Les Moustaches quiere que escuches su blues rock

Cada vez son más las bandas que emergen de manera independiente en nuestro país. Hemos conocido grupos de rock, punk e indie pop pero no hay muchos que se dediquen al blues.

Pues Les Moustaches son 5 amigos, sí, todos con bigote, que tocan un sensual y sutil blues rock en inglés. Con Miguel Hernández en las vocales, Pedro García en la guitarra, Diego Palomo en el bajo, Hernán Perera en la batería y Alfonso González en la armónica, estos chavos logran un sonido único que hace recordar que el buen blues no está muerto en México.
Les Moustaches
Se formaron desde el 2010 y de forma completamente independiente hicieron un EP, del que se desprende el sencillo “Bad Boy” que forma parte del soundtrack del videojuego de Funcom, The Secret World. Con distintas presentaciones en festivales y venues de la Ciudad de México, su propuesta promete blues contemporáneo con mucha energía.
Escucha aquí "Listen On":


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Corona Capital 2015: Letras pequeñas parte II

Continuamos la lista con proyectos que van desde Canadá y llegan hasta Australia, para finalmente estar unidas por una misma razón: su próxima presentación en el Corona Capital.

Échale a un vistazo a otras cinco de nuestras recomendaciones y lee --dando clic aquí-- nuestra primera entrega.

Alvvays

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La escena canadiense le ha hecho grandes regalos a la música alternativa, entre ellos Crystal Castles, TR/ST o Austra.

De Toronto, y firmados con el sello discográfico Polyvinyl en Estados Unidos, los chicos de Alvvays (sí, se pronuncia como Always) son uno de los actos --no tan conocidos pero-- más esperados del cartel.

Llenos de indie pop y Lo-Fi, además de todo amigos, Molly RankinKerri MacLellanAlec O'HanleyBrian MurphyPhil MacIsaac, seguro interpretarán temas de su debut homónimo de 2014, Alvvays. Los que más esperamos: "Adult Diversion" y "Archie, Marry Me".

Dato curioso: Han toureado con The Pains of Being Pure at Heart y Peter Bjorn and John.

The Griswolds

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Desde un lejano continente llega este acto de cuatro chicos al mando de puro indie-dance-rock.

Sydney en Australia es la casa de Tim JohnDaniel Duque-PerezLachlan WestChristopher Whitehall, quienes en 2012 firmaron con uno de los mejores sellos del género que representan: Wind-up Records.

A partir de entonces, grandes bandas demostraron su gusto por esta nueva propuesta, entre ellas Django Django y San Cisco. ¿Te vas a perder la oportunidad de verlos interpretar los temas de su álbum debut, Be Impressive?

Circa Waves

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¿Les suena la ciudad de Liverpool en Inglaterra?, supongo que sí. No sólo es cuna de muchísimas bandas famosas, también lo es del fútbol y de algunas otras curiosidades. Directo desde este frío lugar, llegarán a nuestro país los chicos de Circa Waves.

¡Todo coincide! Le han abierto shows nada más y nada menos que a los Libertines, sí headliners del cartel. Seguramente, la fusión de su indie rock británico te pondrá a mover los pies en noviembre próximo.

Ya tocaron en grandes festivales, entre ellos Glastonbury y Reading and Leeds. ¿Lo mejor? En marzo de este año sacaron su álbum debut, Young Chasers, y México será de los primeros lugares en donde lo presenten. ¡Bien!

Tourist

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Y al conteo, se une otro británico, sólo que de diferente estilo. William Phillips, mejor conocido como Tourist, es un músico y cantautor de electrónica de avanzada originario de Londres que está fichado con el sello discográfico Monday.

Describe su música como "sad dance music", pero lo cierto es que en su carrera sólo hay felicidad. Recientemente ganó el Grammy por Mejor Canción del Año, gracias a que co-escribió, junto a James Napier, el éxito interpretado por Sam Smith, "Stay With Me". ¿La has escuchado, no?

Goldroom

Goldroom

 

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Nos hacía falta un músico estadounidense en esta lista, por eso incluimos al DJ y productor, Goldroom, de nombre real Josh Legg.

Josh creció en Boston, Massachusetts y estudió psicología en California, pero además tuvo mente de empresario y junto a Kyle Peterson, formó el sello discográfico Binary Entertainment, en el que han desfilado artistas como Bag Raiders y Miami Horror (otro acto del cartel).

Justo estrenó su EP It's Like You Never Went Away, y seguro algunos de sus tracks estarán al alcance de tus oídos próximamente. Disfruta su dosis de nu-disco y deep house con "Sweetness Alive" y "Embrace".

"Ghostlands", la nueva canción de Sea Lion

Ya les habíamos introducido a Sea Lion, banda originaria de Gothenburg, Sweden,  una sueca de nombre Linn Osterberg que con pocos elementos ha logrado un sonido único y cautivador.

Sea Lion

Su álbum debut Desolate Stars espera su estreno para el próximo mes de agosto y es continuación de sus dos Eps que nos presento el  año pasado Big Moon y Cobra Eyes.

Ya escuchamos el primer corte llamado "Room" y ahora el turno de oír "Ghostlands".

¡Disfrútalo!

Tracklist:

1 “Intro”
2 “He Wears A Smile”
3 “If My Baby”
4 “Ghostlands”
5 “Plains”
6 “Baby’s Town”
7 “Room”
8 “Desolate Star”

¿Te gusto? No pierdas su rastro y síguela en sus redes

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Major Lazer – Peace Is The Mission

Major Lazer suelta la bomba del dancehall.

Hace un mes Major Lazer, el proyecto de Diplo, Jillionaire y Walshy Fire, sacó varios singles de lo que sería el nuevo álbum, colaborando con una gran variedad de artistas reconocidos dentro del hip hop actual. Este material saldrá bajo el nombre de Peace is the Mission el 1° de junio.

La misión de Diplo es brincar los límites puestos ante él, porque hasta hace poco grabó un álbum con Skrillex titulado Jack Ü, y  lanzó al aire al personaje jamaiquino futurista, Major Lazer, en una serie de televisión animada en FXX.

Peace is the Mission tiene colaboraciones con la artista de electro pop danesa Mø, además de Pusha T, 2 Chainz, Travi$ Scott y Ariana Grande. Indudablemente, el genio detrás de “Paper Planes con M.I.A. desea seguir ambientando fiestas y no piensa detenerse.

“Lean On” se presenta en un videoclip grabado en la India con y Dj Snake, comentando su admiración por el país y la relación entre Major Lazer y la mezcla multicultural casi futurística del subcontinente y el personaje.

Los siguientes tracks, “Too Original” y  “Blaze Up the Fire” le dan otro giro al material; el primero por deslizarse en sonidos un tanto infantiles, un beat incesante y salido de alguna caricatura, acentuando bien el rap de Elliphant; y el segundo se va de lleno al reggae y el EDM.

Un discurso ragga suelta a “Roll the Bass” y la convierte en la más interesante del disco. Cuando ocurre el famoso drop the bass, entra una melodía bizarra: un claxon con timbre muy alto rebotando de un lado a otro, rozando el Tribal. El inicio con el discurso, acompañado de los synths, suena verdaderamente épico; esperas que  algo grande esté por suceder, y el giro Tribal mencionado puede cambiar toda la expectativa.

A pesar de la diversidad dentro del dancehall y reggae que éste proyecto ha generado, el equilibrio canción por canción es adecuado, no hay caídas y se mantiene en su línea. Por ser el quinto álbum de Major Lazer, su evolución ha sido lenta y multidireccional, abierta a muchas posibilidades. Al parecer éste proyecto aún busca la cima, y está a nada de conquistarla.

Playa, cocos y piel tostada

Después de haber sido el autor intelectual de que generaciones recientes canten “Everybody Salsa” hasta el cansancio, y de ser la banda sonora de varias  fiestas, Salón Acapulco nos regala Fandango, su primer LP que busca encajarnos sus beats en la médula de los huesos.

Uno de los aciertos de este proyecto que lidera Ínigo Vontier, son las evocaciones, absolutamente todo te transporta a la playa, a los cocos y el tueste de la piel (obviamente de eso se trata, pero no es fácil lograrlo), lo único que le faltaba ya lo tiene, un disco que cosechara lo sembrado en estos años.

¿A qué suena? a electrópico, ¡fácil!, en una licuadora se mezcla house,  ritmos tropicales y a Gorgio Moroder hasta tener una consistencia suave, se adorna con un poco de versos pegajosos y dembow al gusto; en realidad no hay una receta, o hay muchas, de igual forma se disfruta en la pista de baile.

salon acapulco

En esta ocasión el proyecto enriqueció su sonido con algunas colaboraciones con otros artistas que logran darle frescura a Fandango. Un disco que parece llevarte por lugares soleados y placenteros dignos de una película de Mauricio Garcés, para acabar en alguna fiesta bailando como loco, va de menos a más.

La canción que da la bienvenida es “Gin & Coconuts” donde Caloncho canta, una buena invitación a no parar de escucharlo, Fandango sigue una línea parecida en los siguientes tracks y que sobresalen, “Familiar Faces” donde canta Priscilla Gzz de Quiero Club,  “Bikini Lover” con Dan Solo,  y  “Fandango” que es la que bautiza al disco.

Da la impresión que el punto de quiebre llega con “Las Sirenas” donde  Morenito de Fuego suelta sus acostumbradas rimas; ahí aumenta la intensidad, “Pomposa”, “Tropicalia” y “Chicagozabrosa” ponen a bailar hasta a un robot.

En general parece que la espera por un disco de Salón Acapulco ha valido la pena. Fandango puede resultar una muestra más de que la electrónica tropical va en ascenso, y que en Latinoamérica se puede encontrar  una alternativa sonora atractiva y cada vez más sólida, para muestra un botón, el del global bass.

El brote de un contagioso punk

Anti-Flag regresa con una nueva producción de estudio. La novena en la carrera de esta agrupación punk oriunda de Pittsburgh, Pennsylvania; y la primera que aparece bajo el sello de Spinefarm Records, que curiosamente es una compañía finlandesa cuyo catálogo maneja principalmente bandas metaleras.

14 tracks integran este álbum en el cual se puede apreciar una evolución con respecto a sus anteriores trabajos, en lo referente a la forma de estructurar sus canciones, las cuales se sienten más elaboradas y muestran mayor inclinación hacia el aspecto melódico, como lo denotan temas como “Fabled World” (con el que abre el disco, y que es a la vez su primer sencillo) “Break Something” o “Believer”.

Las rolas más rudas, de mucho punch y energía absoluta son contadas: “The Great Divide”, “All of the Poison, All of the Pain” o “To Hell With Boredom” se cuentan entre ellas. Inclusive, la banda se permite experimentar con piezas donde la velocidad disminuye y se tornan un tanto reflexivas como es el caso de “Walk Away” o “Without End” la cual cuenta con Tom Morello (Rage Against the Machine, Audioslave y un largo etcétera) de invitado en la guitarra, y cuya participación en dicha canción no pasa desapercibida.

Por otro lado, hay un par de cortes que se perfilan para convertirse en verdaderos himnos de la banda, tanto por lo contagioso de la melodía, como por su fuerza interpretativa: “Brandenburg Gate” (donde Tim Armstrong de Rancid participa en las vocales) y “Sky Is Falling” (que es el segundo sencillo de esta producción).

Temáticamente, el grupo sigue conservando su postura política radical y contestataria, con líricas anti-imperialistas (“Fabled World”), anti-corrupción (“The Great Divide”), anti-guerra (“Brandenburg Gate”, “Sky Is Falling”)… en una palabra, anti-sistema, y en pro de una sociedad más igualitaria, incluyente y pacífica. De hecho, en su sitio web (www.anti-flag.com) se puede leer lo siguiente: “A culture indoctrinated with violence will see and fear violence even when there is none. Activism is not a competition. Art doesn’t have to be safe. Revolution doesn’t have to be bloody. Change comes from people, not politicians.

American Spring es un álbum disfrutable. Punk rock agresivo pero a la vez melodioso. Mas de uno acabará tarareando alguna de sus canciones.

Braids estrenó el video de "Miniskirt"

"Miniskirt" es el nombre del primer sencillo del más reciente disco llamado Into The Iris de la famosa Braids, una canción feminista que habla desde una experiencia propia hasta un acto de misoginia.

Braidss

Y aunque el disco se estrenó desde el mes pasado, el grupo acaba de compartir el video para el track. Fue dirigido por Kevan Funk y muestra a Raphaelle en dos diferentes y asombrosos estados.

Uno de ellos como Rapunzel, encerrada en su torre y privada de su libertad; la otra forma de conocerlo él esta  libre en un jardín donde se le permita bailar. Mira aquí el intenso video de Braids:

 

Albert Hammond Jr. estrena "Losing Touch"

Aunque The Strokes se encuentran en el proceso de un nuevo disco, el guitarrista Albert Hammond Jr. aún tiene tiempo para poder grabar el suyo.

Albert Hammond Jr.

Hace algunas semanas nos enteramos de que su tercera producción discográfica se llamaría Momentary Masters y hasta dio a conocer el tracklist junto con el primer track "Born Slippy", noticias que sorprendieron a todos.

Ahora Albert Hammond Jr.  sigue consintiendo a los fans, ya que  ha compartido una segunda canción de dicho material. Se trata de "Losing Touch" y ya puedes escucharla aquí. Disfruta:

Para que estés más atento de lo que sucede te dejamos aquí las redes sociales del músico:

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Checa el remix de Liberation para Ceremony

Ceremony nos sorprendió con nuevo álbum, The L Shaped Man, no hubiésemos imaginado que su música se prestaba al remix. Sin embargo, con valentía y visión llegó David West de Total Control, Rat Columns y Rank Xerox a deshacer uno de los sencillos del grupo.

Ceremony

Bajo el nombre de Liberation, el DJ tomó "Your Life In France" y le fue quitando elementos para añadir sintetizadores y beats un poco tenebrosos.

En realidad casi ni se pudiera adivinar de qué canción de Ceremony se está haciendo el remix, pues ya no existe ni letra ni melodía punk.

Liberation

Escucha la diferente versión de "Your Life In France" de Liberation aquí:

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Santé Les Amis y su video extraterrestre

Si la canción "Robot" de los uruguayos Santé Les Amis es una invitación directa al baile desenfrenado, el video del tema es un viaje visual de trama espacial.

Después del éxito que alcanzaron con su primer sencillo "Brasil" que aparece en el FIFA 2015, esta banda indie del cono Sur lanza este video dirigido por Maxi Contenti en el que los integrantes Diego Traverso, Nicolás Demczylo, David Stabilito, Santiago Marrero (también del Cuarteto de Nos) y Esteban Lopez (baterista de Dinamita y la Swing Factory), se convierten en miembros de una secta extraterrestre.

La magia visual está a cargo del artista Marcelo Vidal, conocido como Chindogu. Fue filmado en un paraíso natural, los bosques de La Pedrera, un balneario uruguayo en el departamento de Rocha, en el Océano Atlántico. Como se ve en el video, es una zona boscosa y rocosa de un color arena donde se dan enormes espigas de flores del mismo tono y otras plantas silvestres.

En los últimos meses, Sante Les Amis había dejado de tocar en vivo su electro-rock-pop para dedicarle cabeza y tiempo a su segundo disco, pero éste sábado 6 de junio se presentarán en el Fonda Theatre de Los Angeles, California, junto a Little Jesus y Bomba Estéreo, como parte del festival Santa Fe.