Los Amigos Invisibles inauguran TagCDMX

Posted on junio 30, 2015 by -

Pasadas las 7:00 hrs. dio inicio TAGCDMX 2015 con unas divertidas rutinas de hip-hop instruidas por un equipo internacional que se postró en el escenario, además de la música de Los Amigos Invisibles.

Wake Up TAG es el nombre del evento inaugural del festival multidisciplinario más importante de nuestro país, que tuvo como invitado principal al grupo venezolano Los Amigos Invisibles.

Fue la explanada del Auditorio Nacional, lo que funcionó como el recibidor de decenas de personas que llegaron desde  temprano para poner en movimiento su cuerpo al ritmo del funk latino que caracteriza a los originarios de Caracas.

Tambores, teclas de órgano y maracas fueron los sonidos instrumentales que abrieron el espectáculo, seguido de un “¿Ya despertaron?” retador del vocalista Julio Briceño. Canciones como “Dulce”, “La que me gusta”  y “Qué rico” fueron los ritmos que pusieron a todos a bailar y a saltar; pero fue el solo de guitarra que lució en “Corazón Tatú” lo que literalmente levantó a los asistentes y los animó a acercarse cada vez más al escenario.

Los Amigos Invisibles
En medio del público hubo porristas haciendo peligrosas rutinas y hasta pelotas de los colores TAG rebotando de principio a fin mientras pasaban por las manos de las personas más prendidas. Desde luego las más coreadas fueron “Mentiras” y “Diablo”, las más tranquilas fueron “Stay” y “Sexy”, tema extraído de Los Amigos Invisibles Acústico, material que recopila 10 éxitos de trayectoria.

Sin duda la bailoterapia funcionó para que todos los participantes verdaderamente se despertaran y empezaran su día con el pie derecho. Posteriormente hubo clases de yoga, capoeira y hasta malabares. Tampoco pudieron faltar los desayunos nutritivos para ganar desde el inicio toda la energía TagCDMX que se necesita.

¡Ya comenzó TAGCDMX2015! ¿Te lo vas a perder? Checa las actividades que habrá y compra tus boletos en Ticketmaster.com.mx.

Mumford and Sons estrena el video de “The Wolf”

Posted on junio 30, 2015 by -

Mumford and Sons aprovechó su visita en el festival Bonnaroo, para grabar el video de “The Wolf”.

Hace unas semanas, mientras los asistentes disfrutaban en vivo del festival Bonnaroo, nosotros pudimos hacerlo desde la comodidad de la casa a través de nuestro streaming con Red Bull.

Aprovechando su estancia en el festival, los integrantes de Mumford and Sons se dieron tiempo para grabar otro video de su nuevo sencillo “The Wolf”, en el que nos demuestran que van en serio con su cambio de sonido y hasta de imagen. Anteriormente presentaron un clip donde aparecen tocando en el estudio este tema, pero al parecer, sólo se trataba de un adelanto del sonido del nuevo disco.

A diferencia de sus videos anteriores, en éste Mumford And Sons rompe con lo que venían haciendo, la pose formal con escenografía acartonada, para recorrer las atracciones del festival como un completo mortal usando algunos divertidos disfraces y claro, después apoderarse del escenario a hacer lo que mejor saben hacer: tocar.

Mumford and sons

“The Wolf” forma parte de su reciente disco Wilder Mind – escúchalo y lee la reseña aquí – y el video corrió a cargo de Marcus Haney, quien durante 48 horas siguió a la banda durante todo el festival.

Dale un vistazo al nuevo video de Mumford and Sons, “The Wolf”.

Para este disco, el grupo planeó inclinarse hacia lo electrónico, dejar a un lado los elementos de folk que los han caracterizado para tratar algo totalmente distinto. “Sentimos que hacer lo mismo o usar los mismos instrumentos de nuevo ya no es lo justo para nosotros”, mencionó Mumford And Sons. Wilder Mind - que ya se encuentra a la venta- fue producido por James Ford y este es el tracklist:

  1. “Tompkins Square Park”
  2. “Believe”
  3. “The Wolf”
  4. “Wilder Mind”
  5. “Just Smoke”
  6. “Monster”
  7. “Snake Eyes”
  8. “Broad-Shouldered Beasts”
  9. “Cold Arms”
  10. “Ditmas”
  11. “Only Love”
  12. “Hot Gates”

 

Gepe estrena “TKM”

Posted on junio 29, 2015 by -

Escucha “TKM”, la nueva balada que forma parte de la próxima producción de Gepe, Estilo Libre.

Luego de haber presentado “Hambre” y "Marinero Capitán", llega "TKM" con el estreno de un videoclip dirigido por Luciano Rubio, quien ya colaboró con el músico chileno en clips como “Un Día Ayer”, “Por la Ventana” y en el registro documental “Gepe en vivo: Los Amigos de Siempre”.

En el video se muestra una serie de representaciones románticas y, aparte de contar con la presencia de Gepe, también tiene la participación de las actrices Isidora Urrejola, Angela Linero y Florencia Astorga, además de la guitarrista Manuela Baldovino. En él, Gepe interactúa y le canta a sus acompañantes, disfrutando y viviendo con desenfado el proceso de la conquista amorosa.

“Se trata sobre describir a otra persona sin intentar hacerse mucho problema, sin intentar cambiarla y queriéndola y aceptándola tal cual es”, afirmó Gepe, que además confiesa, es un sencillo al que le tiene muchísimo cariño.

El track será parte del nuevo material Estilo Libre que estará disponible el 10 de agosto de este año por medio de Quemasucabeza.

Recuerden que muy pronto Gepe se estará presentando el sábado 4 de julio en la edición mexicana del Festival Neutral que tendrá lugar en DF, para luego partir a Nueva York, en Estados Unidos, donde actuará el 9 de julio como parte del Festival LAMC.

GIRA_GEPE

Checa en exclusiva la versión acústica de "Hambre", que interpretó Gepe, en su visita a la Casa Indie Rocks!

El Dalai Lama celebra su cumpleaños en Glastonbury

Posted on junio 29, 2015 by -

Durante su reciente presentación en el Festival Glastonbury, Patti Smith tuvo como invitado al Dalai Lama

Patti Smith se presentó este fin de semana en el festival Glastonbury, donde tuvo como invitado en el escenario al Dalai Lama, a quien le rindió tributo por su cumpleaños 80 con un increíble poema que leyó frente a todo el público reunido en el Pyramid Stage.

El Dalai Lama fue acogido con miles de aplausos, mientras Patti Smith hacía aún más emocional la presentación, con un pastel que fue cortado sobre el escenario y luego de que le pidiera al público que le cantaran el "happy birthday".

Dalai Lama

“Queridos hermanos y hermanas”, dijo el Dalai Lama. “Realmente aprecio la expresión de cariño de miles de personas”. Su santidad hizo un llamado a la gente para hacer del mundo un lugar más feliz, y mencionó su horror por los atentados yihadistas en Francia y Túnez, así como la violencia en Irak y Nigeria.

Por otro lado, Patti Smith hizo sonar algunos de sus mejores éxitos sobre el festival, tales como "Land" y sus ya clásicos covers a "Gloria" de Them y "People have the Power".

Setlist de Patti Smith en Glastonbury 2015

  • Privilege
  • Redondo Beach
  • Ain't It Strange
  • Beneath the Southern Cross
  • Pissing in a River
  • People Have the Power
  • Land
  • Gloria (cover a Them)
  • My Generation (cover a The Who)

Son Lux estrenó el video de "You Don't Know Me"

Posted on junio 29, 2015 by -

El nuevo álbum de Son Lux se llama Bones y se estrenó la semana pasada vía Glassnote. Ahora, Ryan Lott acaba de estrenar el video para una de las canciones. Se trata de "You Don't Know Me", un track poderoso de trip hop cuyo video narra una fuerte y energética historia dirigida por Nathan Johnson.

Creado por The Made Shop, el clip cuenta una relación complicada de pareja protagonizada por Tatiana Maslany de Orphan Black y Noah Segan de Looper.

Son Lux

"Cuando Ryan envió su álbum por primera vez esta es la canción a la que yo siempre regresaba. Toca un nervio muy crudo, y queríamos explorar la canción en términos de rituales vacíos que usualmente vemos en relaciones y a un grado más grande, en la religión" comentó el director Nathan Johnson. Mira aquí el emotivo video para "You Don't Know Me", lo nuevo de Son Lux aquí:

Fort Minor estrenó el video 360º de "Welcome"

Posted on junio 29, 2015 by -

El pasado 23 de junio Linkin Park se presentó en la Arena Ciudad de México como parte de su gira The Hunting Party (lee la reseña aquí). Durante el concierto, el fundador Mike Shinoda aprovechó para hablar de su proyecto alterno Fort Minor y cantó su más reciente tema "Welcome".

Y aunque su álbum debut The Rising Tied tiene ya más de 10 años, Fort Minor ha lanzado el video de "Welcome", una canción inspirada en las vivencias experimentadas durante todo este tiempo.

Fort Minor

"Welcome" es una canción que invita a los tímidos, a los marginados, a los no bienvenidos  y a los “no aceptados” a no sentirse excluidos y a defender su derecho de formar parte de este mundo, con todas las diferencias que tengan y que los hacen especiales. Mira aquí el video 360º de lo más nuevo de Fort Minor:

Catapulta 2015

Posted on junio 29, 2015 by -

Después de cuatro días con actividades y experiencias en la ciudad de Oaxaca terminó la tercera edición de Catapulta Fest.

Catapulta Fest es un festival de innovación social que deja claro que innovar es sinónimo de renovar y colaborar. También es un espacio donde convergen distintas tradiciones, nacionalidades, profesiones y culturas. A pesar de que el evento se realizó en un escenario creativo y cosmopolita como Oaxaca, es un evento con impacto global.

El evento culminó con un Festival de Música en la antigua estación de ferrocarril, ahora Museo Ferrocarril. Fue una experiencia impactante de música, fiesta y baile.

Todo comenzó con Buonamico's Band, un proyecto de “música callejera” del italiano, Marco Buonamico. Sus canciones describen historias con las cuales muchos de nosotros y sobretodo como mexicanos nos identificamos, critican al estado y la política, y narran todos esos sentimiento encontrados del ser humano.

Bocafloja, el proyecto de hip hop de Aldo Villegas, fue la siguiente experiencia. Bocafloja como siempre utilizando su música como retador y haciendo conciencia social y política.

Catapulta seguía, empezaba a caer el sol, y ahora el turno de Little Jesus que después de ya haber tocado en el Vive Latino y ahora en Catapulta no dejarán de crecer. Catapulta también es sinónimo de colaboración y en la escena musical lo vimos, Ximena Sariñana compartió el escenario con Little Jesus en su éxito “Norte”. COMPASS; un proyecto de Camilo Lara (IMS) y Toy Selectah fue el siguiente happening musical. COMPASS es un proyecto colaborativo entre ambos músicos que hizo vibrar y bailar a la ciudad de Oaxaca.

En segundo plano, mientras salía la siguiente banda. Se presentó “Disarm” un proyecto que el artista mexicano Pedro Reyes realizó en conjunto con COCOLAB. A pesar de que “Disarm” también fue presentado en Foro Catapulta en día antes, no dejó de sorprender con los instrumentos musicales elaborados con lo que fueron armas de fuego confiscadas por el Ejército mexicano. Disarm nos habla de la dualidad de las cosas y mostrando que siempre las cosas no serán utilizadas para lo que fueron creadas.

Ya era noche cuando Ximena Sariñana irrumpió el escenario para presentar sus temas incluyendo los de su nuevo álbum, “No Todo Lo Puedes Dar”. Insistiendo en la colaboración invitó a compartir escenario a Santiago de Little Jesus volviendo el escenario musical ahora un claro escenario colaborativo y de innovación musical para poner a cantar al público.

"El año pasado me invitaron a participar como ponente en este festival y me gustó mucho la experiencia. Hoy regreso, pero a cantar y agradezco mucho la oportunidad. Necesitamos más festivales así en México, ojalá todos se den el tiempo de disfrutarlos", expresó Sariñana.

El festival llegaba a su fin, pero empezaba el momento más esperado de la noche. Los Ángeles Azules en cuestión de segundos ya estaban animando y bailando para empezar la fiesta con todos los asistentes. "¿Quiénes bailan mejor, los hombres o las mujeres?, preguntó José Mejía para luego invitar a ocho mujeres y un hombre a subir al escenario a bailar y cumbear como en verdad se debe hacer.

A casi 40 años de la banda y presentando temas colaborativos de su último disco compartieron escenario con Camilo Lara, Jay de la Cueva (Moderatto) y la misma Ximena Sariñana para interpretar “Mis Sentimientos”.

Terminó la velada muy emotiva y dejando con ganas de la edición del próximo año incluyendo las cientos de personas que desde la calle, las azoteas o trepados en una barda observaron el festival desde la tarde. Innova, inspira y transforma.

Technicolor Fabrics - 'Bahía Santiago'

Posted on junio 29, 2015 by -

Una introspectiva zambullida

 

El verano nos alcanzó, y es momento de sacar el outfit playero para soportar el azotador calor en la ciudad. Con todo y las gafas puestas, Technicolor Fabrics es la banda que sonoriza éstos paisajes veraniegos,  en su tercera y nueva producción Bahía Santiago, que salió oficialmente el 23 de junio y sonará en vivo el 12 de septiembre en Lunario del Auditorio Nacional.

En esta nueva producción, el conjunto tapatío consolidó un nuevo sonido después del éxito con  Ideas en 2011, volviéndose más exquisitos en los matices de acordes, coros y letras. Además, Siddhartha estuvo nuevamente bajo la  producción junto con  Camilo Frodeival (Ely Guerra, Molotov y Hello Seahorse!).

“Aviéntame” es el primer single que arranca melodías entre indie rock y psicodelia, sin “debrayar” tanto. Esta canción salió como video oficial dirigido por Rec Again, productora de Mexicali y el rodaje fue en la caótica Ciudad de México. Un puñado de experiencias y anécdotas de los músicos con la Ciudad los inspiró a crear ésta canción, mostrando lo estresante y agotador que es vivir en el laberinto asfáltico.

A continuación, suena una delicada melodía fresca y melancólica titulada “Volver a Comenzar”, perfecta para alivianarse después de una pelea con aquella persona especial. “Ceniza” es un intermedio relax, para solamente gozar con los audífonos puestos.

La participación de Siddhartha en “Fuma” es una escalada refinada entre sintetizadores que inevitablemente dan ganas de “fumarse el alma”, y confecciona a Bahía Santiago, en un refugio utópico para sacudirse el estrés e inflar los pulmones al zambullirse en el agua.

Technicolor Fabrics ha mencionado que el lugar imaginario les remonta a la infancia, musicalizando el encuentro con el niño que lleva dentro, después de olvidarlo por tanto tiempo. Este álbum es un escape hacia el interior, y por supuesto, deja su huella permanente en la escena Indie.

Pellejos - 'Soy Cavernas'

Posted on junio 29, 2015 by -

Música etérea y monótona mezclada con alcohol

Pellejos es un sexteto de hombres de mundo, seres cotorros, humanos teporochines que encontrarás en cantinas de viejitos o pulcatas, donde liberan la lengua a niveles extrasensoriales, exclamando frases memorables de cotorreos y debates que causan tantísima hilaridad que se quedaran grabados con cincel en los cráneos de quien haya echado oreja en el momento preciso.

Terminando la noche, te das cuenta, sorpresivamente, que todas estas siluetas con bultos en el abdomen son talentosísimas personas del medio artístico, visual, literario, musical y uno que otro godínez con habilidades especiales, que aprovechan de toda esa habladuría de briagos para no dejarlas en el oblivion e inmortalizarlas en canciones. Así son Pellejos y así concibieron su segundo disco: Soy Cavernas.

Papazal es la palabra en náhuatl para diálogos incoherentes, frases sin sentido, habladurías. El encargado de escribir las letras, “Marianito” Villalobos (tambores), parecía estar haciendo exactamente eso, pero a pesar de que “La Muerta Es Perfecta” pregone cosas extrañas como: “la mierda del mundo me la salto por la ventana, plasticocracia cafetera, zombis tomando tequila”, no es más que la cosmovisión del buen Marianito mezclando la cuba con toda la musicalidad krautrockera extraordinariamente alucinante, atrapante, hipnotizante.

En estas tierras conquistadas por millennials es cada vez más difícil comunicarse con el longevo y creciente lenguaje guarro, ñero, buena onda, "nacoide". “Morralla de Amor” es una historia triste de conquistas de bar malogradas; morralla son las moneditas de 10 o 50 centavos que resuenan en el pantalón, pero en esta canción son las sobras que le quedan a un hombre al que se le fue su conquista buscando marmaja, quizás debas escuchar esta y otras canciones con un diccionario ñero, pero eso sí, esta canción invita a seguir buscando el amor, hermoso.

Pero pásele, siéntese, prepárese su trago predilecto, escuche “Las Jollas de la Familia”, “Sexo Ficción”, “Gente Poseída por Rockolas” y muera a carcajadas con las letras y disfrute al máximo los ritmos postpunkosos y krautrockeros de los Pellejos mientras degusta su deliciosa cuba. ¡Salud!

Zhala - Zhala

Posted on junio 29, 2015 by -

¿Recuerdas a Zhala? Hace poco te la presentamos en Buenas Nuevas.

Tiempo, espacio y velocidad aseguran que son algunas de las características de este siglo. Virtualidad, lo que existe y no existe. La paradoja es la ubicuidad en el día a día. ¿Y el volumen?, ¿hacia dónde desplazamos aquello que ya no es nuevo pero que adquirimos con la promesa del placer eterno que, no obstante, desaparece como un destello en la noche? Vayamos haciendo un espacio para nuestras compras de 2015, Zhala nos obliga a eliminar carpetas de algunos artistas en nuestros teléfonos, a mover un poco más lo discos que tenemos acumulados, a buscar espacio en el mueble destinado a colocarlo, a pasar nuestra música a un disco duro o a la nube. Zhala será lo primero que pongas en una fiesta.

La promesa del pop sueco te lleva a su cuerpo, te arrastra desde los pies a su ritmo y desequilibra tus sentidos hasta ponerlos en un estado de alegría fugaz. Firmada con Konichiwa Records, el sello de Robyn, la nacida en Estocolmo describe sus golpes en el silencio como pop cósmico.

La puesta en sintetizadores  de Zhala es amplia, de altos vuelos y elaboración delicada. Ambicioso trabajo que lanza beats ensordecedores tan asombrosos como para quitar tu atención de cualquier situación. En "Slippin' Around" construida entre percusiones y distintas capas de synths abrasivos te pone fuera de ti. Y en “Holy Bubbles” irrumpen motivos árabes, quizá por sus orígenes kurdos, una mezcla exótica efectiva.

Pero eso es la punta del iceberg. Debes escuchar "Prophet" para percibir en realidad al artista, contemplar su velocidad voraz de pulsaciones insistentes, asfixiantes, que te roban el tiempo y te alejan de un estado de conciencia. Ya te hechizó como mujer encantadora del Medio Oriente, no-hay-manera-de-que-huyas, su frases rondan tus oídos, sacuden tu cuerpo hasta ponerte en un intermedio momentáneo, una pausa breve en el tema, trampa rítmica que rápido termina, el pulso aumenta, el beat es más rápido, tu cerebro libera endorfinas, adicto a la sensación, quieres más y más y cada vez más rápido, y más y...

Aunque parece que hay temas más convencionales y tradicionales en la norma de lo subjetivo de la canción electrónica pop, todos muestran alguna inquietud, siempre hay algún destello que sorprende y te pone en el trance, “Me and My Bordeline Friend in Trance” y “Lunch” guardan lo mejor en su tercera parte. Y el cierre es hipnótico, de mood seductor, voces distorsionadas provenientes de las sombras, sintetizadores serpenteantes “Efter Livet” crece y crece hasta que te deja hecho piedra.