Le Butcherettes colaboran con John Frusciante e Iggy pop

Teri Gender Bender se encuentra afinando los detalles del nuevo disco de Le Butcherettes, el cual llevará por nombre A Raw Youth, y que saldrá a la venta el 18 de septiembre a través de Ipecac Recordings.

Le Butcherettes, ahora con Chris Common y Jamie Aaron en la alineación, trabajaron en los RLP Studios en El Paso, Texas, a lado de Omar Rodríguez-López (Antemasque y The Mars Volta) quien se hizo a cargo de la producción.

Dentro de las colaboraciones del nuevo disco de Le Butcherettes se encuentran las de Iggy Pop y John Frusciante y, según Gender Bender, el disco se “centra en el conflicto entre las minorías y la sociedad. El opresor y el oprimido”. La líder de Le Butcherettes agregó que cada canción es una historia diferente sobre la juventud en distintas eras, “algunas de ellas quieren morir porque su fe en la humanidad ha muerto, algunas quieren pelear contra la autoridad, pensando afuera de sí mismos”.

A Raw Youth está conformado por 12 tracks, Iggy Pop colabora en el tema “La Uva”, mientras que John Frusciante participa en “My Half”. Aquí el tracklist completo.

  1. Shave The Pride
  2. My Mallely
  3. Reason to Die Young
  4. La Uva (feat. Iggy Pop)
  5. Sold Less Than Gold
  6. Stab My Back
  7. They F**k You Over
  8. Witchless C Spot
  9. The Hitch Hiker
  10. Lonely & Drunk
  11. Oil The Shoe If The Critter Knew Any Better
  12. My Half (feat. John Frusciante)

Los Planetas en entrevista

El diamante pulido de rock y flamenco

Tras más de dos décadas de formación y después de una decena de materiales discográficos, el grupo español Los Planetas presenta su última producción Dobles Fatigas, primer material desde el 2010 y sucesor de No Sé Cómo Te Atreves.

Aunque a lo largo de los años los integrantes vienen y van, Florent Muñoz (guitarra y efectos) cuenta que los nuevos siempre traen consigo un aire de frescura.

J y yo nos conocíamos a través de amigos en común. Teníamos esa ilusión de jóvenes de escuchar y descubrir música. Y de tanto encontrarnos en tiendas de discos y de tanto hablar de música, al final acabamos formando un grupo”, recordó Florent sobre los primeros años de la banda.

El músico explicó que el hecho de haberse formado desde finales de los 80 se presta a que la visión musical se vaya agrandando, cuando adquieres más conocimiento tu sonido evoluciona. Sin embargo, aclara que más que un cambio, esto se trata de un crecimiento.

Por otro lado, cuando habla de su género lo hace con pasión y orgullo: “Somos de Granada, el sur de España, donde el flamenco es lo folclórico, lo tradicional. Desde chico tienes esa influencia, luego de joven escuchas lo anglosajón. A lo largo de nuestra carrera decidimos experimentar con eso, encajaba muy bien a la hora de componer”.

Sin embargo, Florent nos confesó que para lograr esto el camino no siempre fue sencillo. “La lección la teníamos bien aprendida, el cómo hacerlo no tanto. Éramos novatos, no existía internet ni de dónde copiar sonidos. La idea fue evolucionando, conoces el mundo de la composición, del estudio y de la grabación. El diamante se fue perfilando”, comentó.

Fue así como la suma de su talento y la experiencia ganada los hizo posicionarse no sólo en la escena musical española sino de todo el mundo de habla hispana. Y cuando hace 5 años acabó su contrato con la disquera Sony y no se vieron obligados a sacar un álbum cada par de años, decidieron relajarse y trabajar en proyectos personales.

“Cada integrante tiene sus proyectos paralelos de música electrónica, de pop, flamenco. No hemos estado parados, hemos estado haciendo cosas con otro tipo de gente. Pero ya queríamos reactivar el grupo con este EP”, explicó el guitarrista.

Con guitarras densas, sintetizadores perfectos y temas que van desde la política hasta la comedia, Los Planetas regresan con cuatro temas que prometen ser potentes y disfrutables. El título del EP nace por el esfuerzo que se requiere para sacar un disco, también por la fatiga por la que pasa la gente en España, que se originó por la crisis económica de hace algunos años. Las canciones fueron grabadas en el estudio de Los Planetas en Granada y mezcladas en un pueblo llamado Peligro.

Florent nos platicó un poco de cada canción del material: "El duendecillo verde" hace referencia a cualquier personaje político de España, esos que tienen poder y lo ejecutan sin escrúpulos. Es una crítica del apoyo al más fuerte y el castigo al más débil.

Después, "Motores de Combustión", es la canción pop, el sonido va a llamar la atención por las guitarras densas y los sintetizadores chulos que marcan la melodía.

"Estadística", platica que según los estudios, a cada hombre del planeta le corresponden 7 mujeres. Al protagonista de la canción no le tocó ninguna.

Por último "Heroína", es una versión de la bulería del "Torta" explicó el músico.

Dobles Fatigas fue elaborado con la ayuda de Carlos Díaz, quien tomó el papel de ingeniero. El EP ya se encuentra disponible en digital, CD y vinilo.

No te los pierdas este agosto en nuestro país para un show que asegura ser una experiencia larga e inolvidable.

Cherry Glazerr comparte "Sip 'O Poison"

Lo último que supimos del trío californiano Cherry Glazerr fue que habían estrenado un vinil de doble cara el año pasado, que incluía los temas "Had Ten Dollaz" y "Nurse Ratched". Ahora, el grupo acaba de lanzar un corto pero energético tema llamado "Sip 'O Poison".

Dicho track forma parte de un proyecto titulado Adult Swim's 2015 Single Series e incluye claras influencias de grupos como Bikini Kill y Sleater Kinney. Aunque la nueva canción de Cherry Glazerr dura un minuto y medio, la banda logra capturar nuestra atención con ese intenso y ruidoso garage rock que nos provoca agitar nuestra cabeza sin cesar.

Cherry Glazerr

 

Escucha aquí "Sip 'O Poison" y quédate pendiente para más estrenos del grupo:

M.I.A. y GENER8ION colaboran en nuevo track

GENER8ION es un nuevo proyecto dance del productor francés Surkin, que con la colaboración de M.I.A. en las vocales, estrenó el gran tema de "The New International Sound (Pt. II)".

El video que acompaña esta canción es lo que realmente le da vida y razón a la letra y melodía de la misma.

Se trata de un clip dirigido por Inigo Westmeier donde aparecen 36,000 niños estudiantes del Shaolin Tagou, la mejor escuela de pelea para niños en China. Muestra a los alumnos coordinados mientras practican sus tácticas para atacar.

GENER8ION

 

Aún no conocemos si esta canción será parte del nuevo material de M.I.A o GENER8ION, de cualquier manera es un buen adelanto de lo que podría ser un siguiente disco. El videoclip de "The New International Sound (Pt. II)" es una adaptación del documental del mismo director Dragon Girls del 2012 y lo puedes ver aquí abajo:

Kurt Vile anuncia el disco 'b'lieve i'm goin down'

Kurt Vile sorprendió en el 2013 con el álbum más hermoso de su carrera, las canciones de Walking On A Pretty Daze colocaron al músico en los primeros lugares de países como Estados Unidos, Inglaterra, Suecia y Noruega. Ahora, Kurt Vile está listo para volver con un nuevo material.

Se trata de b'lieve i'm goin down y aunque aún no nos dio fecha de lanzamiento, sí confesó que este disco incluirá la mejor canción que ha escrito, así como algunos temas un poco más oscuros.

Kurt Vile

Cabe aclarar que Kurt Vile saldrá en tour con Waxahatchee por el norte de América y Europa a principios de octubre, así que las especulaciones dicen que el nuevo álbum se estrene alrededor de esas fechas. Mientras esto sucede, échale un ojo al trailer de b'lieve i'm goin down y oye un poco de lo que será este nuevo sonido.

 

 

Death Cab For Cutie estrena el video "The Ghosts Of Beverly Drive"

Fue a principios del año cuando se anunció que Death Cab For Cutie regresaría con su octava producción discográfica.

El disco Kintsugi se estrenó en el mes de marzo e hizo referencia al significado de la palabra, es un arte japonés que consiste en crear obras abstractas con piezas rotas (lee nuestra reseña completa aquí).

Ahora, el grupo ha compartido el video de uno de los sencillos que conocimos primero. Se trata de "The Ghosts Of Beverly Drive", una canción donde lo instrumental luce en un inicio para después darle la bienvenida a la  voz de Ben Gibbard y terminar enamorados del coro tan pegajoso.

 

Death Cab For Cutie

 

La dirección del clip corrió a cargo de Robert Hales, y es una historia en blanco y negro que narra a la perfección la letra del tema. Aparece Gibbard como guía en un camión lleno de turistas mientras camina por los emblemáticos lugares de Hollywood.

Mira aquí el nuevo video de Death Cab For Cutie:

 

Of Monsters and Men y su disco 'Beneath the Skin'

Cordilleras musicales volcánicas para explorar sin tregua

Beneath The Skin resulta el segundo álbum del quinteto de pop-folk proveniente de Islandia, Of Monsters and Men, editado este año por Republic Records. El sonido que produce el trabajo colaborativo entre los vocalistas y guitarristas Nanna Bryndís y Ragnar Þórhallsson, Brynjar Leifsson (guitarrista), Arnar Rósenkranz (baterista) y Kristján Páll (bajista), en este disco de 11 temas, nos conduce por cordilleras musicales y volcánicas para explorar sin tregua la huella emocional humana y lo que se esconde detrás de ella.

La ecuación inicia con “Crystals”, que nos toma de oídos para controlar los estímulos ante la naturaleza de unos coros musculosos del pop, que sobrepasan la línea folklore que traía  Of Monsters and Men, hace cuatro años, con el origen de su historia en My Head Is An Animal, su álbum debut, y que después de ser aclamados, regresan a casa y guardan las memorias de lugares que visitaron o personas que atravesaron su camino. “Human”, segundo track que continúa con batería lejana como base y dualidad vocal entre Nanna y Ragnar, edificando una mezcla exclusiva de tranquilidad.

La portada de Beneath The Skin pudiera interpretarse al estilo de Leif podhajsky; formas geométricas-geológicas extraídas de una exploración planetaria y de autodescubrimiento musical como en “Hungry” o bien, las muestras celuloides de sangre y componentes moleculares, sin los cuales no permearíamos la realidad. Eso nos hace sentir la instrumentación, que sube a tono de manera épica y reduce su cauce entre ríos selváticos con “Wolves Without Teeth”.

Hemos llegado al centro de la tierra donde Of Monsters and Men logra un estilo propio y maduro por tratarse de una banda bilingüe que se expresa en inglés, pero que su música podría ser traducida en lenguaje nórdico. “Empire” funge como paralelo 0° y divide en dos a Beneath The Skin, con guitarras que forjan un carácter aventurero en “Slow Life”.

“Organs” es más intuitiva, reducida a un volcán de melancolía de saber que algo salió mal, mientras que “Black Water” es una composición que emana belleza en un imaginario de que el Kraken del océano se trague los días oscuros. En “Thousand Eyes”, “I Of The Storm” y “We Skin” ya estamos convencidos de que en Islandia se hacen grandes exploraciones a lo desconocido, el pop-folk de Beneath The Skin sacude icebergs con lo instrumental, pero oscuro, que termina y no queremos que lo haga. Empacar las maletas y emprender un viaje somático-musical con  Of Monsters and Men es lo que tendremos en mente para sellar su regreso.

Mink estrenó el video de "Frío"

Mink es el nombre de un grupo mexicano de rock, pero no es como cualquier otra banda en la escena ruidosa de la ciudad, estos 5 amigos le añaden tintes electrónicas a su sonido para hacerlo único y pegajoso.

De la mano con de Tweety González produjeron su LP debut titulado Camino, y tras el éxito del material, la agrupación se encuentra elaborando su segundo disco.

El primer vistazo que tenemos a dicho álbum se llama "Frío" y aquí abajo puedes ver su video. El sencillo fue producido por Alex Sánchez y Mink mientras que la mezcla corrió a cargo de Hernán Hecht y la masterización fue de Jaime Cavazos. El videoclip fue grabado en Kenosha y Milwaukee, Wisconsin, Estados Unidos y en México D.F. en Dystopia Films por Los Niños Perdidos, con la dirección de Benjy Estrada, la fotografía de Alex Aguilera y el arte de Gina García.

Mink

"Frío" es una canción instrospectiva que habla de la actitud frente a la vida en circunstancias difíciles, y está inspirada en los paisajes helados de las orillas del lago Michigan en invierno. Escucha aquí el sonido de Mink:

Circa Waves - Young Chasers

¿Acaso hay suficiente música británica feliz?

Viernes por la tarde, calor abrumador. Carlitos Godínez sale por fin de la oficina para volver a encerrarse en el tráfico de la ciudad rumbo a su bar preferido. Llega por fin al bar donde sus amigos de la preparatoria le esperan y juntos disfrutan varias cervezas, recordando viejos tiempos. Felicidad, justo a eso saben estos momentos de gratas memorias y buena compañía.

A este sabor de felicidad y nostalgia es a lo que sabe Young Chasers, primer álbum de larga duración del cuarteto inglés Circa Waves. Esta agrupación creada en 2013 y originaria de Liverpool, nos va a recordar muchísimo a los viejos tiempos en los que disfrutábamos mucho del boom del indie rock, de la mano de bandas como The Kooks, The Libertines o The Strokes. El britpop, el surf, y por supuesto, el indie rock, se sienten presentes en el disco, arrollado de vivacidad y emotividad por cada uno de sus tracks.

Apartando a un lado cualquier mala vibra del escucha, "Get Away" es la encargada de abrir el álbum, seguida de la canción más contagiosa que les hemos escuchado hasta el momento: "T-Shirt Weather", y tras ella, "Fossils" que le da un tinte mucho más alegre al arranque del LP.

Como si su nombre describiera su rol, "Lost It" se nota un poco perdida del ritmo al que nos introdujeron con sus primeros tres tracks, sin embargo, el pop melódico nunca está mal para conquistar audiencias nuevas. "Deserve this" rescata un poco del rock clásico sesentero, del cual toda "banda de rock" debería tener un poco de influencia.

La canción que le da nombre al disco, "Young Chasers", posee un abrasador surf, que va totalmente de la mano con la portada del disco, donde podemos admirar un niño que va navegando entre las nubes cual surfista en Hawaii.

"Good For me", "Stuck In My Theet", "Best Years", “The Luck Has Gone", "So Long" y "Talking Out Loud” son los títulos del resto de los tracks del álbum, las cuales conservan el mismo tipo de estilo que se escucha en la mayoría del disco, generando que no podamos destacarlo por contar una gran variedad en sus canciones o por experimentar ritmos nuevos.

En resumen, Young Chasers es un disco con un excelente arranque, nos muestra a una banda joven con mucho deseo de crecer; un álbum con excelentes sencillos y a su vez con canciones que pasan sin pena ni gloria, pero podrían quedarse pegadas todo el día en tu cabeza.

Échale una oreja y cuéntanos tu opinión, y si tienes oportunidad, aprovecha su próxima visita a nuestro país en el Festival Corona Capital 2015.

First Hate y su ritmo de serpientes

Con relativamente poco tiempo en la industria musical, pues según su cuenta deFacebook, todo inició el 12 de septiembre de  2014, los -muy- jóvenes Joakim Nørgaard y Anton Falck Gansted, originarios de Copenhague, Dinamarca, formaron un proyecto musical llamado First Hate.

Si te aventuras a recorrer el canal de YouTube de First Hate, encontrarás grandes joyas como "Girls In The Club" o "In My Dreams". El estilo de este dúo, acorde a ellos mismos es "ritmo de serpientes", de las que parece son fanáticos porque, incluso, las utilizan mucho en el arte de sus trabajos.Si tuviera que aventurarme a encontrarles un parecido musical, elegiría a Joy Division pero más actuales, algo así como a lo que debió sonar New Order.

First Hate

En la web hay poca información sobre ellos, pero lo que se nota -y escucha- a primera instancia, es que su sonido contrasta con la propuesta actual, llevándonos por un camino de sintetizadores y beats oscuros combinados con las graves voces de unas caras que no parecieran tener ese potencial de interpretación.

Ya anduvieron de tour por Europa y seguro muy pronto se presentarán en Estados Unidos; desafortunadamente, como su nombre realmente es aún desconocido -ni en NME los encuentras-, no esperamos que vengan pronto a México, aunque quién sabe, todo puede pasar.

Dales una oportunidad y síguelos en Facebook y Tumblr, donde generalmente comparten imágenes de serpientes o de la cultura pop. Te dejamos con "Warsawa" y esperamos tus comentarios sobre la banda.