Death From Above 1979 comparte "Virigins" acústica

Posted on julio 10, 2015 by -

Aún cuando canceló algunos conciertos, Death From Above 1979, nos presenta un nuevo track.

El dueto de Toronto, Death From Above 1979, se vio obligado a cancelar algunos conciertos de su gira por Estados Unidos debido a unos problemas de papeleo. Esto es lo que el grupo compartió a través de sus redes sociales:

"Dudes y dudetas, debido a circunstancias fuera de nuestro control (inmigración/ problemas de Visa) no podremos llegar a la primera tanda de conciertos de este mes. Esto apesta mucho para nosotros, pero trataremos de recompensarlos lo más pronto que podamos. Atte, Seb y Jesse."

16/07 Nashville @ Third Man Records*

17/07 Norfolk @ NorVa Theatre**

18/07 Richmond @ The National**

20/07 Washington D.C. @ Rock & Roll Hotel**

*se regresa dinero o se pueden mantener los boletos para nueva fecha.
** se regresa dinero con el promotor o club.
¡Todos los shows de Death From Above 1979 del resto de julio y agosto siguen en pie!"

Death From Above

 

Afortunadamente, Death From Above 1979 no canceló su concierto en el Festival Corona Capital este noviembre. Pero para los rockeros que sí decepcionó, compartió la versión acústica de su último sencillo "Virgins".

El primer corte del tema lo conocimos a través de su video YOLO, en el que unos jóvenes Amish se revelaban y comenzaban a ingerir ácidos y a echar fiesta. Desde luego la melodía incluía intensos guitarrazos al ya conocido estilo de Death From Above, pero en esta nueva versión se alcanza a apreciar más la letra por los sencillos acordes.

Mira aquí el video de la canción original y más abajo escucha la nueva versión que Death From Above estrenó para "Virgins". No olvides contarnos cuál de los dos tracks disfrutaste más y recuerda que los boletos para el Festival Corona Capital (ve el lineup completo haciendo clic aquí) ya se encuentran a la venta y los puedes adquirir a través del sistema Ticketmaster ingresando aquí.

Alpine - 'Yuck'

Posted on julio 10, 2015 by -

Desagrado, amor y gatitos en Yuck, lo nuevo de Alpine.

Probablemente Alpine no pudo encontrar una mejor manera de describir su sonido que con un video. Y es que si buscas “Foolish” en You Tube tendrás justo la descripción gráfica de a lo que suena: un ambiente etéreo, tropical y hasta cierto punto artificial.

Y es que este grupo originario de Melbourne, Australia hace un indie pop lleno de sintetizadores y suaves guitarras que acompañan las tiernas voces de Phoebe Baker y Lou James; y que por momentos jurarías estar escuchando una de esas bandas emergentes de la escena pop escandinava.

Con Yuck, su segundo álbum de estudio, estos australianos optan por un pop dulce que no sólo te invita a bailar, sino también a estar en la playa, en compañía de tu persona especial o tus amigas.

Y es que, aunque en la banda hay chicos que se encargan de las percusiones o el bajo, Alpine hace música para chicas. Chicas que están cansadas de esperar a que el chico se decida o hartas de la relación que tienen.

El nombre del álbum ¿resultará entonces la reacción que les causa el amor? No lo sabemos, lo que sí es que en resumen, el disco habla de amor y frustración sentimientos que se ven contrapuestos con la sensación de ver la portada: Gatitos y doodles de comida, ¿qué más se puede pedir?

Muchas de las canciones siguen la misma línea. Beats electrónicos coloridos, bien armonizados con las voces que por momento pueden recordarnos a Lykke Li, pero también a MØ e incluso a FKA Twigs.

"Foolish", la segunda canción del disco, te aseguro no saldrá de tu cabeza una vez que la escuches; "Damn Baby" tiene cierto aire inocente y ochentero, mientras que "Up in the Air" mezcla lo pegajoso del pop con un poco de R&B.

Escuchar Yuck, no fue nada desagradable, sino todo lo contrario. Una grata sorpresa por parte de Alpine quienes muestran que en Australia no todo es surf o koalas.

Boys Noize - 'Strictly Raw Vol. 1'

Posted on julio 10, 2015 by -

La  esencia de la Alemania industrial no puede despegarse de las máquinas electrónicas tan fácilmente, Strictly Raw Vol. 1 da muestra de ello en algunos minutos. Con esta nueva producción, Alexander Ridha intenta retomar los elementos análogos y separarse un poco de los característicos sonidos que acompañan el nombre de Boys Noize.

Boys Noize

Una base de sintetizadores secuenciados pasa a segundo plano al escuchar un atractivo golpeteo de metales, que atraen de un modo siniestro la atención del escucha en “Paranoid”, primer track que comparte con Pilo y genera una idea de cambio. Un ciempiés de sonidos mecanizados recorren de un lado a otro la cabeza al iniciar “808- Iraq”, para dar paso a un cumulo de clics  y percusiones de una sutileza rítmica que bajan la intensidad y se  alejan de los terrenos de la música pesada.

Siendo la medula espinal de toda música de baile, el bajo y la batería llegan para aderezar “ Overstayer”, un arsenal de sonidos robóticos y entre cortados se encuentran al inicio y final de ésta,  como un crujido del corazón de las máquinas a punto de explotar. Un toque espacial de pocos segundos de duración, advierte que la búsqueda de una revolución sonora ha terminado y con una serie de coros repetitivos, Boys Noize regresa a las melodías púberes y ritmos seguros para la pista de baile con “Cerebral “ y “ The Fix”.

Con la ayuda de Totally Enormous Extinct Dinosaurs (T.E.E.D.), el ambiente se carga de techno y patrones que remiten a la conciencia sonora a películas de ciencia ficción con “Spacer”. Para cerrar las nueve canciones que componen el disco, “ Brain Frequent” satura de potentes bajos y ritmos compulsivos, que fácilmente podrían afectar a los corazones más delicados.

DJ Raff - 'Pirotecnia Vol. 1'

Posted on julio 10, 2015 by -

Beats para vender el alma al diablo en verano

Pirotecnia

Chile ha extendido su lazo amistoso con México y ahora lo hace a través de la electrónica, prueba de ello la inclusión que hace Pirotecnia, una disquera creada por DJ Raff, quien ha enarbolado a varios artistas de la escena local de su país y los comparte con el mundo virtual exigente, competitivo y curioso por la calidad dentro del rango de bpm, que va desde los 100 bpm en aumento. Para eso llegó Pirotecnia Vol. 1, compilado de 14 tracks lanzado apenas el 30 de junio, regido por una nomenclatura de aportes: Daniel Klausser, Fantasna y Roman & Castro, además del frontman DJ Raff.

El verano es la época más esperada del año, ¿por qué? Sencillo: vacaciones y fiesta multiplicadas por nuestras ganas de pasarla bien con muchachonas (es) y nuestra friendzone. DJ Raff sabe muy bien lo que necesitamos: una dosis de beats para ambientación de la mejor estación del intervalo de 365 días. El líder de Pirotecnia aporta con “My Girls”, abriendo la caja del deseo de fiesta y encuentros casuales; “Echoes”, que reúne un grupo de excelentes percusiones y leads para gozar de una noche cósmica; “Levitar”, que involucra un poco al hip hop con excelente manejo de vocales, con la intención de alzar las manos en el aire, llevar el ritmo con los hombros y dejarse llevar por la brisa de alguna playa virgen. Es en "Ghetto (Versión de la selva)", donde DJ Raff nos sacude con ritmos más pegajosos, explotando un estilo diverso.

Daniel Klausser invoca el espíritu libre con “For Life”, e inmejorables estructuras y puentes que no aburren, nos envuelve en la obsesión del humanoide con “Body High” y “Body Talk”, haciendo house sesudo para competir con los grandes productores europeos, sin duda, creatividad en Diamante Records y sus múltiples aportaciones a la electrónica a nivel mundial.

Fantasna nos atrapa con la producción de “Playas”, “Cosas del Cuore” y “Bahamas”, tracks inteligentes, con influencia de bass africana que correrá por las venas de todo aquél que venda su alma al sol, arena y mar.

“Bueno Ya” y “LSO”, son cuotas techno de Roman  & Castro que trabajan con ritmos perversos dentro de esos leads envolventes, mientras que "Soy Humano (feat. Mamacita)", llega para romper la pista de baile con sus generosas bases enérgicas y vocales sexys de: “me gusta, me gusta tu cuerpo, soy humano, ¿no lo ves?”. No podían hacerlo mejor, que hasta Eddie Mercury hizo un remix de dicho track, que se incluye en este compilado, mismo que ningún hincha de la electrónica puede pasar desapercibido.

Boys Noize y Pilo en el video de "Cerebral"

Posted on julio 10, 2015 by -

Previo a su visita a México, un estreno de Boys Noize.

Este año, el productor y DJ británico Alex Ridha, mejor conocido como Boys Noize, celebrará el aniversario número 10 de su sello discográfico, Boysnoize Records. Y para festejar la década de vida, visitará diferentes países del mundo, incluyendo el nuestro.

El próximo 25 de julio, en SALA, se presentará el músico acompañado de Djedjotronic, SCNTST, Escor Krist y Pilo. Los boletos ya se encuentran a la venta y los puedes adquirir aquí.

Pero mientras esperamos la llegada de esta fecha, podemos ir calentando motores con el mini álbum que Boys Noize estrenó el mes pasado. Strictly Raw Vol. 1 fue el nombre del material, el cual se compuso de 8 temas. Aquí abajo puedes ver el tracklist:

A1. Boys Noize & Johnny Sack – "Paranoid"
A2. Boys Noize & Tiga – "808-IRAQ"
B1. Boys Noize – "The Fix"
B2. Boys Noize & Totally Enormous Extinct Dinosaurs – "Spacer"
C1. Boys Noize & Pilo – "Cerebral"
C2. Boys Noize – "Travis"
D1. Boys Noize & Atom TM – "Openn"
D2. Boys Noize & Scntst – "Ohm Track"

Boys Noize

 

De este mini disco, ya escuchamos canción "Spacer" que elaboró con T.E.E.D. (Totally Enormous Extinct Dinasaurs) bajo los efectos de la marihuana. Pero hoy, el productor acaba de dar a conocer los visuales para "Cerebral", track que contó con la colaboración de su amigo Pilo.

El clip fue dirigido por Lil Internet y es una recopilación de imágenes violentas de todo el mundo: peleas callejeras, incendios, desastres naturales y más. Esto es lo que el director comentó al respecto:

"Me dieron la canción y era oscura, aparte se llamaba "Cerebral". Luego me acordé de que "Dark cerebral thrillers" es el sub-género de los algoritmos de Netflix que se utilizan para recomendarme películas basadas en las que ya vi. Entonces eso es lo que decidí hacer".

Mira aquí el video de Boys Noize y Pilo para "Cerebral":

 

Younger estrena video de "La Rage Sur La Scène"

Posted on julio 10, 2015 by -

Younger nos presenta el video de su nuevo sencillo, "La Rage Sur La Scène".

Desde que escribimos de Younger por primera vez en nuestra sección de Buenas Nuevas, hemos estado atentos para seguirles la pista con todos sus proyectos. ¿Por qué?, porque su propuesta musical es novedosa y no suena a muchas de las otras bandas que hoy dominan la escena nacional.

A pesar de su juventud, los chicos de Younger, Amauri, Eric, Luis C. y Luis G., tienen ganas. Ganas de hacer las cosas bien. Ganas de darse a conocer. Ganas de ser escuchados.

Resguardados en su independencia para tomar decisiones, los capitalinos han sacado a flote el video "As I Pray", una oda a la nostalgia adolescente, y ahora comparten otra serie de visuales, pero para su sencillo, "La Rage Sur La Scène".

Younger 2

Ambos temas se desprenden se su material, Younger State Of Heart, mismo que se compone de 12 canciones y puedes descargar de manera gratuita de su nueva página web (http://youngerstateofheart.com/), o directo de su bandcamp. Además, te recordamos que los encuentras tanto en Facebook como en Youtube y Twitter.

Colores, vueltas, cuadros, distorsiones, fosforencia nostálgica y muchas otras sensaciones, en el nuevo video de Younger, "La Rage Sur La Scène". ¡Dale play ahora!

Además, les hicimos unas preguntas sobre sus videos y trabajo hasta ahora, y esto nos respondieron.

¿Cómo describirías el video para alguien que no puede ver?

Sinestésico. Una sucesión aleatoria de colores vívidos, en donde destaca el acoplamiento melódico de la banda y la abstracción individual de cada uno de sus miembros con sus instrumentos. Nuestros cuerpos estén fundidos con el todo, no hay discernimiento de la consistencia humana de cada uno como tal, estamos diluidos en el color y la música. La estética juega con lo moderno y lo vetusto generando una sensación de perpetuidad; un concepto que se ha mantenido en el arte de la banda desde el inicio.

¿De qué habla la canción?

Es un comentario en primera persona sobre la postura semi-contestataria de nuestra generación y las contradicciones que supone. Por un lado la eterna búsqueda de libertad (de expresión en este caso) y el desdén unánime hacia los innumerables entes autoritarios que la amenazan. Por otro, el nivel de absurdo que han alcanzado las prácticas adoptadas para contrarrestarlos y sus evidentemente nulos resultados, derivando en una auto-exclusión de nuestra parte y un rechazo a pertenecer.

¿Cómo logran la producción de sus videos?

Nuestros videos anteriores habían sido creados por distintos artistas visuales atendiendo nuestras ideas. El primero teniendo un corte surrealista y utilizando el stop motion como principio. El segundo un corte más realista, cinematográfico. En esta ocasión decidimos hacerlo todo por nuestra cuenta, utilizando nuestros propios recursos. Nos filmamos, editamos y produjimos nosotros mismos. Las animaciones son de Christian Camorlinga, un amigo muy cercano a la banda. Habíamos estado jugando con la idea de aparecer en el siguiente video, fue uno de los motivos principales que tuvimos en mente mientras planteábamos la idea. No hay como tener el control absoluto sobre el resultado final, una lástima que no siempre la creatividad sea inversamente proporcional a los recursos necesarios.

¿De qué manera la estética se combina con su sonido?

Es esencial satisfacer ambas cosas al momento de crear, siempre tratamos de hacer énfasis en esa relación, un perfecto acoplamiento de lo visual con lo sonoro puede no lograrse nunca o malograrse constantemente. En nuestro caso la estética siempre ha surgido naturalmente a raíz de la música y la forma en la que la concebimos, todos los elementos visuales que ocupamos son propias traducciones de nuestra música y más a detalle producto de un interés por emular lo antiguo con recursos modernos; cada uno ve la música de diferente forma, de diferente color, cuando tienes cuatro perspectivas distintas convergiendo en un mismo punto no hay forma de que el resultado sea insípido, siempre será colorido aunque esté en escala de grises.

Entrevista con Years & Years

Posted on julio 9, 2015 by -

Years & Years y la invasión británica de la nueva era.

En la escena del pop electrónico ha surgido una banda con pegadizos hits que además tiene letras sensibles que podrían, sí, están leyendo bien, hacerte llorar en una pista de baile. Esa fusión explosiva la está creando Years & Years, una agrupación londinense que está "cruzando el charco" en un barco con mucha potencia este verano.

En una entrevista que tuvimos con Emre, el tecladista, nos habló un poco de cómo inició la banda, de su primer álbum Communion y de sus influencias como artista.

“El nombre de la banda los escogimos entre Michael (Goldsworthy) y yo, junto con los miembros que estaban en la banda en ese entonces. Tras pensar en nombres burdos, concluimos que Years & Years era el indicado y como Olly se integró después ya no tuvo opinión”, rió.

El trío es una bomba de diversidad con Emre de Turquía, Michael de Australia y el británico Olly, quien antes de ser el vocalista de la agrupación solía ser actor. A pesar de radicar en el viejo continente, están familiarizados con la cultura latina y ansían presentarse en México.

“Cuando empezamos a tocar los tres juntos ya como banda pensé que éramos buenos pero sinceramente no creí que llegáramos a ser populares ni que pudiéramos ganar dinero con esto. Gracias a las redes sociales nuestra música de repente sonaba en EEUU y casi sin darnos cuenta, ahora tenemos fans en México, es una locura”, compartió.

Years & Years 2

Mañana 10 de julio saldrá al mercado su primer álbum Communion, bajo el sello de Polydor Records. Éste contiene 17 canciones que entre EPs y nuevas adiciones, formaron este energético álbum.

“Es difícil escoger una sola pero probablemente diría que entre “Take Shelter” o “Memo” está mi favorita. La grabación fue caótica y pausada, no se hizo en una sola toma y nuestro sonido fue evolucionando desde nuestro inicio (2010) a la fecha. Sin embargo, aunque pueden parecer muchas, 17 no son tantas canciones e incluso dejamos material fuera de éste. Es prematuro hablar de un segundo álbum ya que recién está saliendo el primero y queremos que sea exitoso”, afirmó el tecladista.

Estrenando el video para “Shine”, hace unos días se presentaron en Glastonbury, uno de los festivales musicales más prestigiosos y codiciados del mundo, pero aún anhelan tocar en otros igualmente famosos como Coachella y Rock and Rio.

“De niño estaba obsesionado con Los Beatles y eso marcó mi creación musical. En la escena de hoy, nos gusta la música de Little Dragon; diría que para Olly, como vocalista, probablemente su inspiración sea Beyoncé (ríe). En general, somos una banda que toca música pop y escucha eso también”, compartió.  

Con un gran cariño por la cultura, Emre desea visitar Latinoamérica pronto en su gira con Years & Years. Declarado hincha del Boca Juniors y del Fenerbahçe turco, con una cuñada colombiana y un flagrante gusto por la comida mexicana, esperamos que su visita le dé a él y a la banda una carrera que dure tanto como su nombre.

Entrevista con Indios

Posted on julio 9, 2015 by -

Indios, el ritual musical llegado de Argentina.

A pocos años de su incursión en la industria musical, la banda argentina Indios se ha posicionado bajo los reflectores de la tierra del tango como una nueva promesa nacional, con su sonido rock pop. Hablamos con su cantante Joaquín Vitola sobre el proceso que han recorrido desde 2009 hasta ahora y lo que esperan de sus presentaciones en México.

La palabra Indios tiene diferentes usos y significados, para la Real Academia Española es un natural de la India o como se le dice al indígena de América, pero para Joaquín es algo diferente.

“Indios es nuestra banda es, juntarnos e iniciar una especie de ritual donde, el juego sagrado es la música. Donde nosotros orbitamos alrededor de él y lo vamos compartiendo”, aseguró.

Seis cabezas piensan mejor que cuatro, y rompiendo la clásica formación en una banda de rock, Indios se alejó de su ciudad natal para, mudarse a la capital, Buenos Aires. Todo, siguiendo, la regla básica de la amistad: permanecer como hermanos y compañeros, buscando siempre lo mejor para la banda.

“Mudarnos de Rosario, alejarnos de nuestras familias, evolucionó un poco nuestro sonido, nos dio la oportunidad de escribir más y abarcar más áreas al tener un mayor número de lugares para tocar”, comentó.

Indios 2

“Tú geografía”, “Ya pasó” y “Julie” son, las canciones más populares de los argentinos, llenas de sonidos ligeros, melodías contagiosas y letras que tratan sobre romances y la belleza de las mujeres.

“Sí, somos románticos, nos gustan las historias de amor, pero también agregamos un poco de ficción a ellas”, confesó Vitola con una ligera risa nerviosa.

Sus presentaciones siempre están previamente ensayadas, es algo que les gusta hacer, ensayar les da la oportunidad de improvisar, grabar, y mejorar el sonido original. Para promocionar la llegada de su disco homónimo Indios a nuestro país (ya disponible en tiendas), darán tres presentaciones, una de ellas, junto a DLD.

“No los conocíamos de antes, pero nos han gustado bastante, también hemos escuchado a Natalia Lafourcade, Zoe y Enjambre. Esta vez tocaremos temas nuevos y no tan nuevos pero, con evoluciones en su sonido”, adelantó.

Al ser, su primera visita como banda a tierras mexicanas, esperan que la gente se entusiasme mucho en sus conciertos, y poder conocer más sobre nuestra cultura, por lo que no escatimaran a la hora de subir al escenario.

“En vivo, buscamos tener un formato más interesante, nos sentimos tan parte de la música como de la gente, nos gusta pasear por el público, marcar distancia no nos gusta”, finalizó.

No olvides darte una vuelta por sus próximas presentaciones en México:

30 de julio – Caradura
1 de agosto – Palacio de los Deportes como banda telonera de DLD
23 de agosto – Festival Rock x la Vida en Guadalajara

Toro Y Moi comparte "Pitch Black"

Posted on julio 9, 2015 by -

 

El músico y productor Chaz Bundick, mejor conocido por su alias Toro Y Moi, estrenó hace algunos meses su quinta producción discográfica What For? De dicho material, destacaron algunos temas como "Run Baby Run", "Buffalo" y "Empty Nesters". Por otro lado, bajo su alter ego de dance, Les Sins, lanzó un disco debut titulado Michael el año pasado.

Pero al parecer, el originario de Carolina del Sur no sabe cómo quedarse quieto y ha compartido, en lo que va del año, algunos demos. Primero escuchamos y vimos el extraño e incómodo video para "Room For 1zone". Más tarde Toro Y Moi dio a conocer "2late", un tema que incluía la colaboración de Kool A.D. y Safe, y que aunque no le escuchamos la voz, el músico se lució con su habilidad para mezclar.

Toro y Moi sigue con estrenos, y hoy compartió un nuevo track que se llama "Pitch Black". Se trata de una melodía suave que se ve adornada con versos de rap prestados por Rome Fortune, quien no opaca los beats suaves de Toro Y Moi y logra dirigir la canción por un camino lleno de groove.

Toro Y Moi

Aún es muy pronto para especular, y también es muy pronto para que Toro Y Moi vuelva a sacar material. Todavía no sabemos cuál será el paradero de los temas "2late", "Room for 1zone" y ahora "Pitch Black", pero mientras lo investigamos no queda más que disfrutar lo nuevo que Toro y Moi tiene para nosotros.

Escucha aquí "Pitch Black" feat. Rome Fortune y mantente atento a nuestro portal y redes para ser el primero en enterarte qué proyectos tiene bajo el brazo Toro y Moi.

'Vulnicura' de Björk regresa a Spotify

Posted on julio 9, 2015 by -

Björk regresa a Spotify donde publica de nuevo Vulnicura

¿Recuerdan cuando Björk quitó de Spotify su álbum Vulnicura? Fue en el mes de febrero cuando la cantante islandesa se unió a la furia en contra del servicio de streaming. Ella y otros artistas más eliminaron sus materiales de Spotify con el argumento de no querer poner gratuito tanto tiempo de composición y grabación.

“Este streaming no se siente correcto. No sé por qué, pero me parece una locura. Trabajar en algo por 3 años y luego verlo gratis… Esto no es por el dinero, es por respeto. Respeto hacia el trabajo y la cantidad de tiempo que pusiste en él" declaró Björk.

Y era de esperarse su decisión, Vulnicura, el sucesor de Biophilia del 2011, es un álbum especial y apegado a su corazón. De lo nuevo de Björk destacan temas como "Blacklake", "Stonemilker", "Family", "Lionsong" y "NotGet". Sin duda Vulnicura muestra la vulnerabilidad de Björk a través de un intenso e íntimo viaje.

Así es como se veía el disco en Spotify:

Björk

 

Sin embargo, Björk ha cambiado su parecer y hoy a regresado su preciado álbum a Spotify. Esto fue lo que la multinstrumentalista tuvo que decir al respecto:

"Tal vez es modelo de Netflix sea un buen modelo. Uno primero va al cine y después de que pasa el tiempo la película aparece en Netflix. Tal vez esa es la forma en la que debería funcionar el streaming. Primero sale el disco en físico y más tarde después lo puedes escuchar vía streaming".

Así que como Vulnicura se estrenó desde marzo y ha estado ya un tiempo en tiendas, es hora de que regrese a Spotify para que la gente lo pueda escuchar. Cabe mencionar que Björk autorizó también  la reproducción de su producción en Apple Music y Google Play, pero no en Tidal. No sabemos qué tipo de problemas tenga con los dueños de la compañía pero por lo pronto, si tienes Spotify puedes escuchar sin problemas lo nuevo de Björk aquí: