Entrevista con Killer Whale

La banda presenta Tastes Like Yesterday, una oda a las percusiones.

La entrevista comienza con una disculpa. “Perdón por haber cancelado la llamada ayer, había amenaza de huracán y mis vecinos, que son gente mayor, me pidieron que les ayudara a mover sus cosas”. Esa frase bien resume la generosa energía de Thomas Johnson, vocalista de Killer Whale y poseedor de esa vibra buena onda que hace que inmediatamente quieras tomarte una chela con él. Luego una pregunta: ¿a qué sabe el pasado? Se ríe. El cuestionamiento es un guiño al título de Tastes Like Yesterday, su más reciente álbum, mismo que vio la luz el 18 de septiembre. “Tomé esa frase de The Chart Room, mi bar favorito en el French Quarter de Nueva Orleans, estaba ahí con el co-productor del disco luego de una larga sesión de grabación y la bartender que me conoce desde hace años notó que estábamos un poco molidos. Entonces nos dio unos shots de tequila y luego de tomárselo dijo: 'Mmm, sabe a ayer'. Me encantó ese enunciado y decidí nombrar así el álbum porque además es una reflexión de su estilo; lo considero música nueva original, pero intenté incorporar géneros viejos. Me gusta mucho el soul de antaño, Aaron Evil y su hermosa canción 'Take It Like It Is'. Siempre escucho música de los 60 y 70. pero a la vez siento fascinación por los sonidos contemporáneos. Entonces lo que intento es usar los sonidos viejos con técnicas actuales”, explicó Thomas.

Pero entonces, ¿de dónde surgió la idea de hacer un cover a la noventerísima cantautora galesa Donna Lewis? “Una fan me escribió por Instagram para decirme que le encantaría que covereara 'I Love You Always Forever'. Fue justo cuando inició la pandemia, se cancelaron muchos shows y yo no tenía nada que hacer. Aunque toco entre media hora y una hora diaria, ha sido muy difícil no tocar en vivo y dedicarme de lleno a mi day job como guardabosques. Pero me pareció una idea divertida, lo hice, me gustó el resultado, se lo mandé y creo que le hice el día porque no esperaba que respondiera ni que le mandara la canción completa y menos tan rápido”, recordó. El mencionado tema se rejuvenece en parte gracias a su distintiva voz, pero su uso de esa herramienta no siempre fue tan seguro. “Me ponía nervioso, porque no empecé a realmente cantar sino hasta los 27 años, de hecho odiaba escucharme, pero creo que he mejorado”. Sin embargo la anécdota no es un hecho aislado, Johnson asegura que responde todos los mensajes que le llegan. “No hay nada más increíble que alguien que no te conoce te busque para decirte que su música lo afecta de forma positiva. Es inexplicable cómo me hace sentir, pero significa todo para mi. Me gusta compartir ideas musicales y playlists con ellos”.

Tastes Like Yesterday marca también la primera colaboración oficial de Killer Whale con la disquera Devil in the Woods, que actualmente tiene su base en México. “Ya conocía a Mike Cloward, el fundador. Hubo otras disqueras que se me acercaron, pero él tuvo mucha iniciativa y me gustó la idea de tener un acercamiento más internacional, porque justo procuro incorporar géneros de todo el mundo en mi música. Me gusta aprender nuevos ritmos y progresiones musicales “, explicó. “Compongo casi toda mi música pensando en el drumbeat, entonces he empezado a adentrarme en cosas que no son el estándar rock n’ roll de 4/4. Por ejemplo la samba, que me aleja del compás cuaternario tan característico de la música estadounidense”, explicó. Quizá este interés en los ritmos sea precisamente el pegamento que lo une a Scott Sibley, baterista y co-productor del disco. “Es uno de mis mejores amigos. Es un baterista de Nueva Orleans y eso significa que es muy bueno pues aquí tocan los mejores del mundo. Si le pedía un poco de bossa nova o una samba muy directa, él componía algo, lo grababa y me lo enviaba. No siempre funcionaba pero fue algo muy positivo que me ayudó a expandir las percusiones en el disco. Mis músicos de San Francisco son muy psicodélicos y la mezcla de ambos funcionó”, concluyó.

Mon Laferte inaugurará su propia galería de arte

Además de componer y cantar, Mon Laferte incursiona en el mundo de las artes plásticas.

Mañana jueves 24 de septiembre, la galería y tienda de arte de Mon Laferte abrirá sus puertas a quienes les apasione el trabajo de la cantante. Este nuevo espacio creativo está ubicado en el pueblo mágico de Tepoztlán, Morelos, cuenta con grabados y pinturas (técnicas preferidas de la compositora), además de una pieza titulada, Trinidad del Carmen, la cual fue incluida en la escenografía de Sola con mis monstruos, su primer show acústico. La inauguración llega después de la exposición Gestos, que presentó en el Museo de la Ciudad de México el pasado mes de marzo.

La libertad de expresión siempre es lo que defiendo, en la música también. Creo que el arte está para eso, para que uno diga lo que siente, lo que piensa, no tiene que ser necesariamente correcto. Creo que mi pintura tiene mucho de crítica social, algunas son más sensibles...", expresó para Animal Mx.

 

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Por fin!! Desde este jueves estará abierta la galería 😭😭😭😭😭😭😭😭 #estoyemocionada #😭

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Recientemente, la cantante realizó una nueva versión de "Love" de Zoé e inicio su propio podcast titulado Trenzando: Conversaciones con Mon Laferte, en el que se dedica a difundir el trabajo de mujeres artistas. Ojalá que los proyectos nuevos continúen y recuerda que en su  cuenta de arte en Instagram, constantemente comparte  fotografías de su trabajo plástico. Además, te recomendamos estar pendiente de Indie Rocks! para más información.

Kevin Morby lanza dos nuevos sencillos

Los recientes temas del músico de Kansas City, se desprenden de lo que será su próximo álbum Sundowner.

Kevin Morby lanza dos sencillos nuevos, el primero se titula “Don’t Underestimate Midwest American Sun” y el otro “Wander”, ambos son un extracto de su próximo álbum, Sundowner, el cual estará disponible el 16 de octubre a través de la firma de Dead Oceans y puedes pre-ordenarlo aquí. A su vez, hay que destacar que ambos cuentan con su propio audiovisual.

Respecto a “Don’t Underestimate Midwest American Sun”, la música está cargada principalmente por líneas de guitarra acústica, las cuales se mezclan con el efecto de eco de la voz de Kevin, y con las melodías sutiles de beats percusivos creados con sintetizadores. La letra documenta la historia de dos personas viviendo en un entorno nuevo y aislado, con la responsabilidad de divertirse por su cuenta, a pesar de vivir en un mundo exterior amenazante. Y de acuerdo a Morby, esta canción es su favorita de todo el álbum. Además, el metraje hecho se trata únicamente de un lyric video y puedes verlo aquí abajo:

En segundo lugar, el músico nos muestra "Wander"; este sencillo es muy similar al anterior, se mantiene en la línea folk, pero con melodías generadas con una guitarra y una armónica que hacen que nos remita a un sitio lleno de sosiego. El video que le da vida fue dirigido por Graham Shafer y se grabó en pleno Kansas. Dale play a continuación:

El documental 'White Riot' está próximo a estrenarse vía streaming

"Amo la música. Odio el racismo", expresó una entusiasta juventud en la década de los 70 y hoy en día el mensaje no podría ser más contundente.

Corría el año de 1976 y en Gran Bretaña comenzaba a gestarse un movimiento muy importante en la historia de la música llamado Rock Against Racism (RAR). Por aquellos años, una efervescente juventud salía a las calles a manifestar su rechazo en contra del racismo y la xenofobia, los cuales incrementaban debido a la cantidad de apoyo que recibía el Frente Nacional de extrema derecha en aquel país. El punto máximo de la situación ocurrió el 30 de abril de 1978, cuando una multitud de alrededor 100,000 personas marcharon desde Trafalgar Square (ubicada en el centro de Londres) hasta un concierto en vivo en Victoria Park, ubicado al este de la ciudad.

Aquel emblemático suceso, lo retoma la directora Rubika Shah para presentar su documental debut titulado White Riot. Con muy buenas críticas de diversos medios especializados, el próximo 16 de octubre se podrá tener acceso a la película a través de la plataforma Film Movement , la cual se asocia con distintas salas de cine independientes de Estados Unidos, para ofrecer un servicio de compra en línea de diversos materiales cinematográficos. Puedes consultar los detalles en el siguiente enlace.

¡Dale play al trailer oficial, a continuación!

Aquel evento contó con la participación de bandas de diversos géneros tales como The Clash, Steel Pulse, Tom Robinson Band, X-Ray Spex, Jimmy Pursey de Sham 69, Patrik Fitzgerald, entre otras. Además, el trabajo de la directora ganó el premio como Mejor Documental en el Festival de Cine de Londres 2019 y cuenta con archivos y entrevistas inéditas del fundador de Rock Against Racism. ¡No te lo pierdas!

 

 

HUF lanzará colaboración de ropa con The Smashing Pumpkins

Mellon Collie And The Infinite Sadness de The Smashing Pumpkins cumple 25 años y para celebrarlo, la marca de ropa para skates lanzará prendas exclusivas.

El icónico álbum Mellon Collie And The Infinite Sadness (1995) de The Smashing Pumpkins, cumple 25 años el próximo mes. Y para celebrar el aniversario, la agrupación de Chicago está colaborando en una nueva colección con la marca de ropa de skate HUF. La extensa línea presenta piezas con las imágenes importantes del álbum, el logotipo del corazón de The Smashing Pumpkins y estará disponible a partir del próximo jueves. Los modelos van desde sudaderas hasta camisas, playeras y bolsas con el logotipo del arte de su LP.

De acuerdo a un comunicado dado en la cuenta oficial de Instagram de la marca, se señaló lo siguiente: "Nuestra colaboración con The Smashing Pumpkins rinde homenaje al álbum Mellon Collie en su 25 aniversario y se inspira en algunos de los trabajos más influyentes de SP a lo largo de los 90".

Puedes checar algunos modelos del post aquí abajo o verlos en su totalidad en el siguiente enlace.

Por otra parte, The Smashing Pumpkins lanzará su próxima producción discográfica Cyr bajo la firma de Sumerian Records el día 27 de noviembre, por lo que te invitamos a que te quedes en Indie Rocks! para más actualizaciones.

Chino Moreno revela las canciones que escuchó al crear 'Ohms'

David Bowie, New Order y Santana son algunos de los artistas que inspiraron al frontman estadounidense a crear su nuevo material.

Previo al estreno de su noveno álbum de estudio, Chino Moreno reveló durante una entrevista para la revista The Line of Best Fit, el tracklist que le sirvió de compañía al momento de trabajar Ohms, el próximo álbum de Deftones que saldrá el 25 de septiembre vía Reprise Records. 

Según indicó el líder de la agrupación estadounidense, este nuevo material es una producción diferente, sobre todo más enérgica y bastante subjetiva, por lo que cualquier persona podría verlo con otros ojos.

Lo último que quiero hacer es que me citen diciendo: '¡Este es nuestro disco más pesado!' Es algo subjetivo. Pero siento que tiene un poco más de energía. Creo que eso se atribuye a que todo el mundo está completamente comprometido. Todo el mundo disparando en todos los cilindros. No hay ninguno de nosotros individualmente que se haya sentado a seguir adelante. Todos estaban muy presentes física y emocionalmente, listos para trabajar", expresó el cantante.

Por ello es que Chino Moreno comparte el listado de canciones que escuchó durante la realización de la larga duración de Deftones, el cual incluye títulos de David Bowie, Santana, Simple Minds, New Order, entre otros ¡Disfrútala!

  1. "Stammer" - Raime
  2. "Helicopter"Deerhunter
  3. "Alive And Kicking"Simple Minds
  4. "Campanile"  - Harold Budd
  5. "Samba Pa Ti"Santana
  6. "No Police" - Doja Cat
  7. "Girl Loves Me" - David Bowie
  8. "Thieves Like Us"  - New Order
  9. "Virus"Deltron 3030

Ya puedes leer la reseña que le hicimos a Ohms en Indie Rocks!

Deftones anuncia su campaña benéfica 'Adopt-A-Dot'

Ahora podrás ayudar al Hospital Infantil de UC Davis y a Crew Nation.

El próximo viernes 25 de septiembre Deftones compartirá vía Reprise Records, Ohms, su noveno álbum de estudio. Mientras eso sucede, la agrupación anunció Adopt-A-Dot, su nueva campaña de recaudación de fondos a través de la cual podrás beneficiar al Hospital Infantil de UC Davis de Sacramento, California, y a Crew Nation, el cual busca apoyar a todo el staff del entretenimiento que ha sufrido una mala racha debido a la pandemia del COVID-19.

El proyecto de la agrupación está diseñado en relación con la portada de su nuevo LP, la cual fue diseñada por Frank Maddocks quien colocó 12,995 pixeles en un cuadrado. La idea es que cada persona adopte uno de estos puntos y beneficie ya sea al hospital o al staff ¿Cómo podrás donar?, el objetivo es que tú también obtengas algo, es por ello que las donaciones se podrán realizar adquiriendo alguno de los productos de su tienda oficial. Una vez que obtengas tu punto, podrás subir tu foto al sitio web de Deftones para ser parte del art work del disco.

El art work del álbum de Ohms es una representación icónica de un momento suspendido y fortuito en el tiempo. Al igual que con la música y las letras de Deftones, el significado definitivo de las imágenes invita y depende de la interpretación del espectador. Desde una mirada soñadora en lo alto, hasta la tristeza, la esperanza, la desesperación, el optimismo y el anhelo de conexión, las emociones que se transmiten son infinitas y están en continua evolución", expresó Maddocks.

Si está en tus posibilidades ser parte de Adopt-A-Dot puedes consultar más información directo en el siguiente enlace. Te invitamos a leer nuestra reseña de la nueva producción de Deftones, Ohms (2020).

Patti Smith, Michael Stipe y Cyndi Lauper interpretan “People Have the Power”

La interpretación del tema surgió a partir de la iniciativa de la ONG Pathway to Paris.

Patti Smith reunió de manera virtual a Michael Stipe, Cyndi Lauper, Joan Baez, Angélique Kidjo y más artistas para interpretar uno de sus temas más icónicos: "People Have the Power". El video de la actuación fue lanzado por Pathway to Paris como parte de su sexto aniversario, la cual es una organización sin fines de lucro y que tiene como objetivo principal promulgar el Acuerdo de París y combatir desde distintos frentes el cambio climático. La ONG fue cofundada por la hija de Patti Smith, Jesse Paris Smith.

En esta entrega, Patti presenta a invitados de 24 países y 38 ciudades. Dentro de ellos se encuentran Lenny Kaye, Tenzin Choegyal, Ben Harper, Tony Hawk, el activista Bill McKibben, Stella McCartney, Nick Zinner (Yeah Yeah Yeahs) y Nikolai Fraiture (The Strokes).

El clip también anima a los estadounidenses a votar en las próximas elecciones de noviembre. Por esta razón, la artista dijo en un comunicado para Pathway to Paris lo siguiente:

Sirve como una gran oportunidad para ayudar a que el Acuerdo de París entre en acción. Esta es la simple noción del video: 'VOTE'. Es un llamado a los estadounidenses a votar en noviembre, y es un llamado a que todos en el mundo voten en sus propias elecciones locales, cuando sea que sean. Voten a menudo y en todas partes; en su país, en su estado, en su ciudad, en su vecindario, en su escuela. Voten para elegir algo, voten para rechazar algo”, señaló Patti Smith.

Checa a continuación esta interpretación de "People Have the Power":

Thom Yorke contrajo matrimonio con Dajana Roncione

En medio de la pandemia del COVID-19, el líder de Radiohead contrajo nupcias con la actriz italiana.

Desde hace cuatro años, Thom Yorke anunció que se encontraba en un nueva relación con Dajana Roncione, a la cual había conocido a través de unos amigos que tenían en común. Después de mantener un noviazgo formal, el músico finalmente se casó con la actriz italiana el fin de semana pasado.

La recepción se llevó a cabo en la Villa Valguarnera, lugar conocido por ser el set de varias películas como La dea fortuna de Ferzan Ozpetek. La boda no fue secreta, pero sí lo más íntima posible. En su encuentro recibió a 120 invitados, entre ellos amigos cercanos del cantante y la actriz.

Thom Yorke_boda

Thom Yorke había compartido que viajaba a Sicilia para casarse con Dajana Roncione, ya que ese lugar le traía un sinfín de recuerdos a su futura esposa.

Este fin de semana, a pesar de todas las dificultades causadas por la pandemia mundial, estamos orgullosos y felices de casarnos aquí en Sicilia, pues es la isla nativa de Dajana. Ella creció en Monreale, caminó a la escuela frente a su hermosa catedral todas las mañanas y todavía tiene muchos amigos y familiares allí ", explicó el cantante.

Aún se desconocen muchos detalles de la ceremonia, sin embargo podemos apreciar un par de fotografías que compartió Greg Williams.

Deftones — Ohms

Implorando al cielo por salvación.

Tonos sintéticos que resultan en reminiscencia, porque ante todo lo creado, tal vez encontremos una comparación. Y desde sus primeras notas creemos que Ohms es un disco más de Deftones, banda que ha salido avante ante las etiquetas mediáticas, superando a las bandas de su generación que se vieron estancadas, y diferente ante la música que avalan las listas y los premios obtusos. Pero al avanzar los segundos nos adentramos al vertigo del desprendimiento por la nostalgia, y al descubrimiento que tanto nos alienta. 

Es así como “Genesis” encuentra su condición de vida nueva, y en el principio Chino Moreno creó el cielo, y la tierra se cimbró con los riffs de Stephen Carpenter, y el desorden y vacío encontró su cauce energético gracias a la batería de Abe Cunningham, el espíritu de Chi Cheng guía las líneas de bajo de Sergio Vega, y Frank Delgado separó con sus ambientes sonoros la luz de las tinieblas. 

“Ceremony” y el devaneo en palm mute entre las 9 cuerdas de una guitarra ESP hecha a la medida, un canto a la ilusión que nos fue arrancada, tragedias que no son estadísticas, cosas que nunca fueron ciertas del todo, palabras que se llevó el viento, las mentiras que caen por su propio peso: “The world we shared, it was never there”. “Urantia”, la calma intermitente que evoca el sonido envolvente que bien describen 12,995 puntos que forman la figura de unos ojos que miran al cielo invocando una verdad, una esperanza, una solución. “Error” para ensordecer con su distorsión y provocar que queramos brincar dentro de nuestro encierro obligatorio gracias a su ritmo, la energía que nunca falta, la creación que nunca falla. 

“The Spell of Mathematics” es quizá el tema que mejor escribe este nuevo punto de inflexión en el sonido de Deftones, y esa ansiedad por la experimentación antes que la presión por generar hits, o en este mundo de likes, la simpatía de las nuevas generaciones. Los fans de por vida sacarán sus propias conclusiones, y esperemos que una nueva legión de adeptos se una a las filas de los blancos corceles, como bien dijo Abe Cunningham: “nuestra música es para quien quiera tomarla”. 

“Pompeji”, una oda al creador que nos hizo a su imagen y semejanza y que después deja que brindemos en su honor en el infierno. Y de nuevo se aprecia la mística de re-invención, muy atrás quedó la furia adolescente de Adrenaline, la dependencia a la cocaína trazada en White Pony, la superación de la tragedia que envolvió a la banda, lo que tal vez nunca escucharemos de Eros. La madurez creativa y personal de cada integrante se suma para crear una obra discográfica sólida y sin pretensiones. 

“This Link is Dead” y la alteza de la experimentación y su constante, como si Duran Duran hubiera sido más influenciado por Black Sabbath que por el encanto del synth pop, Morrissey portando una playera de Cannibal Corpse, un fan de Slayer llorando mientras canta “Drive” de The Cars, y asimismo esas reminiscencias tan opuestas, se reflejan en esta maquila de Deftones, y ese eterno forcejeo por etiquetarlos como rock o metal. 

“Radiant City” y su groove que evoca los grandes tiempos de Pantera, “Headless” y su inicial ambiente sonoro que nos lleva al darkwave, y luego a los riffs, y a esos coros de Chino Moreno, el ángel caído y renegado, cuyas formas y matices vocales se pueden apreciar perfectamente en este tema: un poco de flow, algunos murmullos, lamentos a modo de complemento, y Terry Date, cual matemático en busca de la fórmula perfecta, moviendo las palancas en la consola de producción y colocando correctamente los efectos sonoros cual pinceladas de un cuadro impresionista. 

“Ohms”, el grandioso último tema, irónicamente fue la primera muestra que tuvimos de este disco, un auténtico diamante bruto que brilla aún recién descubierto de una sucia y polvosa mina, una luz necesaria en estos tiempos de oscuridad, un momentum de catarsis absoluta, porque ya no somos esos adolescentes que le creían a Papa Roach, que esperaban más de Limp Bizkit, que gradualmente se sintieron decepcionados por Korn, y que en Deftones siguen encontrando los ruidos, mensajes y gritos necesarios para liberar esa ansiedad que tanto nos aqueja, y que se agudiza en tiempos de incertidumbre. La salvación que tanto nos hace falta.