Billie Eilish está de estreno con “NDA”

Los hermanos O'Connell están imparables y cada vez más cerca del nuevo LP.

Hace una semana, Billie Eilish anuncio en redes sociales que tendríamos una nueva probadita de Happier Than Ever, su próximo álbum de estudio que verá la luz el 30 de julio a través de Darkroom / Interscope. Y así fue, esta mañana (9 julio) apareció el nuevo tema de la interprete.

Se trata de "NDA" la quinta oferta del segundo álbum de Eilish y su hermano Finneas después de "My Future", "Therefore I am", "Your Power" y "Lost Cause" publicada en el mes de junio. 

 

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"NDA" es una canción que nos regresa a lo que Billie tiene acostumbrado a sus seguidores, con matices altos y bajos que impregnan adrenalina en el ser y te pueden poner a bailar o a llorar, en el buen sentido, claro. En cuanto al nombre, la californiana lo eligió porque representa el cambio drástico que tuvo en su vida desde que comenzó a tener reconocimiento en el medio artístico y cómo prefiere mantener en secreto las relaciones personales.

Junto al estreno del tema llega un videoclip dirigido por la propia Billie Eilish donde los tonos oscuros se hacen presente y su nueva y rubia cabellera son un gran punto de luz para enfocarnos en sus movimientos sencillos pero fuertes.

Te dejamos con el estreno de "NDA", dale play y disfruta.

Lázaro Cristóbal Comala comparte su sencillo “Gin” 

El folk de espíritu norteño al que debes darle una oportunidad.

El músico duranguense comparte “Gin”, su más reciente título musical. Una referencia a la mitología comaliana y pasajes que son capaces de hacerte reír o romperte el corazón en un solo instante. Lázaro Cristóbal Comala regresa con este nuevo sencillo y la mezcolanza del folk rock melancólico para acompañar una buena copa; con este material da apertura a una nueva etapa en su carrera y anuncia su quinto álbum. 

‘Gin’ es una especie de recuento de los daños en forma de canción. Un tema que (al puro estilo de Lázaro) se siente como un brindis por lo ganado dentro de lo perdido en una relación”, describe el cantante. 

En su interior, el escucha puede identificar alegorías a los incendios, los santos, los barcos, experiencia trascendentales como la paternidad, la responsabilidad y la bebida. Una experiencia lírica que amarra su esencia folclórica y de raíces mexicanas al paso de sus melodías, ritmos y progresiones.  

Daniel Azdar construye su concepto desde un universo literario de dimensiones mágicas, y grandes influencias de Juan Rulfo, Johnny Cash y el gallo cantor de Robin Hood. De esta manera, el cantautor ha cimentado su estilo durante toda su discografía, y en su más reciente larga duración, Samuel (2019). 

Si te gusta Axel Catalán, Negrø, Belafonte Sensacional o artistas relacionados, Lázaro Cristóbal Comala es para ti. Escucha su nuevo single “Gin” y desvívete por el folk rock en su interior. 

Lázaro Cristóbal Comala_2021

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Seleccionamos las mejores cinco canciones de la semana y aquí puedes escucharlas.

Ya rebasamos la mitad del año y día con día canciones nuevas no paran de llegar a nuestros oídos, obviamente no es queja ¡nos encanta la música! Sabemos que a ti también y es por ello que creamos un top con los mejores cinco tracks que aparecieron desde el lunes hasta hoy ¿Estás listo?

No es para menos que talentosas mujeres destaquen en esta lista, su voz e interpretación en canciones como "Rae Street" "Guided By Angels" nos demuestran que están más listas que nunca para hacerte explotar el cerebro con distintas emociones provocadas por los nuevos sonidos. Pero si no sabes a quienes nos referimos, sigue leyendo porque te vas a sorprender.

Recuerda que estos y más estrenos están en nuestra playlist de Nuevos Tracks. En ella podrás encontrar las mejores rolitas de los últimos meses y cada fin de semana tendrás las actualizaciones de la escena musical. Te recomendamos darle play en aleatorio para que la experiencia sea una bomba sonora.

También puedes seguirnos y escribirnos en todas nuestras redes sociales para que nos cuentes cuál fue tu canción favorita de este top y cuál habrías agregado ¡Siempre te leemos!

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2 discos imperdibles

Aunque el clima indique lo contrario, el verano llegó. Se sienten los días menos pesados, las vacaciones comienzan y las entregas musicales lamentablemente son menores. Rebuscando, encontramos estos materiales que te invitamos a escuchar para que los disfrutes en estos días.

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Hante. - Morning Tsunami

Emociones crudas envuelven a Morning Tsunami la nueva producción discográfica de Hélène de Thoury, alias Hante., que llega vía Synth Religion. La artista parisina interpreta oscuros sentimientos y los proyecta al ritmo de la electrónica que se hila entre secuencias dark y synthwave. El aislamiento mental es la idea central que gira en torno a estas pistas. Hay sensaciones excesivas que reflejan lo que bien podría ser el soundtrack perfecto de su vida / tú vida. Te recomendamos escucharlo aquí.

Laura Mvula - Pink Noise

Laura Mvula - Pink Noise

La compositora británica había marcado un ritmo dentro de sus lanzamientos. Su debut llegó en 2013 y su sucesor tres años más tarde. No obstante, para la liberación de su tercer álbum de estudio tuvieron que pasar cerca de cinco años ¿La razón? A veces necesitas un respiro para retomar lo que más te gusta de la mejor manera. En Pink Noise, Laura Mvula se inspira en el synth pop de la década de los 80 y trasciende de una manera tan particular que te lleva al éxtasis, logrando explotar tu corazón en mil pedazos. El resultado es mágico, glamouroso y efectivamente es un ruido rosa: melancólico, emocional y palpable. Puedes escucharlo aquí.

Te recordamos que puedes echarle ojo a las reseñas de estos y otros materiales en nuestra sección dedicada a los reviews.

INXS anuncia cortometraje con nuevas versiones de su música

Original Sin revivirá el legado del grupo australiano de new wave.

Antes de su deceso en enero de este año, CM Murphy, mánager del aclamado grupo INXS, comenzó un ambicioso proyecto que finalmente verá la luz. Se trata del cortometraje Original Sin, el cual narrará una historia de amor, pecado y reencuentro, musicalizada completamente con nuevas versiones de los éxitos de este grupo.

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Original Sin será dirigido por Amy Tinkham y protagonizado por Autumn Miller junto a Trevor Jackson. La trama será una adaptación libre de La Divina Comedia, obra clásica de Dante Alighieri, donde la protagonista viajará por los siete pecados “en busca de la virtud de la esperanza”. Mira el tráiler a continuación.

Por otra parte, en la banda sonora de Original Sin participarán artistas como Ida Redig, George Alice, Alterboy, Tricky y hasta Jon Farriss de INXS, quienes le darán nueva vida a clásicos como “Let It Ride”, “Spill The Wine”, “Need You Tonight”, entre otros.

Nos sentimos honrados de que nuestra música haya inspirado un cortometraje tan hermoso e innovador. INXS siempre ha explorado el matrimonio de nuestra música con las imágenes, y damos la bienvenida a las versiones reinventadas de nuestras canciones”, comenta Kirk Pengilly, guitarrista de INXS.

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Original Sin se estrenará el próximo 16 de julio a las 18:00 H a través de la plataforma streaming de Veeps. Ya puedes pre-guardar el soundtrack en este enlace.

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  1. “Drum Opera” — Jon Farriss (INXS)
  2. “Let it Ride” — INXS
  3. “Kill The Pain” — Ida Redig
  4. “Never Tear Us Apart” — Global Network & Sophia Amato
  5. “Mediate” — Tricky & INXS
  6. “Suicide Blonde” — George Alice
  7. “Mystify” — Loane & INXS
  8. “What You Need” — Wyatt Stromer & Eric Stromer
  9. “Spill The Wine” — Michael Hutchence
  10. “Taste It” — by Ida Redig
  11. “Don't Change”  — Vimala & Aden Jaron
  12. “Need You Tonight” — Trevor Jackson & Wyatt Stromer
  13. “New Sensation” — Alterboy

Vermú comparte video de “Los campos amarillos” y estrena “Nadie te quiere ya”

La alineación española que le da un giro a su raíces con su música.

Rock pop alternativo de folklore manchego que te hará delirar “como un kamizake”. El quinteto español, Vermú, comparte un nuevo pack: el video de “Los campos amarillos”, perteneciente a su más reciente álbum, Cancionero Estoico (2020); y “Nadie te quiere ya” una versión de tema sesentero, escrito por Los Brincos

El videoclip oficial fue dirigido por Sergio Iglesias, y grabado entre La Roda (localidad que vio nacer al grupo) y Madrid, donde se postran sobre paisajes campiranos y limítrofes de la ciudad, para conceptualizar metafóricamente “las dificultades en la industria musical”. 

Mientras que para este cover, el conjunto cubre el rock n’ roll sesentero de la canción original con pinceladas de rock folk y elementos de la música manchega, como las castañuelas y progresiones sintetizadas, todo conjunto al característico pop que rige sus canciones. 

En otoño del año pasado, Vermú publicó su segundo disco de larga duración, del que se desprende el track original mencionado, y otros temas como “Canto Alegre” y “Los veranos son cortos”

Actualmente la banda se encuentra de gira de promoción por este último trabajo discográfico, y se presentó recientemente en Festival de los Sentidos (La Roda, Albacete). 

Sigue a Vermú en todas sus redes sociales y escucha más de su trabajo aquí. 

 

LIP TALK presenta el single “HD” y anuncia nuevo disco 

Un pop visceral que rompe fronteras.

Entre alucinaciones y sueños lúcidos por un incremento en su consumo de televisión a lo largo de una semana, la cantante neoyorkina recrea una curiosa y muy vibrante canción después de las elecciones presidenciales de 2020 en EE.UU: “HD”, el nuevo track de LIP TALK, pieza extraída de su segundo álbum Laughing & Eating Cake, disponible este próximo 4 de agosto a través de Northern Spy Records.  

Tras asegurar haber tenido sueños en alta definición por esta experiencia televisiva, Sarah K. Pedinotti describe: 

La calidad altamente definida de la piel del presentador de noticias pintaba a la perfección con el maquillaje, y la mosca en la cabeza de Mike Pence parecía dar vueltas en mi cabeza. Me puse muy psicodélica en el verso y en el coro fingí ser Dolly Parton, por el bien de Estados Unidos”. 

A su vez comparte un videoclip con animaciones en 3D y un footage que se yuxtapone entre transiciones hiper realistas y renderizadas. 

LIP TALK compone esta nueva colección de 10 canciones desde un espacio donde el pop contemporáneo o hyper pop y el R&B se fusionan con una marejada electrónica, un lado psicodélico, espectral y arenoso. 

Hasta el momento, la productora ha compartido los sencillos “More”, “Bargain Day” y “Solar Return”, lo que convierte a este último lanzamiento como la cuarta cucharada de este disco.

Escucha más de LIP TALK y proyecto similares aquí en Indie Rocks! 

Fruta Brutal, poderoso indie rock que se fusiona con ritmos latinos

Cautivadoras guitarras eléctrica y místicos sonidos del sur.

Fruta Brutal es el proyecto en solitario de Martín Better Longo, músico originario de Ecuador y radicado actualmente en Estados Unidos. Su música es una mezcla de rock, electrónica, pop, dance y ritmos latinos.

Si bien el objetivo de Martín es pasarla bien componiendo, su proyecto también busca apoyar a la comunidad migrante, así como ser parte de la "maduración de 'frutos' culturales" que luchan por ser reconocidos, respetados y tratados con dignidad en contextos de agresividad y discriminación.

Los lanzamientos de Fruta Brutal iniciaron en 2019 con el sencillo "Melodrama", cuyas percusiones y guitarras eléctricas atraen a la primera escucha. Un año más tarde, la canción "Terrified Fascinated" le hizo honor a su nombre plasmando un estilo puramente indie rock, fresco y genuino. A él se le unieron tres pistas más: "Just Wait For It", "Mercy From Mortality" y "When It Matters".

Todas se balancean del español al inglés repentinamente, para después encontrar un equilibrio perfecto en el spanglish.

Este 2021, Martín Better Longo da continuidad a su proyecto con el estreno de "If We Never Touch The Ground", una canción que fue escrita como respuesta a "tiempos de desorientación donde todo parece estar 'al revés o boca arriba'".

La canción fue producida y grabada en la casa del compositor durante la pandemia. A la distancia, el productor Mack Major realizó los arreglos necesarios, mientras que el bajista Leo Skovron aportó sus interpretaciones.

Suited up just like a matador for something you would die for", canta Martín en "If We Never Touch The Ground". 

Dale play, aquí.

Cabe mencionar que Martín realizó algunos viajes por Sudamérica, los cuales lo han inspirado de sobremanera. Especialmente su visita a Brasil y el aprendizaje que tuvo de la comunidad artística conocida comoTripicália, la cual resistió el régimen autoritario de los años 60 y 70 en dicho país.

Por otra parte, Fruta Brutal se ha presentado en el foro Tipitina de Nueva Orleans, así como en eventos relacionados con la inmigración y la justicia social como el Festival Latinx de Denver, Colorado y el Immigration Are Beautiful Tour.

Si te agradó la propuesta sonora de Fruta Brutal, te recomendamos seguirla en redes sociales. Recuerda que toda su música la encuentras en plataformas digitales.

Arlo Parks comparte videoclip para “Too Good”

Demasiado perfecto para ser real: Lírica poética y mucho R&B.

Prepara la receta secreta para la persona perfecta junto a Arlo Parks en el nuevo corte audiovisual de “Too Good”, canción extraída de su aclamado álbum debut de larga duración, Collapsed In Sunbeams, vía Transgressive Records. La cantante y compositora inglesa libera este sexto sencillo recargado de “poesía” lírica y una entrega sutil. 

Bajo la dirección del dúo Bedroom (Beabadoobee, The 1975) y la producción de Compulsory, Parks muestra una paleta cálida con sensaciones hogareñas que te harán recordar un escenario demasiado bueno, para ser verdad. 

Este estuvo a cargo del productor Paul Epworth, por lo que la artista expresa: “Hice esta canción con Paul en uno de nuestros primeros días de sesión. Le mostré la música con la que estaba obsesionada en ese momento (...). Desde ahí, fue un torbellino. Paul empezó a tocar este beat, y luego estuve un rato cantando en los micrófonos y tocando la guitarra. Me encantan algunos de los pequeños detalles, como el golpe en la muñeca de alguien y nombrar a Thom Yorke. Se siente realmente muy yo”. 

Recientemente la joven promesa británica compartió los tracks "Hope”, "Caroline", "Hurt" y “Black Dog”, además de “Green Eyes”, donde comparte los vocales junto a Clairo

Actualmente, Arlo promociona su nuevo disco y programa una gran serie de fechas por todo Estados Unidos como parte de Collapsed In Sunbeams Tour 2021

Date una bañada de R&B y soul con “Too Good”, lo nuevo de Arlo Parks.

Portishead comparte versión de “SOS”, canción de ABBA

El trío de Bristol busca llamar la atención sobre los retos de la salud mental en el Reino Unido.

Han pasado 13 años desde el lanzamiento de Third (2008), el último álbum de Portishead, y ya tenemos nuevas noticias del trío de Bristol. Ahora, el grupo compartió de manera oficial un cover de “SOS”, canción original de ABBA, que realizó en 2015 para el soundtrack de una película y circulaba como rareza en Internet. Prepara tus audífonos y escúchalo a continuación.

“SOS” apareció por primera vez en la película británica de temática distópica titulada High-Rise (dir. Ben Wheatley), la cual fue estrenada en 2015 y protagonizada por Tom Hiddleston y Jeremy Irons. En el soundtrack de esta cinta también aparecen temas de grupos como Can, The Fall y Amon Düül II. “SOS” aparece dentro de la película y en sus créditos finales.

Seis años después de este estreno, Portishead decidió rescatar esta canción y reestrenarla en una plataforma de streaming para llamar la atención sobre los retos de la salud mental en el Reino Unido. Como parte del relanzamiento, el grupo y Soundcloud realizarán una donación a MIND UK, organización británica dedicada a este asunto.

Por otra parte, la vocalista Beth Gibbons aclaró en Instagram que no descarta la posibilidad de relanzar este sencillo en formato de vinilo. Así que sigue a Portishead en redes sociales y escucha la versión original de “SOS” a continuación.