Posted on noviembre 13, 2020 by Rubén Ortega -
Conoce el primer sencillo del proyecto solista de Pau Sotomayor y déjate llevar por sus estimulantes ritmos afrolatinos.
Recientemente ha salido a la luz el sencillo con el que Paulina Sotomayor debuta bajo su proyecto solista, Pahua. Este lleva como nombre "Vayayó" y está disponible vía National Records, además es el primer adelanto de su EP Ofrenda, el cual ha sido proyectado para inicios de 2021.
"Vayayó", bajo el concepto del EP que está en camino, es una ofrenda que la cantante mexicana rinde al mundo para agradecer el camino que ha tomado como mujer, artista y ser humano. Además, la canción habla de no dejar de tener fe mientras se está en el rumbo de tus objetivos, de no perder la esperanza.
Este track habla de ir por el sendero correcto con nuestra guía, en este caso 'Vayayó' es el nombre de una luz, una fe que existe y que me ayuda a recorrer la vida y disfrutarla, a ser más consciente de lo que quiero", señala Pau.
La canción es una mezcla emocionante de ritmos afrolatinos con referencias electrónicas. La gama de sintetizadores y bajos tienen una textura sofisticada, mientras de fondo colorean una serie de percusiones llenas de energía y virtuosidad, todo para tener como protagonista a la voz de Pahua en un sin fin de sensaciones vibrantes.
Te invitamos a disfrutar de "Vayayó" a continuación. Este tema fue co-producido por Ramón Pérez Prieto, mientras el master fue realizado en Reino Unido por parte de Robert Strauss.
Sigue pendiente en Indie Rocks! de las novedades referentes a Ofrenda, el próximo EP de Pahua que contará con tres canciones y llegará en los primeros meses de 2021.
Posted on noviembre 13, 2020 by Silvia V. Dueñas -
Centrándose en el funk y el soul, llega Back To Mine de Fatboy Slim.
El lanzamiento de la serie mixta titulada, Back To Mine, es un evento que siempre es una explosión de sentimientos para los artistas más importantes del mundo. No hay muchas sensaciones más honestas y esperadas en el año que ver un Back To Mine en la casa de algún amigo, y darse cuenta de que ellos también están en este club especial. Portadas de álbumes brillantes como la espléndida bombilla de Groove Armada; Faithless descansando despreocupadamente junto al fuego o los gráficos icónicos inconfundibles del ilustrador, Tommy Fenton, The Girl, Röyksopp, New Order, y más recientemente, Nightmares On Wax.
Back to Mine invita a los músicos a elegir temas basados en lo que escucharían en sus hogares después de una noche de fiesta. El británico, Norman Quentin Cook, mejor conocido por su nombre artístico, Fatboy Slim, considerado uno de los mejores DJs y productores del mundo, pionero del género big beat, se ha unido a esta compilación y ha lanzado su muy querida serie de mezclas.
Es un viaje maravilloso a través de sus cincuenta y siete años de música. Contando con funk y soul, el disco presenta curiosos hallazgos. Abre con “Monkey Spanner” de Dave Barker y Ansell Collins, junto al clásico de 1975 “Take Yo’ Praise” de Camille Yarbrough, que fue sampleado para su sencillo de 1998. El más reconocible para muchos, sin duda, es el clásico “Bang Bang” de Betty Chung, gracias a las voces de la versión de Nancy Sinatra que se muestrearon en la reelaboración de Audio Bullys en 2005.
El repertorio del álbum incluye pistas de artistas como Jesus Jackson con “Running On Sunshine”; el cantante estadounidense de R&B, Wilbert Harrison con “Let’s Work Together”; el saxofonista, pianista, director de orquesta y compositor, Manu Dibango con “Big Blow”. El DJ ha incluido dos temas nuevos en su versión, compilando así 21 canciones en su haber. "Sunset 303 (If You Believe) por Fatboy Slim y Roland Clark y “The Voice Of Experience" de su alter ego, “Yum Yum Head Food”. El arte del álbum corre a cargo del artista londinense, Rich Fairhead, quien describió la producción discográfica como "picante".
Fatboy Slim ofrece una increíble selección de pistas que nos dan a todos un pequeño adelanto de las vibraciones generadas a partir de años de recuerdos significativos para esta serie, Back To Mine. Desde su casa hasta la de cualquier persona, el placer de escucharla está garantizado.
Posted on noviembre 13, 2020 by practicas -
Letras sobre situaciones cotidianas de la vida y paisajes sonoros, es lo que te espera con la llegada del EP debut de la banda.
Carlos Quadro es el nuevo proyecto neo psicodélico que está listo para atrapar tus sentidos entre ondas y explosiones de colores. Recientemente, en Indie Rocks! te presentamos a este cuarteto y cómo inició con “Aguafiestas”, el single que hasta ahora nos ha mostrado y que fue grabado en el estudio casero de Rodrigo, vocalista de Carlos Quadro.
Ahora, unos cuantos días después, están listos para que salga a la luz su primer y homónimo EP, en este, además de “Aguafiestas”, nos van a mostrar tres piezas más donde se retratan paisajes sonoros que transitan de un estado melancólico e introspectivo a un lugar energético y meditativo.
Este EP, según Carlos Quadro, explora situaciones cotidianas por las que todos hemos pasado y que van desde sentimientos de incomodidad hasta el deseo de que todo mejore, así que seguramente por lo menos uno de los tracks va a tocar lo más profundo de tu ser y hará que te identifiques al 100%.
Dale play a continuación:
Posted on noviembre 13, 2020 by Leonardo Vega -
Te compartimos esta selección de los mejores 5 nuevos tracks de la semana en este Top Indie Rocks!
Sigue emergiendo música nueva, releases y sorpresas de proyectos novedosos para tus oídos. La música está más viva que nunca, no hay que dejar de apoyar a los talentos grandes y chicos que siguen sonorizando nuestra vida con o sin pandemia.
El equipo editorial hizo una selección para el top 5 de los mejores tracks de la semana del 8 al 14 de noviembre del 2020 que no debes dejar de escuchar. Destaca el regreso de Foo Fighters cuyo lanzamiento será parte de su próximo LP, el nuevo sencillo de Billie Eilish y más.
Posted on noviembre 12, 2020 by practicas -
En colaboración con Barnfather's Hot Sauce, la banda decidió lanzar a la venta distintas salsas para ponerle a tus taquitos.
Que si el álbum nuevo, que si esperen más colaboraciones, que si amamos México, que si sacamos unas salsitas… Gorillaz no está quieto nunca y hoy lo demuestra una vez más con el anuncio de su unión con Barnfather's Hot Sauce, una distribuidora de alimentos que le apuesta a darle un toque rico y picosito a la comida.
Hobbs Hot Sauce es el nombre de un kit de tres salsas edición limitada, donde podrás encontrar sabores familiares con una base de pimiento rojo y fantasma y chiles jalapeño y chipotle.
Este picante kit está a la venta a través de este enlace y justo ahí podrás notar que su precio está en libras esterlinas, pero no te preocupes por las conversiones, aquí te hacemos la vida más fácil, en pesos mexicanos, las salsas que Gorillaz ofrece, cuestan nada más y nada menos que $675.
La imagen que se muestra en la presentación de las salsas, tiene un estilo que para cualquiera que no sea mexicano, resulta muy mexicano, con sombreros altos de paja, sarapes y lentes de sol.
Si estás listo para ponerle salsita verde y roja a tu comida favorita mientras escuchas a Gorillaz de fondo, no lo pienses más y cómpralas.
Posted on noviembre 12, 2020 by Rubén Ortega -
En los primeros meses de 2021 saldrá a la luz la cuarta producción discográfica por parte de Django Django y ya está disponible un nuevo avance.
El 12 de febrero del año que viene está pactado el lanzamiento de una nueva producción por parte de Django Django. Esta llevará como nombre Glowing In The Dark y estará disponible vía Because Music. Será el sucesor de su álbum de 2018 Marble Skies, y de hecho ya está disponible el tema homónimo.
"Glowing In The Dark" procede a su pasado sencillo "Spirals", lanzado en septiembre de este año. Es una canción con un beat sacado de una noche de club, el cual se complementa con sintetizadores de texturas fuertes, así como un juego de voces colorido por parte de Dave Maclean.
La energía proyectada en la canción se refleja con un mensaje motivador de Django Django para dejar del lado las limitaciones y la monotonía que puede ofrecer la vida muchas veces dentro de las pequeñas ciudades. Sin duda es un tema para saltar, bailar y animarse a dar ese paso al que de manera frecuente le tenemos miedo.
Disfruta a continuación de su video musical animado e ilustrado por el artista neoyorquino Braulio Amado.
Glowing In The Dark ya se encuentra disponible en preventa, sigue este enlace para conseguir tu copia. Este material contará con 13 canciones, donde se incluye una colaboración con Charlotte Gainsbourg, y de igual manera tendrá lugar el B Side que llegó con la salida de "Spirals", el cual lleva por nombre "The Ark".
Tracklist
1. "Spirals"
2. "Right The Wrongs"
3. "Got Me Worried"
4. "Waking Up" (feat. Charlotte Gainsbourg)
5. "Free From Gravity"
6. "Headrush"
7. "The Ark"
8. "Night Of The Buffallo"
9. "The World Will Turn"
10. "Kick The Devil Out"
11. "Glowing In The Dark"
12. "Hold Fast"
13. "Asking For More"
Posted on noviembre 12, 2020 by Rubén Ortega -
De la mano del cineasta Derek Cianfrance, Mr. Bungle ofrece una explosión visual llena de catástrofe, guerra y miedo.
Para continuar con la promoción de The Raging Wrath Of The Easter Bunny, Mr. Bungle ha sacado a la luz un video musical para la canción con la que cierra este material, "Sudden Death". Para ello se ha unido el afamado cineasta estadounidense, Derek Cianfrance, quien debuta como director de videos musicales con esta obra audiovisual vía Ipecac Recordings.
El video de "Suddent Death" muestra una historia turbia pero emocionante al mismo tiempo. Una guerra en la televisión se vuelve verdadera cuando involucra a una tercia de maniquíes que viven una historia de desamor, dolor y miedo. La mano del también director de The Place Beyond The Pines aporta una visión catastrófica y llena de dinamismo, lo que acomoda perfecto con la velocidad e intención del tema.
Cianfrance fue durante muchos años fan de la banda, de hecho se podría decir que su música le animó a realizar una carrera como artista. Debido a este encuentro, el referente cinematográfico señaló lo siguiente respecto al clip.
30 años después, cuando recibí una llamada de Mike Patton pidiéndome que dirigiera un video musical para una de las canciones de su nuevo álbum, me pregunté si mi vida era realmente un sueño.
'Sudden Death' me recordó los sentimientos de angustia que llevé a lo largo de mi juventud mientras crecía a la sombra de una guerra termonuclear amenazante y amenazante. Decidí que podía hacer un cortometraje sobre estos miedos que me perseguían".
La serie de movimientos sonoros por parte de Mr. Bungle es una experiencia intensa, donde las guitarras distorsionadas y las baterías de Dave Lombardo no tienen fin. Además, las voces crean un ambiente tenso y liberador. Te invitamos a disfrutar de este video musical a continuación.
Posted on noviembre 12, 2020 by practicas -
"Es el recurso de referencia para las personas que realmente se preocupan por la música. Nada de esto sería posible sin todos ustedes", Kevin Lewandowski.
La música nunca se detiene, siempre está en constante movimiento y evolución y, tener una base de datos de ella, es todo lo que está bien en esta vida. Al final del inicio del siglo XXI, llegó Discogs, un sitio donde tienen como misión, crear y mantener la base de datos y el mercado de música más grande del mundo, y si bien, no es un camino fácil, tampoco es imposible.
El 1 de noviembre de 2000, Discogs fue lanzado a 37 usuarios, catalogando vinilos de techno y drum 'n' bass; hoy, 20 años después, es un sitio gigante y multigénero con 13 millones de lanzamientos, 7 millones de artistas y casi 60 millones de cosas a la venta de 150 mil vendedores.
Dos décadas han bastado para que Discogs sea nombrada como la mayor base de datos de música física del mundo y principal punto de nuevos lanzamientos a gemas difíciles de encontrar.
Ha sido una locura ver crecer a Discogs y hacerse cada vez más popular, año tras año. Me siento realmente honrado de servir a una comunidad tan increíble de coleccionistas y aficionados a la música, con todos trabajando juntos para construir y mantener la base de datos para el beneficio de todos", menciona Nik Kinloch, Director de Datos de Discogs.
Para mostrar el agradecimiento por el inmenso crecimiento que ha logrado el sitio, decidieron crear una pequeña línea de tiempo donde se muestran los eventos destacables que han tenido en los últimos 20 años.
¿Qué música has descubierto en Discogs?
Posted on noviembre 12, 2020 by practicas -
¡Celebra el décimo aniversario de Brothers con el material inédito que la banda ha preparado!
The Black Keys lanzará una reedición de su álbum Brothers (2010) en Estados Unidos y Canadá el próximo 18 de diciembre a través del sello discográfico Nonesuch. El disco remasterizado estará disponible en tres formatos diferentes y podrá adquirirse en las demás partes del mundo hasta el 1 de enero de 2021. Puedes pre ordenarlo, aquí. Además, el anuncio de la edición especial, llega acompañado de un video promocional muy divertido.
Durante el pequeño metraje, apreciamos a un chico que luego de comprar el álbum en mayo de 2010 es atropellado. 10 años después de permanecer en coma, despierta y muy desconcertado por el paso del tiempo, pregunta qué ha sucedido en el mundo y qué le pasó a su disco. El audiovisual es protagonizado por Luke Rathborne y dirigido por Bryan Schlam.
¡Dale play, a continuación!
Por si fuera poco, la reedición de Brothers incluirá un libro de 60 páginas con fotos de archivo, notas nuevas escritas por David Fricke, un póster de edición limitada y tres sencillos adicionales: "Keep My Name Outta Your Mouth", “Chop and Change” y "Black Mud Part II”. Este último es la segunda sorpresa que la banda presentó durante esta semana y solo puedes escucharlo si te unes a su club de fans.
¡No te olvides de seguir a Indie Rocks! para más información!
Posted on noviembre 12, 2020 by practicas -
El quinto track del nuevo álbum de la banda, está estrenando video dirigido por las Hermanas Solis.
Desde que Mint Field nació en Tijuana, hace cinco años, solo se ha encargado de entrar a lo más profundo de nuestra mente a través de sus canciones y quedarse ahí como un bello y acogedor lugar para vivir. Hace un par de meses, Estrella del Sol, Sebastián Neyra y Callum Brown, quienes actualmente conforman la banda, presentaron Sentimiento Mundial, segundo álbum de larga duración donde nos muestran un material complejo en cuanto lo que conocimos en Pasar de las Luces (2018).
El quinto track de Sentimiento Mundial lleva por nombre “Aterrizar” y, hasta ahora, cuenta con más de 35 mil reproducciones. La canción fue escrita por los integrantes y la compañía de Justin Lorentz, donde a través de un viaje nostálgico de shoegaze avant psych, “Aterrizar” nos habla del tiempo, sentimientos, sueños y cómo no abandonarlos.
Creamos esta canción a finales de 2018 cuando volvimos de la gira y tuvimos toda esa energía absorbida de un año de estar en la carretera. Esta canción está llena de esperanza. Se trata de no renunciar a tus sentimientos y sueños. También hace hincapié en no apresurar las cosas y en que todo sucederá en el momento adecuado", menciona la banda.
Esta mañana, Mint Field nos regala por medio de felte Records, un video dirigido por Daniela y Elena Solis. En el que, un sinfín de tonos rosados muestran distintos clips reflejados por un proyector.
Deja de pensarlo y dale play.
