Calvin Love en entrevista

No por nada Calvin Love es el Artist To Watch del mes de junio en Rdio. El talento del canadiense para componer melodía y música nace desde que tenía 14 años.

Gracias a que se interesó en tocar los bellos acordes de la guitarra y que los amigos de los que estaba rodeado eran puros músicos, Calvin Love supo a temprana edad  que quería convertirse en cantautor.

“Al principio empecé a tocar en una banda, tocábamos en el sótano de nuestros papás. Pero hace 5 años empecé en solitario, encontré que era más feliz al final del día escribiendo mi propia música. Me di cuenta que podía hacer esto solo” comentó Love.

Aunque el cantante cuenta que su banda le ayudó a ser mejor músico, asegura que la parte de composición la aprendió por sí mismo. El hecho de viajar por su país y por otros dando gigs le dio la experiencia para hacer su propio material y la valentía por comenzar a desenvolverse en las vocales.

Calvin Love reconoce que sus influencias son géneros como el jazz y el rock clásico, pues su sonido lo define como un pop-rock pegajoso y nostálgico. Sin embargo, afirma que lo que más lo ha influenciado son las experiencias, los viajes, la fotografía, el cine, la naturaleza, la meditación, en pocas palabras: la vida misma.

Super Future, el disco que estoy a punto de estrenar, es un gran cambio del primero. Constantemente estás evolucionando con tus materiales. En cuestión de arreglos y composición se escucha un sonido más maduro, que se vio afectado por los últimos dos años de mi vida.”

El tema central de Super Future es el amor, pero no el amor de pareja sino el recuerdo, lo nostálgico, lo hermoso de la frustración y de lo desconocido. La inspiración para este nuevo álbum vino a Calvin Love de todos lados, de sus sueños, de sus viajes, de personas que conoció sólo una vez y de historias que le inventa a la gente que ve cuando sale.

“Voy caminando por la calle y de repente sólo pienso en un beat de batería, en un acorde o un sonido electrónico y llego a mi casa a grabarlo. Me tomó como 6 meses escribir y grabar, pero el proceso para sacarlo fue muy largo. Tanto que ahora me encuentro haciendo mi tercer álbum”, dijo el artista.

Calvin Love confesó al final que a pesar de que disfruta ser su propio productor le gustaría conocer a alguien, ya que cree que las colaboraciones siempre son una buena idea. Para él, los temas “You and I”, “Daydream” y “The Rush” son de sus favoritos, son los que resumen a lo optimista de Super Future.

“Lo único que quiero es que cuando la gente lo escuche sienta algo. Ya se amor, alegría, goce, reflexión. También está bien que no les guste, siempre y cuando sientan algo y los transporte a algún lugar. Eso es más de lo que pudiera pedir” concluyó Calvin Love.

Slime y su sensual electrónica

En una época en la que la música electrónica se ve dominada por un concepto hiperrealista, llega Slime con su álbum debut Company.

Slime, de nombre Will Archer, es un productor y multi-instrumentalista inglés que con su primer material logra ofrecer 10 temas elusivos, inquietantes y emocionales llenos de una clase magistral en cuanto a matices y sinceridad.

Incorporándose en una declaración única, Company es tan distinto y totalmente formado como cualquier álbum de debut de los últimos tiempos, una ventana borrosa en una visión artística profundamente privada, centrada y posiblemente del todo inusual.

En su conjunto, Company tiene una innegable sensación de intimidad, como si el oyente estaría en una tarde-noche de confesionario secreto. A diferencia de muchos de sus compañeros, Archer prefiere no gritar, expresar ideas muy directas, con una voz suave.

Este es el tracklist de lo nuevo de Slime:

1. "Thurible"
2. "Striding Edge"
3. "Hot Dog"                           
4. "My Company"
5. "In One Year"
6. "Symptoms"                      
7. "The Way of Asprilla"
8. "At Sea Again Ft. Selah Sue"
9. "Patricia's Stories Ft. Jeremiah Jae"
10. "Down and Tell"

Escucha aquí el sencillo "Hot Dog" y no olvides seguirlo en su Web, Facebook y Twitter.

Seal The Rhizome presenta el video de "Voices"

Seal The Rhizome forma parte de nuestras Buenas Nuevas del mes.

¿Has sentido ganas de salir corriendo y hacer que tu voz se escuche? Hace unos días les presentamos a Seal The Rhizome, banda mexicana de metalcore que hoy presenta el video oficial de su tercer sencillo "Voices".

Dirigido por Dann Blumenkron, "El Rhizome" como se hacen llamar, trata de retratar en este video las metas que uno tiene como persona sin que importe lo que digan los demás.

"En la canción materializamos la meta como llegar a la cima de una montaña, pero a la vez... siempre mirar al cielo y desear llegar más alto", compartió Bruno Muñoz, vocalista.

El clip de casi cuatro minutos comienza con un hombre corriendo en la carretera. Éste va saliendo de su rutina y deja la ciudad para conectarse con la naturaleza con el fin de buscar equilibrio personal.

"El tocar fondo te puede dar la fuerza para enfrentar la vida. La conexión con la naturaleza puede despertar ese fuego interior que nos puede hacer trascender los obstáculos para realizar nuestros sueños", añadió.

Según la banda, el coraje y el poder son características fundamentales de la canción y el video, mismas que podemos notar en los eufóricos semblantes de los integrantes quienes también aparecen en la proyección visual.

"Fue un proyecto increíble. En verdad tiene el mensaje visual y conceptual que queríamos transmitir", concluyó Bruno.

Te dejamos con "Voices" y nuevamente, te compartimos las redes de Seal The Rhizome para que no pierdas detalle alguno de su trabajo.

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The Dear Hunter anuncia disco y estrena tema

Después del lanzamiento sorpresa de un álbum en vivo hace un par de meses, The Dear Hunter ahora ha confirmado los detalles de su próximo material de larga duración.

Tendrá por título Act IV: Rebirth in Reprise y espera ver la luz el 4 de septiembre vía Cay & Canary Goods/ Equal Vision Records.

Este disco sería la primera entrada de la saga Act desde el 2009. Y aunque técnicamente funciona como el sucesor de Migrant del 2013, el álbum continuará la historia del niño del siglo referido como The Dear Hunter, que comenzó en el 2006.

The Dear Hunter

El primer adelanto que tenemos de Act IV viene en forma de un tema llamado "A Night On The Town" , una melodía de nueve minutos que con la colaboración de Awesöme Orchestra, logra un sonido que parece rejuvenecer al grupo.

Escucha aquí lo nuevo de The Dear Hunter y quédate pendiente para conocer el resto de las canciones de Act IV:

Cayucas y su disco 'Dancing At The Blue Lagoon'

Dos niños recorriendo California

Es casi imposible añorar aquellos rincones en el universo que jamás recorriste en tu infancia; y con todo eso, Cayucas hizo de lo suyo para implantarte memorias de un California muy noventero e infantil, con todos esos suaves, reconfortantes y playeros movimientos musicales que de plano te proyectan fuera de tu entorno.

Expresado con una portada acorde al alma de la costa oeste, Dancing at the Blue Lagoon, el álbum tintinea a lo juguetón y melancólico, añadiendo un nuevo conjunto de compases e instrumentos. Logran percibirse desde el inicio con “Big Winter Jacket”, donde la voz profundiza y una sinfonía casi renacentista surge de la nada hasta dar un giro vivaracho, tan clásico como llenar de chispas de colores un helado. “Moony Eyed Walrus”, por otro lado, continua con la dinámica agitada como una samba, digna para que su compositor y vocalista, Zach Yudin, ande presumiendo sus estudios en Teoría y Producción de Música.

Para seguir dando el recorrido sesentero, el disco entero de Cayucas continua el relato entre el piano, acordes que involucran violín, guitarras animadas y una batería a veces desganada; y rematan con el acústico “Blue Lagoon” que cierra el cuaderno de dos niños felices en el Estado Dorado, o de dos adultos inventando su propia máquina del tiempo.

Refused estrena el video de "Dawkins Christ"

Fue hace un par de meses cuando Refused anunció su regreso después de 17 años de silencio.

Con el tema "Elektra", Refused dio a conocer que volverían a la escena del hardcore con un nuevo álbum que llevaría por nombre Freedom.

De este nuevo material escuchamos también tracks como“Françafrique” y "Dawkins Christ". Y para no hacer larga la espera del sucesor de The Shape Of Punk To Come, Refused ha estrenado el video para el último track que lanzaron.

 

Refused

Se trata de "Dawkins Christ" y el baterista David Sandström dijo que el título se refiere "al famoso biólogo cuya teología atea inspiró un semi-culto que lo convertía en una figura mesiánica, una ironóa que inspiró la letra".

En el clip podemos ver imágenes de religión oscura que aparecen junto con tomas de los hábitos violentos de la humanidad, mientras el vocalista Dennis Lyxzen grita: "God is dead. Praise the Lord". Checa aquí abajo el nuevo video de Refused.

Icona Pop comparte el video de "Emergency"

Hace algunas semanas la dupla sueca, Icona Pop, marcó su regreso con un sencillo llamado "Emergency".

Ahora, Icona Pop  acaba de estrenar el video para dicha canción. La dirección del clip corrió a cargo del músico y cineasta Christian Larson, mientras que B. Åkerlund fue el responsable del estilo y la moda del mismo.

"Emergency" es el primer track que Icona Pop  lanza después del estreno de su último álbum en el 2013, This Is... Icona Pop. Y aunque "I Love It" estuvo y sigue estando pegada en nuestras cabezas, es hora de remplazar esa letra con la tonada de "Emergency".

 

Icona Pop

Asimismo, la banda anunció que las piezas que visten en el video podrán ser adquiridas a través de WHOYOUARE.

Mira aquí el energético video de "Emergency" y ve si te gusta algo de la ropa de Icona Pop para que la puedas comprar:

 

Parquet Courts coverea a Joey Pizza Slice

El grupo originario de Nueva York, Parquet Courts, lanzó el año pasado dos discos.

Sunbathing Animals fue el primero, después salió Content Nausea bajo el nombre de su alter ego, Parkay Quarts. Más tarde, el grupo estrenó su Live At Third Man Records y ahora los de Parquet Courts traen nuevos proyectos bajo el brazo.

Primero, hicieron equipo con la banda Joey Pizza Slice. Coverearon uno de sus temas, "Pretty Girls" y Joey Slice Pizza hará lo mismo con una canción de Parquet Courts. Después, planean unirse a Big Ups para ofrecer una presentación en Nueva York.

Parquet Courts

No sabemos si estas colaboraciones pretenden ser fusiones tentativas para un nuevo disco. De cualquier manera, el grupo se encuentra satisfecho con ellas. Escucha aquí el cover que Parquet Courts le hizo a Joey Slice Pizza de su track "Pretty Girls":

Little Boots da a conocer el track "No Pressure"

El mes pasado se anunció que Little Boots regresaría con su tercer álbum de estudio Working Girl.

El sucesor del reciente EP Business Pleasure espera su lanzamiento para el 10 de julio vía Dim Mak y a juzgar por su título y portada, los temas que lo conforman tendrán que ver con el trabajo. Pero no el trabajo laborioso y que provoca sufrimiento, sino el control que ella tiene sobre su carrera cuando se trata de negocios y también de placer (lee nuestra entrevista con Little Boots completa aquí).

Little Boots

Del nuevo material escuchamos el primer sencillo "Better in the Morning" y ahora es el turno de un nuevo track de darse a conocer. Se trata de "No Pressure", una canción que fue co-escrita con Pat Lukens y que demuestra que Little Boots regresó con un nuevo cometido. Escucha aquí abajo "No Pressure":


 

 

Muse - Drones

Ecos de un reflejo apocalíptico en lo nuevo de Muse.

Regresar al origen, recuperar el sonido auténtico y renacer es lo que Muse busca lograr con su séptimo disco de estudio. Drones retoma elementos clásicos de Muse que se habían quedado abandonados; virtuosismo en guitarras y piano, cortes de siete y once minutos, capas de voces texturizadas, y todo lo que conforma el sonido característico de la banda en sus inicios. Al mismo tiempo, hace honor a algunas leyendas del rock clásico inglés, mismos que son innegables influencias de la banda; Queen, David Bowie y Pink Floyd.

Drones presenta el viaje narrativo y emocional de un ser humano; desde el abandono y  adoctrinamiento por parte del sistema para ser manipulado, hasta la eventual rebelión y  emancipación de las fuerzas que lo tienen oprimido.

Este álbum conceptual está concebido como una opera rock temática, presentando un ciclo completo desde “Dead Inside” hasta “Drones”. La primera parte habla sobre un individuo que se rinde y se convierte en alguien “muerto por dentro”. Tras el abandono de sus emociones y fuerza, “Psycho” y “Mercy” introducen las fuerzas oscuras de manipulación que buscan romperlo y desquiciarlo.

La segunda parte se conforma por “Reapers” - donde el individuo comienza a defenderse,  “The Handler” - el punto donde la historia comienza a dar un giro, “JFK” - un diálogo sobre la identidad y la independencia y “Defector” - punto donde el individuo no puede seguir siendo controlado. Estos tres tracks (“The Handler” es la favorita de Bellamy) son arriesgados, de una duración y estructura que no buscaban ser fácilmente comercializable. Contienen la esencia de Muse de principio a fin.

La tercera parte se conforma por “Revolt” - donde el individuo busca el despertar de los individuos, “Aftermath” - balada donde la persona se redescubre y se reencuentra con el amor, “The Globalist” - sobre supervivencia y naturaleza humana, revela como el oprimido se volvió el opresor y “Drones” - clímax y cierre que habla sobre la inevitable muerte a mano de las máquinas y la propia ambición de la humanidad.

Esencialmente Drones explora como las máquinas fueron creadas para reemplazar y acabar con la humanidad, mostrando una realidad amplificada y destructiva. Es una gran metáfora del mundo en el que vivimos y una crítica al consumismo y comportamiento de las masas. Tristemente, a momentos es demasiado obvia y predecible, solo en la misma medida que está excelentemente bien producida y presentada.

No olvides comprar tus boletos para la tercera y última fecha de Muse en El Palacio de los Deportes. Se encuentran disponibles a través del sistema Ticketmaster.

UPDATE: ¡Muse es el headliner faltante de la próxima edición del Corona Capital!