Javiera Mena estrena “Corazón Astral”

Sumérgete en los rincones del placer femenino con lo nuevo de Javiera Mena.

La cantautora y productora discográfica, Javiera Mena, nos presenta un segundo adelanto de su nuevo disco. Se trata de “Corazón Astral”, una canción que se sumerge en la exploración sexual lésbica con un tema lleno de luz y sugerentes evocaciones.

Un viaje sobre la búsqueda del placer femenino y sus rincones. Una exploración de la mujer en torno a su sexualidad siempre conectada con el cosmos”, explicó la chilena en un comunicado de prensa.

Además, “Corazón Astral” llega con un video dirigido y creado por Tomás Aciego junto a Slurptv y Boldtron en el que se refleja “cómo dos Javieras se enfrentan en forma de avatar y representan la dualidad Géminis: el eros en el cosmos”.

Dale play a continuación.

Aunque el nuevo disco de Javiera Mena aún no tiene fecha de estreno, se dice que será un disco nocturno con el deseo como hilo conductor lleno de misterio, baile sensual y sobre todo, mucho fuego.

 

“Talión”, lo nuevo de Vaya Futuro

Vaya Futuro nos comparte el segundo sencillo de su nuevo disco.

Luis Aguilar, Miguel Ahuage y L.E. Ros se encuentran preparando el lanzamiento de su cuarto material discográfico, El Peso del Mundo, que se estrenará este 4 de septiembre a través de Devil in the Woods. Es por eso que los oriundos de Tijuana nos presentan "Talión", un segundo adelanto que los separa del sonido del álbum anterior y se acerca cada vez más a un estilo propio.

Cuando empezamos a grabar, esta canción parecía que no iba a funcionar, fue de las más lentas en completar. Al final el hilo conductor terminó siendo el arreglo de cuerdas de Marco Martínez, que es el único arreglo de todo el disco que no hizo Arturo Vázquez-Vela. El título de la canción hace referencia a la Ley del Talión (ojo por ojo) y relata diferentes formas de injusticia a manera de recuerdos del pasado y cómo estos influyen a alguien en caer en este tipo de ira", explicó Luis Aguilar en un comunicado de prensa.

Dale play a continuación:

El Peso del Mundo abordará temas como el aislamiento, el trauma, y lo que sucede cuando una persona se deja moldear por el odio hasta llegar a los sentimientos más oscuros del ser humano. Te dejamos la portada y el tracklist.

Vaya Futuro_El peso del mundo

Tracklist

1. "El abuelo"
2. "El peso del mundo"
3. "El descenso" 
4. "Luciferina"
5. "Talión"
6. "((O))"
7. "7"
8. "Heima"
9. "Florecer - El Eremita"
10. "Sosiego"

¿The Rolling Stones podría demandar a Donald Trump?

Por el uso inadecuado de la música, Trump podría ser demandado por varios artistas.

Se acercan las próximas elecciones en Estados Unidos y las campañas electorales han cobrado más fuerza en las últimas semanas. El candidato Donald Trump sigue buscando la reelección y cada vez se enfrenta a más problemas por alcanzar la contienda. El pasado fin de semana se acercó a la población de Tulsa, Oklahoma para llevar su mensaje, y al cerrar su participación usó "You Can't Always Get What You Want", el clásico tema de The Rolling Stones; acto que le produjo una severa advertencia por parte de los británicos.

Hace cuatro años la agrupación liderada por Mick Jagger, hizo público que sus ideologías políticas no compaginaban con las de Trump, prohibiéndole el uso de cualquier canción durante su campaña política. Sin embargo, el mensaje no fue tomado en cuenta. Ante esta situación, los abogados de The Rolling Stones están actuando junto al organismo de los derechos musicales BMI.

Una o más obras, de uno o más compositores de BMI, pueden ser excluidos de esta licencia si BMI recibe una notificación de que dichos compositores se oponen al uso de sus obras con derechos de autor para los usos previstos por el licenciatario", se lee en la licencia de música.

The Rolling Stones hizo pública esta advertencia de demanda a través de sus redes sociales, adjuntando una nota que explica a detalle la razón por la cual puede proceder legalmente en contra del candidato a la presidencia.

Esta no es la primera vez que Donald Trump se ve envuelto en este tipo de problemas, anteriormente Roger Waters lo demandó por usar música de The Wall (1979). Así también, a esta problemática musical se le han sumado artistas como Neil Young, Tom Petty, R.E.M., Queen, Brendon Urie, Adele, entre otros.

Khruangbin — Mordechai

Mordechai: una ventana sonora de escape al encierro.

Este trío que muchos han clasificado como instrumental e incluso psicodélico nos ha compartido su tercer álbum de estudio, mismo que te incita a cerrar los ojos y a viajar muy lejos — una opción perfecta, durante el encierro—. 

Laura Lee, Mark Speer y Donald “DJ” Johnson nos sorprenden una vez más. Ya nos habían conquistado con The Universe Smiles Upon You (2015), posteriormente con Con todo el mundo (2017) y con Hasta el cielo (2019) pero, en este álbum, se nota claramente como su sonido ya no refiere a algún otro género en particular, sino, puramente al estilo de Khruangbin

Con 10 canciones y 44 minutos nos transportan a lugares que no habíamos percibido, si estás por escucharlo por primera vez, recomiendo que te pongas cómodo, te pongas tus audífonos y le pongas play.  Te recibirá “First Class” con unas notas suaves, un coro sutil y un bajo — que es parte clave de la banda, en la compañía de Laura Lee— que le dará un masaje a tu cerebro y un apapacho a tu corazón. 

Después del primer tema, ya no estás en el mismo lugar en el que comenzaste, la música ya te llevó hacia otra dirección y cuando llega “Time (You and I)” regresas en el tiempo, lo que le hace justicia al nombre de la banda. En tailandés significa “motor volador”.

— Si entras aquí podrás seguir distintos pasos y te darán un playlist para viajar —.

Siguiendo con el disco Mordechai de Khruangbin, la canción que llega a continuación es “Connaissais de Face” y esa es otra de las cosas bonitas de esta agrupación, las fronteras no significan nada para ellos, juegan con distintos idiomas y lenguajes sonoros. 

“Father Bird, Mother Bird” es el track número 4 de este álbum y déjame decirte, que la guitarra es de las cosas más relajantes, que has escuchado y disfrutado en días, mover la cabeza te será inevitable. Otra cosa curiosa de esta banda y de sus discos, es que a pesar de ser muy similares entre sí todas y cada una de ellas son muy independientes. 

“If There is No Question” también nos deja claro que meter voces les está gustando cada vez más, ya no son 100%, “instrumentales”, se están arriesgando y están transformando su manera de hacer música.

La cereza en el pastel en este disco viene en “Pelota”, hay voces (ahora en español), tiene mucha influencia de los ritmos latinos, tiene tintes de flamenco y guitarra española; además de una fuerza que la convierte en una de los temas más brillantes de este álbum. 

Posteriormente, el ritmo te lleva a otro sitio con “One to Remember”, volvemos a la canción instrumental, con la guitarra como protagonista y el bajo y las percusiones te llevarán a mover el pie al ritmo de la música. 

Mordechai, continua y llega al “inicio del fin” con “Dearest Alfred”  y “So We Won't Forget” y nos dejan muy claro que el sonido de Khruangbin está más que definido, además, rompen con muchos estereotipos sobre la música texana — los oriundos de Houston, demuestran que para la música no existen fronteras—. 

Este disco termina con “Shida” y hay otro punto que queda muy claro al escucharlo completo, no se pueden encasillar en un género definido e invariablemente me llevan a pensar que el próximo disco que venga, será aún mejor. Pero por lo pronto, regresa al inicio, ponte tus audífonos, cierra los ojos y viaja otra vez. Ponle Play.

James Blake versiona “Come as You Are” de Nirvana

Durante un IG Live, James Blake sorprendió a sus fanáticos con un cover de uno de los clásicos de Nevermind.

Para calmar la incertidumbre causada por la pandemia global, el músico británico ha ofrecido durante las últimas semanas varias transmisiones. Su cuenta de Instagram constantemente se ve activa en pláticas con sus fanáticos u ofreciendo mini conciertos. Recientemente James Blake dio un concierto a piano, para agradecer a todas aquellas personas que donaron a la fundación Loveland.

Durante el mini show, el músico interpretó, a petición de un fanático, "Come as You Are" de Nirvana. Sutilmente este tema comenzó a cobrar vida mientras el sonido del piano inundaba el estudio de Blake. Esta suave y armónica interpretación conmovió a todos aquellos que miraban la transmisión en directo. Si te la perdiste no te preocupes, que ahora te la compartimos para que la disfrutes:

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Dedicated to @gorditogabrielito who requested ‘a soft cover of Come as you are by nirvana’ ❤️

Una publicación compartida de James Blake (@jamesblake) el

Esta no es la primera vez que James Blake realiza un cover; en las últimas semanas ha interpretado temas de Joy Division, Stevie Wonder, Radiohead, entre otros artistas. Todas estos performance se encuentran disponibles en el IGTV del músico.

Mac DeMarco estrena “Fooled By Love”

Revive la reciente presentación de Mac DeMarco en el show de Stephen Colbert.

Durante este confinamiento los músicos se han acercado más a las redes sociales para poder convivir con sus fanáticos. Mac DeMarco por ejemplo, realizó una transmisión hace un par de meses y presentó de manera informal su nuevo tema "Fooled By Love". Aunque esta canción se coló pronto a las listas de reproducción de YouTube, el músico sintió la necesidad de presentarla formalmente a su audiencia y que mejor que en el late night de Stephen Colbert.

El viernes por la tarde Mac se presentó en el show de Colbert acompañado del director musical Jon Batiste, quien en la distancia le dio vida al sonido del piano. Por su parte, Mac DeMarco se encontraba en la piscina de su casa en compañía de su guitarra acústica. En conjunto este par de artistas interpretaron este single que habla del desamor y la mala fortuna. Te compartimos ahora el performance para que puedas verlo:

Por el momento el canadiense no ha confirmado si "Fooled By Love" forma parte de un nuevo proyecto musical, recordemos que el año pasado estrenó Here Comes the Cowboy (2019), su más reciente material discográfico; mismo que vino de la mano de sus correspondientes demos.

Parazit comparte la canción, “Zero To Me”

El trío tapatío, Parazit, realiza un energético tema que habla sobre la vida del ser humano en esta era dominada por la tecnología.

Parazit, la agrupación que llama la atención de los amantes del rock, jazz, fusión, progresivo y noise, ha presentado su más reciente sencillo titulado, "Zero To Me"; un tema que a través de las texturas sonoras creadas por Kello González , Christian Gómez y Jose Macario buscará evocar "la lucha que surge entre el ser humano y la tecnología a medida que nuestras vidas se van 'mecanizando'".

Este es un tema vigente en el escenario mundial actual donde todos estamos aislados y nuestra única interacción es a través de medios virtuales”, explicó Parazit a través de un comunicado de prensa.

Parazit_2020
Esta composición de 4 minutos, mezclada y masterizada por Aldo Muñoz en REMI Studios de Guadalajara, es resultado del trabajo duro que la agrupación ha estado realizando durante esta época de cuarentena. Llega poco después del lanzamiento de "Neomoira" y representa el segundo lanzamiento que la banda comparte en este año.

El sencillo está disponible en cualquier plataforma digital e incluso ya cuenta con un video dirigido por Juan Carlos Rodriguez de La Casa Productions GDL . Míralo a continuación:

Teyana Taylor — The Album

The Album: La construcción de una obra maestra.

A pesar de los cuantiosos números que rodean a la música hecha por afroamericanos en términos de popularidad y ganancias económicas, un porcentaje considerable de estas cifras está cimentado en la fetichización y la estereotipación de las temáticas que conforman dichas canciones. Y como ha dicho Beyoncé en diversos espacios. ‘’Es aún más complicado cuando se trata de una historia contada por mujeres’’. Por eso, los esfuerzos de Teyana Taylor por lograr el mejor disco de su carrera en medio de una revuelta sociopolítica en contra del racismo adquieren una dimensión totalmente diferente. 

No hay otra manera de decirlo: The album –el tercer álbum de estudio de la artista multidisciplinaria del Harlem- es uno de los proyectos femeninos de R&B más completos de los últimos cinco años. Y vaya que no es una aseveración menor si consideramos que en ese lapso de tiempo tuvimos acceso a discos como Lemonade, CTRL, A Seat At The Table y Take Me Apart. 

Para esta producción, Teyana Taylor juega con la ecuación ganadora: una conceptualización ambiciosa + una ejecución sobrada de talento. El hilo narrativo de The album está fragmentado en cinco capítulos que se nutren de las 23 canciones que lo conforman: A (del track 1 al 5, toma como eje al amor), B (tracks 6-10, sobre la sexualidad), C (tracks 11 al 14, sobre la autoestima), D (tracks 15-18, sobre la vulnerabilidad) y M (tracks 19-25, sobre los triunfos). 

Cada apartado se caracteriza por una línea de sonido distinta. Los arreglos en clave de trip hop, ambient y post-reggae fomentan una nueva interpretación del R&B en cortes como "Boomin’’ y "Wrong Bitch’’, sin perder la tradición de las aterciopeladas estructuras melódicas de los 90. 

El combo de colaboradores es monstruoso y no solo por lo basto que es. Con el paso del álbum resalta la sabiduría de Teyana Taylor para gestionar y equilibrar una lista que va desde Rick Ross y Future hasta leyendas del tamaño de Erykah Badu, Missy Elliot y Lauryn Hill. Además, se convierte en el contexto ideal para ver concretar una alianza cargada de expectativas: la de Kehlani, quien no solamente fusiona su voz en "Morning’’; también es una de las letristas principales de la placa. 

En poco más de una hora y cuarto, The album se desarrolla de manera compleja sin perder su carácter entretenido. Es entonces que las habilidades interpretativas de Taylor potencian los argumentos de cada uno de los cinco segmentos: ella canta, rapea, hace las voces de acompañamiento e incluso, armoniza los coros.

Como una especie en peligro de extinción dentro del mainstream, Teyana Taylor todavía es una de esas artistas que teje su carrera con paciencia y naturalidad: no ha dejado de pulir su sonido, se juntó con las personas adecuadas en el momento indicado, reconoció sus errores y fue ambiciosa a la hora clave. En el balance global, de aquí al resto de la década, The album es la placa que puede marcar la pauta para sus contemporáneos del género.

316centro celebra su 2do Aniversario

El venue underground, 316centro, da anuncio de las actividades digitales que conformarán su segundo aniversario.

Durante dos años, 316centro ha sido hogar de varios conciertos emblemáticos para la escena independiente en la Ciudad de México. A pesar de que actualmente no podemos disfrutar de presentaciones en vivo debido a la pandemia de Coronavirus, nuestros amigos del recinto ubicado en el Centro Histórico dan anuncio de dos actividades donde podremos celebrar con ellos estos dos años de trabajo al rededor de una comunidad que halla su sentido en torno a la música.

Hoy domingo 28 de Junio a las 21:00 H  habrá interacciones virtuales y remotas con la comunidad que ha formado parte de esta historia, dentro de una plataforma digital. Puedes seguir el evento en Facebook para conocer más detalles de lo que habrá esta noche.

316centro Convivencia Virtual

Por otra parte, la galería sonora lanza una primera publicación sonora titulada Sesiones en vivo (vol. I). Se trata de una compilación de siete canciones grabadas en algunos conciertos que tuvieron lugar en sus instalaciones. Cada pieza resulta única e irrepetible en su tipo, ya que representa la entrega y devoción que sólo puede ser encontrada en una presentación en vivo.

Esta colección está masterizada por Iván Almanza en Madriguera Studio y presenta grabaciones de actos como Mueran Humanos, Camedor, Hospital de México, Lori Goldston y varios más. Checa el tracklist entero a continuación.

1. "Pavimento" - Hospital De México (18/11/2019)
Mezcla: Alejandro Zepeda "Byruz"

2. "El Círculo" - Mueran Humanos (13/11/2019)
Mezcla: Iván Almanza

3. ¿? - Lori Goldston (18/11/2018)
Mezcla: Iván Almanza

4. "Improvisación" - Jorrit Dijkstra, Amanda Irarrázabal, Misha Marks, Chris Cogburn (21/03/2019)
Mezcla: Iván Almanza

5. "Formas Aparentes (Parte 2)" - Camedor (23/01/2020)
Mezcla: Daniel Juárez

6. "Violence" - Jeremy Gara (16/10/2019)
Mezcla: Alejandro Zepeda "Byruz"

7. "Siempre Aquí" - Amor Muere (02/06/2019)
Mezcla: Iván Almanza

316centro Sesiones en vivo

Recuerda que puedes ayudar a que 316centro se mantenga de pie frente a la crisis ocasionada por la pandemia comprando su playera oficial. Escucha Sesiones en vivo (vol. I) y recuerda estos grandes momentos en el venue del centro de la ciudad hasta que podamos volver a encontrarnos.

A 15 años del álbum debut de Clap Your Hands Say Yeah

El disco correcto en el momento correcto.

El Internet tiene muchas bondades y en 2005 los audioblogs y las páginas para descubrir música eran parte de ellas, poco antes del boom de Myspace y las bandas que se vieron beneficiadas con ello, Clap Your Hands Say Yeah irrumpió la escena musical mundial con su álbum homónimo, el primero en su haber y que fue grabado y producido lejos de alguna disquera, justo estos blogs fueron protagonistas de la polinización para que este muy querido disco se esparciera por varios países. 

Alec Ounsworth (vocalista) tenía una inquietud, la cosquilla que te mueve a buscar las personas correctas para realizar el sueño, CYHSY se formó en quinteto y los neoyorquinos surgieron para enseñarle al mundo, que la independencia era una bandera digna de ondear. Fue en Junio de 2005 cuando este sueño de cristalizó. Hoy la banda dista de su alineación original sin embargo la vigencia está y el cariño del público también.

Clap Your Hands Say Yeah fue un disco producido por Adam Lasus quien es un referente de la escena en Nueva York, y que le ha metido mano al sonido de artistas como Yo la Tengo o Daniel Johnston, mientras que el arte fue un trabajo conjunto de la artista Dasha Shishkin y Robbie Guertin (guitarrista y tecladista), que contiene una amarilla y particular portada. 

“The Skin of My Yellow Country Teeth” es sin duda la canción más importante de esta producción, parte de la banda sonora de una generación que consolidó la independencia y encontró en el DIY una forma subsistir, la que se entubó los pantalones, que encontró en LimeWire y Ares aliados para llenar sus reproductores portátiles, que se emocionaba con el inicio de esos sintetizadores como emociona la adolescencia. El disco y la canción correcta en el momento correcto. 

También sonaron duro “Over and Over Again (Lost and found)”, “Is this Love?” y “Upon this Tidal Wave of Young Blood”, sin embargo, no darse el tiempo de disfrutarlo todo, es sinrazón, es injusticia, la obra completa es la que festejamos. 

Seis meses después de su salida en Estado Unidos, el Reino Unido lo lanza bajo el sello Wichita Records, mismo que en sus filas encontramos artistas de esta camada; Bloc Party, Los Campesinos!, o Yeah Yeah Yeahs. Por cierto, la crítica puso a CYHSY en un lugar justo llenándolos de elogios y tomando en cuenta el contexto dándoles el lugar que merecen. 

Encasillar el sonido del disco es aventurado, uno se pierde entre texturas, coros imposibles de no cantar y estados de ánimo, la voz de Alec Ounsworth jugó un papel importantísimo, es bastante peculiar y transmite demasiado. Clap Your Hands Say Yeah es una rueda de la fortuna, 15 años después, sigue conmoviendo y vibrando y tal vez con mayor fuerza, ya que ahora la nostalgia se suma a la ecuación. 

Su influencia en bandas posteriores es evidente, sonar en diferentes latitudes sin un sello detrás, en 2005, es un saco que no cualquiera se pudo poner, llevar el espíritu hágalo usted mismo hasta las últimas consecuencias, es un mérito innegable, encontrar ese sonido y regalarnos un disco sin caducidad, es algo digno de festejar, así que Clap Your Hands Say Yeah!