Universal destruye los demos de Amy Winehouse

Directivo de Universal Music destruyó los demos del tercer disco de Amy Winehouse.

 

La vida de Amy Winehouse sigue causando ruido, y es que tras su muerte hace cuatro años, la voz de la cantante de R&B sigue haciendo eco, no sólo con el lanzamiento de su pasada recopilación, Lioness, sino con el documental que este verano llegará a las salas de cine.

Sin embargo, a diferencia de lo que ha ocurrido con algunos otros artistas que han muerto dejando material enlatado, ya no tendremos sorpresas inéditas, demos o versiones alternas de Amy Winehouse. Esta decisión fue tomada por David Joseph, consejero delegado de Universal Reino Unido -sello al que pertenecía la cantante- quien optó por destruir los demos que se habían grabado para el tercer disco de Winehouse.

Amy Winehouse
 

“Fue una cuestión de moral”, explicó Joseph sobre la decena de maquetas de canciones que Amy Winehouse había estado trabajando antes de su muerte. En julio de 2010, la cantante anunció que estaba lista para lanzar un nuevo disco, pero nunca llegó a grabarlo en forma, aún cuando llegó a reservar tiempo en el estudio con sus productores de cabecera Mark Ronson y Salaam Remi. “Quizá terminó el proceso de escritura semanas antes de morir”, comentó hace tiempo en entrevista el productor Remi. “Teníamos 14 canciones. Cualquier cosa que tuviera que pasar, estaba ahí”.

“Que alguien tomara un fragmento o una pista vocal, es algo que no habría pasado nunca bajo mi vigilancia”, comentó Joseph a Billboard sobre los tracks inéditos de Amy Winehouse que ahora, nadie podrá escuchar, ni usar, ni explotar en recopilaciones póstumas.

Este anuncio se da justo un mes antes de que Amy llegue a las salas de cine; el polémico documental del director Asif Kapadia, que fuera aclamado en Cannes y que tiene en descontento a la familia Winehouse por considerarlo una “deshonra” a la memoria de la veinteañera Amy Winehouse.

 

Helado Negro comparte "Young, Latin and Proud"

Helado Negro es uno de nuestros proyectos preferidos.

En el 2012 tuvimos la oportunidad de presenciar el acto en vivo de Helado Negro en el Cine Tonalá. En ese entonces, su nombre no era tan conocido como ahora. Sumado al talento que triunfa más fuera de su propio país que en ése, Roberto Carlos Lange ha sabido abrirse paso en el mercado anglosajón, con sus ritmos como salidos del espacio.

Ahora, el mitad ecuatoriano, mitad estadounidense, compartió un nuevo sencillo llamado "Young, Latin and Proud". Éste sucede a la promoción de su álbum publicado el año pasado, Double Youth.

Helado Negro

"Te mandará a dormir de un trancazo -lo dice porque el sonido general del sencillo es como el de una canción de cuna- en tu espaciosa y cómoda hamaca y te hará abrazar el concepto de ser joven, latino y además estar orgulloso de eso", compartió Roberto, un gran representante de la cultura latina moderna.

Helado Negro ha estado de gira recientemente, con Sufjan Stevens y Beirut.

Desaparecidos - 'Payola'

El punk de estandarte latino en Payola

Hace unos días escuchamos los comentarios controversiales y no tan políticamente correctos del multimillonario estadounidense Donald Trump hacia los hispanohablantes inmigrantes (que además englobó como “mexicanos”). Y como equilibrio del universo, regresó Desaparecidos, la banda de punk, indie y rock que irónicamente se ausentó por casi 13 años y que vuelve con himnos de protesta  y letras de exigencia para obtener los derechos sociopolíticos de quien no los tiene.

En 2002, Read Music/Speak Spanish los hizo aparecer en la escena. Para este año lanzan Payola, que recopila las seis canciones que grabaron en esa brecha cronológica con las ocho creadas intencionalmente para el álbum. Algunas de las canciones que ya habían visto la luz son “The Left is Right”, “MariKKKopa” y “Te Amo Camila Vallejo”, que son de las más memorables del disco.

“The Left is Right” es la primera y se grabó en uno de esos momentos donde Coner Oberst  y compañía se sintieron inspirados hace ya algunos años. Lo increíble es que al escucharla no se nota una diferencia en el sonido de Payola y de Read Music/Speak Spanish, a pesar del tiempo distante entre ellos.

“The City of Hill” ya tiene video y en él se narran las noticias más trágicas de los últimos 30 años, incluyendo las guerras y los abusos de militares en contra de civiles. El sonido, por consecuencia, arroja el punk más puro a modo de protesta y reclamo, inconformidad por donde se le mire.

“Te Amo Camila Vallejo” está dedicada a la activista chilena del mismo nombre, que inició un movimiento estudiantil en La Florida, Chile hace unos años. En el coro, Oberst le canta ‘¡Oh Camila, you’ve got fire in your heart!’. También se incluye, como parte de la canción, un fragmento del debate de la sudamericana en español, donde exige los derechos de los ciudadanos de aquel país.

Con un sonido intacto e incluso mejorado después de ese lapso donde el quinteto tomó caminos diferentes, Desaparecidos sigue elevando los decibeles en Payola pero además agregó energía y protestas objetivas en forma de lírica, dichas a convertirse en himnos contra el capitalismo, el consumismo y el materialismo.

Es curioso encontrar casos como el de ellos, que luchan por los derechos de los latinoamericanos y que incluso tomaron el nombre para su banda como tributo a aquellas personas desaparecidas en conflictos militares en el sur del continente. Payola podría ser el álbum que finalmente los haga despuntar después de años de indecisión.

Alabama Shakes estrena video de "Dunes"

Alabama Shakes estuvo en portada de nuestro número 85.

De su nuevo disco Sound & Colour, Alabama Shakes compartió el video de "Dunes". Éste fue grabado el 13 de abril en los Capitol Studios del Studio A, en Hollywood, California.

La dirección corrió a cargo de Danny Clinch, la cinematografía fue realizada por Josh Goleman y la mezcla por Shawn Everett.

Previamente, habían grabado ahí mismo el clip de "Don't Wanna Fight".

Alabama Shakes 2

Parece que a la banda ya le gustó el ambiente de showcase y en cierta manera, es una entrega diferente de un videoclip, más íntima. En esta ocasión, vemos a Brittany en un vestido amarillo de flores, acompañada de varias coristas y los demás integrantes de la banda.

Después de su explosiva presentación en Glastonbury y Coachella, y aunque el video haya sido grabado antes de esto, ver "Dunes" en acción, pero de manera más privada, resulta ciertamente intoxicante.

Recuerda que ya puedes adquirir Sound & Colour en iTunes, Amazon, la tienda de Alabama Shakes, o en ATO Records.

Giorgio Moroder - 'Déjà Vu'

Giorgio Moroder tiene un gran regreso y demuestra que sigue vigente

Si aún no te queda claro quién es Giorgio Moroder, debes saber que se trata de un productor y compositor de origen italiano que innovó la llamada música disco en su época dorada al aportarle un sonido diferente que, posteriormente, influenció a muchos artistas con el paso de los años.

Después de haber colaborado en el disco más reciente de Daft Punk y de llamar la atención de generaciones que no lo conocían, Giorgio, como lo llaman sus amigos, se animó a sacar un nuevo material luego de no hacerlo desde hace 30 años y todo indica que se trata de uno de sus mejores trabajos hasta ahora.

Déjà Vu, título que es más que atinado debido a su sonido vintage, es todo lo que debería ser un álbum de Giorgio Moroder; la producción está muy cuidada, sus melodías combinan pop con música disco a la perfección y resultan pegajosas, las letras están bien trabajadas y cada tema tiene una estructura adecuada.

Vale la pena darle una oportunidad al disco, no sólo por todo el trabajo hecho por Moroder, sino para escuchar las colaboraciones que el mítico productor tuvo en esta ocasión: Sia, Charli XCX, Mikky Ekko, Kylie Minogue, Matthew Koma, Britney Spears, Foxes, Marlene y Kelis.

"4 U with Love" abre Déjà Vu e inmediatamente invita a bailar con su ritmo contagioso y agradable, mismo que también funciona como introducción para el track que le da nombre al material.

El sonido cambia y se vuelve un poco más rápido con los beats de “Diamonds”, tema que tiene todo para convertirse en uno indispensable en los clubes y las pistas de baile de todo el mundo. Después, el dramatismo se hace presente con "Don't Let Go" y los robots de Daft Punk se hacen presentes en "Right Here, Right Now".

Al terminar la sobresaliente "74 Is the New 24", cuyo inicio recuerda a la música de una película de ciencia ficción de los 70 o los 80, comienza el singular cover de “Tom’s Diner".

La misma línea sonora continúa con "Wildstar", "Back and Forth" y "I Do This for You", solo para que el cierre del álbum llegue de la mejor forma posible con la energía de "La Disco".

Déjà Vu tiene lo necesario para ser uno de los mejores discos del 2015, pero todavía hay que esperar a que termine el año, por el momento hay escucharlo y disfrutarlo.

TagCDMX 2015: Día 1

De cineastas, locos y labios llameantes

Dieron inicio las actividades del TagCDMX, espacio en donde se brinda la oportunidad de poder acercarse y charlar con diversas personalidades del ámbito musical, cinematográfico, televisivo y tecnológico entre otros, a través de una serie de conferencias denominadas Encuentros geniales. Y uno de los encuentros más publicitados y esperados fue el que sostuvieron los cineastas Spike Jonze y Bennett Miller, bajo el título Rompiendo el molde: dos visiones de cine independiente. Una charla donde imperó el buen humor, y en la cual los realizadores hablaron un poco sobre sus experiencias en el mundo del séptimo arte, y aportaron sus opiniones y consejos al público presente.

“Hay que ser totalmente francos y abiertos”, dijo Miller al hablar sobre las dificultades que se enfrentan cuando se inicia un nuevo proyecto. Recalcó que lo que lo motiva a embarcarse en una nueva empresa es “encontrar una voz” que les permita crear algo novedoso, y afirmó que “las películas son como personas: o confías o no confías en ellas. Para mí, mi único mandato es ser sincero”.

Por su parte, Jonze se refirió a la labor cinematográfica como “un trabajo maravilloso, increíble; donde uno tiene un sueño y puede expresarlo fuera de su cabeza con ayuda de otros. Es como jugar, pero siendo serios a la vez… y es cuando siento esa sensación de juego, que escribo mejor".

Sobre la experiencia de crear películas, Miller dijo que “hacer una película es una forma sorprendente de explorar la realidad en compañía de otros”, mientras que Jonze sostuvo que todo lo que ha aprendido, lo ha hecho de forma empírica. “Yo aprendí de mis errores… yo no me siento experto y por ello siempre dudo sobre qué decirles a los jóvenes”, y remató diciendo que las películas son “Metáforas de lo que ocurre con nuestras vidas”.

Spike & Miller

Tras un breve receso y un sketch cómico, dio inicio el encuentro denominado Mad Men: de Madison Avenue a Avenida Reforma, dedicada precisamente a la que ha sido calificada (según citó el moderador de la charla, Daniel Krauze) como ‘una de las mejores series de televisión de la historia’. Para hablar de ella, se contó con la presencia de Matthew Weiner (creador, productor ejecutivo, guionista y director de la serie) y los actores Elisabeth Moss (quien interpreta a Peggy Olson) y John Slattery (quien da vida a Roger Sterling).

Mad Men

La charla se centró principalmente en analizar aquellos elementos que hicieron de la serie todo un éxito, al crear un drama televisivo sustentado por la sofisticación y la inteligencia. Tanto Weiner como los actores coincidieron en que gran parte de ese éxito se debe a la excelente calidad de los guiones. “Te permite crear tu personaje”, señaló Slattery, “el guión siempre nos inspiraba a hacer algo más allá, era muy natural para poderlo actuar. En muchos niveles, es algo mucho mejor que lo que había hecho antes. Y cada semana el guión era mejor”.

En ese sentido, Moss habló sobre su personaje y reveló: “yo nunca pensé que sería algo más que la secretaria de Sterling, que ella se iba a convertir en una presencia tan fuerte en el show”. También afirmaron que el éxito los tomó por sorpresa a todos y que ahora, cuando la serie ha llegado a su conclusión era “como si nuestra propia vida llegará a su fin”. La charla concluyo con una pequeña sorpresa: las mañanitas con Pedro Infante, ya que el 30 de junio es el cumpleaños de Matthew Weiner, quien se sintió halagado por ese gesto.

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Caloncho - 'Fruta (Vol. II)'

La playa en tus oídos gracias a Caloncho.

Todos los veranos tienen un soundtrack y el de 2015 es éste. Fruta (Vol. II) trae integrados el calor, la marea y la sabrosura. El disco debut de Caloncho invita a ponerse el bañador (o quitárselo), darle un trago a la piña colada y echarse un chapuzón en el océano. Es la playa en tus oídos.

Fruta (Vol. II), desde el DF, son los deseos de vacaciones. La propuesta de Caloncho es un rock-pop, muy suave, con detalles de folk. Las letras son simples y pegajosas, inspiradas en la playa, el calor, los bikinis, las mujeres guapas, la fiesta y el hedonismo. Es difícil no relajarse escuchando estas 10 canciones y más difícil no disfrutarlo.

El estilo de Caloncho queda claro desde el inicio del disco, con la canción que ya conocíamos: “Palmar”. La voz sobresale a una base lenta de guitarra y percusión, que remiten al trópico, para nunca regresar a la ciudad. Otro ejemplo es “El Derroche”, primer sencillo oficial del disco. Éste es un rocanrolito que va despacio, simplemente guiado por la voz, con eco, del cantante.

La otra mitad son las letras. Hablan de lo que nos gusta, las sensaciones que tenemos, nuestros apodos cariñosos… y lo que nos pasa en la playa, con coros pegajosos. Hay labios, cuchareo y caricias en “Chupetazos”. O chiquitas consentidas, besos en la frente, Bob Marley y dulces sueños en “Julia”. También lagunas mentales y chismes en “Autocarnavalización” y traseros, ojos bonitos y corazones en “Mango Taco”.

La clave de esta producción está en la simpleza, porque eso buscamos en la mar. La melodía hace flotar, mientras las letras emborrachan la memoria.

El problema es que las olas se acaban porque somos los súper chilangos entre tú y tus vacaciones, goey. Las vacaciones terminan en un parpadeo y así de fugaz pasa Fruta (Vol. II). Ni una canción dura más de 240 segundos y el álbum completo apenas llega a los 30 minutos. Ojalá no se terminara. Qué bueno sería tener un verano eterno.

Beach House presenta "Sparks"

Beach House sigue revelando detalles de su próximo disco.

Después de un largo descanso, por fin Beach House está de regreso, y en mayo pasado revelaron que lanzarán un nuevo material que llevará por nombre Depression Cherry, el cual saldrá a la venta el 28 de agosto a través de Sub Pop.

El dúo dream pop conformado por la francesa Victoria Legrand y el estadounidense Alex Scally, regresará a los escenarios con su quinto álbum, el sucesor de Bloom del 2012. Depression Cherry fue grabado y producido en Louisiana por los mismos integrantes en colaboración con Chris Coady, el mismo que ha trabajado anteriormente con bandas como Future Islands y Wavves.

Beach House
“Para nosotros Depression Cherry es un color, un lugar, un sentimiento, una energía… que describe el lugar al que llegas mientras te mueves por los variados e interminables viajes de la existencia”, contó la dupla sobre su nuevo material.

Beach House explicó que a partir del gran éxito que han tenido sus anteriores discos y las presentaciones al rededor del mundo, querían experimentar algo nuevo y eso los llevó hacia un lugar más agresivo, lejos de sus tendencias naturales que venían manejando.

Hoy salió a la luz el primer sencillo de dicho trabajo. "Es un regalo, arrancado de los labios, vivirás de nuevo", dijo Legrand del mismo.

Para escuchar estre track llamado "Sparks", ve al minuto 29 del streaming de la estación de radio Siglo XXI de la RTVE española.

Tracklist de Depression Cherry:

  1. “Levitation”
  2. “Sparks”
  3. “Space Song”
  4. “Beyond Love”
  5. “10:37″
  6. “PPP”
  7. “Wildflower”
  8. “Bluebird”
  9. “Days of Candy”

The Flaming Lips en el Auditorio Nacional

Las actividades del primer día del TagCDMX se concluyeron en todo lo alto, con el concierto de The Flaming Lips. Pasadas las 9 de la noche se escucharían los primeros acordes de “The Abandoned Hospital Ship”, y el escenario fue invadido por capas plateadas, pelucas verdes y descomunales extraterrestres. La agrupación capitaneada por Wayne Coyne se adueñaría del escenario y daría inicio la fiesta, con mucho confetti incluido.

Coyne (enfundado en pantalones verdes y con un impermeable adornado con patitos de hule en los hombros) se dirigiría al público y mencionaría que había pasado unos días maravillosos en nuestro país. También aprovecho para agradecer a los organizadores del evento por hacer esto posible. Claro, todo esto intercalado entre verdaderos números clásicos de la banda como “Fight Test”, “She Don't Use Jelly” o “The Yeah Yeah Yeah Song”, esta última interpretada por Wayne valiéndose de una guitarra de juguete con una imagen de Dora la Exploradora.

Al momento de iniciar “Yoshimi Battles the Pink Robots, Pt. 1”, el cantante detuvo la ejecución, y arengó al público para que la cantase junto con él, pero derrochando harto ánimo y energía. Y mientras esto ocurría, al escenario llegaron un par de gigantescas mariposas y un sol, que acompañaron a la banda durante esa canción. Desde luego no podía faltar la aparición de Coyne dentro de una enorme pelota de plástico al tiempo que interpreta “Vein of Stars”, mientras surfea entre los asistentes que estaban frente al escenario.

Ya en la recta final, la banda interpretaría “Butterfly, How Long It Takes to Die”; “The W.A.N.D” y “A Spoonful Weighs a Ton” con la que cerraron su presentación, abandonando el escenario y dejando en las pantallas del Auditorio la palabra Love en un loop hipnótico. Momentos más tarde, la banda regresa una vez más para interpretar “Do You Realize?” y con ella dar por terminada su actuación de poco más de 90 minutos. Las luces se encendieron y en el sonido local se pudo escuchar “What A Wonderful World” interpretada por Louis Armstrong. El cierre perfecto para una maravillosa velada.

Prince tiene nueva canción, “HARDROCKLOVER”

Prince sigue creando himnos, el nuevo se llama “HARDROCKLOVER” y tienes que escucharlo.

Aunque Prince no ha publicado un material en forma después de Art Official Age, y Plectrumelectrum que publicó simultáneamente en septiembre del año pasado, y mucho menos ha emprendido una gira mundial como todos esperan, sí se ha mantenido bajo los reflectores estrenando de vez en cuando algún nuevo track.

En marzo pasado pudimos escuchar "What If?", una versión pesada de una canción cristiana original de Nichole Nordeman, que estrenó en un show espontáneo, Hit and Run, en Kentucky.

Dos meses después, Prince dio a conocer la canción de protesta dreamy pop-rock  “Baltimore”, grabada en tributo a la muerte de Freddie Gray y las manifestaciones posteriores en Maryland. Prince entonaba "Does anybody hear us pray? / For Michael Brown or Freddie Gray", en este tema dondo participó Eryn Allen Kane y que estrenó en el Rally 4 Peace Concert.

 

prince

Ahora y, quizá siguiendo la misma línea de no anunciar nuevo disco o al menos planes de él , sino sólo canciones al aire, Prince estrenó “HARDROCKLOVER”, en la que habla sobre ligarse a una mujer y hacerla gritar con tan solo unos buenos y estridentes riffs de guitarra. ¡Es Prince, seguro lo hace!

También hace una sutil crítica a los raperos que intentan postularse como buenos "cantantes" ¿A quién se referirá?: “Ain’t no rapper trying to be a singer/ Come on, make a move … R&B ain’t got no place/ But put some hard rock on, you’d better cover your ears/ ‘Cause you’re about to hear a woman just scream.”

Con “HARDROCKLOVER”Prince regresa a las andadas con esos track seductores llenos de funk y psicodélia que caracterizan tanto su estilo irresistible. Para ella trabajó con su banda 3rdEyeGirl, siendo la tercera canción que estrena este año.

Escucha lo nuevo de Prince, “HARDROCKLOVER” aquí.