Johnny Marr estrena el tema "Exit Connection"

Johnny Marr continúa con estrenos de su nuevo disco Playland

El ex integrante de The Smiths, Johnny Marr, continúa con la promoción de su reciente disco Playland, del cual hemos escuchado algunos adelantos como "The Trap", "Easy Money" y "Dynamo".

Hace algunos días Johnny Marr estrenó el video para el último sencillo del álbum. Se trató de "Candidate", canción que hoy también se lanzó a la venta como vinil.

Del lado B de este material se encuentra un track titulado "Exit Connection", y aunque no pertenece a Playland, es un track inédito que podrá encontrarse en este formato, y que muestra el estilo de rock británico que tanto caracteriza a Johnny Marr.

Johnny Marr

En sólo tres minutos, los guitarrazos psicodélicos y la letra pegajosa logra sumergir a uno dentro del mundo de Johnny Marr. Escucha aquí "Exit Connection" y recuerda que el vinil "Candidate" ya se encuentra disponible a traes de Warner Bros.

The Who cierra con broche de oro Glastonbury

The Who da un gran cierre a Glastonbury 2015

Este fin de semana se llevó a cabo el festival musical más importante del mundo, Glastonbury, que tras su polémico line up, finalmente dio mucho de qué hablar por las increíbles actuaciones, como la de The Who.

The Who fue la banda encargada de cerrar la edición 2015, con un set lleno de grandes éxitos como “My Generation”, “Behind Blue Eyes”, "Who Are You", “Pinball Wizard” y "Baba O'Riley" .

The Who

Para sorpresa de muchos, los veteranos de The Who reunieron a una cantidad menor de gente en comparación de sus colegas, Kanye West y Florence and The Machine - tal vez porque su presentación se recorrió minutos después de lo programado - pero aún así la gente respondió de manera increíble ante Roger Daltrey y compañía, sobre todo cuando Pete Townshend presentó “Won’t Get Fooled Again” preguntando “¿Quién es el rockstar más grande del mundo?”, haciendo clara referencia al rapero cuya presentación en el festival, ha sido una de las más polémicas en la historia de Glastonbury.

Dale un vistazo a The Who tocando su clásico “My Generation” en directo desde Glastonbury.

Setlist de The Who en Glastonbury.

  • Who Are You
  • The Seeker
  • The Kids Are Alright
  • I Can See for Miles
  • My Generation
  • Pictures of Lily
  • Behind Blue Eyes
  • Bargain
  • Join Together
  • You Better You Bet
  • Pinball Wizard
  • See Me, Feel Me
  • Baba O'Riley
  • Love, Reign O'er Me
  • Eminence Front
  • Won't Get Fooled Again

Sotomayor - 'Salvaje'

¿Sigues sin escuchar Salvaje de Sotomayor? Te decimos por qué es una buena opción.

Al calor de la noche se escucha un beat suave, elegante. La sensualidad y tranquilidad del sonido lo convierte en un apropiado estupefaciente para la fiesta. De pronto, en la parte de afuera se escuchan tambores, parece un carnaval o cumbia; la mezcla se traduce y resulta en un trabajo: Salvaje.

Raúl Sotomayor no es un extraño para la escena musical. El creador de las veladas Day Off ya ha atravesado lugares como los IMAS con su anterior proyecto Beat Buffet. Junto a su hermana Paulina, lanzaron el primer larga duración del proyecto que lleva por nombre su apellido.

Cuando hablamos de este LP, hablamos de un mestizaje musical, donde los sonidos extranjeros se combinan con un sabor latinoamericano. El álbum comienza con un sonido envolvente, que poco a poco comienza agarrar un ritmo más salvaje, como también se titula su tercer track.

La voz de Pau atraviesa distintos tonos, sentimientos e intenciones. El sonido adopta su faceta latinoamericana en su máxima expresión durante “Morenita Mix”, canción con sonido charanguero que rescata lo más folklórico de la cultura popular. El disco producido por Edi Kistler, bajista de los Liquits, continúa encontrando influencias musicales en el camino.

En lo que refiere a las canciones que siguen: “Pum Pum Mix” y “Selva Mix” los elementos sonoros se fusionan en la máxima sónica de Sotomayor. Salvaje se convertirá en el disco de cabecera de los citadinos del circuito Roma- Condesa que disfrutan de la cumbia cool. Y es que al escuchar el larga duración, al tiempo que se escucha influencia de sonideros, el LP refleja un conocimiento musical innato.

Cuando el sabor y la elegancia se combinan, nace la mezcla de sonidos que derivan en una agrupación: Sotomayor. Checa nuestra reseña y galería de la presentación de Salvaje que Sotomayor dio en el Foro Indie Rocks! hace algunos días dando clic aquí.

Recuerda que Sotomayor, junto con Moullinex y Caloncho, forma parte de las celebraciones de Indie Rocks! x Loot, checa los detalles en este enlace.

The Arcs estrena el tema "Outta My Mind"

No hace mucho el vocalista de The Black Keys, Dan Auerbach, anunció que formaría una nueva banda llamada The Arcs. Después de haber lanzado en 2009 su material en solitario titulado Keep It Hid, el músico planea regresar este año con un disco cuyo sonido será alejado a lo que le hemos escuchado anteriormente.

La producción debut de The Arcs se trata de un vinil que incluye 14 temas, de los cuales ya oímos "Stay In My Corner" hace algunas semanas. Ahora, es el turno de "Outta My Mind" de darse a conocer.

The Arcs

 

Aunque el track tiene ese blues rock que remite a The Black Keys, también aparecen elementos psicodélicos en el inicio y en el coro que hacen ver que Dan Auerbach tiene otras influencias bajo el brazo. Escucha aquí "Outta My Mind" y recuerda que Yours, Dreamily estará disponible a partir del 4 de septiembre vía Nonesuch.

 

Tungas en el Foro Indie Rocks!

Diez años de puro punk rock

Éste ha sido un año de aniversarios. Que si los Rebel Cats cumplen diez años; la “Maldita” treinta o el “Panteón” veinte. Entre tantos cumpleaños existe uno que no está tan publicitado, el de Tungas, banda referente del punk rock nacional.

Para celebrar su décimo aniversario, Tungas convocó a las mejores bandas de punk rock en nuestro país, logrando una fiesta de primer nivel. El festejo inició con Dolores de Huevos que, con su sentido del humor y música poderosa, le dieron la bienvenida a los cientos de punks que se dieron cita en el Foro Indie Rocks!

Después llegó el turno de No somos marineros, banda que ha irrumpido con fuerza en el under de la Ciudad de México y que tuvo un excelente recibimiento, creando una atmósfera enérgica que prendió a los asistentes.

Adaptados, banda tica, dejó todo en el escenario pero no fue suficiente para atraer la atención de los presentes quienes, en fila, aprovecharon para salir a fumar. Historia contraria lo que sucedió con Propia Actitud, agrupación de hardcore que, no solo captó la atención, sino que volvió a poner el ambiente a full.

Don, desde Tijuana, fue el encargado de terminar con la ronda de bandas invitadas. La banda de Baja California se aseguró de dejar los ánimos a tope, para que Tungas solo tuviera que llegar y tocar.

El momento por fin llegó, los cumpleañeros se adueñaron del escenario, “Ilumina mi mundo”, “Siempre habrá un lugar” y “Todo es tu culpa” abrieron el set y provocaron un slam que absorbió a todos. Codazos y empujones fueron el pan de cada minuto, pero no importó, al fin y al cabo, es punk rock. “Épico”, “No hay futuro” y “Nuestro propio camino” siguieron. Ni un alma quieta y ni una garganta intacta dejaba Tungas.

Un momento de tranquilidad llegó de la mano de “Ferrocarril”, canción interpretada de manera semiacústica, al igual que “Farolito”.

El cumpleaños poco a poco llegaba a su fin, no sin antes entregar lo mejor de la noche. “Ojos” (con Seguimos Perdiendo), “Chicos y perros” (cover de Attaque 77), “Dicen que estoy muerto” y “Juventud deprimida”, cerraron una noche llena de poder, patadas, empujones, guitarrazos y, sobretodo, buen punk.

Una escena olvidada por los reflectores, pero con una sólida base de seguidores, tuvo su noche, una noche de festejo, con buenas bandas que alzan la voz para ser tomados en cuenta.

TR/ST en El Plaza Condesa

¡Que no pare la fiesta!

De nueva cuenta, Robert Alfons, Robert Hiley, o “Roberto Alfonso” para los cuates, visitó con TR/ST la Ciudad de México para ofrecer un concierto en El Plaza Condesa, después de su presentación el año pasado en el Pasagüero.

TR/ST

Aquella vez, hasta los muertos revivieron con su show, pero el lugar se abarrotó y hubo algunas fallas en el sonido. Recuerdo que estábamos cuerpo contra cuerpo, compartiendo gotas de sudor y pasos desenfrenados de baile.

Ayer por la noche, todo fue ligeramente diferente. Además de celebrar la marcha del orgullo gay y la legalización del matrimonio homosexual en todo el país, en dicho recinto se dieron cita muchísimos jóvenes de la comunidad LGBTT que también querían festejar con la música de los canadienses.

Ahora, en un venue el triple de grande, los extravagantes outfits, sobretodo en tonos oscuros, resaltaron; las luces del Plaza Condesa iluminaban la cara de emoción de los asistentes, que tal vez repetían oportunidad de ver a Alfons, o asistían por primera ocasión a presenciar su acto.

El Día, joven promesa del sello Sicario, inauguró la fiesta con la tranquilidad de sonidos oscuros que incitaban al baile con uno mismo, como extraviado en su propia mente; pero fue hasta que salió Robert junto a su tecladista Anne Gautier y su baterista Esther Muntis, que la verdadera emoción se desató.

Sonaron todos los temas que queríamos que sonaran, uno tras otro, no dejaba de complacernos con su música siniestra. Por ejemplo "Capitol", "Joyland", "Rescue, Mister", y "Barely" de su segunda producción Joyland; y "Sulk", "Candy Walls", y "Bulbform" de su primer álbum homónimo. Y como nos dijo en entrevista que la interpretaría, "Shoom".

Muchos pueden pensar que todas sus canciones se escuchan igual, pero es porque tienen un hilo conductor y elementos parecidos y justo eso, es lo que ha consolidado el sonido de TR/ST. A pesar de eso, las versiones de sus temas esta vez parecieron un poco diferentes de cuando las tocó en el Pasablondie; sin embargo, la euforia fue total.

Incluso se aventó al público que pudo mantenerlo entre sus brazos algunos segundos. Enfundado en un jumpsuit súper moderno, Alfons y compañía demostraron que su música es de Canadá para el mundo.

Boiler Room Uncover Sessions #3

¡Simplemente fabuloso!

Una nublada tarde de sábado, una terraza de un viejo edificio en la Ciudad de México, una producción y ecualización dispuesta para todos los DJs y una selecta lista de medios e invitados que estarían a punto de perder la cordura a ritmo de música electrónica. Todo estaba listo para una edición más del Uncover Sessions Boiler Room.

El edificio sede del evento, aunque tuviera zonas bastante descuidadas, le daba ese toque vintage a la fiesta, aunado a una buena logística de acceso y distribución de las barras, donde los invitados pudieron refrescarse con alguna bebida cortesía de los patrocinadores.

Dicen las malas lenguas que mientras más temprano comienza la fiesta, más duradera se vuelve, cosa que sin duda alguna es un acierto, por lo que esta vez el evento comenzó en punto de las 17:00 horas, de la mano del primer DJ programado: Alexis Yasky.

Alexis cumplió con honores la misión de inaugurar la pista de baile, donde los puntuales asistentes disfrutaban bastante de las mezclas de Techno y Dance provenientes de los discos de vinilo que pinchó, destacando por mostrarse hábil ante la consola.

Era turno de que la música mezclada por Tino sonara a través de las grandes bocinas. Originario de Ciudad Juárez, Tino soltó gran parte de su setlist mezclando tracks al momento desde su laptop, manteniendo un ambiente sin altibajos, permitiendo incluso la introspección al ritmo de Minimal.

El siguiente a escena fue el mexicano Nicolás Guerrero, mejor conocido como White Visitation, quien fue de los más festejados de la tarde gracias a su gran pericia en las tornamesas, encendiendo el ambiente al sonar de Techno y toques de Psy Trance.

Ya con la terraza bastante poblada y eufórica, tanto por los actos previos como por el alcohol que parecía no terminarse nunca, el neoyorquino Marcos Cabral se adueñó de la atención de todos, mostrando lo mejor de su catálogo de vinilos de música House, Chill Out y Lounge.

El momento más esperado de la noche llegó, todos los reflectores se posaron sobre el acto en vivo que traería Kelpe, mismo que captaba nuestras miradas sobre la asombrosa forma en la que creaba beats con su equipo de sonido, formando loops, sampleos y mezclas de Trance, Techno, Dubstep y R&B, prendiéndole fuego a la casa.

¡Gran evento! La gente quedó muy contenta, tanto por la cortesía de los organizadores, la excelente producción, la calidad musical de esta escena underground y por la buena convivencia y nuevas amistades formadas dentro del dancefloor.

TOPS estrena el video de "Sleeptaker"

Los integrantes de TOPS se preparan para salir de gira a lado de la compositora alemana Molly Nilsson, mientras tanto, tienen un nuevo estreno.

La banda de montreal, TOPS, alista sus maletas para salir de gira este otoño a lado de Molly Nilsson, quien se encuentra trabajando en un nuevo disco. La gira comenzará en octubre y terminará hasta principios de diciembre, meses en los que recorrerán gran parte de Estados Unidos.

Mientras eso ocurre, TOPS sigue activo con nuevo material bajo el brazo. Recientemente la banda lanzó su segundo álbum de estudio Picture You , que fue estrenado a través del sello Arbutus Records.

Tops

En dicho material se incluía el sencillo "Sleeptaker", una balada psicodélica que se adorna con vocales dulces y tranquilizantes. A decir verdad, todo su disco destacó por tener la habilidad de mejorar el día gris de cualquiera.

En el clip para "Sleeptaker", que fue dirigido por Sallie Holiday, vemos a TOPS componiendo y ensayando el tema en lo que parece ser su casa/estudio. ¿Así serán siempre sus ensayos?

Nos gusta pensar que sí, son así con esa misma atmósfera. Dale un vistazo al nuevo clip de TOPS y deja que los canadienses te alguen un mal día con "Sleeptaker":

Basement Jaxx en los 9 años de Indie Rocks!

La segunda fiesta del noveno aniversario de Indie Rocks! recibió a Basement Jaxx en El Plaza Condesa.

Ayer por la noche Indie Rocks! echó la casa por la ventana, y no está demás, pues tras nueve orgullosos años, sigue haciendo vibrar la escena independiente en México, y como este año no podía ser la excepción, Indie Rocks! puso bailar a todas las almas que se congregaron en El Plaza Condesa, con un solo objetivo: ¡festejar en grande!

El warm up estuvo a cargo de Pato Watson, en un escenario lleno de luces y en un ambiente cada vez más animado, fue poniendo en estado hipnótico a los asistentes que poco a poco iban llenando el venue, el también productor y ex integrante de No Somos Machos Pero Somos Muchos, puso en marcha la fiesta con un ecléctico set que iba desde el house hasta el nudisco; el mix incluía temas como “La Pampa” (Sebastien Tex); “Another Brick in the Wall” (Pink Floyd) –incluido en su mix Spa In Disco–; “Dare” (Gorillaz) y “I love You”.

La noche transcurría en un desbordante ambiente de fiesta, cuando The Wookies hizo su aparición, este dúo conformado por André Fernández y Hugo Díaz, se encargó de mantener los ánimos a tope, mezclando esos efervescentes y divertidos temas que los caracterizan.

Sin duda fue una de las noches más esperadas; la presencia de Basement Jaxx en los escenarios desbordó el clímax; la dupla formada por Felix Buxton y Simon Ratcliffe fueron la cereza del pastel. Una presentación única, y sin duda un DJ set lleno de sorpresas, digno de este gran festejo.

Aclamados temas como "Rendez Vous", "Where's Your Head At" y "Take me Back To Your House” desfilaron esa noche, los británicos nos regalaron antes de concluir 30 minutos de back to back –una modalidad que pocos dominan con la maestría con la que este dueto concluyó su presentación– cuando 2 DJ’s se turnan tema por tema, uno pone un tema y el otro lo engancha con otra propuesta, y así sucesivamente. Y como todo buen comienzo tiene un buen fin, Basement Jaxx concluyó la delirante noche, un poco obligados pues ellos no querían retirarse del escenario, con “Bohemian Rhapsody” de Queen en una versión orquestal, mientras la audiencia saltaba y gritaba, se escuchaba a Felix Buxton agradeciendo a los mexicanos y a Indie Rocks! por ese gran recibimiento. Sin duda, fue una noche épica que quedará en la memoria de los capitalinos convencidos de que Indie Rocks! no es una revista, es un movimiento.

Conoce el rock de The Phantom Sound

The Phantom Sound es el nombre artístico que Marisa Schlussel eligió para darse a conocer entre el mundo musical.

Sus influencias son claras, van desde los finales de los 70 hasta principios de los 80. Lo que más le gusta son los movimientos punk y new wave al estilo de David Bowie, Blondie, The Ramones y Duran Duran.

Con éstas, se encuentra creando su álbum debut homónimo, un material lleno de canciones poderosas, emocionales y honestas que se fusionan con su propio estilo de rock.

El disco de The Phantom Sound incluye la producción de Ken Stringfellow de R.E.M, la colaboración de Clem Burke, baterista de Blondie y Pierre DeReeder, bajista de Rilo Kiley.

The Phantom Sound

El sencillo "Get To Me" ha tenido varias reproducciones en radio alrededor de Estados Unidos y lo puedes escuchar aquí:

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