Entrevista con Arianna Puello

Arianna Puello y cómo en el cambio está el despertar.

Cantar sirve como un medio de expresión, como un escaparate por el cual puedes librarte de los problemas del día a día, denunciar la injusticia y gritar a la libertad. La crítica social-política ha estado presente en ella desde hace ya varias décadas, creando un micrófono para los que no tienen voz. Con más de 20 años de carrera, Arianna Puello convoca al despertar de la conciencia y al cambio individual.

Aún es temprano, los ojos de Arianna muestran signos de cansancio, pero es un nuevo día.  Pareciera una metáfora en la carrera de la rapera dominicana, su debut se va tan atrás como 1994, cuando pertenecía al grupo N.O. Del KRIB (Nacidos Originalmente Del Karibe). Cuatro años después comenzó su carrera solista y ahora nos platicó sobre su nuevo material, Despierta.

“Hay temas súper raperos, en el que se refleja nuestro típico ego-trip, que es un ego trip sano. Generalmente la gente lo critica, pero bueno es nuestra manera de querernos y mientras no afecte a la gente, es valido, es una terapia para subirse los ánimos. Hay un tema en contra de la explotación infantil, hablamos del respeto, a la importancia que damos nosotros los raperos al respeto y se habla de libertad, tantas cosas que la conclusión es una balanza entre lo bueno y malo”, comienza a describir Arianna.

La rapera recientemente lanzó su videoclip para la canción “Sal Corriendo” en el cual se muestran imágenes de las marchas en protesta de la desaparición de los 43 estudiantes normalistas de Ayotzinapa.

“Independientemente de si soy mexicana o si soy de fuera, es un hecho que atenta en contra de la humanidad, incluso hasta a personas como yo, que vengo de fuera, nos indigna este tipo de actos, creo que no hace falta solidarizarse con el pueblo mexicano, sino solidarizarnos con nosotros mismos, los seres humanos”, dijo la dominicana.

Arianna Puello

Despierta, la nueva producción de la artista que encontró éxito en España, es un LP con colaboraciones de Frank T, Capaz, Langui, Kase O, Nomah, Bebe, Sick Jacken, Negro HP, Gaudy Mercy, Gery y el recordado Canserbero. Arianna habló del tema con su difunto colega venezolano.

“Una de mis favoritas fue la de “Hablamos de Respeto”, en colaboración con Sick Jacken y Canserbero. Es un tema que fue súper esperado por la gente, Canserbero es un rapero venezolano que falleció. Él estaba en la cresta del hip-hop latino, sus seguidores… pues imagínate, siguen en estado de shock, y el hecho de que saliera este tema, con una colaboración tan importante, pues para mi es el tema más especial del álbum”, aceptó Arianna.

El nuevo trabajo de estudio surge como un manifiesto a favor de la libre conciencia y el respeto a valores en torno al cambio, bajo la consigna de que, para lograr un cambio real, primero se debe lograr un cambio personal. Arianna se presentará en Pasagüero el 31 de julio para presentar su producción.

“La solución yo creo que está en cambiar nosotros mismos como personas, ahí está el despertar. Realmente si nos lo planteamos, miramos a nuestro alrededor y observamos quiénes somos, a qué hemos venido a este mundo, si realmente podemos aportar lo mejor de nosotros, sí se puede, está en uno mismo. Está complicado, nos están contaminando constantemente a través de la tele, el internet; con mucha violencia, denigración sexual, estamos muy acostumbrados. Es un concepto muy equivocado, pero yo creo que ese despertar en las personas tiene que llegar. Dentro de todo este caos, ahí está”, finalizó Arianna.

Tame Impala pone en línea su nuevo disco

Kevin Parker se adelanta a la fecha de salida del nuevo disco de Tame Impala

Quizá uno de los discos más esperados en lo que va del año es el tercer material de Tame Impala, Currents, el cual saldrá a la venta este 18 de julio a través de Interscope.

De este material ya hemos escuchado algunos buenos adelantos como “Disciples”, “Cause I’m A Man” y “Let It Happen” y las pistas que ha tocado en vivo tras formar parte de algunos de los festivales más importantes alrededor del mundo.

Hace algún tiempo, Kevin Parker nos dio un vistazo a las sesiones de grabación de su disco a través de un video, en el que nos muestras cómo se hacía cargo de todos los instrumentos, escuchando algunos tracks acompañado de luces hipnóticas.

Tame Impala

"Quería hacer algo que desde el sonido pudiera ser escuchado en el Club", comentó Kevin Parker en entrevista para NME. "Me di cuenta de que nunca había escuchado a Tame Impala en la pista de baile, o donde la gente estuviera bailando. Escucharla era más como para audífonos, una experiencia solitaria. Lo cual es bueno, pero me he movido de eso. Siempre he amado escuchar música por mi cuenta, pero hay otra parte de mí que está fascinado por el trance, por ejemplo - un rave en una playa de la India, donde no hay un artista para ser adorado, sólo alguien que está poniendo música y es precisamente esta energía que quería conquistar, porque había conquistado la soledad".

Ahora, previo al lanzamiento de su disco, Tame Impala puso en línea al sucesor de Lonerism a través de NPR dando click aquí.

Tracklist de Currents :

  1. Let It Happen
  2. Nangs
  3. The Moment
  4. Yes I’m Changing
  5. Eventually
  6. Gossip
  7. The Less I Know the Better
  8. Past Life
  9. Disciples
  10. ‘Cause I’m A Man
  11. Reality In Motion
  12. Love/Paranoia
  13. New Person, Same Old Mistakes

The Weeknd anuncia álbum 'Beauty Behind the Madness'

The Weeknd anuncia su regreso con un nuevo disco.

El álbum debut del canadiense Abel Tesfaye, mejor conocido por su nombre de escenarios The Weeknd, se llamó Kiss Land y se estrenó hace un par de años. La producción corrió a cargo de Danny Boy StylesJason "DaHeala" Quenneville y The Weeknd.

El disco se mantuvo en el primer lugar de Billboard y destacó entre los materiales de hip-hop y R&B del año. Este fue el tracklist de lo último de The Weeknd:

  1. "Professional"
  2. "The Town"
  3. "Adaptation"
  4. "Love in the sky"
  5. "Belong to the World"
  6. "Live for" ft. Drake
  7. "Wanderlust"
  8. "Kiss Land"
  9. "Pretty"
  10. "Tears in the Rain"

Pasaron dos años y The Weeknd se mantuvo poco activo, hasta que hace un par de meses se dieron a conocer tres canciones a través de una cuenta de Soundpiff. Una fue "In the 90's" y después fue "In The Night". Pero fue con el track "I Can't Feel My Face" que los rumores comenzaron a surgir y se esperó que pronto The Weeknd comentara acerca de un segundo material.

The Weeknd

La espera ha terminado y de nuevo por un acto de negligencia electrónica se ha dado a conocer que el siguiente disco de The Weeknd se llamará Beauty Behind The Madness y espera ver la luz el 28 de agosto a través de XO/Republic Records.

La noticia comenzó a expandirse por el mundo cuando unos fanáticos de Australia se percataron que la pre-orden del disco ya se encontraba disponible por Itunes. Acto seguido, The Weeknd escribió en Twitter que en efecto, su próximo álbum saldría en agosto, también confirmó que la pre-orden estará disponible pronto para todos los países.

Mientras esperas a que llegue el lanzamiento, aquí puedes escuchar el más reciente éxito de The Weeknd. Esto es "I Can't Feel My Face". No olvides mantenerte atento para ser el primero en escuchar todos las canciones restantes de Beauty Behind The Madness.

The Libertines estrenó "Barbarians"

Durante su reciente participación en el T In The Park, The Libertines estrenó el tema "Barbarians".

Hace algún tiempo, los integrantes de The Libertines anunciaron que durante algunas de sus próximas presentaciones irían estrenando poco a poco temas que formarán parte de su nuevo y esperado disco, el cual llevará por nombre Anthems For Doomed Youth.

Este material, el primero en 11 años tras su regreso, saldrá a la venta el 4 de septiembre a través de Harvest Records / Virgin EMI.

En el  Best Kept Secret FestivalThe Libertines dio el primer paso tocando en vivo "Gunga Gin" , un tema en el que se burlan de su regreso, las peleas en el interior de la banda y sus noches de fiesta, como lo muestran en el video.

Ahora, la banda aprovechó su participación en el T In the Park donde tocaron los tracks "Fame and Fortune" y "Barbarians", el cual puedes escuchar aquí.

"Barbarians" es una melodía que nos hace recordar al sonido clásico de The Libertines, con un toque oscuro y versos que resultan gloriosos o que, al menos en festivales, resultará todo un himno en voz de Carl Barât y Pete Doherty, con un pequeño fragmento de ska londinente.

The Libertines

Para Anthems For Doomed YouthThe Libertines se dio a la tarea de entrar al estudio de grabaciones con el director Jake Gosling, la mente detrás de los discos de One Direction. El disco ya puede preordenarse en iTunes. También habrá un box set de lujo en edición especial, y viniles, los cuales podrán comprarse en la página oficial de la banda.

Mientras tanto, estas fueron las canciones que tocó The Libertines y lo que posiblemente escuchemos en el Corona Capital.

The Delaney
Vertigo
Time for Heroes
Can't Stand Me Now
The Ha Ha Wall
Gunga Din
Music When the Lights Go Out
What Katie Did
Barbarians
Last Post on the Bugle
Fame and Fortune
Death on the Stairs
Tell the King
The Good Old Days
Encore:
What Became of the Likely Lads
Up the Bracket
I Get Along
What a Waster
Don't Look Back Into the Sun

Ely Guerra en el Lunario

Ely Guerra celebró 20 años de carrera con un gran concierto en el Lunario del Auditorio Nacional.

¿Se acuerdan que hace unos años había una rockera llamada Ely Guerra? Me parece que desapareció y dejo de albacea de sus canciones a una tal Ely Guerra alias "la cantautora", persona inédita que, usando como anzuelo el rock, nos atrapó a todos.

Ely está viviendo los mejores 40 años en nuestro país desde que Susana Zabaleta dejara el cuarto piso y pasara al quinto. Solo un piano y su voz bastaron para llenar el Lunario del Auditorio que, ademas, también se llenó de un público gustoso por la buena voz y belleza de la cantante.

Pasadas las 9:00 de la noche la cantautora salió, un intro de piano sirvió de introducción. Llegó y triunfó.

“Solamente una vez", interpretaba la cantante mientras enamoraba al Lunario. "Peligro" y "El Mar" llenaron de nostalgia al público que no dejaba de seguir con la mirada la belleza de Ely, que se movía de un lado al otro del escenario como si le costara quedarse quieta.
Ely Guerra lleva mucho tiempo en el negocio y sabe cómo conquistar a la gente, entre canción y canción hacía comentarios "picantes", donde mencionaba ex-amores y hazañas sexuales, mismos que eran recibidos con aplausos y risas.

"¿Por qué tendría que llorar por ti?" Fue una declaración al desamor, diciendo que no debes tirarte al piso cuando no vale la pena. "Colmena" y "Quiéreme mucho" sonaron y triunfaron en el Lunario, la noche estaba saliendo como Ely quería, con todos a sus pies.

A ritmo de tango interpretó "Júrame", canción que dio pie al famoso encore, aunque hubo quienes no se esperaron y emprendieron su regreso a casa. A su regreso al escenario, la cantante interpretó "Te amo, I love you" y "Ojos claros, labios rosas", esta última volvió loco al recinto y levantó los ánimos dándole fin a una noche mágica.

"El Origen" fue el nombre que le dio Ely Guerra a este show, me imagino que haciendo alusión a la manera en que nacen sus canciones, con un piano y una voz, ¿o acaso se necesita de algo más? La gente salió satisfecha, demostrando que no se necesitan “guitarrazos” y “tarolazos” para hacer un gran espectáculo. Lo único que realmente es necesario es un piano, una voz y un público que te ame y de todo por ti.

Los 5 mejores discos de la semana

¡Tienes que escucharlos ya!

Casi termina otra semana y sin darnos cuenta en qué momento pasó, ya estamos en la epítome del verano. Julio viene con buenos estrenos en cuanto a discos se refiere, y como siempre, en Indie Rocks! te damos las recomendaciones de los mejores discos.

Desde Melbourne, Australia, con la banda de indie pop, Alpine, te daremos una dosis de desagrado, amor y gatitos con su nuevo disco, Yuck, hasta lo más fresco de Boys Noize, que viene a México a celebrar el aniversario de su sello y recién estrenó el impactante video de "Cerebral". Todo lo que hay en esta lista, te llevará directo a la pista de baile. ¡Agárrense!

Alpine

Alpine - Yuck

  • Por momentos jurarías estar escuchando una de esas bandas emergentes de la escena pop escandinava.
  • No sólo te invita a bailar, sino también a estar en la playa, en compañía de tu persona especial o tus amigas.
  • Beats electrónicos coloridos, bien armonizados con las voces que por momento pueden recordarnos a Lykke Li, pero también a e incluso a FKA Twigs.

Lee aquí la reseña completa.

Boys Noize

Boys Noize

  •  Alexander Ridha intenta retomar los elementos análogos y separarse un poco de los característicos sonidos que acompañan el nombre de Boys Noize.
  • Con la ayuda de Totally Enormous Extinct Dinosaurs (T.E.E.D.)el ambiente se carga de techno en "Spacer".
  • “Brain Frequent” satura de potentes bajos y ritmos compulsivos que, fácilmente, podrían afectar a los corazones más delicados.

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LA Priest

LA PRIEST

  • Sam Dust, ex integrante de la banda inglesa Late of the Pier,  lanza su proyecto LA Priest y con él, nos ofrece un eléctrico- experimental viaje con su álbum debut INJI.
  • En el corazón del álbum, esta “Oino”, tema  que atrapa con sus rítmicas mezclas de funk y electro pop.

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Gengahr

Gengahr

  • A Dream Outside es el disco debut del cuarteto londinense, Gengahr.
  • Con un sonido pop y la tenue voz de Felix Bushe que en ocasiones llega a desconcertar al oído por los tonos agudos que logra alcanzar, habrá algunas canciones que te sorprenderán.

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Calvin Love

Calvin Love

  • Sensual, nocturno e intrigante son tres adjetivos que desde la primera escucha pueden describir este disco.
  • Calvin Love ha dejado atrás el sonido lo-fi que lo distinguió en New Radar, su disco debut.
  • Ahora con Super Future presenta una experiencia sonora más limpia, marcada por bajos excitantes, baterías picadas y sintetizadores con un intenso sabor a new wave.

Lee aquí la reseña completa.

Ratatat pone en línea su disco Magnifique

Los de Ratatat no resiste la espera y pone su nuevo disco en línea.

Desde que anunciaron su regreso a los escenarios a principios de año, los integrantes de Ratatat no han dejado de sorprendernos con nuevos estrenos mes a mes, que van desde el irresistible beat de “Cream On Chrome” y el pegajoso “Abrasive", o el más reciente soundtrack para la noche salvaje, “Nightclub Amnesia”, el cual fue estrenado en el programa de Zane Lowe en Beats 1, de Apple Music, en su recién estrenado servicio de música.

Estos adelantos fueron pequeños extractos de su quinto disco de estudio,  Magnifique, el cual saldrá a la venta este 17 de julio a través del sello XL Recordings.

Este disco estará conformado por 14 tracks, que conservan ese estilo guitarroso, con los toques electrónicos y algunos sampleos interesantes que, sin mayor pudor, te jalarán a la pista de baile o, al menos, te harán mover el pie con ritmo. El estreno de Magnifique se hizo a través de NPR para el Reino Unido, pero ahora, ya lo puedes escuchar aquí.

Ratatat regresará a nuestro país para presentarse en el Festival Corona Capital, donde comparitá escenario con Spoon, Pixies, Primal Scream, Mew, The Charlatans, entre otros.

 

Ratatat

Para la portada de este disco, los de Ratatat reúnen los rostros de algunos personajes icónicos, como Roy Orbison, Al Pacino y Lance Mountain, algo que nos recuerda al clásico Revolver de The Beatles, pero que se alguna forma nos demuestra una anti metáfora de cómo es que la dupla, regresó a su sonido básico para este nuevo álbum, después de casi una década sin lanzar nada inédito y, sobre todo, el cómo se están adaptando a la delgada línea que ahora existe entre la música electrónica y el rock. Combinación que les queda muy bien.

Tracklist

1. “Intro”
2. “Cream On Chrome”
3. “Magnifique”
4. “Abrasive”
5. “Countach”
6. “Drift”
7. “Pricks Of Brightness”
8. “Nightclub Amnesia”
9. “Cold Fingers”
10. “Supreme”
11. “Rome”
12. “Primetime”
13. “I Will Return”
14. “Outro”

Las 5 mejores canciones de la semana

Un recuento de lo mejor que pasó en la semana.

Las melodías oscuras, los beats electrónicos y los remixes fueron los ritmos protagónicos de esta semana en cuanto a estrenos de canciones se refiere. Aquí abajo te dejamos nuestra lista para las mejores 5 canciones que lanzaron durante esta semana. Disfruta:

5. Yung Lean- "Crystal Clear"

Yung Lean

Originario de Suecia y con un estilo único de hip hop, Yung Lean cuenta con sólo 18 años y ya tiene dos materiales. Del segundo, que se llama Adult Swim Singles, dejó escuchar esta semana el sencillo "Crystal Clear". En un inicio parece ser una canción meramente electrónica, pero como a eso del minuto entran los versos raperos de Yung Lean para adornar la melodía de manera sutil y suave.

4. Windhand- "Two Urns"

Windhand

La ciudad natal de los integrantes de Windhand es Richmond, Virginia. Esta tierra es conocida no sólo por su alto índice de violencia, sino por contar con la mayor cantidad de áreas en donde ocurren actividades paranormales del país. Por este motivo, el sonido de Windhand es oscuro y terrorífico, y esto nos dejaron escuchar con el primer adelanto de su siguiente material. El nuevo track se llama "Two Urns" y por los grillos introductorios parece haber sido grabado en un panteón.

3. Astro- "Druida"

Astro

Desde su álbum debut, los chilenos de Astro han sido catalogados por varios medios como una maravilla. Y es que su electro pop no sólo es diferente, sino pegajoso y hasta bailable. A pocos días de estrenar su segunda producción Chicos de la Luz, Astro compartió el video con letra del tema "Druida". Se trata de una armonía sumamente fresca que con sus alegres coros incita a los pies comenzar a moverse.

2. Jax Jones- Shine (Years & Years Remix)

Jax Jones

Mientras el trío Years & Years se encuentra a punto de estrenar su disco debut Communion, el DJ Jax Jones los mantiene en boca de todos con el remix que les hizo. "Shine" es el nombre de la canción que el productor eligió para mezclar, y vaya que lo hizo bien. Pues aunque la versión original es buena per se, el remix de Jax Jones incluye ritmos tropicales y profundos reverbs que añaden un toque distinto e innovador.

1. Toro Y Moi ft. Rome Fortune- "Pitch Black"

Toro y Moi

El primer lugar de estrenos de la semana se lo llevó Chaz Bundick, mejor conocido por su alias Toro Y Moi. A pesar de haber lanzado hace pocos meses su quinto álbum What For?, Toro Y Moi sigue con los estrenos y nos compartió estos días un track que contó con los versos de Rome Fortune. "Pitch Black" es el nombre de la melodía groovy que el músico y productor dio a conocer a través de su cuenta de Soundcloud.

¿Te gustaron las canciones que se estrenaron durante esta semana? Cuéntanos cuál fue tu favorita y espera a la siguiente semana para oír cuáles canciones lograron nuestra lista.

Low Roar en el Foro Indie Rocks!

La abstracción musical conmueve el Foro Indie Rocks!

La banda islandesa Low Roar, visitó por primera ocasión nuestro país el día de ayer, llegando gracias a un tour proveniente de Estados Unidos, que ahora buscaba tener una clausura mágica con sus seguidores mexicanos, los cuáles siempre hemos tenido fama de ser un excelente público.

Gloom, proyecto mexicano de música progresiva y experimental, salió a escena para encender los ánimos entre los asistentes, arribando sin previo aviso al escenario para comenzar a soltar los primeros loops de la noche, ayudados por las pedaleras, acordes de guitarras y pausas exactas durante las canciones.

Delays en las voces, gran variedad de instrumentos, percusiones y sintetizadores es de lo que Gloom se vale principalmente en su presentación en vivo, en la que los integrantes van rolando sus instrumentos entre ellos. Finalmente la banda demostró ser digna telonera para los islandeses, puesto que asombraron a propios y extraños con su talento y el vibrante cierre de su participación.

Por fin llegó el momento, Low Roar inicia su set en medio de un ambiente transparente, por el cual la música atraviesa cada espacio del inmueble, entrando por el oído del espectador, conduciéndose hasta nuestro pecho para transmitirnos el mensaje de cada melodía. La gente escucha pensativa, respetando el espacio auditivo de cada asistente para sumirse en el bello espectáculo que tenemos ante nosotros.

La guitarra acústica le da entrada a un sensual sonido generado desde la caja de ritmos, que combinado con los efectos armónicos del teclado y los sintetizadores, colocan al público en un trance nostálgico que se incrementa a la vez de los cánticos agudos del vocalista, llevándonos a algo parecido al paraíso musical. Una mezcla de largas extensiones de voces, añadiendo dulces notas del suave teclado, y estruendosas percusiones arrítmicas, fueron los principales ingredientes que poco a poco añadieron los miembros de la banda, con lo que la felicidad invadió a todos, más aún si se contaba con un ser amado a nuestro lado.

Después de un hipnótico set, la banda dejo solo a Ryan con su guitarra para deleitarnos con una versión acústica de “Just a Habit”, y antes de que finalizara la canción, aprovechó el silencio profundo en el que nos sumimos para valerse sólo de su voz y su guitarra, alejándose del micrófono y continuando su interpretación, emocionando a todos con el momento más increíble de este fabuloso recital.

Todos los asistentes quedamos maravillados con la belleza de la ejecución de las bandas en escena, incluso me atrevo a decir que es un serio candidato a mejor concierto del año (y a mi top 10 de conciertos en la vida), donde se juntaron talento, público excepcional y un venue ideal.

Pedropiedra estrena el video de "La Balada de J.González"

Después de su reciente visita a nuestro país, Pedropiedra estrenó el video de "La Balada de J.González", un tributo al líder de Los Prisioneros.

El último disco de Pedropiedra fue Emanuel y se estrenó hace un par de años a través del sello Quemasucabeza. Tras el éxito que este material le trajo en diferentes países de Latinoamérica, Pedropiedra ya se encuentra trabajando en lo que será su cuarto material de larga duración.

Hace algunas semanas, Pedropiedra compartió un primer adelanto de este nuevo álbum que está cerca de lanzar. Se trató de "La balada de J. González" y fue un homenaje y un agradecimiento al enrome ícono de la música latinoamericana, Jorge González.

"Él es muy importante para mucha gente, y pasando por su delicado momento de salud, él siempre tomó una postura súper política y se ganó muchos enemigos en Chile, y esos enemigos son muy poco amables al momento de atacarlo, entonces él enfermo, recibió tanta buena onda como mala, como que esto me dio una necesidad de defenderlo entre comillas, ya que él no necesita que nadie lo defienda, pero las ganas de tirar buena hacía su persona, son súper importantes al momento de hacer la canción" contó Pedropiedra en entrevista exclusiva para Indie Rocks!

Pedropiedra

Pues ahora, el chileno estrenó los visuales para dicha balada. Un clip donde Pedropiedra se encuentra rodeado de un paisaje desértico junto a su bajista Jorge DelaSelva. Ambos interpretan con especial histrionismo el tema inspirado en el cantautor Jorge González mientras bailan con unos peculiares vestuarios.

El videoclip fue dirigido por Álvaro Díaz de 31 minutos, y cabe aclarar que Pedropiedra formará parte de los músicos que canten los éxitos de la serie cuando regrese el show a la Ciudad de México.

También, Pedropiedra fue uno de los actos latinoamericanos que se estuvo presentando en el segundo día del Festival Neutral de Quemasucabeza que se llevó a cabo el fin de semana pasado (haz clic aquí para leer nuestra reseña completa).

Mira aquí el video de "La balada de J.González" de Pedropiedra: