Romy comparte “The Rhythm of the Night” y “You're Not Alone”

Posted on julio 9, 2021 by -

Se vale disfrutar de la lucha por los derechos de la comunidad LGBTQI+.

El año pasado, Romy Madley se lanzó como solista y el anuncio llegó junto a "Lifetime", una pista bailable que se ha convertido en la favorita no solo de su público, sino de músicos amigos de la cantante. Tras versionar esta melodía, la integrante de The xx fue llamada a participar en una sesión musical por parte de Apple Music, con motivo de celebrar el mes del pride. En esta ocasión la cantante sorprendió con la interpretación de "The Rhythm of the Night" y "You're Not Alone".

La letra de 'You're Not Alone' resuena con el sentimiento de comunidad que encontré en esos bares y clubes y los amigos que hice y que atesoro hasta el día de hoy. Todavía me encanta bailar con 'The Rhythm of the Night' y siempre me ha gustado la letra y la melodía. Fue divertido despojar estas canciones de baile hasta su núcleo y seguir sintiendo tanta emoción de ellas", explicó la artista en un comunicado de prensa.

Además de esta pista doble, Romy Madley compartió una nueva versión para su sencillo "Lifetime" y otro para el clásico de The xx, "Angels"; de esta breve, pero emotiva manera, pudo celebrar la lucha por los derechos de la comunidad LGBTQI+.

Este Orgullo estoy reflexionando y educándome sobre las increíbles personas que han luchado y siguen luchando para hacer del mundo un lugar más seguro y abierto para la comunidad LGBTQ. Todavía queda mucho trabajo por hacer para proteger y empoderar a nuestra comunidad. Estoy orgullosa de ser lesbiana, para mí el Orgullo existe todo el año, no sólo un mes o un día", agregó Romy.

Te compartimos a continuación la sesión, ¡Disfrútala!

Stone Temple Pilots remasteriza ‘Tiny Music’ y comparte “Tumble In The Rough”

Posted on julio 9, 2021 by -

La leyenda del grunge ofrecerá una versión completamente nueva de uno de sus álbumes más reconocidos.

Después de cautivar a los seguidores del grunge con el giro acústico de Perdida (2020), su último trabajo de estudio, Stone Temple Pilots revisitará su pasado. Esta vez, el grupo recuperó su legendario tercer álbum titulado Tiny Music… Songs from the Vatican Gift Shop (1996) y lo relanzó en forma de box set con versiones inéditas de sus canciones y cortes nunca antes escuchados, a través de Rhino Records.

Este nuevo compilatorio lleva por título Tiny Music… Songs From The Vatican Gift Shop: Super Deluxe Edition. Se compone por una remasterización del álbum original en CD y vinilo, más un segundo disco con instrumentales, demos y cortes inéditos de canciones como "Pop's Love Suicide", "And So I Know" o "Big Bang Baby". Escucha la última, en su versión más prematura y cruda, a continuación.

Adicionalmente, el box set contiene un tercer disco que documenta una presentación de Stone Temple Pilots grabada desde el Club La Vela de Florida para el programa televisivo MTV Spring Break de 1997. Aquí puedes escuchar la interpretación en este concierto de "Tumble In The Rough", una canción acreditada exclusivamente a la pluma de Scott Weiland.

Ya puedes ordenar el box set de Tiny Music… en este enlace. Ahí mismo, encontrarás mercancía variada de la banda. ¡No lo pienses más y consigue el tuyo!

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Disc One: Original Album 2021 Remaster

  1. “Press Play”
  2. “Pop’s Love Suicide”
  3. “Tumble In The Rough”
  4. Big Bang Baby”
  5. “Lady Picture Show”
  6. “And So I Know”
  7. “Trippin’ On a Hole In A Paper Heart”
  8. “Art School Girl”
  9. “Adhesive”
  10. “Ride The Cliché”
  11. “Daisy”
  12. “Seven Caged Tigers”

Disc Two: Early Versions, Instrumentals & Alternate Mixes

  1. “Press Play — Full Lenght Version”
  2. “Pop’s Love Suicide — Early Version”
  3. “Tumble In the Rough — Early Version”
  4. “Big Bang Baby — Early Version”
  5. “Lady Picture Show — Early Version”
  6. “And So I Know — Early Version”
  7. “Trippin’ On a Hole In A Paper Heart — Early Version”
  8. “5 Or 4 Times (Art School Girl) — Early Version”
  9. “Adhesive — Instrumental”
  10. “Ride The Cliché — Instrumental”
  11. “Seven Caged Tigers — Early Version”
  12. “Big Bang Baby — Alternative Version”
  13. “Trippin’ On A Hole In A Paper Heart — Percussion Mix”
  14. “Art School Girl — Jaw Harp Version”
  15. “Kretz’s Acoustic Song”

Disc Three: Live at Club La Vela, Panama City Beach, FL (3/14/97)

  1. “Crackerman”
  2. “Meatplow”
  3. “Tumble In The Rough”
  4. “Vasoline”
  5. Wicked Garden
  6. “Trippin’ On A Hole In A Paper Heart
  7. “Plush”
  8. “Big Empty”
  9. “Interstate Love Song”
  10. “Lady Picture Show”
  11. “Unglued”
  12. “Big Bang Baby”
  13. “Dead & Bloated”
  14. “Sex Type Thing”

Celest en el Foro Indie Rocks!

Posted on julio 9, 2021 by -

Catarsis nostálgica en dulces notas de dream pop: el llamado a los escenarios.

Eres llamado a permanecer a casa, tu mundo se detiene porque evidentemente tu vida está afuera en las calles, en la oficina, en los bares, en los venues. Extrañas los conciertos y te preguntas ¿Qué sentiré cuando regrese a uno? Bueno, la respuesta a esa pregunta es un tanto ambigua y muy subjetiva. A un año de que el mundo diera este giro tan radical de 180º, la vida comienza a tomar de nuevo su forma. El entretenimiento en vivo poco a poco se está reanudado y cada vez son más artistas los que están abriendo shows íntimos en los distintos recintos del mundo.

Esta noche tocó "regresar a las andadas" y temo decir que aunque el cuerpo parece ya no aguantar como antes -Sí. Ya cuesta estar tanto tiempo parado-, la emoción continúa y se manifiesta como si fuera la primera vez. Un grupo muy pequeño de personas se reunió en el Foro Indie Rocks! para disfrutar de una velada emotiva en compañía de Celest.

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El encuentro estaba previsto para suceder a las 20:00 H y con algunos retrasos, Dust & Violets subió al escenario para animar a los presentes. Con sus tintes melancólicos Luis Rosete y compañía interpretaron temas de su álbum homónimo y su más reciente single "Amanecer". Aunque había poca audiencia, los gritos y los aplausos comenzaron a hacerse presentes. Se notaba a cada segundo la emoción por volver. Aunque el set de la agrupación fue relativamente corto eso no desmotivó al público, al contrario, solo ayudó a que mantuvieran la emoción por el show venidero.

Celest se apoderó del escenario media hora más tarde. Florencia Quinteros apareció descalza con un atuendo en tonos plateados que deslumbraba a distancia; su banda le acompañaba elegantemente en esta entrada que sucedió al ritmo de "La Carretera". Tras dedicar un saludo de buenas noches, la agrupación confesó su emoción por regresar a los escenarios. Asimismo, agradeció a los presentes por haberles confiado su noche. Sin mucho más que decir, resonó en el venue de la Roma "Tsumi" y posteriormente la banda dedicó un espacio para interpretar "Lejos de Mí", una nueva rola que llegará muy pronto.

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Si algo caracteriza a Celest arriba del escenario es la pasión que Florencia Quinteros pone en cada una de sus interpretaciones. Su cálida voz se complementa con las finas danzas que emergen de sus melodías. La líder siente cada una de las palabras que profesa; el público se lo cree, lo siente, y lo manifiesta de la misma manera.

Definitivamente las canciones de Cielos Desconocidos (2020) no podían faltar y el público coreó al unísono "Respirame", "Fantasmas", "Entre Bien y Mal" y "Andar". La noche estaba cayendo así como el cosmos de la banda que aparecía en pequeñas y frágiles notas de dream pop. "Hasta Que El Tiempo No Nos Separe" dio paso al cierre de esta breve presentación que ayudó a sanar heridas, a recordar viejos tiempos y a experimentar nuevas emociones.

Entrevista con Inhaler

Posted on julio 9, 2021 by -

Dublín ve nacer una nueva generación de músicos que llevan groove en el alma y visión para llegar a fans de cualquier edad.

Inhaler está conformada por Elijah Hewson, Robert Keating, Josh Jenkinson, Ryan McMahon quienes platicaron para Indie Rocks! la experiencia de grabar su álbum debut It Won’t Always Be Like This y qué es lo que viene para el futuro.

Los conocimos por su primer EP I Want You en 2018 y, desde ese momento, hemos visto a la banda recorrer varios rincones del mundo, entre ellos la Ciudad de México. Sin embargo, la historia no comienza ahí. Ellos se conocen desde pequeños y, quien llegó a reforzar los lazos fue la música, “la amistad es una parte importante para formar una banda”, cuentan, “no hubo una discusión sobre ‘vamos a grabar el álbum en este momento’, ha sido escrito a lo largo de cinco años. La primera canción que escribimos fue "It Won’t Always Be Like This", después cada una fue saliendo a su manera”, comentan.

Crecimos con esas canciones y cambiaron con nosotros. Es un álbum que representa cómo queremos sonar".

Ellos lo catalogan como un material que describe la transición entre la juventud y la vida adulta, pero tiene un objetivo, “solo queremos unir a la gente, es la única constante en el álbum. Los sonidos cambian y las letras son optimistas, ese es el mensaje principal”.  Antes de aventurarse a grabarlo, la banda tocó en grandes y pequeños escenarios buscando probar sus canciones y ver las reacciones de las personas, pues aseguran es una buena manera de saber si el resultado final le gustará al público. Entre cambios de texturas, ritmos y melodías, los chicos fueron guiados por su productor Antony Genn .“Dio todo lo que pudo para que sonáramos como él se imaginó. Le debemos mucho por el trabajo y las horas que pasó detrás de la mesa mezclando y masterizando. También al equipo que trabaja en el estudio”.

La decisión final de cómo iba a sonar fue colectivo. Inhaler es una persona".

La inspiración nace cuando vemos la obra de alguien y nos sentimos llamados a hacer algo con nuevas técnicas o nuestro propio estilo, asimismo llega de personas que nos rodean como amigos, familia y mentores. “Estamos en deuda con Antony, nos enseñó mucho, no solo a convertirnos en mejores músicos y letristas, también en mejores personas. Es un gran amigo y colaborador, siempre estuvo ahí para levantarnos y motivarnos. Este también está dedicado a él”. Si se trata de una banda, Inhaler podría tomar a muchas en cuenta, pero su principal motor fue The Stone Roses.

Todos citan a las bandas, pero ellos solo animaron la llama y nosotros prendimos la antorcha".

Detrás de años de arduo trabajo, el producto final está muy cerca lo que llena de satisfacción, no solo a las personas que han seguido y apoyado a la banda, también a los chicos. “Estamos orgullosos de los que creamos. La mayor parte de las canciones fueron escritas durante el confinamiento y tuvimos que seguir nuestro instinto sobre si sonaba bien o no. Solo esperamos que haga por las personas lo han hecho por nosotros y cómo nos han hecho sentir”, comentan. Y aunque se podría pensar como una banda que apenas va comenzando, han tomado en cuenta todas las opciones posibles para seguir creciendo.

Por ser de una nueva generación, se espera que las opiniones con respecto a las redes sociales y servicios de streaming, sean favorables, pero la realidad es que lo análogo y lo humano, prevalece. “Estamos tratando de encontrar nuestra identidad en redes sociales, es una buena herramienta para conectar con los fans solo así hemos podido ver sus reacciones con las nuevas canciones. Son el futuro”. Y así, como muchas bandas más, apoyan los formatos físicos, no solo para seguir llenado a los amantes de la música, sino como una remuneración ante lo poco que ofrecen los formatos digitales. “Podemos hablar por nosotros y por nuestros amigos, no creo que el vinilo haya desaparecido o que lo haga ponto. Vivimos en un mundo liderado por los singles, pero los álbumes siguen siendo importantes. Esperemos que en el futuro y con las nuevas tecnologías, se pueda añadir valor a las cosas virtuales”.

En la industria musical, es duro ser un artista pequeño porque solo vives de vender cosas físicas".

En la juventud se escriben canciones con la mejor intención, retratan el momento que vivimos sea bueno o malo; amigos, fiestas, romances y hasta una pandemia. Letras y sonidos que seguirán teniendo valor “Esperamos tocarlas por el resto de nuestras vidas, tal vez en notas bajas, ya sabes ‘It Won’t Always Be Like This'”. Y aunque el sueño de viajar por el mundo con un álbum, se vio frustrado, la banda ha aguantado todo este tiempo para guardarlo y lanzarlo en el mejor momento: cuando todo regrese o parezca regresar a la normalidad. Hasta el momento, tienen un tour por UK, pero los fans alrededor del mundo, tendremos la oportunidad de escuchar sus nuevas canciones a partir del 9 de julio.

Bomba Estéreo — Deja

Posted on julio 9, 2021 by -

Bomba Estéreo y su amor por la naturaleza en Deja.

La banda se identifica bajo el género de electro folk dance, fusionando el rock, reggae y reggaetón alternativo. La banda colombiana ha tenido éxito en la escena desde el 2012 con su álbum Elegancia Tropical, el cual fue nominado al Premio Latin Gramy a Mejor Álbum de Música Alternativa. Años más tarde, Amanecer de 2015 y Ayo de 2017, también fueron nominados al Grammy, posicionando a la agrupación en salas de Nueva York, París y Tokio.

Cuatro años han pasado para que Bomba Estéreo publicara su sexto y más reciente disco de nombre Deja, el cual fue mezclado por Damian Taylor, colaborador de Arcade Fire y Björk. Su producción deja claro el papel e importancia que le dan a la reivindicación del cuidado del planeta y la necesidad de expresar mensajes ecológicos, pues presentan un nuevo concepto dividido y basado en los cuatro elementos del planeta: Agua, Aire, Tierra y Fuego.

El álbum va sobre la conexión y desconexión de los seres humanos. Es sobre cómo estamos desconectados, más conectados a aparatos electrónicos y cuestiones virtuales que las cosas reales. Así que hemos decidido usar estos cuatro elementos, porque son parte del equilibrio de los seres humanos”, expresó Li Saumet a través de un comunicado.

El sonido electrónico es el protagonista en este material, en conjunto con la música caribeña tan característica de la banda, además de estos elementos, también cuenta con presencia femenina de cantantes como Lido Pimienta y el dúo cubano Okan. El arte corre por la artista colombiana Orly Anan, que llevó todos sus instrumentos al lugar elegido, Tulum, y las fotos están a cargo de Camila Falquez.

El álbum dividido en cuatro EPs de tres canciones diferentes, se dio de manera muy orgánica pensado en la naturaleza, dando pie a que el mensaje se dividiera en los cuatro elementos para crear un balance. En él, existen temáticas de todo: amor, conexión, desamor, soledad. Pese a que fue creado antes de la pandemia, usaron como ‘pretexto’ el tiempo que tuvieron para producirlo y mezclarlo, logrando así el mensaje que deseaban transmitir a su público.

A 20 años del EP debut de Yeah Yeah Yeahs

Posted on julio 9, 2021 by -

Nuestro tiempo.

2001, los albores del nuevo milenio; se hacía cada vez más habitual llegar a casa, y conectarse a la red, o bien, pasar una tarde en el café Internet más cercano. Navegar en páginas, blogs o chatear, para después buscar y descargar música en Napster (que ese año cerraría sus servidores), Ares o LimeWire, esperando que tu archivo no fuera un virus, para después quemarlo en un disco sin portada, sin caja, ni booklet, sólo limitado a lo que tu imaginación y los marcadores que tuvieras a la mano te permitieran.

Era la nueva industria musical, y dentro de ésta, lejos de los escritorios, los ejecutivos de disqueras, los juzgados y las disputas, se gestaba una escena, teniendo como capital la ciudad de Nueva York. Alejada de los sonidos que dominaban los charts, y del camino que había tomado el rock a finales de los noventas. Decantándose por una mezcla de garage rock, post punk, art rock y una filosofía DIY, explotando casi de inmediato, pasando de las fabricas abandonas de Brooklyn a encabezar los grandes festivales del mundo (algunas aún lo hacen).

En este contexto, una de las bandas seminales del movimiento, Yeah Yeah Yeahs, lanzaba el 9 de julio su homónimo debut, un EP de cinco canciones bajo el sello Shifty (propio de la banda), siendo la carta de presentación del el trio conformado por Karen O, Nick Zinner y Brian Chase, y de apenas 14 minutos de duración. Comenzando con “Bang”, una canción que abre con un riff pop rock que acompaña los susurros de O, que nos adelanta el secreto que pronto será revelado, mientras más grande mejor. El grupo utiliza este primer track para mostrarse de cuerpo entero, un sonido elaboradamente crudo, letras directas y una capacidad interpretativa notable por parte del trío, y siendo el titulo la onomatopeya de un disparo, definitivamente deja su marca en la pared.

“Mystery Girl”, por otra parte, es más cinematográfica en cuestión lírica, nos cuenta la historia de una antihéroe del tipo serie B, musicalmente es consecuente con la primera, sólo que esta vez la batería de Chase lleva el mando. “Art Star” una contrastante canción que va del tono monótono, simple y pegajoso al grito desgarrador de O, una imagen del Nueva York cosmopolita que se conecta con las capitales del mundo, a través de sus personajes que transitan por las galerías y nos saludan desde las cloacas.

“Miles Away” una oda al desastre que podemos causar en la inconciencia adolescente, musicalmente podría estar firmada por cualquier banda de ese momento. Por último, “Our Time”, una declaración de principios, una temprana toma de conciencia por parte del grupo, que se sabe dentro de un movimiento que pronto tomará las riendas del rock y que su forma de hacer las cosas influirá en cada artista por salir de ahora en adelante. Porque si bien el EP, estéticamente no trasciende su tiempo, si lo hace su construcción, y el espíritu de la época permanece, en cada nuevo video subido a YouTube o cada archivo que espera ser descubierto en las plataformas de streaming.

“Necesarios Adversarios”, lo nuevo de BETA

Posted on julio 9, 2021 by -

"Es necesario alejarnos para ver las cosas por igual".

Desde el rincón más lúgubre del miedo y la ansiedad, sentimientos que se canalizan desde la dualidad del ser humano y un recorrido que reconoce su interior: “Necesarios Adversarios”, el nuevo single de Beta que nace de la reciente inmovilidad global. El cuarteto poblano de rock alternativo comparte este extracto de su cuarto y próximo álbum de estudio, Lo Desconocido (disponible muy pronto en plataformas digitales)  “para tomarse un tiempo de reflexionar y conocerse mejor así mismos”. 

Este tema se caracteriza por un mantra de guitarras que armonizan un riff muy reconocible, así como en cada obra de la agrupación, con el realce de un voz poderosa, baterías energizantes y bajos potentes, además de un puente con elementos sintetizados, reverberantes y sutiles. Julián, Álvaro, Blas y Arturo comparten esta composición como un resultado de su vivencia personal tras la pandemia. 

Escrita, grabada, editada y masterizada en el estudio Submarino del Aire, el single comprende de “sus motivos, sus deseos y sueños”.  El conjunto acompaña este pieza con un visual grabado en una casona de Tepoztlán, Cuernavaca, bajo la dirección Willy Holland, la fotografía de Marcelo Quiñones y concepto del vocalista Blas Cernicchiaro. 

Recientemente, Beta compartió “Cuentas Claras”, el primer sencillo de esta ola de lanzamientos. 

Por otra parte, los oriundos de Cholula, Puebla, se presentarán en el festival Tecate Pa'l Norte 2021, este 12 y 13 de noviembre, junto a headliners como Foo Fighters y Tame Impala. Esto tras su cancelación como banda telonera de DLD en el Auditorio Pabellón, para este 10 de julio. 

Húndete en la energía de Beta y su sencillo "Necesarios Adversarios".

Listening Session con Inhaler

Posted on julio 9, 2021 by -

El álbum que refleja la madurez alcanzada a través del tiempo y la distancia de una pandemia inesperada.

A pocos días de la salida del álbum debut de la banda irlandesa Inhaler, en Indie Rocks! fuimos parte de un Listening Session en el que disfrutamos 3 temas inéditos que formarán parte de It Won’t Always Be Like This. En esta, Elijah Hewson y Ryan McMahon nos contaron un poco sobre las canciones; el proceso creativo y de madurez como músicos, amigos y personas que tuvieron durante el encierro debido a la pandemia. 

Inhaler - Listening Session

Tras recorrer el mundo, tocar en pequeños bares y en grandes escenarios, los chicos de Inhaler se muestran tímidos ante la audiencia, pero con gran entusiasmo al compartir música nueva. En esta ocasión conocimos el trasfondo de los temas que surgieron en medio del caos. Desde ese momento, la banda percibió un gran cambio, que no solo los conduciría a escribir estos temas, sino a terminar su álbum con un sonido energético con el poder de acompañar a las personas para sobrellevar tiempos difíciles. 

“Regresamos de tour en marzo del 2020 y teníamos 1 semana de descanso que se extendió por 4 meses. Durante el tiempo en el que no nos vimos, no había otra cosa que hacer, así que comenzamos a escribir, hasta obtener la otra mitad del álbum” nos cuentan. “Es la primer canción que grabamos después de no vernos por 4 meses, así que está llena de energía que es lo que queremos reflejar en el álbum”, cuenta Elijah sobre "In My Sleep". 

Mucha gente nos ve como rockstars de estilo indie, pero realmente exploramos diferentes territorios musicales”.

El tiempo y el espacio, los ayudó reforzar su relación no solo como banda, sino como amigos, hasta volverse más cercanos. Así, las diferencias resultaron en un sonido que no se hubiera logrado sin la pandemia. “Elijah nos mandó el primer demo de ‘Slide Out The Window’ y recuerdo que Josh dijo algo gracioso como que él pensaba que era la primer canción en la que sonábamos maduros. Es brillosa y dreamy, nos recuerda al mirar por la ventana deseando estar en otro lugar” cuenta Ryan. Por otro lado, “My King Will Kind” es un poco devastadora, incluso con tonos melancólicos “la letra está inspirada en lo que veía en mi teléfono, pasaban muchas cosas en America en aquellos días”, comenta Elijah.

“Nuestras primeras canciones son sobre chicas y fiestas, pero después de la pandemia, pudimos crecer madurar. Las letras tienen un sentido oscuro del mundo, aún así son encantadoras”. Para grabar este álbum comenzaron con la espontaneidad e improvisación que surge al estar reunidos en una habitación, pero esto tuvo que cambiar. Tras la distancia, la base son los demos en los que todos se aventuran a probar nuevos instrumentos. “Somos una banda real y solo queremos estar alegres”, concluyeron.

Tuvimos tiempo de pensar cómo queríamos sonar y no sobre lo que queríamos vender”.

A partir de este viernes 9 de julio ya puedes escuchar It Won’t Always Be Like This en tu plataforma favorita.

Pahua presenta “La Cura” junto a Gizmo Varillas

Posted on julio 9, 2021 by -

Lo nuevo de la artista mexicana es un canto al crecimiento y conocimiento personal.

Pahua está de estreno con el sencillo "La Cura", cuya publicación llega luego del lanzamiento de su EP debut Ofrenda. En esta ocasión, la cantautora trabajó con el compositor español Gizmo Varillas, quien aporta su estilo relajado a una melodía que invita a la reflexión como medio para sentirse feliz y en paz.

Al respecto, Gizmo menciona en un comunicado: "‘Cura’ en español significa el antídoto. En esta canción exploramos el poder curativo de la naturaleza y cómo estar conectados a ella nos ayuda a poner los pies en la tierra. La escribimos en mitad de la pandemia, mientras estábamos en casa, anhelando una conexión más profunda y pensando en lo que es realmente importante para nosotros". 

"La Cura" fue producida a la distancia desde Ciudad de México y Reino Unido. Además, Febe Esquerra se encargó de mezclarla, mientras que la masterización se llevó a cabo en Costa Rica por Ricardo Bernal.

Para acompañar el estreno, Pahua compartió el clip oficial fotografiado por Jesús Cornejo y grabado en Los Piloncillos, Michoacán. De nueva cuenta, la cantante se inclina por los paisajes hermosos de México y su naturaleza exhuberante. El estilo y vestuario fueron diseñados por Maya Piña, cantante de Budaya.

Dale play, a continuación.

Esta canción habla de crecimiento y conocimiento personal, de la forma en la que nuestra semilla crece y emerge dentro de nosotros, conforme la regamos. Creo que ‘escucharnos es poder’, y más cuando de raíz quitamos lo que no nos genera bienestar. El track, creado durante la pandemia, es poesía pura”, comenta Pahua en un comunicado. 

"La Cura" ya está disponible en todas las plataformas digitales. El single formará parte de un nuevo EP de Pahua, el cual verá la luz a través de Nacional Records.

Te recomendamos estar pendiente de las redes sociales de Pahua, así como de Indie Rocks! para próximos lanzamientos musicales.

Inhaler — It Won't Always Be Like This

Posted on julio 9, 2021 by -

“Cuando perteneces a una banda nunca envejeces”, esas fueron las palabras de Elijah Hewson vocalista y guitarrista de la banda Inhaler.

Los irlandeses presentan su álbum debut It Won’t Always Be Like This en el que dejan huella de sus días de adolescencia y nos permiten conocer su proceso de crecimiento y madurez. 

Elijah, Ryan, Josh y Robert se conocen desde la infancia y han tenido algo en común; la música, así como el deseo y la visión de plasmar lo que ven y sienten para que otras personas puedan identificarse. Desde el comienzo se han dedicado a escribir y moldear sus propias canciones, pero para este álbum, el productor Antony Genn los guió para expandir sus horizontes musicales. 

Tras meses de espera, pudimos escuchar y disfrutar de varios sencillos, hoy lo escuchamos como un todo. Entre tonalidades camaleónicas en sintonía con nuestros sentimientos llevándonos a brincar y festejar o permitirnos un momento de ensimismamiento. Aunque la influencia de los 80 es clara en cada uno de los temas, nos aventuran por un espiral de trascendencia musical en el que buscan experimentar y dar modernidad a lo que ya conocemos. 

“It Won’t Always Be Like This” y “My Honest Face” son protagonizados por un groove en el bajo que va marcando el ritmo, mientras que las guitarras se mantienen brillosas y algunas distorsiones. El eco y la propia voz contienen una energía y desenfreno juvenil que llaman a comenzar la fiesta y la vida. “Cheer Up Baby” es una oda para olvidarnos de lo malo y en el que, una guitarra marca el ritmo y la otra suelta notas hasta conjugarse en una misma sintonía. Después nos encontramos con unos sintetizadores extraídos de una galaxia lejana que ayudan a construir el puente para tomar un respiro de un momento abrumador.

La vibra cambia drásticamente con “Slide Out The Window”, pues esta se torna devastadora, pero con un toque esperanzador de lo que nos depara. El groove está en las percusiones que se intercalan con el bajo. Del amor a la libertad que, de un momento a otro, se vio frustrado extrayendo del mapa planes de la juventud y que llevó a la inminente madurez. Comenzamos a deslizarnos por un túnel de sonoridades que nos derriten con ellas. “A Night On The Floor” crea una atmósfera alucinante a base de sintetizadores. La batería se vuelve profunda creando un abismo en el suelo que nos consume; mientras el bajo logra pintar el camino y las guitarras nos ayudan a flotar al exterior y conjugarnos con ondulaciones que nos rompen con distorsión. 

“My King Will Be Kind” nos remontan a la nostalgia con el rasgueo de guitarra y el bombo nos lanza recuerdos. Con una esencia contry/folk, sube el ritmo hasta tener una implosión de instrumentos entre panderetas y violines. Cada uno se vuelve punzante, desgarrándonos hasta dejarnos con un final esperanzador. “When It Breaks” se sincroniza con nuestros latidos al añadir más elementos ochenteros. “Who’s Your Money On” se influencia en la electrónica de New Order con una visión futurista hacia los planes de la banda. Esta se transforma hasta llegar a la calma y crear un momento de reflexión. 

En “Totally” añaden el piano que hace juego con una guitarra brillosa en el fondo; las percusiones comienzan a tropicalizar la canción hasta darnos un coctel de sonidos frescos. “What A Strange Time To Be Alive” funge como interludio en el que una voz lejana se acerca como una nebulosa en una atmósfera lúgubre hasta desaparecer como un fantasma y abrir paso al final. “In My Sleep” recobra la fuerza con la que abrieron, poniendo cada uno de los elementos a un mismo nivel y la voz agonizante y eufórica nos deja con ganas de más.

Tras este recorrido la banda demuestra que puede ser más que una banda de rock, y que solo necesitamos movernos un poco de nuestra rutina para saber qué es lo que nos hace falta descubrir dentro de nosotros. Escucha el álbum aquí: