Delorean te regala “Bena”

Luego de su paso por nuestro país, los integrantes de Delorean tienen nuevo material bajo el brazo.

Se trata de su nuevo sencillo “Bena”, un lado B de su sencillo “Crystal”, que se dio a conocer hace tan solo unos días.

Este tema se encuentra disponible no sólo para su escucha en línea, sino también para descarga gratuita a través del Soundcloud de la banda, aunque sólo por 24 horas, así que ¡descárgalo ahora!

Delorean

Estos dos temas son un adelanto de lo que Delorean prepara para su nuevo disco, el sucesor de Apar, y estarán disponibles para su venta en plataformas digitales a partir de este 23 de junio a través de Phlex, su propio sello discográfico.

Mientras Delorean sigue trabajando en su siguiente disco, preparan una pequeña gira por parte de España, donde seguramente harán sonar estos dos increíbles adelantos.

  • 9, 10 y 11 de julio – BBK Live – Bilbao
  • 24 de julio – Low Festival – Benidorm
  • 25 de julio – Festival’Era – Girona
  • 14 y 15 de agosto – Medusa Festival – Cullera
  • 4 y 5 de septiembre – Ebrovision – Miranda de Ebro
  • 11 y 12 de septiembre – Festival de la Luz – Boimorto

Escucha "Bena" de Delorean y descárgala aquí.

Deftones, 15 años y el imbatible corcel blanco

Después de Around The Fur, Stephen Carpenter puso distancia de por medio y el futuro era incierto para Deftones, las fricciones por el rol que habría tomado Chino Moreno como líder del conjunto tensaban el accionar y la labor creativa, y tal vez con ese ímpetu de ser el jinete de una bestia indomable, el vocalista tomó la guitarra, comenzó a componer y trazar la línea de la silueta que adorna la portada del tercer disco de la banda, el que a la larga definiría su estilo, el que los alejaría de aquella etiqueta de rap-core.

En el mismo estudio de grabación donde surgió Rumors de Fleetwood Mac, la banda comenzó a trabajar en nueva música, Frank Delgado cooperaría mucho más en la creación más allá de ser solo acompañamiento en las giras, y desde los primeros segundos de “Change (In the house of flies)” entendimos que ya nada sería lo mismo, el denso ambiente de sus elementos electrónicos haría que la música tomara otro rumbo, el mismo que a la larga no convencería a su disquera, pero sí a los fans que encontrarían en cada canción un significado, bellas metáforas e inspiración antes que la desgastada rabia adolescente. Porque nuestros héroes también envejecen y un día dejan el agresivo ‘squeal like a pig’ para entonar coros catárticos, porque la creación filosa y poética funciona a veces más que las rimas y el rencor, y porque lo musical los llevaría a adentrarse en terrenos como el trip-hop (“Rx Queen”, que incluye colaboración vocal de Scott Weiland), lo acústico y ambiental (“Teenager”, canción originalmente creada para Team Sleep, proyecto alterno de Chino), y la furia siempre necesaria (“Elite”, “Street Carp” y “Korea”).

Chino Moreno tomó un escarpelo para cortar trozos de su psique y esparcirlos en su lírica morbosa, hiriente, pasional y metafórica: el caballo blanco de la cocaína, los cuchillos, la heroína, dejar lo dañino y emprender el cambio, secuestros sentimentales, el amor por una chica moribunda, fantasías necrofílicas en una tina de baño. Terry Date y su pesada experiencia al mando de la consola, la oblicua inspiración de Maynard James-Keenan quien fue un interesante aliciente creativo para la maquila de este material y de quien podemos escuchar su legado en el tema “Passenger”.

Cuando Pink Floyd grabó la voz femenina que dolorosamente adorna el tema “The Great Gig In The Sky” la sugerencia de Roger Waters hacia la cantante para que reflejara gloriosamente su pesar fue: “piensa en la muerte”, quisiera saber cuál fue la inspiración en el canto de Rodleen Getsic para lacerarse la garganta en “Knife Party” y coronar uno de los temas más emblemáticos de este disco.

“Back To School” encierra una historia curiosa: ante el éxito de Infest de Papa Roach, la disquera presionó a la banda para elaborar un tema más adecuado a aquel estilo definido por los medios como nu-metal en el que a Deftones se le había encasillado, Chino Moreno tomó el coro del tema “Pink Maggit” y le escupió en la cara a los ejecutivos, ahí estaba su tema sobre pedido hecha solo en un día, ahí quedaba la muestra de lo fácil en que se había convertido hacer un tema hit MTV con un video hecho por el mismo director creativo de Eminem.

Pero al final la historia, la crítica y los fans agradecerían la experimentación, el riesgo, el alejarse de una buena vez de la moda transitoria y de definir su propio estilo, el mismo que los llevaría hasta nuestros días a ser parte de grandes festivales, a maquilar discos aún más interesantes y a superar la partida de Chi Cheng. 15 años después White Pony sigue siendo una bestia avasallante que en su álgido y pesado andar alcanzará la eternidad.

Caloncho en entrevista

El frutero está lleno

Después de casi dos años de aquél maravilloso EP denominado Fruta, con el cual irrumpió en la escena nacional, Caloncho ha decidido completar su obra mediante cinco canciones más que, sumadas a su primer EP, dan forma a Fruta Vol. 2. Al respecto, esto fue lo que el propio Caloncho compartió con Indie Rocks!

“Creo que mi caso ha sido un proceso veloz desde que me di a conocer hasta el momento en el que me encuentro. La neta no lo venía venir, sobre todo porque a otros compas les ha costado mucho trabajo salir a tocar y tener demanda. Estoy muy agradecido y la neta ha estado poca madre. Cuando inicié no tenía nada de experiencia ni tampoco algún referente y todo fueron nuevos retos. En ese entonces salía al escenario y me tenía que desmontar y hacer mil cosas a la vez para sacar adelante el proyecto. Hoy agradezco que ya tenga un equipo”, afirma, aún con un dejo de nerviosismo, la voz de Óscar Castro, el otro yo de Caloncho.

Caloncho 1

Aún cuando hay casi dos años de separación, Caloncho afirma que entre Fruta EP y Fruta Vol. 2 hay cierta homogeneidad. “Trabajé de nueva cuenta con Siddhartha y seguimos el mismo proceso que con el anterior trabajo, de modo que se consiguiera un resultado homogéneo. Tal vez hay tiempo entre unas y otras, pero se trata de canciones hermanas y al final el resultado fue muy positivo para mí.”

Al oír Fruta EP, uno podía sentirse sobre la arena del mar desafiando la brisa del trópico y con este nuevo disco, Caloncho afirma que la sensación será similar. “No me puedo quitar el filtro playero. Me gusta muchísimo el reggae, la música tropical y de la isla. Con Fruta Vol. 2 seguimos en la playa, pero ahora con un matiz de atardecer o de noche. Ya no es tan enamoradizo ni de interacción pasional constante con una chica; ahora la perspectiva va por el lado fraternal y el hecho de estar contento por estar vivo.”

Uno de los aciertos en Caloncho es la variedad y riqueza de sonidos orgánicos que le dotan de originalidad. “Para este disco hemos agregado un trombón y estoy muy feliz porque era un capricho que tenía desde que inicié esto. Antes hacia los sonidos con mi boca, como en el solito de “Palmar”, pero ahora ya tendremos un trombonista. Seguimos teniendo una base orgánica, pero con ciertos elementos sintéticos que ofrecen otras texturas”, puntualizó.

Caloncho se tomará el mes de julio para iniciar un nuevo proceso de composición, y será en agosto cuando inicie, probablemente en la Ciudad de México, la promoción de Fruta Vol. 2.

Bersuit Vergarabat en El Plaza Condesa

Celebrando el día del padre con playeras de Argentina y La Bersuit

Claramente  hay una ruptura, una división entre el antes y el después de la salida de El Pelón Cordera en la música de Bersuit Vergarabat, pero ante  cualquier inclemencia de la vida, La Bersuit, después de 25 años de  vibrar, sigue pesando y tanto es así que con nuevo disco -quizá no tan  reciente, tal vez un poco tibio para estas fechas- vienen a  hacernos festejar la alegría de la música.

Hay una  gran diferencia al tiempo de Gustavo Cordera como compositor a la composición de la nueva Bersuit, los grandes clásicos tienen más consistencia,  tienen más jugo en sus letras y la musicalidad es mucho más madura, El Baile Interior por otro lado es más jovial, mucho más festivo, aunque las letras ya no son tan elaboradas.

Cualquiera  que sea el caso, al sonar "Huayno 14", rola abridora de El Baile Interior y del show, se sueltan los pies a bailar y los brazos a ondearse en el aire, suena "Ahí Va Chavela" o "Para Bailar" y se logra escuchar en las  voces del público palabras positivas de su última producción.

Bersuit vergarabat

Pero  con los clásicos es cuando de veras mandan al público a las  mismísimas brazas del infierno, levantando las rodillas al pecho para no pisar las flamas que les queman los pies. "Soledad", "El Gordo Motoneta", "El Baile de la Gambeta", "Va Por Chapultepec",  "Sencillamente" todos y cada uno de esos temas escritos por Cordera,  para que quede claro cual era la mejor época de La Bersuit.

Aunque  no se puede negar que la súper buena onda del Tito en la guitarra, que ya para estos días deja recargada en su redonda e inflamada panza, nos divierte y esos solos suenan muy poderosos, tuvo hasta la libertad de echarse una rola improvisación que acabo siendo un clásico ponchado de Led Zeppelin, "Heartbreaker".

La Bersuit es una de esas bandas  que escuchas en el megamix para la fiesta en el metro, a pesar de tener mucho material en su existencia, hay canciones que nos provocan tanto regocijo como euforia, y por eso deciden bombardearnos por todos los medios  posibles con "Yo Tomo". Como sea, al sonar en vivo todo el mundo se vuelve chango, saltando, gritando, aplaudiendo, demasiada energía desparramada por todos lados. Mención especial a Segregados que fue la banda abridora del gran baile de La Bersuit.

Alison Mosshart colabora con Bob Thiele Jr.

El compositor veterano, Bob Thiele Jr., era el director musical de Sons Of Anarchy, el hit televisivo de FX que recientemente llegó a su fin tras siete temporadas. Thiele formó un grupo llamado Forest Rangers para hacer el soundtrack de otra serie, y ahora esta banda se encuentra a punto de sacar su álbum debut Land Ho!

Dicho material espera su lanzamiento para el 10 de julio, y una de las canciones se llama "Trying To Believe". El track incluye las vocales de Alison Mosshart, de The Kills, y el video tiene como protagonistas al reparto de Sons Of Anarchy.

Alison Mosshart

Mark Boone Jr. (Bobby Munson), Niko Nicotera (Ratboy), Dayton Callie (Wayne Unser) y Michael Ornstein (Chucky) aparecen junto a Alison Mosshart y Bob Thiele en un clip que fue dirigido por Kenneth Cappello.

Ve el video de "Trying To Believe" aquí:

Hurts y su video de "Some Kind Of Heaven"

Hace poco el dueto Hurts estrenó el sencillo "Some Kind Of Heaven", el primer corte de lo que será su próxima producción Surrender.

Este nuevo disco es el sucesor de Exile del 2013, y espera su lanzamiento para el 9 de octubre vía Columbia. Para este material, Hurts trabajó con Stuart Price, Ariel Rechtshaid y Jonas Quant, y para los visuales de "Some Kind Of Heaven" el grupo se alió con el director Chino Moya, quien ha sido responsable de clips de St. Vincent y Marina and the Diamonds.

Hurts

La historia tiene a Theo Hutchcraft como protagonista mientras entra en un mundo retorcido de los 60's. Mira aquí el video de "Some Kind Of Heaven" y ve más abajo el tracklist de Surrender, lo nuevo de Hurts:

Tracklist de Surrender:

  1. "Surrender"
  2. "Some Kind of Heaven"
  3. "Why"
  4. "Nothing Will Be Bigger Than Us"
  5. "Rolling Stone"
  6. "Lights"
  7. "Slow"
  8. "Kaleidoscope"
  9. "Wings"
  10. "Wish"
  11. "Perfect Timing (Bonus Track)"
  12. "Weight of the World (Bonus Track)"
  13. "Policewoman (Bonus Track)"

 

 

New Order comparte teaser de su nuevo sonido

Los de New Order no han lanzado un nuevo álbum de estudio desde Waiting For The Sirens' Call, hace una década. Sin embargo, a principios de año nos dieron a conocer que regresarían este otoño con un nuevo material.

Se llama Music Complete y es el primero que el grupo estrene sin el bajista Peter Hook, pero también incluye el regreso de Gillian Gilbert a la alineación. La fecha exacta de lanzamiento es el 25 de septiembre, ya se han dado a conocer canciones en presentaciones en vivo como "Plastic".

New Order

Aunque New Order produjo la mayor parte de Music Complete, también se incluirán tracks con la ayuda de Tom Rowlands de The Chemical Brothers y Stuart Price. Ahora el grupo quiere que escuches un poco de lo que ellos prometen será un disco a la vieja escuela de New Order.

Tracklist de Music Complete:

  1. “Restless”
  2. “Singularity”
  3. “Plastic”
  4. “Tutti Frutti”
  5. “People On The High Line”
  6. “Stray Dog”
  7. “Academic”
  8. “Nothing But A Fool”
  9. “Unlearn This Hatred”
  10. “The Game”
  11. “Superheated”

Ghostface Killah, Adrian Younge y Vince Staples

La leyenda de Wu-Tang Clan, Ghostface Killah, anunció hace algunas semanas que el álbum Twelve Reasons To Die del 2013 tendría secuela y saldría este año. Con el título Twelve Reasons To Die II, lo nuevo de Ghostface Killah se espera para el 10 de julio y trae colaboraciones como Raekwon y RZA.

De las colaboraciones que no estábamos enterados eran las de los músicos que aparecen en la nueva canción "Get The Money", se trata del compositor de soul-funk Adrian Younge y el joven rapero del momento Vince Staples.

Ghostface Killah

Del nuevo material ya escuchamos "Return Of The Savage" y ahora es tiempo de oír "Get The Money", un tema donde las tres vocales tienen su propio protagónico, una en el coro, otra en los versos y otra que remata con un interesante rap.

Escucha aquí lo nuevo de Ghostface Killah con Adrian Younge y Vince Staples:

Alejandro Marcovich y su disco 'Alebrije'

Las once pieles de la serpiente electrónica

Pocos son los exponentes musicales que logran productos dignos de expresar la identidad de un país a través de la fusión de sus ritmos. Es así que el consolidado guitarrista de origen argentino y nacionalizado mexicano, Alejandro Marcovich, crea un conjunto de elementos auditivos perfectamente identificables –aparentemente difíciles de juntar– como el rock, el mambo, la cumbia, y el bolero. Este ensamble se convierte en un tornado para los oídos, refleja un estilo propio y nos transporta a lugares inesperados. Es la proeza rupestre, se abre la piel del alebrije que habla con riffs.

El regreso de Alejandro Marcovich con este álbum de larga duración muestra una producción más elaborada y compleja con respecto a Nocturnal, pero no deja de ser un complemento en cuanto al estilo musical que lo caracteriza. Aunque no es un disco que contenga una lírica tan profunda, principalmente podría centrarse en las melodías y arreglos dignos de destacar. “Cables” es la introducción a una experiencia donde abunda el estilo del autor a través de su guitarra, una ejecución limpia en los solos que de inmediato engancha los oídos.

“El Viaje” que en compañía de la voz de Emmanuel del Real invita a la reflexión, se posiciona como una pieza importante del disco; mientras que “Alfombra Mágica” desemboca en un baile de cuerdas dinámico que logra mantener la atención de principio a fin. La intensidad baja un poco cuando suena “Gozar Contigo”; sin embargo, la inclusión de trompeta, saxofón y trombón a partir de esta canción le da un giro especial y favorable al setlist. “Es Para Mi” es exquisita, la fusión de cumbia y rock resultan atractivas y electrizantes.

De igual manera “Amorcito Corazón” es un mambo rockero que recuerda a los bailes del Salón Los Ángeles; la dosis se fortalece con “Wa Wa” y su sonidero estilo cumbiachero de barrio. Una vez más el curso del álbum cambia hacia un tono más desafiante con “Nada Que Decir” a dueto con Jessy Bulbo, que además contiene un solo arrasador. El carnaval de ritmos se va acercando a su fin con “Bolero”, una pieza que se disfruta por su diversidad de sonidos melancólicos que evocan a los paisajes del México de la década de los 20's.

La alucinante "Alma Puneña" sella la nueva propuesta de Marcovich para rematar con “El Elefante”, excéntrico bonus track que cuenta con la delirante narración de Manuel “El Loco” Valdez. Es así como la guitarra habla por si misma, fuego y aire se unen en una danza de colores místicos y nace un alebrije.

FFS - 'FFS'

Las colaboraciones sí funcionan

Sin hacer mucho ruido en la escena musical y con la libertad creativa de quien no carga el peso de “supergrupo” bajo sus hombros, nace el proyecto FFS, una fusión entre la banda pop californiana Sparks y uno de los grupos más representativos de la década pasada: Franz Ferdinand. Las dos bandas se reunieron para concebir a su álbum primogénito FFS y mostrar que el rock y el pop pueden convivir en armonía sin ningún problema.

El primer tema del álbum “Johnny Delusional” nos anuncia más o menos de qué se va a tratar la cosa. El piano envuelve desde el primer acorde y la canción se desliza en un ritmo ascendente hasta llegar al punto en que, sin darme cuenta, ya estoy meneando la cabeza y tocando la batería en el aire como si estuviera en el estudio. “Call Girl” cambia el curso del álbum, tiene un toque más nocturno que lo pone a uno con ganas de salir en el coche (en este caso imaginario) a vagar por la ciudad, justo al estilo Ryan Gosling en la película de Drive.

El tercer tema Dictator’s Son” arranca con un teclado punzante que hace recordar a Mike Oldfield con su Tubular Bells (tema de El Exorcista) y le da un aire progresivo y serio al álbum. “Little guy from the suburbs” le baja dramáticamente la energía al disco, sin perder calidad y con “Police Encounters” vuelvo a menear la cabeza desde los primeros beats de la canción mientras canto bidi bidi bam bam como Selena Quintanilla en el coro (me entenderán cuando la escuchen).

De pronto, se viene un pequeño bache en el disco con “Save me from myself” y So desu ne”, lo cual no dura mucho puesto queThe man without a tan” endereza el rumbo con coros muy al estilo de Franz Ferdinand mezclando el sonido ochentero de Sparks y me pone con muchas ganas de bailar; de mis temas favoritos del disco.

Se nota que FFS intercaló temas prendidos con temas calmados para matizar la energía del álbum, aunque no necesariamente funcionó. “Things I won’t get” es una canción más relajada (tal vez puesta en mal orden) y “The Power Couple” es un tema más elaborado—al estilo Queen--en donde se conjugan, de manera divertida, las voces de Alex Kapranos y Russell Mael.

Lo mejor aún está por venir con “Collaborations Don’t Work", que se convierte en el tema que muestra la esencia de la banda y el talento de músicos excepcionales que a pesar de ser primerizos entre ellos no son novatos en la industria. La canción, al estilo de los grandes temas del rock clásico, se divide en varios episodios que nos sumergen de principio a fin. La joya del disco.

Después llega “Piss off”, que con su toque de rock teatral alegra el disco y manda a todos a esfumarse y “So Many Briges” mantiene ese aire nocturno y de querer salir a manejar. “King of the song” es un tema más introvertido pero con una buena melodía en el coro y después “Look at me” cambia radicalmente el tono del disco y llena el ambiente de sonidos electro y sintetizadores.

Para cerrar el álbum llega “A Violent Death”, canción que fluye de manera más relajada y que termina dándole al disco (por desgracia) una muerte muy irrelevante al viaje sonoro de FFS, en donde irónicamente nos demuestran que, al menos en su caso, las colaboraciones sí funcionan.