Grimes debuta en la ilustración de cómics.

Durante la reciente edición de la Comic-Con, Grimes nos presentó la ilustración que le hizo a la portada de un cómic.

Este año, y como cada año, la Comic-Con dio mucho de qué hablar, no sólo estrenos para la pantalla chica, sino además con algunos adelantos de las cintas que pronto nos harán abarrotar las salas de cine.

Además de presentaciones cinematográficas, también hubo muy buenas sorpresas musicales y de ilustración, como la colaboración que tuvo El-P, en el soudtrack de la nueva cinta de Fantastic Four.

Grimes, por su parte, nos sorprendió con una “pieza de arte”, que aunque ha recibido muchas críticas, por otro lado, ha recibido muchos elogios por parte de sus fans. Se trata de la ilustración que hizo para la portada de The Wicked + Divine, una historia que fue escrita por Kieron Gillen, donde los dioses reencarnan en unos simples mortales estrellas de pop. Aunque Gillen explicó que realmente no se tratan de estrellas de pop, ya que los personajes hacen música más inspiradora, rescataron algunas influencias de la vestimenta y el glamour que en ocasiones adorna a ciertos íconos musicales. “Es sobre cómo se siente la música pop”, dijo en entrevista.

Grimes

Justamente, haciendo esa paradoja de lo que es o no es el pop, Grimes encajó perfecto para hacer la portada del cómic, ya que después de su gran salto a los escenarios, coquetea fácilmente entre lo experimental, y los toques pop , por lo que tiene una “compleja” relación con el género.

En cuanto a un nuevo disco de Grimes, al parecer el sucesor de Visions de 2012, por fin estará listo para octubre de este año.  El año pasado, salieron rumores de que  Grimes estaba a punto de lanzar un nuevo material discográfico, pero por desgracia opto por terminar  tirándolo a la basura después de decir que era demasiado comercial. Así que tendremos que esperar a escuchar lo nuevo que está planeando.

Monte presenta 'El Otro Mundo'

Desde Costa Rica, Monte nos presenta su nuevo material.

En la pasada edición del Festival Nrmal, tuvimos la oportunidad de escuchar en vivo a la banda costarricense, Monte, además que unos días antes de su presentación, nos visitaron en la casa Indie Rocks! para platicar sobre su carrera (lee la entrevista aquí).

Adrián Poveda, Franco Valenciano y Pablo Rojas Carballo, conforman la alineación actual de Monte, siendo Pablo -también voz y guitarra de Florian Droids- el último en integrarse de forma definitiva en octubre de 2014.

Ahora, nos comparten la gran noticia de que su segundo material, que también es un EP, ya está disponible para el público. Se llama El Otro Mundo y salió de las sesiones grabadas en el estudio Lúcuma de Costa Rica durante el año pasado. Después fue mezclado en los Electric Orange Studios en California.

Este material es el quinto lanzamiento en su carrera, se compone de cinco temas y es el segundo EP de la banda.

"El Otro Mundo gira alrededor de las ideas de entropía y caos que se mueven por debajo del mundo aparente; los factores que nos hacen únicos como criaturas de la selva tropical y la manera en que estos factores repercuten en el arte local.", compartieron los costarricenses.

Sólo falta darle play y agradecer a la banda que lo hayan dejado en descarga disponible (Name Your Price) para todos ustedes.

Mew comparte el video de "Witness"

Previo a su visita a México, Mew nos presenta el video de "Witness"

Esta primavera, los daneses de Mew regresaron a la escena musical después de 6 años de ausencia. Con el disco +-, la banda volvió a ponerse bajo el reflector de varios medios y portales de música. Incluso nosotros, que lo describimos como un material de 10 temas con sonido variado y experimental, que hacía que los panoramas difusos se aclararan y que los cuentos de hadas que acababan mal volvieran a tener su 'vivieron felices para siempre' (lee nuestra reseña completa aquí).

Desde el lanzamiento de dicha producción, los de Mew ya han compartido un par de videos de las canciones que componen +-"Satellites" fue el primero que conocimos, se trató de una oda a la vida misma, donde la banda canta y toca el sencillo mientras es iluminada por luces azules y radiantes.

Mew

Más tarde, vimos el original clip de "The Night Believer", que contaba con la colaboración de 1000 de sus Frengers (amigos extraños, la forma en la que Mew llama a sus fans). Y ahora, antes de su visita a nuestro país para el Festival Corona Capital, los de Mew han vuelto a reclutar a los Frengers para la filmación de "Witness".

Más o menos por la fecha en la que su disco salió a la luz, el grupo convocó a sus seguidores a través de Facebook para que asistieran a un íntimo concierto en el Republique Theatre de Copenhague. Los afortunados no sólo presenciaron un único show, sino que también fueron los protagonistas del clip para "Witness".

Theis Molin fue quien se encargó de la dirección y de pedirle a todos que bailaran con gran euforia para la cámara. Mira el resultado aquí abajo:

Mew

Este fue el tracklist de lo último de Mew+-:

1 "Satellites"
2 "Witness"
3 "The Night Believer"
4 "Making Friends"
5 "Clinging to a Bad Dream"
6 "My Complications"
7 "Water Slides"
8 "Interview the Girls"
9 "Rows"
10 "Cross the River on Your Own"

 

 

Entrevista con Tame Impala

Currents, el disco que drenó a Kevin Parker a.k.a. Tame Impala.

Aunque sabes que las culturas a las que te expones tienen un impacto en ti, a Kevin Parker le gusta pensar que estaría haciendo la misma música “tóxica” sin importar la parte del planeta de la que fuera. Sin embargo, cuando contesta el teléfono, lo primero que destaca es su acento australiano y su tendencia a repetir la palabra “wicked”.

Parker toma la llamada desde Londres, una ciudad que es particularmente especial en su historia, pues antes de ser famoso siempre había soñado con salir de Australia y tras el éxito de Tame Impala, la primera ciudad que visitó fuera de su país fue la capital inglesa. Según cuenta, la experiencia fue alucinante. Ahora el contexto es distinto: su banda es reconocida a nivel mundial y se encuentra en Londres porque hace unos días tocó en Glastonbury a lado de Mark Ronson.

“Tocar en Glasto fue divertido y muy loco. Sólo toqué un par de canciones con Mark pero me quedé todo el fin de semana y me puse en el espíritu Glastonbury", dice Parker entre risas para luego agregar: “Mark y yo somos amigos desde hace un tiempo. Tenemos mucha compatibilidad musical. Ésta fue la primera vez que nos ensuciamos las manos juntos en el estudio".

Aunque Parker no es fanático de las colaboraciones (porque cree que hacer música es algo “demasiado personal y para trabajar con alguien primero hay que conocerse bien y tener una relación”), la experiencia de trabajar con Ronson fue muy interesante y le dio seguridad pues además de intentar absorber todo lo que hacía Mark, a quien considera poseedor de una gran mente, se dio cuenta de que dentro del estudio hacen muchas cosas de forma similar y eso le pareció una forma de validación.

Aún así no esperen que colabore con más gente pronto, pues cree que se puede expresar mejor solo, ya que "hacer música es como ser un pintor que crea su propio cuadro y si lo hiciera con alguien más perdería el sentido". Por ello valora que el resto de la banda entienda que aunque hacen muchas cosas juntos, Tame Impala es un proyecto individual.

 

Tame Impala

Sin embargo, más allá de la colaboración con Ronson, Parker ha estado en los medios por otros dos motivos. Primero se dio a conocer que no había recibido las regalías correspondientes a su trabajo con Tame Impala, pero eso no le preocupa pues, asegura que “todo se arreglará, sea lo que eso signifique”. Segundo, porque Currents, su tercer álbum de estudio verá la luz el 17 de julio.

“Nunca me ha preocupado que etiqueten a la banda como rock psicodélico. Para mí siempre fue un cumplido. Es lo que hace sentir a quien la escucha. Pero para mí eso es perder el punto, lo psicodélico es una sensación, no un género, no tiene que ser rock. Hay mucho trance psicodélico. Cosas como Aphex Twin”, explica.

Aunque en Currents permanece el sonido característico de la banda, también hay un par de momentos que recuerdan por ejemplo a Michael Jackson, pero Parker asegura que todas sus influencias son subconscientes.

“Amo a Michael pero no era consciente de la influencia hasta que alguien me lo dijo. Para mi suena a… en realidad no soy capaz de distinguir entre Tame Impala y algo más en mi música. Se ha vuelto más individual. He aprendido a trabajar de una forma más sutil”, asegura.

Tampoco cree en el significado literal de las canciones, le gusta que tengan múltiples significados y al ser cuestionado si en Currents hay rolas sobre terminar una relación, explicó que para él las letras tratan sobre “tronar” contigo mismo, desconectarte de una parte de ti.

“Yo siempre experimento esa desconexión de partes mías. Creo que ahora tengo más confianza en lo que hago. Solía cerrarme a las cosas, ahora las acepto. En cuanto a mis canciones, cuando las escucho es imposible ser objetivo, es muy difícil para mí disfrutarlas porque en cuanto las oigo es raro, me recuerdan algo de cuando las grabé, o me hacen sentir algo”, dice.

Parker también platica que aunque no es artista visual se involucra mucho en las portadas de sus discos porque completan la experiencia musical. También en las luces de sus shows, pues al ser simultáneas al sonido crean una experiencia.

“A lado de mi estudio musical tengo otro estudio dedicado a hacer la iluminación de los shows de Tame Impala en vivo. La portada de Currents busca ser un mensaje, es sólo este objeto que se está moviendo en un medio plano, destruyendo el mundo a su alrededor”, confiesa.

El disco promete destruir las listas de popularidad, pero según Parker no hay planes de ir de tour ni de meterse a un estudio más grande. Por ahora simplemente se va a dedicar a escuchar discos de amigos que no ha podido oír por falta de tiempo, y a volver a disfrutar la música como un hobby sin tener que preocuparse pues “hacer un disco es algo que te drena mental y emocionalmente”. Esperemos esté mintiendo, pues queremos que Tame Impala vuelva pronto a México.

¡Ya puedes escuchar Currents, sólo da clic aquí!

Palma Violets comparte clip en la playa

Los de Palma Violet están de regreso y estrenaron el video de su nuevo sencillo.

Palma Violets estrenó el pasado 5 de mayo su segunda producción, bajo el nombre de Danger In The Club el grupo compartió 13 temas a través del sello británico e independiente Rough Trade Records. Este es el tracklist del sucesor de 180, su álbum debut que se lanzó hace un par de años:

1. “Sweet Violets”
2. “Hollywood (I Got It)”
3. “Girl, you couldn’t do much better on the beach”
4. “Danger in the Club”
5. “Coming Over to My Place”
6. “Secrets of America”
7. “The Jacket Song”
8. “Matador”
9. “Gout! Gang! Go!”
10. “Walking Home”
11. “Peter and the Gun”
12. “No Money Honey”
13. “English Tongue”

Palma Violets

Sólo han pasado unos meses del estreno de lo nuevo de Palma Violets, y como la mayor parte de las bandas, el cuarteto ha estado compartiendo videos para algunas de las canciones. Ya vimos el clip para "Danger In The Club", que con una sola toma lograba contar la historia de varios personajes que se encontraban tomando unos tragos en un bar mientras los de Palma Violets amenizaban con su música.

Posteriormente, se dieron a conocer los visuales para "English Tongue", donde la banda inglesa aparecía siguiendo a un ministro que recorría las calles de Londres en busca de nuevos fieles.

Ahora es tiempo de que veamos un tercer videoclip, este no sucede ni en bar ni en la calle, como su nombre lo indica "Girl, You Couldn't Do Much Better In The Beach" fue filmado en una bella playa. Jim Tobias fue el responsable de la dirección, y a pesar de que todo el video no es más que Palma Violets tocando en lo que parece ser una fría playa inglesa, logran hacer un gran trabajo con la energía que deliberan.

Mira aquí el nuevo video de Palma Violets para "Girl, You Couldn't Do Much Better In The Beach" y quédate pendiente para ser el primero en ver el resto de los clips de su nuevo disco:

Vince Staples - 'Summertime 06'

¿Todavía no conoces a Vince Staples? ¡Escuchándolo es tu oportunidad!

Una nueva camada de raperos está documentando la vida violenta y desesperanzadora de South Central, nada nuevo, pero regresando al realismo poético que destacó a los OG’s de principio de los 90’s como N.W.A. Algunos con más dramatismo (y ventas) como Kendrick Lamar y su To Pimp A Butterfly; y otros, como Vince Staples y su Summertime 06, con menos exuberancia en sus letras y su producción, pero un seco recuento del infierno que era su vida como gangsta hace algunos años.

El co-productor No I.D. fue el encargado de labrar el sonido preponderante en Summertime 06, una cama de beats ominosos pesados en el bass que sirven como un adecuado lienzo para que Staples, e invitados, avienten las rimas que describen el panorama de la violencia entre pandillas en Long Beach, desde el punto de vista de un Crip. Rolas como “Birds & Bees” sirven para entender como Staples estaba convencido de su destino como pandillero desde muy joven, “Soy un gangsta como mi papá, mi mamá creó otro problema cuando me tuvo ”, rapea al inicio del álbum; pero conforme van avanzando los tracks, Staples, y hasta uno mismo, se va asqueando de la vida en el ghetto, llegando a su punto de ebullición en “Jump Off the Roof”, el momento donde el rapero decide entre terminarlo todo o cambiar su estilo de vida.

A pesar de ser un disco doble, con 20 tracks, y los temas serios que barajea en sus canciones, Summertime ’06 fluye sin dificultades con rolitas de tres o cuatro minutos a lo mucho, no es una odisea auditiva como un álbum doble de OutKast; Staples y No I.D. le dan prioridad a las pequeñas historias que quieren contar que a expandir el panorama musical contemporáneo. No es por falta de descaro, pues el primer sencillo, “Señorita”, parece haber sido una elección extraña; la rola más tétrica sobre trabajar las esquinas de las peores calles de L.A. se antoja inadecuada para haber sido la carta de presentación de este álbum.

Quizás algo como “CNB” (Coldest Nigga’ Breathing) pudo haber endulzado el oído del mainstream de una manera más efectiva, con un soul distópico que contrasta unos beats psicodélicos con las opiniones de Staples sobre la pobreza, la gentrificación y el racismo en su comunidad. Pero Staples sabe lo que quiere y se muestra auténticamente convencido de que “Keepin’ It Real” será la pauta que dirija su carrera.

Senses Fail - 'Pull the Thorns From Your Heart'

El sentimiento nunca falla y Senses Fail lo sabe.

El nuevo disco de Senses Fail inicia de forma sorpesiva con “The Three Marks of Existence”, un tema que bien podría ser considerado como uno de los más pesados de su obra, con una tónica que nos recuerda al estilo de bandas que firmaría Deathwish Records, pero volvemos al cauce normal de los sentidos que fallan con el siguiente tema, “Carry the weight” y los coros celestiales, el punk rock al que nos tienen acostumbrados, la lírica inspiradora.

“The Courage Of An Open Heart” y su introducción casi doom, gritos death core, su tónica lenta y amarga que lleva al sudoroso hardcore, una auténtica montaña rusa de ritmos e influencias y es apenas el tercer track. Volvemos a una recta calma con “Wounds” y sus difusos mensajes subliminales, ambientes post-rock y saturación de efectos. “Take Refuge” y su interesante cadencia que recuerda aquellos viejos tiempos del nu-metal, la voz del eterno James “Buddy” Nielsen siempre cambiante y experimentando, se aprecia que alguien juegue con sus cuerdas vocales hilvanando frases que inspiran a la aceptación de uno mismo.

“Surrender” y un paseo por lo instrumental que lleva a lo más pop de este material, el sexto en su discografía oficial y una insignia más en su lucha por la supervivencia, la misma que no han afrontado dignamente muchas bandas contemporáneas de sus primeros años que se han desvanecido u olvidado. “Dying Words” es otra muestra de evolución y búsqueda, porque demasiadas cosas pasan en 13 años desde los primeros demos hasta la madurez y búsqueda de permanencia en un complicado panorama musical, el cuerpo no responde de la misma forma a los tours, pero la creatividad no se mancilla ante la experiencia y la adrenalina brotará hasta que el cuerpo resista como en este tema que es pura energía.

“The Importance Of The Moment Of Death”, aunque no creemos que aún sea el final para este conjunto que aún tiene demasiado que ofrecer, “Pull the Thorns From Your Heart” da título y condición a este disco el cual es un recorrido por todas sus influencias, y estilos, el infaltable punk rock, la bandera del post-hardcore ondeando en llamas, pero sobretodo destaca la lírica, nunca repetitiva, siempre inspirada e introspectiva. “We Are All Returning Home”, otro pesado ejercicio de expresión, el acelerador a tope y la garganta desbocada para dar paso a la despedida: “My Fear of an Unlived Life” con la que se detiene este cambiante e interesante viaje.

Noel Gallagher estrena el video "Lock All The Doors"

Noel Gallagher nos sorprende con el nuevo video de "Lock All The Doors".

En los primeros meses del 2015, Noel Gallagher estrenó en compañía de High Flying Birds el disco Chasing Yesterday. Este material fue su segunda producción tras abandonar el grupo fraternal, Oasis.

En cada uno de los 10 temas del álbum, Noel Gallagher demostró que en su repertorio ya no había más de lo mismo sino un riesgo, un experimento; esa inspiración de músico que no deja de sorprender con declaraciones mordaces pero también con su obra que hasta la fecha no conoce ninguna clase de límite creativo (lee nuestra reseña completa aquí).

Fue tanto el furor de lo nuevo de Noel Gallagher que fue la portada de nuestro número 83, donde en entrevista nos contó cómo ve al mañana: con ira.

Noel Gallagher

En fin, muchos fueron los elogios a Chasing Yesterday, y de dicho disco el músico inglés ha estrenado ya algunos visuales para los tracks. "Do the damage", "In the heat of the moment", "Ballad of the Mighty I" y "Riverman" son los nombres de las canciones que ya cuentan con video. Ahora es al cuarto track del material a quien le toca tener su propio clip.

Se trata de "Lock All The Doors" y lo grandioso de este videoclip es que no vemos actuaciones, vemos imágenes del músico siendo real a lado de su equipo en distintos lugares del mundo.

Y aunque por lo general Noel Gallagher puede pasar por un artista serio y en ocasiones prepotente, lo cierto es que en el nuevo video de "Lock All The Doors" conocemos su parte más humana. Aparecen imágenes del cantautor tocando en diferentes escenarios, riéndose en el backstage con sus colegas, visitando algunos talk shows, saludando a sus fans y caminando como todo un rockstar por las calles de las ciudades que visita.

Mira aquí el quinto video del disco más reciente de Noel Gallagher:

 

Las Robertas presentan el video de “Despair”

El trío de Costa Rica, Las Robertas, deja ver su lado oscuro en “Despair”

Las Robertas siguen exprimiendo al máximo su reciente disco Days Unmade, del cual ya hemos podido escuchar canciones como “The Feel” e incluso, escucharlo en vivo durante algunas de las visitas que la banda ha tenido en nuestro país.

Ahora, Las Robertas estrenó el video de “Despair”, con el que pretenden calentar los ánimos previos a su concierto en el Festival Viva Pomona! que se llevará a cabo del 18 al 19 de julio en Los Ángeles, California, y donde compartirán escenacio con Triángulo de Amor Bizarro, Ruido Rosa, Dënver, The Spits, IceAge, María y José, entre otros.

Las Robertas

“Despair” es el tercer sencillo del nuevo disco de Las Robertas, el cual saliera a la venta bajo el sello Burger Records. El video fue grabado en San José, Costa Rica y corrió a cargo por la artista audiovisual costarricense, Adriana Ramírez, quien en el clip muestra a una señora en traje platinado corriendo a gran velocidad en lo que parece un auto convertible, dejando escuchar de fondo a la banda en uno de los tracks más oscuros que conforman su Days Unmade. Quizá el soundtrack perfecto para disfrutar de un viaje en carretera, como el personaje del clip.

Con esta presentación en Los Ángeles, Fabrizio Durán, Mercedes Oller y Sonya Carmona arrancarán la primera gira de Las Robertas por Sur América, antes de entrar de nuevo al estudio de grabaciones a trabajar en su tercer disco.Mientras tanto, puedes encontrar la edición limitada en vinyl de su álbum Days Unmade, bajo el sello Buen Día Records a través de Kichink.

Tracklist "Days Unmade"

  1. Dissected Affair
  2. Marlene
  3. Inside And Out
  4. Ghost Names
  5. All The Same
  6. Despair
  7. Seconds Way
  8. Better Days
  9. The Noise
  10. Fresco de Cas
  11. Get a Grip
  12. Drowned

Lockah - 'It Get's More Cloudy...'

Paisajes que vibran entre pixeles pop y sintetizadores en lo nuevo de Lockah.

Nos guste o no, los ochenta dejaron una huella en la música que probablemente nunca desaparecerá. Computadoras, videojuegos, películas de ciencia ficción que ahora sentimos algo naive. Todo eso que parecía haber quedado en una caja en el fondo del armario, regresa para inspirar a la música 25 años después.

Aunque esta reunión de tiempos resulte en sonidos atractivos y nostálgicos, es cierto que ya no es una novedad. Pero tampoco es cosa de innovar siempre, también se vale reinterpretar y eso es justamente lo que hace Tom Banks, mejor conocido como Lockah, con su segundo LP.

It get’s more cloudy… contiene once temas totalmente instrumentales, en el que sintetizadores originales de los ochentas se mezclan con líneas de bajo intensas y beats electrónicos que van desde el techno y el house hasta el breakbeat de los dosmiles.

Así como lo hizo en el EP And Blue Brindle Too, que sirvió de preludio para este disco, Lokah integró algunos momentos con batería y guitarra en vivo, que acentúan una esencia retro vibrante.

“Important 2/ Hate, Meet Fate” abre el disco con lo que podría ser un amanecer lento y majestuoso. Al principio un juego de synthes vacilantes deriva en una suspensión de melodía, que conforme se estabiliza se deja acompañar por beats contundentes y entrecortados al estilo del dubstep.

En “You’ll suckers don’t even cut corn” la combinación del bajo eléctrico, los ocasionales riffs de guitarra y la gama de sintetizadores, nos recuerdan de misma forma una sesión de baile Italo que el intro de algún talk show de los ochenta.

Algo que distingue a este disco es la enorme versatilidad de sus synthes. Hay momentos en los que pueden sonar estridentes, como es el caso de “It Wasn’t for me” o como tambores metálicos jamaiquinos en un videojuego, como lo hacen en “Barcelona Drums”.

Sin duda uno de los momentos más relajantes y claros es “Push of my Wire (Bliss)”, donde Lockah nos transporta a un mundo de seres luminosos que parecen dialogar entre si en una juguetona melodía.

El disco cierra con un track de casi ocho minutos y medio, titulado “Lawrence’s Weird Joint”, que como su nombre insinúa, es una progresión de sonidos que nos lleva por un colorido viaje galáctico al estilo de una animación pixelada en 3D.

It Get’s More Cloudy… es una experiencia maximalista que involucra la nostalgia de la cultura pop de los ochentas con la diversidad de ritmos de la música electrónica. Un disco quizás no para todos los gustos, pero sí digno de escucharse.