Los Toreros Muertos y su encuentro

Con boletaje agotado y una larga fila que esperaba el momento de la apertura de puertas, aquellos jóvenes que se convirtieron en adultos y siguieron desde sus inicios al irreverente cuarteto representante de la movida madrileña, aquella generación que presenció una década crucial para el rock en español, ahora viene acompañada de sus hijos; y con ellos, una ola de jóvenes que se sumó a la fanaticada que ansiosa esperó 26 años para poder ver en vivo a la banda liderada por Pablo Carbonell en nuestro país. Sin duda era un día especial.

 

A las 10:00 pm hicieron su aparición Guillermo Piccolini, Alberto Moraga, Many Moure y Pablo Carbonell, todos con atuendos extravagantes, collares de flores y frente al público que emocionado los recibió con gritos y aplausos, dio inicio la divertida y añorada presentación de Los Toreros Muertos. En medio de globos y mucho confeti sonó “Los Toreros Muertos (Ya Están Aquí)”, así la noche comenzó a tomar la forma que mantendría el setlist que por más de hora y media deleitó y puso a saltar a todos sus fans.

La energía se apoderaba del Foro Indie Rocks! con éxitos como “Manolito”, “Pilar”, “Soy un animal”, “Hoy Es Domingo” y “Falagista, mismos que en todo momento fueron coreados y complementados con las ocurrencias y artefactos que el vocalista sacaba de sus bolsas. En medio de la celebración llegó el momento del clímax con “Mi Agüita Amarilla” que retumbó en todos los rincones del recinto, al igual que “Yo No Me Llamo Javier”, himnos indiscutibles de la banda, y confirmaciones de que la larga espera había valido la pena.

Con constantes agradecimientos y prometiendo que regresarán antes que pasen otros 26 años, Los Toreros Muertos dejaron ampliamente satisfechos a los asistentes en el foro, mientras una porra se escuchaba al unísono y comenzaban a despedirse. Demostraron la importancia que tienen en el rock en español y sobre todo la humildad y respeto al público que pagó una entrada, pocas bandas se toman el tiempo y firman un vinilo en pleno concierto. Hoy están más vivos que nunca.

Escucha "Silent Bite" de Bang Gang

Bang Gang es el proyecto del islandés conocido por ser un nuevo talento,  Bardi Johannsson, quien ha liberado al público un sencillo titulado "Silent Bite", donde Helen Marnie de la agrupación Ladytron es partícipe en la voz. Track que forma parte de The Wolves Are Whispering.

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Se describe este proyecto como track sin perder el sentido oscurón del post-punk con toques electrónicos, innovando ritmos que seguro a los fans de Ladytron les gustará.

Te lo dejamos para que te cautive este sonido de Bang Gang, ya que la colaboración de Ladytron le da un toque exclusivo, haciendo una canción dark y eléctrica al mismo tiempol.

Stereo Total estrenará álbum compilatorio

Foto por Cynthia Flores

Yéyé Existentialiste será el título del material que reunirá los mejores éxitos de Françoise CactusBrezel Göring, el mejor dúo de pop electrónico, Stereo Total y estará a la venta a partir del primero de junio.

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Este compilado está realizado por Paul Tunkin a lado de Cactus y Brezel para Blow Up Records. Stereo Total siempre fue el acto favorito de Tunkin cuando era promotor de sus shows en Londres, desde los 90's. Él se acercó a ellos para revisar esta idea y por fin, ya será un hecho; un álbum doble de 28 tracks que revisan los 20 años de carrera. Todas las canciones han sido remasterizadas por Noel Summerville en Londres.

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"I Love You Ono" es el primer sencillo que presentan de esta genial compilación.

The Jesus and Mary Chain, Psychocandy en una distorsión revisitada

Al correr de los años, la música se va volviendo un lugar recurrente para reencontrarte, una inmaculada cápsula del tiempo que  genera un golpe de recuerdo que revive la emoción asfixiada por la rutina y la vida de adulto.

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A finales del año pasado The Jesus and Mary Chain –legendaria banda escocesa de mediados de los ochenta, caracterizada por su alquimia de reverberación y poético feedback– anunció una reunión con motivo del 30 aniversario de Psychocandy, disco que marcó un hito en la historia musical convirtiéndose en un episodio de culto que, sin saber, sentaría las bases del shoegaze y el noise pop, influenciado el sonido de bandas como My Bloody Valentine o Sonic Youth.

Después de 7 años, la noche de ayer el viaje en el tiempo fue posible. Gracias a la organización de El Fanzine con Eclectic, y con el Blackberry lleno, las luces se apagaron para sumergirnos en un momento exquisito y lleno de sobresaltos emocionales. Aquí la experiencia tal como fue sucediendo.

21:30 Fuera luces. En cuanto la figura de los hermanos Reid se divisa, es imposible evadir la corriente eléctrica que nos contagia. “April Skies” (Darklands, 1987) inaugura la noche. Lluvia de estrobos, recuerdos que se filtran, el corazón se desliza lento al pasado y te transporta.

Aunque la actitud sobre el escenario ha disminuido su crudeza, no se extraña el disturbio. Los jóvenes rebeldes de escocia se han vuelto adultos, pero siguen hablando el poético lenguaje del noise, solo que esta vez lo afirman sin arrebato y con ejecución impecable.

Durante un breve set de siete temas que visitan la mayoría de su trabajo discográfico, el público poco a poco se va despojando de su pose de adultos, y la nostalgia nos regresa a la violenta expresión de la juventud.

La primera parte ha terminado, y un breve intermedio que tiene de fondo un largo feedback nos prepara para la experiencia de Psychocandy (mismo que será tocado de principio a fin en su orden original). De fondo imágenes nostálgicas de los suburbios escoceses se van descomponiendo.

“Just Like Honey” (quizá uno de los temas más conocidos de la banda) rompe el silencio, mientras pensamos  ¿de dónde –siendo los hermanos Reid tan jóvenes– provino tanta fuerza y claridad discursiva para crear un disco con un lenguaje tan poderoso, novedoso, brillante?, ¿qué pasará por sus mentes 30 años después?

No hay manera de obviar el hecho de estar escuchando en vivo uno de los discos que abrió nuevos caminos a la concepción de la música, el corazón se quiere salir del pecho.

La emoción brinca de un lado a otro y en “Cut Dead” nos asalta una imagen casi real de estar tumbado en cama con un walkman amarillo mirando al techo, sumergiéndote en la bruma, llorando un poco.

Si el objetivo era revivir lo más nítidamente un disco legendario, el ingeniero lo ha tenido muy claro toda la noche, el sonido es impecable. En “In a Hole”, la  distorsión que cala los oídos taladra e incita, todos queremos volvernos rabia, chocando los cuerpos sin aliento.

Es necesario comenzar de nuevo en “Taste of Cindy”, Jim se disculpa y ríe nervioso. Para nosotros no pasa nada, no reparamos en los errores y el momento de imperfección estrecha el lazo que se ha tendido. El show de luces enfatiza pulcramente cada momento. La noche no puede ser más perfecta.

23:00 "It´s So Hard", cierra la experiencia y en las pantallas aparece gigante un game over. Después de más de hora y media volvemos a casa casi extasiados, encontrando que los años han sentado bien a los hermanos Reid, quienes sin abandonar su esencia se muestran solidos musical y escénicamente, afirmando porque se han convertido en una leyenda.

 

Slayer anunció Repentless

El próximo 11 de septiembre y después de seis años de no escuchar nuevo material discográfico de Slayer (World Painted Blood, 2009), la banda estará de regreso con un álbum de larga duración, Repentless.

Repentless

 

Se llama Repentless, es el onceavo LP de la agrupación y correrá bajo el sello Nuclear Blast Records. Entre otros detalles, Slayer compartió que se compone de 12 temas e incluirá nuevas versiones de sus sencillos previamente lanzados, When The Stillness Comes  para el Record Store Day, y el de 2014, “Implode”.

Jeff Hanneman, guitarrista, quien perdiera la vida en 2013, no aparece en el álbum pero una de sus composiciones sí. Además el tema abridor y que da título al álbum, fue dedicada especialmente a él. Checa un video teaser que compartieron sobre el lanzamiento de Repentless.

 

 

¿A$AP, Vince, Puff y Pharrell juntos?

Tal parece que éste es el año de A$AP Rocky. Con nuevo material discográfico (At.Long.Last.ASAP.) próximo a estrenarse y en el que participan las estrellas más celebradas del hip-hop estadounidense, entre ellos Kanye West y Lil Wayne, todo indica que el rapero triunfará en 2015, ahora pretende juntar talento y trabajar juntos.

Entre otras actividades, Rocky protagoniza el film Dope, bajo la co-producción de Sean Combs, mejor conocido como Puff Daddy, y la producción ejecutiva de Pharrell Williams, sí, la mente maestra detrás del nuevo disco de Snoop Dogg, Bush. Éste marca el debut de Rocky como actor y fue presentado con éxito en el pasado festival de Sundance.

Además, aparecen muchas celebridades relacionadas con el mundo del hip-hop, entre ellas, el hijo adoptivo de Diddy, Quincy Brown.  Si conoces los nombres, notarás las participaciones de Shameik Moore, Tony Revolori, Kiersey Clemons, Kimberly Elise, Chanel Iman (novia de Rocky), Keith Stanfield,  Zoë Kravitz, Vince Staples, y Blake Anderson.

Checa el trailer de la película, escrita y dirigida por Rick Famuyiwa, que estrenará en cines norteamericanos el próximo 19 de junio.

Si no quedó muy claro, te contamos de qué va: la historia gira en torno a Malcolm (Moore), un estudiante aplicado de Inglewood, California, que toca en una banda punk y  ama el hip-hop de los 90. Por azares del destino y después de un partido clandestino, termina en posesión de una mochila llena de medicamentos que pertenecen a un distribuidor (Rocky). Malcolm aprovecha el "tesoro" y trata de venderlo a los blancos en los festivales de música como Coachella y Lollapalooza con el fin de pagar la universidad. A partir de esto, una serie de problemas de "barrio" harán acto de presencia.

*PD. El film incluye cuatro nuevas canciones de Pharrel. ¡Auuuu!

Roger Daltrey trata de cancelar un concierto

A Roger Daltrey no le gusta que fumen Marihuana en los conciertos de The Who, y no es porque tenga algo en contra, sino que resultó alérgico al humo de la hierba.

roger

Según un reporte de Newsday, el líder de The Who estuvo a punto de cancelar un show en Long Island el miércoles pasado, debido al excesivo humor de Marihuana que había en el recinto.

Al parecer Daltrey es sumamente alérgico a la Marihuana, y el simple olor del humo hace que se le cierre la garganta, por lo que durante el show, Daltrey le pidió al fan que apagara su cigarro o saldría del escenario y no continuaría con el show.

La gente empezó a gritar "¡Cómetelo!", pero Pete Townshend fue más diplomático al pedirle al fan que se lo metiera por el trasero, diciendo “¡es la forma más rápida de apagarlo!”.

 

 

SOAK hizo un cover de Led Zeppelin

Hace poco tiempo, en Buenas Nuevas les presentamos a la cantautora irlandesa de 18 años, Bridie Monds-Watson, también conocida como SOAK, hoy entra en la historia con un cover a Led Zepellin.

Led

Hablamos de su talento y como con su guitarra acústica, logra ponernos la piel chinita. Lo hizo de nuevo al compartir el cover que le hizo al famoso clásico de Led Zeppelin, "Immigrant Song".

Siempre es bueno escuchar canciones que son leyenda, por algo son tan aclamadas, ahora Soak nos la transmite de una nueva forma que seguramente te volverá a encantar,

Dale play abajo a esta versión totalmente diferente y dinos: ¿cuál te gusta más?

Robert Smith colabora con The Twilight Sad

A la par de The Cure, Robert Smith sigue haciendo interesantes colaboraciones. En esta ocasión, participó en el cover “There’s a Girl in the Corner” de The Twilight Sads.

Robert

Para la banda, este es un logro que les tomó alrededor de tres años lograr. Todo empezó cuando Stuart Braithwaite de Mogwai le mandó un mail a Smith diciénsole lo fans que eran de él, después le propusieron hacer un remix a "No One Can Ever Know", pero el líder de The Cure estaba ocupado. Después, el año pasado le escribiéron de nuevo, pero ahora para proponerle un cover para el lado A de “It Never Was the Same”, y de nuevo, no se pudo lograr.

Ahora, y después de varios mails y peticiones, finalmente la banda logró tener a Robert Smith con ellos. “No puedo creer cuando nos respondió diciendo que le gustaría hacer el cover a ‘There’s a Girl in the Corner’”, comentó el guitarrista Andy McFarlane. “Él nos mandó todo en marzo cuando estábamos tocando en San Francisco, y lo escuchamos una y otra vez en la van, manejando después del show”.

“It Never Was the Same”/ “There’s a Girl in the Corner” saldrá a la venta el 14 de junio a través de FatCat Records, mientras tanto, ya puedes escuchar el milagrito de The Twilight Sad aquí.

Destroyer nuevo álbum y sencillo "Dream Lover"

Si estabas esperando nuevo álbum de Destroyer, te tenemos buenas noticias, pues el músico recién anunció el lanzamiento de su próximo material Poison Season,  y presento el sencillo  "Dream Lover" para el 28 de agosto vía Dead Oceans.

Lover

Como plus, presentará una edición limitada en 12 pulgadas para acompañar dicho estreno. Ésta, incluirá dos canciones, el remix de “Forces From Above” y “Times Square, Poison Season” .

Tracklist Poison Season:

1. "Times Square, Poison Season"
2. "Dream Lover"
3. "Forces From Above"
4. "Hell"
5. "The River"
6. "Girl in a Sling"
7. "Times Square"
8. "Archer on the Beach"
9. "Midnight Meet the Rain"
10. "Solace's Bride"
11. "Bangkok"
12. "Sun in the Sky"
13. "Times Square, Poison Season II"

Escucha el primer sencillo, "Dream Lover".