Gengahr – 'A Dream Outside'

El terso sonido del viento de Londres

El estremecedor frío de Londres puede sentirse en “ Dizzy ghosts” canción encargada de presentar:  A Dream Outsideel disco debut del cuarteto Gengahr.  Con un sonido pop y la tenue voz de Felix Bushe que en ocasiones llega a desconcertar al oído por los tonos agudos que logra alcanzar, “ She’s A Witch ” llega con una batería constante e inquebrantable, acompañada por bajos sutiles y  melódicas guitarras que marcarán el sello de la banda en todo el disco.

“Heroine”, cargada con una letra simple, invita a cantar, acompañada por un ritmo contagioso y repetitivo lleno de marcadas percusiones con algunos riffs energéticos, sin cortes. Esto provoca un movimiento continuo de caderas para, acto seguido, continuar con “Bathed in light”, canción que experimenta con atmósferas tranquilas y sonidos sintetizados y así logra una sonoridad de toques melancólicos.

Gengahr apuesta por un track instrumental con “Dark star”, en el que predominan los arreglos de cuerda y clásicas bases de batería. John Victor con guitarras distorsionadas y reverberantes envuelve de emoción con “Embers”, track en el que hace destacar el sonido rock-pop de la banda.  “Fill My Gums With Blood” al igual que “Lonely As A Shark”, está llena de simplicidad melódica y variaciones apenas perceptibles, mismas que conectan con las letras repletas de sentimiento.

“Trampoline” cierra de una manera suave, como un beso en la frente. No,  A Dream Outside no marca una nueva forma de hacer rock, ni está cargado de riffs, duros, está envuelto una aparente simplicidad, lleno de melodías suaves que amenizan las tardes lluviosas, proyectando un poco del paisaje londinense hasta los oídos de cualquier escucha, logrando un sonido intimo.

Calvin Love - 'Super Future'

Una retrospectiva noctámbula de sexo y misterio.

Calvin Love

Sensual, nocturno e intrigante son tres adjetivos que desde la primera escucha pueden describir el nuevo LP de este cantautor originario de Edmonton, Alberta. Pero una vez que te adentres al mundo de Calvin Love, descubrirás que su música, al igual que el amor, es emocionante, extraña, nostálgica y adictiva.

Calvin Love ha dejado atrás el sonido lo-fi que lo distinguió en New Radar, su disco debut. Ahora con Super Future presenta una experiencia sonora más limpia, marcada por bajos excitantes, baterías picadas y sintetizadores con un intenso sabor a new wave.

Uno de los más grandes distintivos de este disco es la parte vocal. El canadiense le canta al misterio y al romance con su suave y agudo tono de voz; que resulta tan sombrío como irresistible, casi hipnótico.

El disco de diez tracks abre de manera seductora con “Girl”, canción que con una melodía sencilla pero sugestiva en la guitarra y el canto suplicante de Love, bien podría ser el soundtrack de una escena de baile sexy en una película noventera.

“Automaton” es una noche sin dormir entre sábanas, pensando en la persona que no puedes tener a tu lado. Guitarra y bajo movidos por el groove, junto a sintetizadores melancólicos, acompañan el coro “I wish you were a robot, so I wouldn’t feel left out”.

El sencillo “Daydream” es una exploración que vaga entre lo alegre y lo enseñador, en una yuxtaposición de synthes emotivos, guitarras juguetonas, melodías en piano y su voz a través de filtros propios de la época del post-punk.

Pero no todo es lánguido en este disco. “I wanna know” y sobre todo “Creepin”, son canciones que dejan ver la vena punk rockera de Love. Guitarras con overdrive y ritmo enérgico, demuestran que cuando el autor se lo propone puede hacer vibrar tu cuerpo.

Un momento retro y altamente bailable viene con “Luna”, una rola que gracias a sus riffs de guitarra, bajo y caja de ritmos intrépidos, además de sintetizadores que remontan a los clubes ochenteros, te pondrán a bailar en un ambiente de luces de neón.

Por último está “You & I”, una balada romántica que con intensos toms de batería y un piano que armoniza con los aullidos de Calvin Love, nos llevan a un final sentimental, no necesariamente feliz ni triste. Simplemente un final.

Super Future es un paseo nocturno al lado de Calvin Love, en el que podrás explorar deseos, intimidades y gozar de una retrospectiva musical a los ochentas y principios de los noventas. En resumen, un pop sensual, retorcido y sin embargo inocente.

Little Boots comparte el disco 'Working Girl'

Little Boots pone en línea su nuevo disco Working Girl.

No ha pasado ni siquiera un año del último EP Business Pleasure y Victoria Hesketh, mejor conocida como Little Boots, ha estrenado hoy su tercer álbum de estudio Working Girl. El disco esperaba originalmente su estreno oficial para el 10 de julio, pero en estas épocas donde el internet es el medio por el que la mayor parte de los músicos dan a conocer su música, Little Boots decidió lanzar a través de Soundcloud los 14 temas que componen su más reciente producción.

Ya habíamos escuchado canciones como "Better in the morning", "No Pressure" y "Get things done" en lo que va del año, pero ahora es tiempo de oír completo el material cuya producción corrió a cargo de Ariel Rechtshaid.

Little Boots

Working Girl no es solamente el nombre de lo nuevo de Little Boots, es un reflejo del papel que juega Victoria en su sello discográfico, On Repeat Records, como la "chica trabajadora de la industria". Cuenta con la colaboración de músicos como Com Truise y Jaw Shaw de Simian Mobile Discoquienes anteriormente habían trabajado con la cantante.

Los tracks ejecutivos de Little Boots son suaves, groovys, con tintes de disco pop que con falsettos provocan ponerse a bailar. Escucha aquí completo el nuevo disco de Little Boots, Working Girl:

Working Girl saldrá a la venta este 10 de julio, pero mientras llega la fecha y, para hacer llevadera la espera, puedes escuchar el disco aquí y checar el tracklist aquí, para seleccionar cada uno de los tracks de este nuevo material que puedes comprar independientemente o completo con reserva en  iTunes.

Tracklist de Working Girl:

  1. “Intro”
  2. “Working Girl”
  3. “No Pressure”
  4. “Get Things Done”
  5. “Taste It”
  6. “Real Girl”
  7. “Heroine”
  8. “Interlude”
  9. “The Game”
  10. “Help Too”
  11. “Business Pleasure”
  12. “Paradise”
  13. “Better In the Morning”
  14. “Desire”

Little Jesus en Loot, Ixtapa

Las preciosas playas de Zihuatanejo y el calor de Loot, recibieron a Little Jesus.

En tiempos modernos, al seguir la X marcada en el mapa del tesoro, llegamos a Loot en Zihuatanejo. Lugar que sin necesidad de un cofre lleno de monedas de oro complace los sentidos a lo largo de sus tres pisos rodeados de vegetación y adornados con tablas de surf, fotografías y street art.

Ahí, cubiertos por el abrasante calor y la delicada brisa del mar, Little Jesus se despidió de sus fans nacionales en las Summer Fest Series de Loot, antes de iniciar su gira por la Península Ibérica.  El sábado cuatro de julio, pasando unos minutos después de las 11 de la noche, uniformados con unas llamativas camisas floreadas y pantalones cortos, la banda subió al escenario que apenas se elevaba unos centímetros del suelo creando un ambiente más íntimo.

La encargada de disparar las píldoras de energía para todos los que llegaron puntualmente a la terraza de Loot fue  "Malo", llena de riffs punzantes y percusiones salvajes. Acompañados por ráfagas de luces programadas en colores brillantes con "Cretino" y su rítmica pegajosa, además por toques de pop bruñido, se mantuvo a flote la emoción de los fans que poco a poco crecían en la pista de baile.

Para descansar un poco y permitir que los cuerpos sudorosos, a causa del aumento de personas en la sala, se hidrataran, Santiago advirtió que era tiempo de bajar un poco la velocidad y presentó "Químicos", llena de secuencias suaves y coros sencillos que no dejaron de ser repetidos, creando una tranquilidad sonora y dando paso a otra letra bastante conocida con "Norte".

Con el aliento recuperado y unas ganas de bailar reforzadas sonó "Pesadilla", que aceleró los corazones con sus detalles tropicales de percusión convirtiendo a la pista en un tambor donde no cabía mayor preocupación que evita chocar con la persona de al lado.

La dualidad de "Berlín" consiguió un ambiente romántico, acercando a las parejas para después separarlas y dar paso a una oleada de cabellos al aire con el potente juego de cuerdas que hizo vibrar el suelo.

Los ritmos rápidos que van de la mano de la frase " Azul se siente todo", sonaban como la despedida, pero la abarrotada terraza no dejo de pedir una pieza más; para complacer a su público la canción elegida fue "Sube y baja"( única canción que no se encuentra en su disco) y así concluyó su presentación con una sonrisa en el rostro por la aceptación y gusto que les demostró el publico de la Costa Grande y llenos de ilusión por conquistar un nuevo publico Europeo.

Agradecimiento especial a Loot por todas sus atenciones para la realización de este artículo.

Torres de Hanói estrena "Más Cerca"

Próximamente podremos escuchar el nuevo disco de Torres de Hanói.

Armando Lara, Jesús Torres y Alex Cisneros, forman la agrupación mexicana de -como ellos clasifican- pop rock independiente y nerd, Torres de Hanói.

¿Saben que son las Torres de Hanói?, resulta que son "un rompecabezas o juego matemático inventado en 1883 por el francés Édouard Lucas". ¿En qué consiste?, tal vez han visto esos tableros con 3 hileras que funcionan para formar "torres" de colores, siguiendo determinadas reglas. La verdad, las matemáticas aquí salen sobrando, pero si hay que hacer una comparación con el nombre de esta banda capitalina y el famoso juego, lo único que podemos obtener es un algoritmo de música fenomenal.

En 2013 publicaron su debut homónimo, mismo que fue grabado, mezclado y masterizado por Vinyl Studios y contó con la producción de Mala Bestia.

Próximos a presentar su nuevo material discográfico, Torres de Hanói compartió el primer sencillo de éste en SoundCloud. Se llama "Más Cerca" y es una canción de casi cuatro minutos y muchos tintes de shoegaze.

Torres de Hanói

M.I.A. deja ver adelantos de su nuevo proyecto

M.I.A. nos da un adelanto de su próximo disco.

El cuarto y último disco de M.I.A. se llamó Matangi y se lanzó desde el 2013 a través del su propio sello discográfico, N.E.E.T. Recordings. Sin embargo, la británica no se ha quedado quieta y se ha metido al estudio a grabar demos como "Gold", "Can See Do" y “The New International Sound (Pt. II)”.

Aunque M.I.A. no ha anunciado la salida de un quinto álbum de estudio, sí ha compartido a través de sus redes sociales que se encuentra trabajando en un nuevo proyecto al cual llama "Matahdatha". Y como la artista la hace de rapera, compositora, productora, fotógrafa, diseñadora de modas, modelo y hasta activista, este nuevo proyecto se trata de un mixtape y un cortometraje que, a juzgar por sus teasers, dará mucho de qué hablar.

M.I.A.

Desde la semana pasada, M.I.A. se ha encargado de llenar su timeline de Instagram con pequeños videos donde nos adelanta imágenes y audios de lo que se trae entre manos. Mira aquí los últimos y polémicos clips que ha subido, y quédate pendiente para más noticias referentes a "Matahdatha".

Un vídeo publicado por MIA (@miamatangi) el

#PLATFORMS #MIA

Un vídeo publicado por MIA (@miamatangi) el

LA Priest estrena el video de "Learning To Love"

LA PRIEST nos da un adelanto de su próximo disco con "Learning To Love".

Samuel Eastgate aka Sam Dust formaba parte de la agrupación Late of the Pier, sin embargo, hace un par de meses anunció que se iba a lanzar como solista bajo el nombre de LA PRIEST. Su álbum debut se acaba de estrenar el 29 de junio, lleva por nombre Inji y gracias a la versatilidad que yace en sus solos de guitarra, dub, house progresivo, soul y ambient los críticos lo han llegado a comparar con David Sylvian, Arthur Russell y David Byrne.

De este nuevo material ya escuchamos y vimos los videos de "Oino" y del sencillo "Lorry Park". Ahora, toca conocer el video para el tema "Learning To Love".

El clip fue dado a conocer a través de un nuevo sitio llamado LTL cuyo cometido es simular la página de TED Talk, el anfitrión desde luego es LA PRIEST.

LA PRIEST

Como TED, existen secciones para tópicos, lenguajes y duración, sólo que en esta plataforma en lugar de pláticas motivadoras aparecen los videos para cada canción de Inji.

El clip de "Learning To Love" fue filmado por el hermano de LA PRIEST, Isaac Eastgate, quien también fue el responsable de "Oino". Se grabó en el norte de Wales y lo puedes ver aquí abajo:

Inji fue editado a través del sello Domino Records y ya se encuentra disponible en formato físico y en versión digital, así como en deluxe con un LP y un código para descargalo gratis, también se encuentra disponible en iTunes para comprarlo digitalmente. Mientras lo descargas o lo escuchas, checa el tracklist y escucha los sencillos para que te animes a comprarlo.

Tracklist de Inji:

  1. Occasion
  2. Lady's In Trouble With The Law
  3. Gene Washes With New Arm
  4. Oino
  5. Party Zute / Learning To Love
  6. Lorry Park
  7. Night Train
  8. Fabby
  9. A Good Sign
  10. Mountain

Mala Rodríguez estrena “Mátale”

La Mala Rodríguez regresa y nos presenta su nuevo sencillo “Mátale” con D. Gómez

La rapera española, Mala Rodríguez, está de regreso con un nuevo sencillo. Se trata de “Mátale”, en el que cuenta con la participación de Steve Lean de Pxxr Gvng.

Este track fue estrenado hace algunos días en el festival Sónar de España, y ahora lo presenta oficialmente en la versión de estudio. “Mátale” es un track oscuro y cadencioso medio trap, donde también se incluye la participación del rapero D. Gómez y cuenta la historia de una relación que no es aceptada por la gente.

Mala Rodríguez

En “Mátale” se saldan cuentas y se recuerda aquella colaboración entre  Mala Rodríguez y Steve Lean en la gran canción “Egoísta”, que se diera a conocer a principios de mayo.

Por el momento no se sabe si este pa r de tracks formarán parte del nuevo disco de  Mala Rodríguez o de Steve Lean, o si sólo son temas airados, lo cierto, es que nos dejan mucho a la imaginación sobe este par de brillantes colaboraciones y lo que, en cualquiera de los dos casos, estaría preparando cada rapero por su cuenta.

Mientras tanto, escucha "Mátale" de  Mala RodríguezD. Gómez.

¡Bajan a Damon Albarn del escenario!

El equipo de seguridad tuvo que bajar a Damon Albarn del escenario, porque no quería dejar de tocar.

Seguramente te ha pasado que en algún concierto, la banda o el músico está tan clavado por lo bien que se la está pasando sobre el escenario, que no se quiere despedir, hasta que de pronto le apagan el equipo y encienden las luces y, después de eso, ya no hay más que hacer que desalojar el lugar. Con Damon Albarn ocurrió algo así, sólo que tuvo que entrar el equipo de seguridad para bajarlo del escenario.

Esto ocurrió durante su presentación en el Roskilde Festival este fin de semana. El líder de Blur, estaba encargado de cerrar el festival el sábado pasado con su proyecto Africa Express, en el que reúne a músicos de diferentes culturas, géneros y generaciones para promover la música africana, lo cual sólo ocurre una vez al año, por lo que Damon Albarn estaba más que decidido a hacerlo sonar lo más que pudiera.

Damon Albarn

 

Durante las colaboraciones que tuvo sobre el escenario estuvo la de Graham Coxon, su compañero en Blur; Laura Mvula, Jeff Wootton y Nick Zinner de los Yeah Yeah Yeahs. El set estuvo lleno de canciones de Gorillaz y covers a The Clash y Randy Newman, por lo que después de cinco horas de show, a las 4 de la mañana, la gente de seguridad llegó a bajar al músico mientras se divertía tocando “Should I Stay or Should I Go”. Él sólo gritaba “¿Por qué no? ¡Jodanse! ¿Quieren más?”.

Después de que la gente de seguridad trató inútilmente de pedirle que bajara del escenario, y Albarn se resistiera, optaron por simplemente apagarle el micrófono y fue acompañado por su manager a camerinos.

Por otro lado, Damon Albarn regresará a nuestro país con Blur, para presentar oficialmente su nuevo disco The Magic Whip. La cita será el 15 de octubre en el Palacio de los Deportes. Los boletos ya se encuentran a la venta a través del sistema Ticketmaster.

 

¡Crackets En Calor!

¡Y se armó la buena, Crackets en calor con la banda!

Ya es verano y Crackets lo sabe. Por eso, con su campaña #CracketsEnCalor, decidió apropiarse de la ciudad para convertirla en una pista de juegos y formar parte de la cultura urbana del DF. ¿Por qué?, porque como tú, Crackets sabe cómo salir de la rutina, y qué mejor que llevándote de la mano.

La primera de sus paradas para celebrar la cultura urbana, fue este cuatro de julio. La banda mexicana, a diferencia de E.U.A., celebra este día otro tipo de independencia: la de ser joven, “Kewl”, entrarle al street y urban style. Football, tatuajes, hip-hop, skate, street art y freestyle, convivieron en el Auditorio Blackberry en esta entrega.

La cita fue a las doce del día; para entrar, la banda se puso a comprar galletas, juntar sus empaques, regalar las galletas en la fila y así poder disfrutar del primer evento de la campaña #CracketsEnCalor, el cual se resume en retas de Soccer 7, rampas, Jared Pérez (freestyle), Bacteria (Skate), acompañados por el sonido de los Dj Sets de Pato Watson, Gill Cerezo, Randy Ebright y Paco Ayala, además de la actuación en vivo de Simpson Ahuevo.

Pato Watson nos trajo unos beats llenos de buen hip-hop con los que la banda se fue  calentando, mientras echaba la reta de “Fut siete” o “le daba a la tabla” en las rampas y el medio tubo instalados en el auditorio. La tarde transcurrió, Gil Cerezo empezó a “pichar” discos, mientras algunas fans le gritaban, y Jared Pérez hacía de las suyas con una exhibición que acaparó la atención de los asistentes.

Al terminar ésta hablamos con él y nos contó sobre su pasión por el Freestyle y como le ha dado todo en la vida, desde participar en comerciales hasta poder entrenar a su equipo Titanes. Mencionó que este deporte, es aparte del fútbol, ya que es la forma de ocupar el balón sin la necesidad de canchas, árbitros o toda la parafernalia que el soccer requiere. El freestyl es, como su nombre dicta, libertad; pues solo necesitas talento un balón y la calle. Jared nos comentó que todo salió de estos comerciales famosos de "juega bonito (joga bonito)", en los que Ronaldinho echaba la locura. Dos años después de verlos y poner en práctica su pasión, empezó a hacer comerciales.

Después de la breve pero interesante entrevista, admiramos a José Nava, a.k.a. “Bacteria” el cual “reventaría” el medio tubo, preparando la tarde para escuchar a Simpson Ahuevo que echaría su flow y prendería a todos los asistentes de #CracketsEnCalor. Sus fans pedían más rolas, gritaban: ¡Gas! ¡Metástasis! y el buen Jose Alberto cumplio echando todo el repertorio.

Al finalizar su performance hablamos con él, nos contó cómo lo urbano convive con él  desde la vestimenta, hasta la misma soltura que se necesita en el skate, ese “flow” mismo que caracteriza sus rimas, las cuales también tatúan los oídos de quien los escucha. Mientras se preparaban para “pichar” discos “Los Molachos”, llegaba al camerino su buen amigo, Meketrefe que nos dice que: “En el DF, una ciudad que vive diferente, muy rápido, creo que las cosas se hacen ‘en calor’ como los tatuajes y el skate o ser DJ. Se hace cómo se va sintiendo”. Nos comentó que así "en calor" se armo la nueva tienda Ink Inc Centro: “literal se abrió en calor porque no lo tenía planeado, pero a veces la vida presenta oportunidades y decides si te la juegas o no”, confesó.

Después de las reflexiones de vida con Meketrefe, tuvimos una actuación refrescante, del Paco y el Amerinaco, que pusieron de todo un poco, desde metal hasta hip hop, prendiendo a la banda con Control Machete, y cerrando con Rastamandita y su botella de chaparrita, concluyendo así las actividades, en calor.

Después de esto, el verano #CracketsEnCalor sigue con más música, tatuajes, Street art y freestyle soccer en diferentes locaciones. Si te quedaste con ganas de más, no te preocupes, #CracketsEnCalor todavía no termina. Échale un vistazo a las próximas actividades.

Condesa
El Parque España se cambia por el Parque Ramón López Velarde (Antonio Anza, Roma Norte)
El Parque México, se cambia por las canchas de la Glorieta de Insurgentes (Av. Chapultepec No. 12, esquina con Niza. Colonia Juárez)

Tlatelolco
Plaza de las Tres Culturas: 19 de Julio / 2 y 16 de Agosto

Santa María La Ribera
Kiosko Morisco: 11 y 25 de Julio / 8 de Agosto

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Para más información visita www.crackets.com.mx #CracketsEnCalor