Astro - 'Chicos de la luz'

Aventando confeti sobre el espacio con Astro.

Han pasado cuatro años de que los chicos de Astro nos dieran a conocer su disco debut, y si bien previamente a este lanzamiento también habíamos tenido la fortuna de escuchar las magníficas canciones de lo que sería su primer EP Le Disc De Astrou, el regreso del cuarteto chileno llega este año con su esperado segundo material que lleva por nombre Chicos de la Luz.

Un álbum que consolida el sonido de Astro, que muestra una madurez que llega muy rápido a la banda y que los pone en la punta de la pirámide como una de las agrupaciones de América Latina con más futuro a triunfar en muchos escenarios y oídos alrededor del mundo.

Producido por su vocalista Andrés Nausser y mezclado por Dave Kutch, quien ha trabajado con Justin Timberlake y Little Dragon. Chicos de la Luz  se compone de 9 tracks, ninguno de sobra o relleno, todos y cada uno de ellos con una exploración de sonidos propia, pero que se unen entre sí en un universo compacto de 42 minutos de duración.

Dejando un poco de lado las guitarras, una colorida lluvia de sintetizadores y loops, son la clave del segundo disco del cuarteto chileno, no es que el sonido de este disco haya cambiado en demasía a lo que fue su homónimo, sólo que ahora han creado algo que escuchas y tu mente dice: “esto suena a Astro”.

El primer sencillo que conocimos de este nuevo material fue “Caribbean”, de la cual su frescura veraniega y cantos a seres espaciales nos daban la primera muestra del hechizo al que nos llevaría Chicos de la Luz, en el que el que recrean paisajes paradisiacos, y le cantan a el misticismo, la armonía, el cielo, la paz, los colores, la naturaleza, el espacio, el tiempo y la belleza de la vida.

Sin ser un disco que expulse hits a la menor provocación, ya que claramente esa no es la intención de este disco, sino la de crear un concepto y material completo. Hay canciones que terminan destacando por su calidad: “Bardo Thodol” que con una esencia ochentera, es seguramente el track con más belleza y mejor logrado de Chicos de la Luz, pero también hay casos como su nuevo sencillo “Druida” que se apodera de nuestro cerebro como un caleidoscopio sonoro,  “Danza Celestial”, que ilumina con su ternura o “Chicos de la Luz” que termina siendo como comer dulces de colores o aventar confeti al cielo, simplemente adictiva.

Astro tardó un poco en darnos a conocer su segundo material, pero ya viendo el resultado en nuestros oídos, sabemos que valió la pena, tienen un talento enorme; este disco sin apresúranos demás, aparecerá en muchas listas como uno de los mejores del año dentro de la música en español. Muy rápido estos chicos han llegado a su madurez musical, ahora sería una buena prueba dejar que alguien más los guíe por otros caminos, ni mandado hacer que algún día trabajen con Dave Friddman.

Recuerda que en México, el disco estará disponible para ti, vía Terrícolas Imbéciles y puedes comprarlo vía iTunes dando clic aquí.

Bon Iver regresa con dos nuevas canciones

Durante su acto en el Festival Eaux ClairesBon Iver debutó dos nuevas canciones para el público de Wisconsin.

El primer álbum de Bon Iver fue producido de manera independiente por el fundador y productor del grupo, Justin Vernon. El material tuvo por nombre For Emma, Forever Ago y vio su estreno desde el año 2007. El disco fue grabado en su mayoría en una cabaña de Wisconsin, lugar natal de los integrantes de Bon Iver.

Cuatro años más tarde, o sea en el 2011, Bon Iver sacó su segunda producción discográfica. Bon Iver, Bon Iver era el título de dicho álbum, el cual se lanzó en Estados Unidos a través del sello Jagjaguwar y en Inglaterra a través de 4AD.

Este material hizo que Bon Iver ganara en el 2012 el Grammy al Mejor Nuevo Artista y al Mejor Álbum de Música Alternativa. Todo pintaba bien para Bon Iver, hasta que el grupo decidió en el 2012 alejarse de los escenarios y dejar de crear música.

Bon Iver

Tres años pasaron desde esta triste noticia, hasta que el mes de mayo pasado,  Bon Iver anunció que regresaría a los grandes escenarios. Y qué mejor que volver a un festival en la ciudad que los vio crecer...

El Festival de Eaux Claires se llevó a cabo el pasado fin de semana en Wisconsin. Justin Vernon fue curador de este evento y por este motivo, decidió que sería el mejor momento para regresar con Bon Iver, volver a tocar su música y hasta estrenar dos nuevos temas.

A pesar de que el cantautor comentó que el concierto no sería uno especial para la agrupación, sí confesó que sería el comienzo de un tercer ciclo. “Es la plataforma perfecta para nosotros, esto es como comenzaremos el nuevo ciclo, la nueva banda de la banda” dijo Vernon.

Mira aquí a Bon Iver debutar dos nuevos tracks y quédate pendiente para escuchar lo nuevo del nuevo ciclo del grupo:

Ventilader en el Lunario

10 años en familia con Ventilader.

Antes de que empezara el show, una pequeña jugaba entre el público. La niña, de unos 6 años de edad y cabello rubio, traía puesta una diadema luminosa del moñito de Minnie. Ella iba acompañando a su familia y acompañando a Ventilader.

El Lunario del Auditorio Nacional parecía salón de fiestas. Estaban los padres, hijos, abuelitas, esposas, novias, tíos, suegras, amigos, primitos, compadres, fanáticos y probablemente hasta los cuates de la infancia. Ventilader festejó, en familia, su cumpleaños número diez.

Su show comenzó, como en graduación o fiesta de XV años, con un video nostálgico. Ahí los vimos tocando en bares pequeños, grabando en un estudio, mostrando su camerino en el Corona Capital 2012, jugando futbol y hasta falseando una grabación para cuando cumplan 20 años de carrera.

Una vez que terminó la proyección y ellos salieron al escenario, la familia se unió. “¡Familia (apellido), presente!”, gritaron en coro a manera de porra. Y sobre la tarima: 1, 2, 3, 4 y comenzó el show.

El recuento de Ventilader fue del final al inicio, comenzando con su último disco e intercalando canciones de los últimos 10 años de carrera y 5 con la alineación actual. Del álbum “No es un Adiós” sonaron todas, además de sencillos como “A final” y “Uno”.  Como invitados especiales tuvieron a Vanessa Zamora (supliendo a Natalia Lafourcade) en “Abrir y Cerrar” y a Leonel García en “No es un Adiós”.

La banda sonó precisa, particularmente en las canciones de su última producción, que promocionan actualmente. El trabajo de los últimos meses se nota. Van pegados a la grabación, casi con metrónomo en mano. Además, la voz de Jorge Marrón da los mismos tonos sobre un escenario, que a través de unos audífonos.

Las canciones más coreadas de la noche fueron tres: El cover a “Vamos a darnos tiempo” del maestro José José; “Astromelia”, dedicada a los fans que los siguen desde el inicio y que ahora también forman parte de la familia Ventilader; y “Uno de esos días”, uno de sus últimos sencillos y su composición más popular.

Los músicos se despidieron con “Sobreexpuesta”. Al terminar la canción, se abrazaron y ofrecieron una reverencia al público, su gran familia.

Pese a los aplausos, al final, la pequeña Minie ya estaba dormida.

Ratatat - 'Magnifique'

Baile, nostalgia y somnolencia en Magnifique, lo nuevo de Ratatat.

Finalmente el día de hoy salió de manera oficial Magnifique, quinto disco de larga duración del dueto neoyorquino Ratatat, y aunque ya hace unos días les compartimos el streaming para que lo fueran conociendo antes de su estreno oficial, hasta hoy les platicaremos lo que nos generó al escucharlo.

Se ha notado la evolución en la forma en la que Ratatat va creando música, ya que han pasado de piezas digeribles y bailables, a ritmos bastante producidos e inmersivos. Incluso, se proyecta la distorsión que aplicaron en esta producción desde su misma portada, donde se aprecian varios rostros asimétricos e incoloros.

Cada una de las canciones que contiene el disco van ligadas una de la otra, arrancando con "Cream on Chrome" y la muestra clara sobre la intención de regresarnos a la época del groove, imprimiendo el sello característico del dueto. El álbum cuenta con un Intro y un Outro, mismos que pudiesen ser omitidos sin mayor inconveniente para el escucha.

Drásticamente, en el segundo track "Magnifique", nos quitan la pista de baile para sumirnos en sonidos de guitarras progresivas que nos bajan las pulsaciones a tal grado que podría ser sencillo conciliar el sueño en ese momento (evítese escuchar en la oficina justo después de comer).

"Abrasive", "Countach", "Nightclub Amnesia" y "Cold Fingers", son las canciones más bailables de esta producción, donde notamos el amplio contraste que tiene con otros tracks del álbum, como "Drift", "Supreme" o "I Will Return", que son canciones sumamente pasivas, nostálgicas y relajantes.

Este disco es un clásico ejemplo, donde cada canción por sí sola, no genera un impacto suficiente para volverse uno de nuestros temas preferidos, habrá que esperar qué nos espera en su próxima visita a nuestro país, siendo de los actos más esperados en el próximo Festival Corona Capital.

Al escuchar el álbum de principio a fin en un ambiente que facilite la introspección, seguramente provocará un mayor agrado por él, aunque considero que ir de una línea de muchos beats a un vaivén relajado y así sucesivamente, le quita cierta continuidad al disco, evitando que se coloque dentro de lo mejor que hayamos escuchado en este año.

Raz Fresco - 'Pablo Frescobar'

Fresco es el estilo del hip-hopero, Raz Fresco.

Toronto es una ciudad multicultural como casi ninguna otra en el mundo; esa mezcla de culturas, puntos de vista y actitudes comienza a verse reflejada en su música y en sus artistas.

Así como Lido Pimienta, cantante colombiana de reciente nacionalidad canadiense, está haciendo ruido con su cumbia electro folk y Coronado, banda de indie rock liderada nada menos que por un regio, existen también, muchos otros artistas con raíces enterradas en otras latitudes, como el caso de Raz Fresco, hijo de jamaiquinos, pero nacido en Toronto, la ciudad que para él es a screwface capital como escupe en "Screwface City", canción de rimas explícitas alusivas a drogas y mujeres pero en donde también habla del racismo y violencia sistemática que existe y se vive.

Con colaboraciones de Bishop Nehru, Raekwon y algunos otros raperos más de la escena de Nueva York, es entonces que Raz Fresco, con una clara referencia en el título al más infame de los drug lords de Latinoamérica, lanza Pablo Frescobar, con rimas y beats producidos casi en su totalidad por él mismo.

Trabajó en algunos tracks con algunos miembros de The Bakers Club, colectivo de hip-hop que él mismo fundó, como en "Goodbody" uno de los mejores tracks, en donde suelta rimas con Lo Thraxx, uno de sus colegas de Brampton, Ontario, un suburbio de Toronto en donde surgieron las primeras rimas y beats para Renzo, pasión que nació después de la deportación a Jamaica de su padre.

Ahora, años después "he is in the game", como rapea en "New Pablo" , otro buen tema en el que hace apología a algún Pablo de nuevas intenciones, canción que comienza con su propia madre explicando la razón de su nombre. En general es un disco lleno de buenos samplers, letras densas y beats tan frescos como su apellido artístico.

Rey Pila - 'The Future Sugar'

De verdad, ¡necesitas escuchar lo nuevo de Rey Pila!

¿A qué te sabe la vida? Los integrantes de Rey Pila lo pintan de una forma dulce, planteándose trascender en la escena del rock nacional. Después de poco más de cuatro años de su último material, se entregan a los universos de las maquinas y los clics con Future Sugar de la mano del productor Chris Coady  y Julian Casablancas .

Melodías que remiten a un synth pop contagioso y bailable, son las encargadas de marcar el balance entre sintetizadores, guitarras eléctricas y el tono barítono de Diego Solórzano,  en “Fire away” destapando el nuevo corte electrónico de la banda que, también juega con sonidos más oscuros y experimentales con “White Night”, dónde los sintetizadores se vuelven la parte medular, dejando sólo algunos acordes a la guitarra.

Con una rítmica suave y estribillos pop “Surveillance camera” cubre de una melancolía pasajera el ambiente, con su letra sobre amores perdidos que, deja preparadas las emociones para cargarlas de energía con las percusiones punzantes de “Alexander”.

El futuro es probablemente la mayor preocupación de los seres humanos así que “Future sugar”, track que le da nombre al disco, se revela contra las decadentes oficinas y la monótona rutina apostando por los sonidos alienados y una voz feroz que transmite su desesperación y ansias de avanzar el tiempo.

“Order police", con riffs penetrantes y un revuelo de sonidos secuenciados, provoca mover las caderas pero, guarda un poco de agresividad con los potentes golpes a la batería. “What a nice surprise” cargada de una sensibilidad pop, y guitarras rítmicas que se mezclan con los sintetizadores en los coros, dan el visto bueno a la evolución en el sonido de Rey Pila.

Wilco sorprende con nuevo disco 'Star Wars'

Los de Wilco sorprenden hoy con el lanzamiento de un nuevo disco llamado Star Wars. Los 11 temas se podrán descargar de forma gratuita por un tiempo limitado.

El último material de larga duración de Wilco se lanzó en desde el 2011 y llevó por nombre The Whole Love. Y aunque el pasado mes de septiembre Jeff Tweedy y su hijo Spencer hayan unido fuerzas para sacar Sukierae como álbum debut de Tweedy, no habíamos escuchado mucha nueva música de Wilco.

El silencio de cuatro años se ha roto hoy con el lanzamiento del disco Star Wars, se trata de un estreno sorpresa, sin previo anuncio por parte del grupo. De la nada, los originarios de Chicago subieron a su página web 11 tracks que decían ser parte de una nueva producción.

Asimismo, Wilco compartió la portada de Star Wars. Es una ilustración con un gato blanco y un florero, misma que puedes ver aquí abajo:

Wilco

La mejor parte de esto es que Wilco subió a Youtube el disco completo y que además, podrás descargarlo gratis en su página web a cambio de que les proporciones tu correo electrónico. Esta descarga estará disponible por sólo un tiempo limitado, así que si eres muy fanático de Wilco te recomendamos que ingreses ASAP aquí y seas de los pocos que cuenta con Star Wars completamente gratis.

¿Y por qué la decisión tan repentina de regalar un nuevo álbum? Esto es lo que Jeff Tweedy dijo al respecto:

“¿Que si por qué lanzamos un álbum así y por qué fue gratis? Bueno, la mayor razón, y no estoy seguro de que en realidad necesitemos más, es que sentimos que sería divertido. ¿Qué es más divertido que una sorpresa?"

Escucha aquí el nuevo disco de Wilco:

Tracklist:

1. "EKG"
2. "More…"
3. "Random Name Generator"
4. "The Joke Explained"
5. "You Satellite"
6. "Taste the Ceiling"
7. "Pickled Ginger"
8. "Where Do I Begin"
9. "Cold Slope"
10. "King of you"
11. "Magnetized"

 

 

 

Wavves presenta la canción "Way Too Much"

Luego de una pelea con su disquera, los de Wavves lograron estrenar la canción "Way Too Much", que se extrae de su nuevo material de larga duración.

Nathan Williams del grupo californiano Wavves ha tenido un 2015 bastante ocupado. Primero, lo vimos reactivar el dueto Sweet Valley para lanzar un EP con MNDR, luego dio a conocer su material debut bajo el nombre de Spirit Club y más tarde lanzó un álbum en colaboración con Cloud Nothings llamado No Life For Me.

Con todo y estos ocupados meses de composición y grabación, le ha dado tiempo de sacar nueva música con su primera banda Wavves. A pesar de que no conocemos el tracklist que llevará su siguiente disco, sí podemos afirmar que se encuentra listo y tiene por nombre V.

Lo nuevo de Wavves sería el sucesor de Afraid Of Heights del 2013, fue grabado con una banda completa y con ingenieros y productores legítimos en Los Ángeles, según cuenta la agrupación.

Wavves

Hoy podemos escuchar un primer adelanto de esta producción. Se trata de un track llamado "Way Too Much", una melodía cuya letra y guitarrazos hace recordar al rock de Blink 182 y Simple Plan.

Pero al parecer Nathan Williams lanzó la canción sin el permiso de su diquera, Warner Brothers. Y cuando el sello dijo que la quitaría de los servicios de streaming, Wavves amenazó a través de su cuenta oficial de Twitter con publicar todo el disco completo.

Después de dar datos sobre el título y compartir la portada, Warnes Brothers cedió y dejó arriba la nueva canción "Way Too Much", misma que puedes escuchar aquí abajo vía Soundcloud. No olvides seguir a Wavves en Twitter para enterarte de los nuevos estrenos que estos muchachos compartan sin permiso.

 

Alice Glass comparte el sencillo "Stillbirth"

Alice Glass compartió un primer sencillo de lo que será su siguiente producción en solitario. La canción se llama "Stillbirth" y cuenta con un especial significado.

Fue a principios del año cuando nos enteramos que la ex vocalista de Crystal Castles, Alice Glass, tenía planeado sacar un disco como solista.“Sonará como si unos gatitos se comieran a sus dueños luego de morir”, mencionó la cantante al describir el sonido de dicho material que, estamos seguros, tendrá a la nostalgia y a lo agresivo como los protagonistas de su estilo.

Meses después, se dio a conocer que el grupo Crystal Castles continuaría sin Alice Glass y que Ethan Kath reclutaría a otra vocalista. Con el tema "Deicide" conocimos la voz de Edith que adornaría el nuevo estilo del grupo.

Con todo y los problemas que se dieron con respecto a la autoría de las letras y melodías de su ex-banda, Alice Glass se ha dado a la tarea de componer su nuevo material y hoy podemos conocer el primer sencillo.

Alice Glass

"Stillbirth" es el nombre de lo nuevo de Alice Glass y la imagen de aquí arriba es el arte que lo acompaña. Mañana se lanzará el track de manera oficial y no contará con ningún sello. "Stillbirth" fue co-escrita y producida por Jupiter Keyes. Esto es lo que Alice Glass dijo sobre el nuevo tema en su página web:

"Hace muchos años empecé un proceso en el que trataba de salir de una relación abusiva que inció cuando era adolescente. Durante el transcurso de esta relación fui separada de aquellos a los que me sentía cercana. Me obligaba, me gritaba, me encerraba, criticaba diario mis habilidades, mi peso, mi apariencia, mi inteligencia y todo movimiento que hacía. Cuando ya no podía y quería terminar la relación, me decía que me amaba y el ciclo empezaba de nuevo.

'Stillbirth' fue escrita por mí y Jupiter Keyes en nuestro sótano. No hay sello incluido. Estará disponible a través de iTunes, Spotify, etc a partir del 18 de julio. Todas las ganancias serán donadas a RAINN, que ayuda a los sobrevivientes de abuso doméstico, violencia sexual e incesto. Puedes donar aquí. Hay una canción hermana de "Stillbirth" que espero se estrene pronto, es una balada y no puedo esperar a que la conozcan".

Escucha aquí "Stillbirth", la nueva canción de Alice Glass:

 

 

 

David Gilmour estrena "Rattle That Lock"

David Gilmour estrenó el sencillo líder de su siguiente producción como solista. El tema se llama "Rattle That Lock" y el nuevo disco se lanzará este septiembre.

El ex integrante de Pink Floyd, David Gilmour, anunció el mes pasado que regresaría este año con un nuevo álbum en solitario. Rattle That Lock será el nombre del material sucesor de On An Island y será también lo primero de larga duración que escuchemos de David Gilmour tras casi una década de silencio.

El lanzamiento de Rattle That Lock se espera para algún día del próximo mes de septiembre, ya que pretende coincidir con la gira que David Gilmour planea dar por varios países de Europa. Esta será la portada de la nueva producción

David Gilmour

Cabe mencionar, que la mayor parte de las letras de lo nuevo de David Gilmour fueron escritas por su esposa, Polly Samson, quien tiene experiencia como novelista y periodista. Asimismo, el disco contó con la ayuda de Phil Manzanera de Roxy Music y Jools Holland.

De dicho álbum, David Gilmour ha estrenado un par de canciones en algunos conciertos que ha dado alrededor de Europa. Sin embargo, hoy es el día en el que se da a conocer el primer sencillo de manera oficial.

Se trata de "Rattle That Lock", un track que además de nombrar el material cuenta con una historia muy peculiar. Esto es lo que David Gilmour comentó al respecto:

“El primer sencillo empieza con las cuatro notas creadas por el diseñador de sonido, Michaël Boumendil, quien precede anuncios en las estaciones de ferrocarril SNCF en Francia". David grabó estas en su teléfono en la estación Aix en Provence y las líricas de Polly fueron inspiradas por el libro de John Milton, Paradise Lost.

Escucha aquí el primer adelanto que David Gilmour nos regala de su nueva producción. Esto es "Rattle That Lock":