañar el lanzamiento, la cantante comparte el el lyric video del tema para que la acompañes cantando. Disfrútalo ahora. 

Zoé es una banda muy importante en México y les agradezco por haberme invitado a hacer ‘Love’, que es una de mis canciones favoritas”, explicó Mon Laferte.

"Love" continúa a la publicación de “Arrullo de estrellas” con Alejandro Fernández, "Ultimos días" de la mano de Rawayana y "Soñé" interpretada por Bronco. Reversiones llegará a finales de este año en su formato físico y digital, en compañía de otras colaboraciones como la de Andrés Calamaro y Cultura Profética.

El sello One Little Indian cambia su nombre

One Little Indian Records cambiará su nombre ofensivo hacia uno más amigable.

La disquera hogar de artistas como Björk, Chumbawamba, The Sugarcubes y Olöf Arnalds cambiará su nombre a One Little Independent Records. Esto con el propósito de eliminar la palabra ofensiva de su nombre original. La noticia se dio a conocer por el director, Derek Birkett, a través de un comunicado de prensa en el que explica las razones detrás del cambio y se disculpa por no haberlo hace años.

Desde hoy, tanto el logotipo como el antiguo nombre de la compañía ya no serán usados. El cambio llega después de que recibiera una letra por parte de un fan de la banda, Crass, quien le explicó a detalle el contexto y la historia que hacían ofensivo y violento el uso de la terminología dentro del nombre del sello discográfico. Birkett admite que fundó la empresa cuando era joven y crédulo, y pensó que al nombrarla así reflejaría el respeto y apreciación que tiene hacia la cultura, sin embargo, ahora está consciente de su error. También confirmó que la disquera hará donaciones a varias organizaciones que ayuden a personas indígenas y nativo americanos.

Quiero disculparme con todos los que se sintieron ofendidos por el nombre y el logo. Reconozco que ambos contribuyen al racismo y debieron haber cambiado hace mucho, mucho tiempo. Es mi responsabilidad hacerme cargo de mis errores y aún tengo mucho trabajo y aprendizaje por hacer."

Este no es el único cambio de nombre contra el racismo que se ha hecho en la industria musical recientemente. Tanto Republic Records y Warner como los Grammy anunciaron que dejarán de utilizar el término "urbano" para referirse a la música creada por artistas de color. Todavía falta un largo camino en la lucha contra el racismo, pero son estos pequeños cambios los que nos ponen en la dirección correcta.

El último show de The Stooges llegará en vinilo

El último show de The Stooges con su line up original, realizado en el Goose Lake Festival de 1970, ahora en vinilo.

Después de 50 años de la última presentación de The Stooges con el line up original. La compañía discográfica Third Man Records trae el show que la banda realizó en 1970 en Michigan como parte del Goose Lake Festival.

El espectacular concierto del grupo conformado por Iggy Pop, el baterista Scott Asheton, el guitarrista Ron Asheton y el bajista Dave Alexander será publicado en vinilo, donde además podremos encontrar el setlist del álbum completo de su LP Fun House del mismo año. 

Cabe señalar que la grabación -encontrada en el sótano de una casa de campo de Michigan, y la única en vivo conocida de esa alineación- tuvo que ser restaurada por Vance Powell y remasterizada por Bill Skibbe en Third Man Mastering. 

En este material escucharemos canciones como: "Down on the Street", "Loose", "Dirt"," L.A. Blues" y "T.V. Eye", canción que ya podemos escuchar a continuación:

El lanzamiento está programado para el 7 de agosto, por lo que el material ahora solo está disponible para pre-ordenar, y tendrá dos variantes de vinilo de color de edición limitada, disponibles a través de Rough Trade y tiendas de discos independientes.

The Stooges_Goose Lake

Mira a The Flaming Lips tocando dentro de burbujas

Encerrados en burbujas, The Flaming Lips tocó el tema de apertura de The Soft Bulletin (1999).

Hace unos meses lo único que veíamos durante los late night era a los músicos interpretar su melodía desde su casa. A raíz de que han implementado en algunos países la "nueva normalidad"; las cosas para este tipo de shows han cambiado y una muestra de ello es la reciente presentación de The Flaming Lips. Ayer por la noche, Wayne Coyne y compañía formaron parte del programa de Stephen Colbert, para el cual interpretaron "Race For The Prize"

Lo que hizo especial esta noche, además de haber tocado su clásico tema de 1999, es que la presentación fue realmente en vivo. Garantizando la seguridad de cada uno de los miembros de la agrupación, y del público, los de Oklahoma, interpretaron este memorable tema dentro de unas burbujas de plástico. Con máximo cuidado cada persona fue colocada individualmente en una burbuja a excepción de la batería doble a cargo de Nick Ley y Matt Duckworth. Además, todos los presentes portaron guantes, y mascarillas para evitar imprevistos.

Mira la presentación ahora:

Por más de dos décadas "Race For The Prize" ha destacado dentro del repertorio de The Flaming Lips por ser un tema que habla de la esperanza, la lucha y el futuro. Quedando muy ad hoc con la situación que vivimos hoy en día. Durante la presentación los presentes (niños y adultos) se notaron felices de estar disfrutando música en vivo. 

En las últimas semanas, la agrupación liberó su más reciente sencillo "Flowers of Neptune 6", presentando a la par el video musical protagonizado por Coyne, quien se metió en una burbuja de plástico para protegerse mientras caminaba por una pradera en llamas. Quizá desde entonces el músico estaba platicándonos sus planes para volver a los escenarios.

Metaleros causan destrozos en un panteón de Nuevo León

Un grupo de metaleros se grabaron destrozando varias tumbas en el panteón de Santa María en Apodaca, Nuevo León.

Mediante las redes sociales se denunció a un grupo de metaleros, residentes de los municipios de Apodaca y Guadalupe en Nuevo León, que entraron al panteón de Santa María para causar destrozos en varias tumbas. Los hechos ocurrieron en la madrugada del domingo 7 de junio. En el video, los integrantes de las bandas de metal, HellchargerThunderslave, se muestran en evidente estado de ebriedad.

Desde entonces, la página de Hellcharger en Facebook fue eliminada, sin embargo, la de Thunderslave permanece activa. Varios de los sujetos que aparecen en el video también eliminaron sus cuentas. Estos actos han causado revuelo e indignación entre la sociedad, lo cual ha resultado en la identificación de los responsables.

Se creía que al día siguiente habían escapado a Cancún, sin embargo, se trataba de una broma pues la foto en la que decían estar en Quintana Roo fue en realidad tomada en un lugar llamado Dream Lagoon en Apodaca, Nuevo León.

Metaleros prófugos NL

El alcalde de Apodaca, César Garza, declaró que se inició una investigación por parte de la Fiscalía General de Justicia de Nuevo León para que los responsables respondan por sus actos vandálicos. Además, varias personas en la web han declarado que piensan presentar una denuncia formal ante las autoridades competentes para que se haga justicia y sean castigados por los daños.

Puedes ver el video a continuación en el que los metaleros cometen la profanación a varias tumbas entre carcajadas. No se sabe si fue un intento de ganar popularidad para sus proyectos, pero definitivamente no fue una buena jugada por parte de ellos ya que pronto podrán verse las caras frente a la justicia.

The Zolas comparte el estreno de “Energy Czar”

The Zolas regresa este año con el lanzamiento de una serie de sencillos que abrirán paso a su siguiente producción discográfica.

Han pasado cuatro años desde que la banda oriunda de Canadá lanzó el disco titulado Swoone. Este año The Zolas nos comparte un nuevo sencillo que marca el inicio de una nueva serie mensual de lanzamientos como parte de su próximo material de larga duración.

De acuerdo con información compartida por la banda, la serie llevará por nombre Z Days y estará compuesta por cuatro sencillos independientes que serán lanzados en los meses de junio, julio, agosto y septiembre para posteriormente en octubre, presentar el primer tema que se desprenderá del nuevo álbum que será publicado bajo el sello Light Organ Records.

Se suponía que íbamos a lanzar el primer sencillo de nuestro nuevo álbum mientras hablamos pero nuestro amigo mutuo 'el virus' retrasó las cosas hasta el otoño. Hay un pequeño lote separado de canciones apocalípticas, que se sienten perfectas por el momento", expresó Zach Gray.

"Energy Czar", es el primer tema que se desprende de esta serie que estará acompañada con videos líricos inspirados por el cineasta Wong Kar-Wai. La canción fue grabada en el estudio de 604 Records en Vancouver y producida por la banda junto a James Younger de Yukon Blonde. Mira el visual dando play a continuación:

'Fall To Pieces', el nuevo disco de Tricky

Además, Tricky comparte el primer sencillo titulado, “Fall Please”.

El próximo 4 de septiembre, a través de False Idols, llegará el catorceavo material discográfico de Tricky. Se llama Fall To Pieces y está lleno de canciones que pueden ser engañosas; a veces cortas, con finales abruptos y pasando a la siguiente sin previo aviso. Aunque la instrumentación varía, de estallidos de sintetizadores tensos, tonos distorsionados y samples, la letra de las canciones puede ser oscura y densa.

El primer sencillo se llama “Fall Please” y está a cargo de la cantante Marta Złakowska. "Con casi todo mi material, no hay nada que se le parezca. Pero con ‘Fall Please’ he logrado hacer algo que nunca había podido hacer antes, que es todos puedan sentirla - incluso la gente que no conoce mi música. Es mi versión de música pop, lo más cercano que he estado de hacer pop”, expresó el músico.

Dale play a continuación:

Mira la portada y el tracklist:

Tricky_Fall To Pieces

Fall To Pieces Tracklist:

  1. Thinking Of
  2. Close Now
  3. Running Off
  4. I’m In The Doorway
  5. Hate This Pain
  6. Chills Me To The Bone
  7. Fall Please
  8. Take Me Shopping
  9. Like A Stone
  10. Throws Me Around
  11. Vietnam