Christopher Owens: Himnos de paz y amor a la música

Esta composición de 16 tracks sólo puede pertenecer al compositor, escritor y productor Christopher Owens, ya conocido como frontman de Girls. Reconocible al oído, la música que incita a pensar en una niña que viaja al tiempo en los años 50’s, 60’s y regresa con la subsecuente resaca de la libertad y las flores mientras escribe sus canciones en un sótano.

Christopher Owens

El inesperado regreso de Owens nos deja llorando con esta producción. Llena de altibajos emocionales e himnos favorecidos por acordes marcados de guitarras y ritmos felices que engloban sentimientos de amor, libertad y música. Tal como lo podemos recordar en el himno de la música indie rock que marcó la década pasada “Lust For Life”.

Desde su Nuevo Testamento como solista, Owens ha arraigado la vibra de Girls en producciones más enigmáticas pero divertidas ondas saturadas de letras tan intelectuales como cursis y sencillas sincrónicamente.

Para los que creemos que vivimos en 1969, la música inicia el tour por el eufórico “Intro” hacia el segundo track: “Another Loser Fuck Up” donde justifica los desaciertos amorosos paralelamente a la libertad de cometerlos una y otra vez al ritmo de los acordes; al igual que “Music Of My Heart”, una canción que nos afirma que no hay fórmula o misterio para cantar en coro las estrofas de esta melodía.

“Coffee and Tea” nos lleva a la Luna en una nave espacial con una pluma y un papel. “Me oh My” sólo rompe la rutina hablando de desamor, corazones fracturados. Y la búsqueda de una nueva “heroína” continúa en la favorita del álbum “Heroin (Got Nothing on You)”. Positivismo y más amor sesentero en “What About Love” que podría pasar por el “All You Need Is Love” de esta época.

Para “Selfish Feelings” Christopher escribe sus sentimientos más egoístas hacia la necesidad de una compañía que reúne sus particulares cualidades. Posteriormente nos provoca lágrimas con un pequeño pero significativo deleite instrumental “Sussana” y el cantante va adentrándose en letras cada vez más cursis ambientando con un sonido más acústico, acompañado de niños cantando “When You Say I Love You” y “I Love You Like I Do”.

“Inside Out” y To Take Care Of Myself Again” simplemente son un par de derroches depresivos que cierran el álbum bajando de tono y ritmo dejándonos con un par de pañuelos para limpiar las lágrimas de la comedia romántica-musical-hippie que acabamos de escuchar.

Camila Moreno en entrevista

Mala Madre es la forma más natural de escuchar a Camila Moreno

Desde tiempos remotos, el concepto de mujer se relaciona con la naturaleza, ya que el hombre las consideraba inferiores a él, un tanto sumisas, pero para Camila Moreno esto fue la inspiración de su cuarto álbum, Mala Madre.

“Es un disco súper colorido, donde el proceso de construcción fue distinto, hay un crecimiento a tal grado de causar una conexión provocando magnas emociones”. Así es como Camila Moreno describe su nuevo CD que se estrenó el 4 de junio.

Un álbum al que el orden de sus canciones le da mayor fluidez, estableciendo claramente la conexión que Moreno intenta crear entre las mujeres, la música y la naturaleza.

Este nuevo material presenta un toque más violento que los anteriores, y para todas aquellas personas que aún no lo han escuchado, la chilena nos comenta, “es un disco con muchos colores, arte, reflexión y poesía, se pueden escuchar canciones muy emotivas, que te llevan desde el rock melancólico hasta el general, donde encuentras gran emotividad y agresividad al mismo tiempo sin perder el toque femenino”.

Cada minuto y sonido que compone este álbum fueron inspirados por una interesante historia, la cual relata el trato de la Santa  Inquisición hacia las mujeres por un proceso natural. Durante luna llena eran desterradas de las tribus, pues tenían menos posibilidades de ser madres,  y estas mujeres fueron las que posteriormente desarrollaron la brujería, formando entre las sociedades adjetivos negativos donde eran vistas como villanas, madrastras o hechiceras, lo que se entiende en  un concepto de brujería a la Mala Madre.

Comprendiendo este cuento, Camila nos explica: “Decidí lanzarlo con el nombre de Mala Madre porque sé que estamos en un momento muy importante, en un período de  punto de quiebra para las mujeres en el mundo.”

Complementando la parte sonora del álbum con la visual, ella creó un personaje que se está mostrando existir en un estado de compenetración con la naturaleza, en un estado salvaje, visto como bruja, virgen o como un andrógino, formando un extraño trance con la naturaleza.

La música de forma natural tiene la facilidad de incluir en nuestros sentimientos, y es lo que se busca en este proyecto. Las emociones hacen una comunicación más efectiva y por esta razón la autora explica: “Cuando un cantante es honesto o vulnerable van dejando  toda su humanidad en la canción, provocando una  simpatía humana por ejemplo Bjork, Florence and The Machine, John Lennon, entre otros".

Actualmente vivimos en un mundo donde crear, vivir y hacer sonar música se complica cada día más, y sobre este tema Camila Moreno nos cuenta: “Cuando uno es solista es muy complicado, porque la gente cree que sólo soy yo, pero cuento con un grupo de 15 personas que trabajan conmigo los cuales necesitan un sueldo digno, es arduo porque hago música que no está a la moda y eso es como nadar contra la corriente.”

Con gran variedad de temas como: desamor, reflexión, existencia humana, sociedad intima explican el papel de la mujer en nuestras sociedades, pero de una forma más alegre y positiva, aceptable para todos como es la música.

Thom Yorke anunció concierto por su nuevo disco

Al parecer el líder de Radiohead,  Thom Yorke, se dio un tiempo de las sesiones de grabación de la banda, para no sólo grabar su segundo disco en solitario, sino para reparar el show donde lo estrenará.

Thom Yorke

 

Thom Yorke anunció que su nuevo disco como solista llevaría por nombre Tomorrow’s Modern Boxes, y así fue. Dicho material fue publicado por Bit Torrent el año pasado y lo hará sonar el 15 de agosto en el Summersonic Festival de Tokio.

En ese concierto estará acompañado por su viejo amigo y colaborador de Radiohead, Nigel Godrich y el artista visual Tarrik Barri. Esperamos que agregue más fechas o, mejor aún, que planee visita a México.

 Aquí te compartimos lo que hace Thom Yorke, como solista:

Garbage celebrará su 20 aniversario tocando su disco homónimo

Foto: Óscar Villanueva

Los integrantes de Garbage quieren celebrar en grande sus 20 años de carrera, y para ello han decidido hacer un tour en el que toquen por completo su disco debut.

El20 Years Queer Tour arrancará en octubre e incluirá fechas en Estados Unidos y Europa, siendo la primera vez que la banda toque de principio a fin su gran disco homónimo.

garbage

Por si fuera poco, Garbage planea editar una reedición del disco en verano, el cual incluirá remixes y versiones inéditas de los tracks. Ve el anuncio oficial de la banda, sobre esta gira por los 20 años.

 Entérate de los detalles te esta gira en sus redes:

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Alabama Shakes estrenó el video de “Don’t Wanna Fight”

Los de c han estado muy movidos después del lanzamiento de su disco  Sound & Color, ya que además de estar de gira en los principales festivales alrededor del mundo, se han dado tiempo para hacer un jamming con Prince.

Alabama Shakes

Ahora, Alabama Shakes estrenó el video de “Don’t Wanna Fight”, por los sonidos que se escuchan en este nuevo disco, podemos decir que quizá uno de los sencillos más potentes de su disco.

Este clip fue grabado en los estudios Capitor de Hollywood por el director Danny Clinch, quien muestra a la banda haciendo lo que mejor saben hacer: tocar.

 

A Los Discorde les vale si suenan a rock o a pop

Conoce la música de Los Discorde y cuéntanos si te contagian con su propuesta.

De entrañas mexiquenses, o sea originarios del Estado de México, llega a #BuenasNuevas una banda de rock nacida en 2012 e integrada por Iván Herrera, Dante Draim y Gibran Pérez, a cargo de bajo, guitarra y batería respectivamente.

Estos jóvenes forman la agrupación llamada Los Discorde, misma que se desenvuelve dentro de los géneros del indie, pop, rock y hasta math rock. "La idea de la banda al componer no es fijarnos en si parece rock o pop o lo que sea, simplemente tocamos como nos gusta y así suena", compartieron.

Con todas las ganas que merece un nuevo proyecto, Los Discorde afirman que no sólo quieren emitir un mensaje con su música, sino transmitir todos los sentimientos que ponen en sus canciones y la energía que los posee cuando tocan en un escenario.

Han recorrido ya gran parte de la República Mexicana, e incluso tuvieron una exitosa presentación en el Festival Cervantino de Guanajuato. Muy pronto podrás verlos en acción en lugares representativos del rock independiente capitalino, por ejemplo el Caradura, donde el próximo 10 de junio a las 21 H presentarán el primer sencillo homónimo de su EP, Todo Puede Pasar.

Dicho material se espera para septiembre vía Casete, se grabó en Madriguera Studio y fue producido por Ivan Almaza de Apolo.

Síguelos en sus redes Facebook / YouTube / Vine / Twitter / Soundcloud y manténte atento porque desde el 9 de junio podrás escuchar Todo Puede Pasar en diferentes plataformas de streaming como Deezer, Spotify, y Soundcloud, entre otras.

Mientras tanto, disfruta su tema "Esta Vez".

Los de Joywave hacen la música que quieren, y porque quieren

Joywave es una banda de Rochester, Nueva York que ha logrado llamar la atención con su sencillo "Somebody New", rompiendo así la primera barrera llegando a presentarse en los shows de Jimmy Kimmel y Seth Meyers, además de haber sido uno de los actos en el festival SXSW.

El quinteto está compuesto por Daniel Armbruster en las vocales, Sean Donnelly en el bajo, Joseph Morinelli en la guitarra, Paul Brenner en la batería y Benjamin Bailey en los teclados. "Nuestras influencias son aquellos que hacen lo que quieren hacer, como Kanye West y Damon Albarn", comentó el vocalista al explicar su sonido.

La voz dice indie, la guitarra dice punk, los teclados dicen alternativo y la batería y el bajo dice rock; en conclusión, el género de Joywave radica en la capacidad de los integrantes de fusionar distintos ritmos y hacerlos únicos. "No definimos el género a propósito, tratamos de mantenerlo lo más abierto posible, hacemos lo que queremos en ese momento, no nos ponemos límites", agregó Daniel.

joywave

Tienen 3 materiales hasta el momento. Dos EPs de títulos Koda Vista y How Do You Feel? y un material de larga duración llamado How Do You Feel Now? "Los primeros EPs los hicimos en la laptop, no teníamos dinero y eso era lo único que teníamos de equipo. Después, en este disco ya con una disquera pudimos gastar dinero en equipo más profesional, lo que ayudó a las canciones", explicó el líder de la banda.

Para el grupo, los temas "Destruction" y "Nice House" son los que resumen mejor al disco y a la esencia de la banda. "Estamos muy felices con el resultado, expresa las cosas que queríamos. Queremos que se diviertan con él, es un trabajo que nos tomó 9 meses realizar", finalizó Daniel.

Escucha aquí a Joywave:

 

 

 

¿Ya conoces a Lawall?

Lawall es un grupo originario de Colima, compuesto por Óscar Vargas en la guitarra, Xavier Gómez en el bajo, Alberto Herrera en los sintetizadores, Tavo Borja en las vocales y guitarra y Enzo Borja en la batería y coros.

lawall

Se formaron hace 5 años con sólo el bajista y los hermanos, después con la introducción de los otros dos integrantes empezaron a construir una identidad propia que los ha hecho lanzar su primer álbum La Playa de los 90 Vol.1.

El disco es un viaje en español y en inglés que captura lo mejor de la costa de su tierra natal para mezclarla con ese sonido indie que yace en el sintetizador. Los temas radican en el amor, el baile, la melancolía y hasta la muerte. Escucha aquí su primer sencillo "Steven" y espera con ansias el Vol.2 de este material.

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Summer Camp: El lado poco divertido del amor

En las pesadillas más recurrentes del ser adolescente, las relaciones fallidas y los amores no correspondidos nos someten al horror emocional que implica existir en un mundo donde tal vez, nunca encontraremos a ese alguien especial. Condenados al drama constante, encerrados en nuestro cuarto llorando con el corazón pulverizado por el amor/odio.

Para su tercer álbum de estudio Summer Camp, - dúo de indie pop inglés compuesto por los esposos Jeremy Warmsley y Elizabeth Sankey-, toma como inspiración  el cliché del fracaso sentimental  para ofrecernos una colección de 11 canciones  que bajo el nombre de Bad Love, retratan con humor juvenil y bailable, el lado poco divertido de las relaciones de pareja.

Musicalmente hablando, el grupo se mantiene en la línea de confort y al igual que en trabajos anteriores recurre al sonido synthpop de los 80´s, ofreciendo un material predecible y fuera de riesgo, que si bien puede atrapar al escucha, no ofrece ningún momento realmente contundente a nivel de producción y composición.

No hay mucha diferencia en lo que respecta al nivel lirico, en donde en ocasiones las letras pecan de simplicidad y terminan siendo redundantes al abordar un tema que ya de por sí ha sido demasiado explotado.

Sin embargo no todo es negativo, y temas como “Beautiful”  y su poderosa línea de bajo, o “You're Gone” con sus guitarras fuzz que recuerdan al indie pop norteamericano, ofrecen momentos destacables.

En general, podríamos decir que Bad Love es un álbum divertido y bailable que puede escucharse de principio a fin, y por su temática también es posible relacionarse emocionalmente con él a un nivel bastante superficial.

La crítica partiría del  hecho de que, en el arte el mayor principio es reinventarse, experimentar y arrastrar al público hacia nuevas fórmulas expresivas, principio que no ha sido cumplido por Summer Camp, quienes en su negativa por crecer, terminan por estancarse en lo muchas veces escuchado.

Matthew Herbert: No sólo dejes que los objetos hablen por ti

Ya sea como Radio Boy o DR. Rockit –dos de los seudónimos del músico y productor de origen británico– Matthew Herbert continua con la constante oferta de un minimal techno de calidad a través de materiales comunes y corrientes como instrumentos de cocina, formula a la cual ya tiene acostumbrados a sus fanáticos.

Para su más reciente maqueta no es la excepción, ya que hace uso de varios objetos que compró a través de eBay, otra manera de decir que la constancia ha podido crear una relación entrañable humano - artefacto que le da vida a lo inanimado, a poder “cantar” sin voz. Sin embargo, esa receta se ha vuelto un tanto repetitiva para Matthew Herbert con el paso del tiempo, y a la vez, brinda pocos momentos interesantes ya que no ofrece nada nuevo.

“Battle” es uno de estos casos, oscura y profunda, pero no logra subir al punto más alto. Lo mismo pasa con “Middle”, aunque ya contiene elementos más bailables, pero termina siendo monótona. “Smart” no ofrece mucho más que un alegre sampleo de trompetas, después “Stop” se convierte en un destello que convence, no al 100% ya que deja algunos huecos.

Al llegar a este punto ya no se encuentra un sentido muy claro con respecto al álbum, “Bed” se convierte en otro track que salva al disco de una catastrófica caída libre. Resulta difícil poder rescatar algún otro elemento interesante, “Silence” continua con el ritmo pausado para acabar siendo tedioso, en cuanto a “Warm” y “Peak” no hay mucho qué decir, son el cierre de un álbum con esquemas repetidos y un concepto que no termina de comprenderse en ningún punto del producto en cuestión.

La constante transformación de estilos y sonidos ya es parte fundamental de los componentes que el publico exige a los artistas, sin abuso, claro está. Muchos apuestan por la continuidad en sus sonidos y hasta en su lirica, pero con el paso del tiempo llegan al punto que no dan para más, caducan. Puede ser que The Shakes sea un claro ejemplo de este fenómeno del cual llegan a enfermar tantos proyectos, la enseñanza a no ser dependientes de los objetos por tanto tiempo.