Basement Jaxx en entrevista

El poder sanador del sonido

Felix Buxton está en su estudio. La producción del disco del guitarrista Andrea Terrano ocupa su tiempo. Ya colaboraron en algunos proyectos de Basement Jaxx, la banda de la cual Buxton es la mitad. El inglés se da un descanso y toma la llamada de Indie Rocks!

“Trabajar para otros es más relajado. Solamente ayudas a desarrollar sus ideas. Colaborar con la gran estrella pop no es mi meta. Me prende trabajar con un grupo de personas al azar. Por ejemplo un coro de niños mexicanos. Eso sería genial. Trabajar con una orquesta también lo fue. Estoy de vuelta a la raíz de voz y ritmo”, explicó.

A Buxton no le interesan los premios; las etiquetas le dan flojera. Él es de carne y hueso. Cree que si ves la música como industria se vuelve aburrida aunque le alegra que haya formas baratas de producir ya que es sano que más gente pueda expresarse.

Hay una tendencia que le gusta: los raves sanos. Cuenta que fue a “Morning Glory”, una fiesta en Londres. Fue un rave que empezó a las 7:00 am y terminó a las 9:30 am del siguiente día para que todos se pudieran ir a trabajar. No había drogas. La gente bailaba y hacía yoga. Él puso unos sonidos armónicos de la naturaleza y a la gente le encantó.

basement jaxx

“Me gustaría una fiesta en que la gente se junte a cantar como coro. Eso te conecta con tu intuición ¿sabes? todo está cada vez más producido. Es natural que la gente se emocione por las cosas más humanas. Hace poco descubrí un casco que materializa los sonidos en tu cabeza. Imagínate eso. Así todo mundo va a tocar un 'instrumento', contó.

“En lo que estoy más clavado es en el poder sanador del sonido. Hay frecuencias que incluso te pueden curar de un cáncer. Está comprobado que si pones Mozart el agua se cristaliza en formas hermosas. Si pones sonidos desagradables se crean formas feas. Desde hace algunos años hago DJ sets con secuencias sanadoras”, agregó.

Además de curar a través de música, Buxton se prepara para ir de gira a Estados Unidos. Antes Basement Jaxx tocará el 25 de junio en el Plaza Condesa como parte de los festejos por el 9 aniversario de Indie Rocks! Él asegura que su DJ set será una mezcla de hits y nuevos temas.

En su visita espera conseguir música tradicional local y darse tiempo para disfrutar lo que él llama su matrimonio con Simon Ratcliffe, el otro miembro de Basement Jaxx. ¿Su secreto para durar tanto? Darse espacio. Espacio en el que Buxton aprovecha para escribir un musical y canciones de cuna, estudiar los sonidos guturales de los monjes, preparar una exposición pictórica a petición de su amigo japonés y planear un documental sobre bailarines al estilo de “Pina” de Wim Wenders. Aún no sabe cómo lo musicalizará pero sí sabe algo: hay Basement Jaxx para rato.

Father John Misty y su video "I Love You Honeybear"

Joshua Tillman lanzó en febrero de este año su segunda producción discográfica bajo el alias de Father John Misty (lee nuestra entrevista aquí).

El disco se tituló I Love You, Honeybear y desde luego el sencillo que más sonó fue el que le dio este nombre al material.

Ahora, cuatro meses después, Father John Misty ha estrenado el video de "I Love You, Honeybear", el cual co-escribió con su esposa Emma, quien aparece en el clip.

La dirección corrió a cargo del músico y Grant James, quien ya había trabajado con Father John Misty en los videos para "This Is Sally Hatchet" y "Funtimes in Babylon", temas que se extraen del LP Fear Fun del 2012.

Father John Misty

 

Como protagonistas del video aparece el actor Brett Gelman (del programa The Other Guys) y la actriz Susan Traylor (del programa Greenberg). Father John Misty, quien estará visitando nuestro país para el Corona Capital, describe que el video es una narración de una noche cualquiera de dos paramédicos. Mira el clip de "I Love You, Honeybear" aquí:

 

Escucha el nuevo disco de Desaparecidos

Han pasado 13 años desde el último disco de Desaparecidos, la banda liderada por Conor Oberst.

Este álbum debut se llamó Read Music/ Speak Spanish, contó con 9 temas y más tarde haría alusión a su nombre como banda.

Y aunque los integrantes de Desaparecidos nunca se separaron, sí estuvieron inactivos durante muchos años. Regresaron en el 2010 para tocar en vivo algunas presentaciones y lanzaron uno que otro sencillo.

Fue hasta principios de este año cuando nos enteramos que Desaparecidos planeaba su regreso como los grandes, con una nueva producción discográfica. Se trata de Payola y reúne todos los sencillo que sacaron durante la última década, así como nuevos tracks especialmente escritos para la ocasión.

Desaparecidos

 

"City On The Hill" es una de las canciones en adelanto que Desaparecidos dio a conocer de la mano con su video. Ahora, Payola ya está disponible para streaming, tiene una duración de 40 minutos y lo puedes escuchar por completo aquí abajo. Disfruta el glorioso regreso de Desaparecidos aquí:

Toro Y Moi lanza el video de "Room For 1zone"

El músico y productor Chaz Bundick, mejor conocido por su nombre de escenarios Toro Y Moi, estrenó hace algunos meses su quinto álbum de estudio.

El material se llamó What For? y sobresalieron sencillos como "Run Baby Run", "Buffalo" y "Empty Nesters". Al parecer al originario de Carolina del Sur no le gusta quedarse quieto, pues acaba de compartir un nuevo track titulado "Room For 1zone".

El nuevo tema de Toro y Moi se dio a conocer junto con su video, se trata de un hombre bailando de forma muy extraña afuera de una tienda Prada ubicada en medio de la nada.

Toro Y Moi

 

Aún no sabemos si esta canción es un adelanto de un próximo disco, o tal vez un pequeño EP. Tal vez "Room For 1zone" sea solamente un demo. De cualquier manera, Toro y Moi se lució con este track, que con pocos elementos deja deseando escuchar más del joven músico.

Escucha aquí "Room For 1zone":

Nile Rodgers será curador del Freakout! Let's Dance

Desde su regreso a los escenarios de la mano de Daft Punk, Nile Rodgers ha estado más activo que nunca. Ahora, el líder de Chic tendrá su propio festival, Freakout! Let's Dance

Además de estar trabajando en un nuevo disco de Chic, Nile Rodgers se dio tiempo para curar el cartel del festival Freakout! Let's Dance, el cual se llevará a cabo el 4 y 5 de agosto en Martha Clara Vineyards en Long Island.

Nile Rodgers

El cartel tien invitados de lujo, claro, muchos amigos de Nile Rodgers, como Duran Duran, Pharrell Williams, Beck, Janelle Monáe, Chaka Khan, Paloma Faith y claro, Chic.

Los boletos ya se encuentran disponibles a través de la página oficial del festival, el cual curiosamente coincide con el aniversario 21 del primer disco de Chic, It's About Time. ¿Te animas a ir?

Kendrick Lamar colabora con Bilal en "Money Over Love"

Bilal está trabajando en su nuevo disco, para el cual ha pedido la colaboración de su amigo, Kendrick Lamar.

El compositor de soul reclutó a Kendrick Lamar para participa dentro de la canción "Money Over Love", la cual formará parte del disco, In Another Life, que saldrá a la venta el 30 de junio y que además tendrá colaboraciones de Big K.R.I.T. y Kimbra.

Esta canción fue estrenada en vivo el pasado mes, aunque su estreno formal fue a través de la BBC Radio.

In Another Life estará integrado por 12 tracks más, pero el track con Kendrick Lamar, es la primera probadita de lo que traerá este álbum. Escúchala aquí.

Kendrick lamar
Tracklist de In Another Life:

  1. Sirens II
  2. Star Now
  3. Open up the Door
  4. I Really Don’t Care
  5. Pleasure Toy feat. Big K.R.I.T.
  6. Satellites
  7. Lunatic
  8. Money Over Lover feat. Kendrick Lamar
  9. Love Child
  10. Holding It Back feat. Kimbra
  11. Spiraling
  12. Bury Me Next to You

Beck estrena la canción “Dreams”

Beck está de regreso con nuevo estreno. Tan sólo la semana pasada nos dio un pequeño adeanto de su nuevo sencillo "Dreams" a través de su cuenta de Instagram.

Ahora, el músico por fin estrenó el track completo a través de iTunes, el cual es un primer adelanto de su nuevo disco, el sucesor de Morning Phase. 

beck

Beck
dijo que "Dreams" es el primer extracto de un disco que será completamente opuesto a su antecesor, en el que pretende reunir varios sonidos, haciendo una especie de "hibrido sonoro" que será muy diverso.

Hasta el momento Beck no ha dado a conocer el nombre del nuevo disco, ni mucho menos la fecha de salida, así que mientras eso pasa, disfruta de "Dreams" y dinos qué te parece.

 

Mad Professor y Lee Perry en El Plaza Condesa

Una vez más, México fue testigo de leyendas de la música. Esta ocasión, el Plaza Condesa recibía a una Leyenda y pionero del Dub: Lee "Scratch" Perry, acompañado del gran DJ y productor Mad Professor y sumados también al cartel, el inglés Dennis Bovell y el proyecto mexicano Bungalo Dub.

Mad Professor

Los primeros momentos destacables de la noche fueron cortesía de Dennis Bovell, quien teniendo gran empatía con el público y tocando un bonito cover de "What A Wonderful World" al ritmo de Reggae, emocionó a todos; y previo a su salida del escenario, colaboró junto con él Mad Professor, generando que luces de encendedores, humo denso y un aroma inconfundible cubrieran la pista del Plaza.

Sin dejar espacio a intermedios, Mad Professor se quedó en el escenario para comenzar a tocar lo mejor de su repertorio de mezclas y covers, siendo "Welcome To Jamrock" el primer hit de la noche.

Mad Professor quiso que el público se llevara grandes recuerdos de esta noche, por lo que regaló discos al público e invitó a una chica del público a que fuera la vocalista del tema "You Don't Love Me", próximo a interpretarse. La primer voluntaria fue bastante criticada por el público al subir a cantar sin saberse la letra de la canción, por lo que una segunda participante subió al escenario, demostrando que ella no sólo sabía la letra, sino que contaba con la actitud para ganarse al público, aprovechando el escenario para hacer una muestra de su improvisación y freestyle, ganándose el reconocimiento del público y sobre todo de Mad Professor, reconociendo su interpretación como la de una profesional y obsequiándole un disco de vinilo suyo.

El momento llegaba, Mad Professor llama a Lee Perry al escenario, y pese a unos momentos de espera, el reconocido Jamaiquino se hace presente, portando un llamativo atuendo naranja, gorra singular llena de adornos y alhajas, manos repletas de anillos y una pipa que seguiría cubriendo de humo el ambiente. La gente estaba muy emocionada por ser testigos de dos grandes de la música, quienes con canciones claves como "Jamming" o "Satisfy My Soul" revivieron grandes temas de Bob Marley.

Mezclas de ritmos como el Drum and Bass, Ska, el Reggae y por su puesto el Dub, fueron las que nos regalaron una gran velada de poco más de 4 horas, sumando un recuerdo más a nuestra lista de conciertos memorables.

Machaca Fest 2015: Que no quede huella

Al norte del país, en el hemisferio este, la ciudad del cerro de la silla ha conocido avanzadas musicales importantes. Desde los 90’s, Monterrey ha sido cuna de algunas de las propuestas musicales más importantes en el rock nacional. A pesar de esto, el norte ha tenido años oscuros, en los que la música ha encontrado miedo en salir, debido a problemas de inseguridad. En los pasados años, el rock ha renacido, esta vez, en forma de festivales.

Machaca ha existido desde hace 4 años, presentando lineups que han abarcado desde talento nacional hasta extranjero. Este año, apostó por los proyectos no solo nacionales, sino locales, para dar a los de casa, sus exponentes consentidos.

El sol cayó sin piedad sobre el Parque Fundidora, los primeros en llegar a las instalaciones disfrutaban de él, obteniendo la energía necesaria para un día largo. La selección de bandas, que demostraba una cierta nostalgia por la década pasada, comenzó a desfilar. El público recordó a Finde, quienes se habían ausentado un largo rato de la escena, mientras que en el escenario Machaca, comenzaba un ligero baile con Agrupación Cariño.

Después de las 5, el sudor comenzó a desfundarse, mientras los Rebel Cats hacían vibrar el escenario principal. Los capitalinos fueron recibidos cual banda local. “Shooby Doo Wop” y “Mala Influencia” fueron algunas de las canciones que retumbaron entre el público bailador. La banda contó con invitados como Javier Blake de División Minúscula.

A partir de ahí, la acción no cesó, ya que en el escenario de al lado, comenzaba el set de Villa Palma e Vampiros, agrupación clásica que no dejó esperando mucho tiempo a los regiomontanos para escuchar el éxito “Bye Bye”. El circo de los Caligaris siguió, y los asistentes perdieron el control, la consentida banda argentina, provocó la explosión de los casi 50 mil que llegaban al fundidora .

El talento local comenzó a adueñarse del evento, cuando Genitallica hizo valer su localía, llenando el escenario Machaca (más pequeño que los otros dos), al tiempo que Caligaris tocaba la coreada “Kilometros”. Los regiomontanos tocaron consentidas como “No tengo amigos” e “Imagina”. El festival se mantuvo en punto vertiginoso cuando ahora fue Ataque 77 quienes pusieron el desorden. Previo a su aparición, el público los recibió cantando porras, portando mantas y hasta tatuajes del grupo.

De Matamoros llegó División Minúscula, que presentó un set conmovedor, mismo que no ha variado desde los últimos 3 años. “Ya somos casi como de Monterrey”, mencionó Javi Blake, quien evocó la época dorada del happy punk norteño con “Betty Boop”. PXNDX continuó con la ceremonia de nostalgia, con rolas como “Ya No Jalaba” y “Te Invito A Mi Fiesta”. En casa y con su gente se les respetó, abarcando gran parte de su repertorio, comenzando así una celebración precedente a sus XV años. Otro acto local llegó; Cartel de Santa. MC Babo puso el baile caliente en la pista de un público totalmente prendido.

Monterrey es una ciudad de mayor cultura y tradición musical de la que parece. Un solo acto demostró eso en el escenario: El Gigante de América. Invitando a Caligaris y Rebel Cats al escenario, con temas como “Adoro”, “Libros Tontos”, “Oro”, y “Amigo Bronco” puso el nombre del cerro de la silla en alto.

La Maldita Vecindad fue el toque final para un festival que mantuvo el cariño al talento local. Fuegos artificiales retumbaron para un cierre espectacular después de “Kumbala”.

Si bien Machaca no propone un cartel con actos internacionales de renombre (como intenta Hellow o Corona Capital), o bandas emergentes (como NRMAL), recuerda la época en que la música latina era masivamente escuchada, especialmente la del norte, demostrando que aún hay espacio para el público que gusta de este tipo de bandas. A final de cuentas, no dejan de estar en casa.

Escucha los 5 mejores discos de la semana

Como cada semana, en Indie Rocks! tenemos las reseñas de los discos más sonados en México y el mundo. Hoy te recomendamos 5  de los trabajos discográficos que dieron de qué hablar en redes sociales y medios especializados.

Elegimos al hit de Florence and The Machine, que con este nuevo disco ha despegado en la lista de éxitos; la músico sueca de 19 años, Soaklos colombianos de Bomba Estéreo que se presentarán en El Plaza Condesa en agosto próximo; el primer álbum en solitario del líder de Girls, Christopher Owens; y la chilena Camila Moreno con su Mala Madre.

Soak

soak_Before we forget how to dream

  • Las canciones fueron compuestas por Soak cuando tenía entre 13 y 18 años, por lo que no es extraño que algunas pequen de adolescentes.
  • Su música es linda y seguramente encantará a quienes disfrutan de las melodías de cantantes femeninas como Ximena Sariñana o Lykke Li.
  • Probablemente lo mejor del material es  “Gardens”, una canción en que la batería sirve como contrapunto.

Lee aquí la reseña completa. 

Bomba Estéreo

Bomba_Amanecer

  • Ricky Reed, productor del LP, junto a Lili, Julián y Simón, pusieron empeño en generar un álbum tan solido como variado.
  • La conocida rumba del grupo se combinó con nuevas virtudes tecnológicas, añadiendo un destacado trabajo de teclados y pre-sets.
  • Historias de amor, naturaleza, fiesta y viajes se relatan con el estilo único que solo una banda con la mezcla cultural que representa puede lograr.

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Florence and The Machine

florence

  • Para “How Big, How Blue, How Beautiful”, tema que da nombre al material deFlorence and the Machine, Welch busca hacerla sonar pacífica, pero al mismo tiempo magnífica al ritmo de las trompetas.
  •  Aunque en el tema de composición y melodías se logra completar el círculo esperado, además de reflejar la madurez no solo vocal, sino poética de Welch, es esa chispa lo que lo hace carente.

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Christopher Owens

Christopher Owens

  •  Esta composición de 16 tracks sólo puede pertenecer al compositor, escritor y productor Christopher Owens, ya conocido como frontman de Girls.
  • El inesperado regreso de Owens nos deja llorando con esta producción.

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Camila Moreno

Camila Moreno Mala Madre

  • “Tu mamá me mató” y comienza el juego con los filtros, efectos, niveles y perillas, la producción en pro de la inventiva, las capas de sonido a favor de un mundo mejor, una agradable bienvenida a Mala Madre, disco en el que Camila Moreno vuelve a entregar su corazón y entrañas.

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