Xiu Xiu prepara reversión del soundtrack de Twin Peaks

Xiu Xiu, en el marco del Record Store Day 2016, reversionará la música de Angelo Badalamenti.

Xiu Xiu, agrupación liderada por el músico Jamie Stewart, lanzará Xiu Xiu Plays the Music of Twin Peaks a través del sello Polyvinyl, en el marco de las celebraciones del Record Store Day. Como un adelanto, compartieron el tema "Falling", interpretado originalmente por Julee Cruise.

 

 

Xiu Xiu  después de una gira donde ejecutó, íntegra, la música de Angelo Badalamenti, la registrará ahora en el estudio de grabación. Jamie Stewart ha declarado que "la música de Twin Peaks es todo a lo que aspiramos como músicos y es todo lo que queremos escuchar como fanáticos de la música. Es romántica, aterradora y desconcertantemente sexual". No es la primera vez que Xiu Xiu presentan un álbum integrado de covers. En 2013 presentaron Nina, disco dedicado a Nina Simone.

 

xiu xiu

 

 

Xiu Xiu Plays the Music of Twin Peaks fue producido por Jherek Bischoff, anterior miembro de la banda, y mezclado por Greg Saunier, integrante de Deerhoof.

 

 

Mumford and Sons en El Palacio de los Deportes

Un encuentro con las dos caras de Mumford And Sons.

And I will wait, I will wait for you, and I will wait, I will wait for you”. Apenas corre la segunda canción de la primera visita a Latinoamérica de Mumford And Sons, y el Palacio de los Deportes retumba con el canto de las miles de personas que parecieran llevar años con un nudo en la garganta esperando cantar los temas que han posicionado al cuarteto londinense como la banda más importante de folk de la actualidad.

Todo comenzó cerca de las 20:30 horas; un viejo amigo de la banda fue el acto invitado para comenzar con la música. Acompañado de un baterista y un bajista dueño de la barba más larga del lugar, Willy Mason deleitó al poco público que ya hacía presencia en el domo. Con blues y country perfecto para un viaje en carretera, el cantautor de 31 años pasó a retirarse con una gran sonrisa causada por la gran ovación que el público le regaló.

Ya con un Palacio de los Deportes lleno (menos la sección E que no fue abierta), las luces se apagaron y el estruendo se hizo presente con “Snake Eyes”, corte que abrió el show y que pertenece a Wilder Mind, álbum que Mumford and Sons se encuentra promocionando actualmente. Así, se dio la pauta para lo que sería un concierto lleno de contrastes entre la era eléctrica de la banda y su faceta acústica, la favorita de los fans. 

El setlist tuvo una mezcla de canciones nuevas y canciones de sus dos anteriores discos, y a pesar de que la respuesta del público fue increíble al escuchar en vivo “Wilder Mind”, “Tompkins Square Park” o “Believe”, canciones que hicieron del recinto un espectacular mosaico lleno de luces de celular, los mejores momentos de la noche se dieron al revivir los recuerdos que yacen dentro de Sigh No More y Babel.

Esas mismas canciones que han hecho temblar los cimientos de lugares como Glastounbury, Reading Festival, la Arena 02 y que próximamente lo harán en el histórico concierto que dará la banda en Hyde Park en julio, hicieron que el Palacio de los Deportes se convirtiera en un corazón gigante que latía al unísono de la guitarra acústica y del bombo con el que Marcus Mumford lideraba lo que pareciera una enorme orquesta que tocaba como si fuera el concierto más importante de sus vidas.

Las personas pueden quedar vulnerables al sonar el primer acorde de una canción que les haga revivir un momento bueno o malo de su vida: sólo las canciones pueden lograrlo. Justo eso fue lo que pasó cuando “I Will Wait”, “Awake My Soul”,  “Roll Away Your Stone”, “The Cave” o “Little Lion Man” sonaron sin tregua alguna y crearon un ambiente lleno de festividad, alegría, euforia, suspiros, cervezas volando, chicas en hombros, gente bailando, abrazos y gestos entre el público que hacía notar que revivían en cada frase recuerdos atorados en el tiempo.

Dos de los momentos que más se recodarán de la primera visita de Mumford And Sons a México serán cuando Marcus, justo cuando interpretaba la canción “Ditmas”, bajó con el público pero no sólo a saludar, también a cantar con ellos dentro, muy adentro de la pista, lo cual provocó que ante la euforia de la gente, tardaran varios minutos en sacarlo de la multitud. El otro momento se dio después del encore en donde, para sorpresa de todos, Marcus, Ted, Winston y Ben –quien salió envuelto en una bandera mexicana– aparecieron justo a lado de la consola para interpretar casi a capela “Cool Arms”.

En una entrevista que la banda dio a una radiodifusora de nuestro país, uno de sus integrantes decía en tono de broma que su concierto en el Palacio de los Deportes sería mejor que el que recientemente dio Madonna en el mismo recinto. Y después de escuchar un épico cierre con “The Wolf”,  Mumford and Sons nos hizo entender en carne propia el por qué de su posición.

Band of Skulls regresa con "Killer"

Band of Skulls anuncia nuevo álbum y comparte "Killer".

Su último álbum Himalayan (2012) significó el final de una trilogía. Ahora, su sonido implica experimentación, nuevo productor y la reinvención del rock de Band of Skulls. Los vimos en el festival Indio Emergente y después de la euforia de toda presentación en vivo, quedamos en espera de nuevo material.

band of skulls

Los originarios de Southhampton, Inglaterra, han roto el silencio después del éxito que Himalayan representó. Tras una foto en sus redes sociales donde los vemos en pleno proceso de grabación, la banda anunció que un nuevo álbum, de nombre By Default, llegará a las tiendas físicas y digitales el próximo 27 de mayo. Sin muchos detalles sobre el sonido de esta nueva producción, Band of Skulls compartió el primer sencillo. Nada explica mejor a la música que la música misma.

"Killer" se escuchó por primera vez en el programa de radio favorito de los británicos: el de Annie Mac por BBC Radio 1. "I'm the leader of the pack, got your heart, got your soul, got your back", suena el coro antes de que las guitarras características de Russel Marsden entren en acción.

 

Silversun Pickups comparte video para "Circadian Rhythm (Last Dance)"

Brillantina, sombras y humo en el nuevo video de Silversun Pickups.

El último disco de Silversun Pickups nos dejó un muy buen sabor de boca cuando llegó a nuestros oídos el años pasado. Better Nature nos dio evidencia de la evolución de la banda hacia terrenos más electrónicos, manteniendo la misma intensidad de antes.

Previo a su lanzamiento, la agrupación compartió "Nightlight" como primer sencillo, su video contó con la participación de Meg Steedle (Boardwalk Empire). Poco tiempo después, apareció un video en blanco y negro para "Circadian Rhythm (Last Dance)" dirigido por Scott W. con la banda interpretando la canción.

Siempre es agradable ver a las bandas simplemente tocando y sintiendo el ritmo, pero nunca está de más un video que represente la cancuón. Así, llega un nuevo video para "Circadian Rhythm (Last Dance)" donde el protagonismo se lo lleva Nikki Menninger que, con brillantina en sus mejillas, baila en medio de humo, sombras y transiciones que la llevan a interactuar con su compañero Brian Aubert.

Es un año ocupado para los Silversun Pickups. Su gira acaba de comenzar e incluye presentaciones en festivales como Coachella, Shaky Knees y Panorama. Desafortunadamente, no tienen contempladas fechas en México, pero siempre existirá la esperanza de que si han venido antes, pueden venir otra vez.

Metallica es el embajador del Record Store Day 2016

El grupo estadounidense Metallica será el embajador en la próxima edición del Record Store Day, un evento para celebrar a las tiendas de discos en todo el mundo.

Hoy en día la manera en la que consumimos música es completamente diferente a como lo hacíamos hace 10 o 20 años. Con la llegada del Internet, las compañías discográficas perdieron el control que tenían sobre esta expresión artística. Las tiendas de discos dejaron de ser ese lugar sagrado donde melómanos, coleccionistas y todo tipo de fan acudía para realizar la compra-venta de formatos físicos.

Record Store Day 2016

Bajo esta premisa nace el Record Store Day, una celebración anual dedicada a las tiendas de discos. Este festejo nació en 2008 gracias a sus fundadores Eric Levin, Michael Kurtz, Carrie Colliton, Amy Dorfman, Don Van Cleave y Brian Poehner. Este año, la banda de thrash metal Metallica será embajadora de este merecido homenaje a las tiendas de discos.

Algunos artistas que han anunciado lanzamientos especiales para el próximo 16 de abril son: David Bowie, Run the Jewels, The Weeknd, Outkast, J Dilla, Mac DeMarco, Bob Dylan, Chvrches, The Flaming Lips, Jay Reatard, The Shaggs, Big Star, Fleetwood Mac, Foals, Best Coast, Jason Molina y muchos más.

En el siguiente video podemos ver a los integrantes de Metallica invitando al público a que forme parte de esta celebración. Asimismo, aprovecharon para anunciar que lanzarán una edición deluxe de sus álbumes Kill 'Em All (1983) y Ride the Lightning (1984) y además incluirán música inédita, un libro con fotografías, canciones de letras escritas a mano, algunos videos y muchas sorpresas más.

Entrevista con Milo, Mel & Mayel Pt. II

En esta nueva entrega de nuestra entrevista con Milo, Mel & Mayel, platicamos más a fondo sobre temas "escabrosos".

En la primera parte de esta entrevista descubrimos quiénes eran los responsables de Milo, Mel & Mayel. Averiguamos que se trata de un productor argentino con décadas de experiencia; un músico de sesión que, entre otras cosas, tocó en La Candelaria, banda legendaria de los noventa que, entre otros, tenía como integrante a Tito Fuentes (Molotov), quien completa este trío.

Al ser una banda nueva con integrantes experimentados, su visión de la industria, la escena del rock y las nuevas propuestas que la conforman tiene un valor extra. Este y otros temas exploramos en la segunda parte de la entrevista.

Nuevas bandas, sonido y copia

Uno de los tópicos de los que vale la pena hablar es la escena del rock en la actualidad. Para ello, hace falta conocimiento de lo que es el rock y de dónde viene lo que están tocando. Además que, según su perspectiva, se ha perdido cierto sentimiento de pertenencia:

“(Las nuevas bandas) son un poco víctimas de las circunstancias, no hay mucha cultura, está muy deslavado. No hay movida, es muy difícil encontrar algo como antes era el rockabilly. Ahora la gente va a un concierto de rock o a la reunión de Mecano. Eso se nota a la hora en que sacan un disco, les falta comprender de dónde viene su sonido”, opinó Mayel.

Sobre la generación Zoé y la cantidad de agrupaciones que se parecen a ellos, lo explicaron como algo puramente comercial. “Parece que nada más quieren hacer algo exitoso. Por ejemplo, los Zoes, llevan años chingándole. Estaba platicando con León, y lleva también veintitantos años en esto, y se nota, tiene una personalidad. Los nuevos sólo lo imitan y lo malo es que a la hora de hacer eso, si no le pones algo tuyo queda como una vil copia. Existen las tendencias sónicas, pero la copia se nota”, declaró Mayel.

“Somos fans de los setenta, donde el afán era parecerse lo menos posible a otras propuestas. Led Zeppelin y Pink Floyd, no se parecen entre sí, cada una tiene su propuesta. Los tipos le chingaban para que su banda fuera completamente única. Ahora la cosa es gustarle a alguien”, agregó Milo.

Política y rock

Otra cosa que ha cambiado es la temática de las bandas rockeras. Antes, la rebeldía y la oposición al sistema eran casi la norma. Una balada de amor, de vez en cuando, servía para demostrar que detrás de la rudeza había un corazón después de todo.

Ahora todo cambió. Es raro encontrar en el género alguna postura sobre la problemática actual de nuestro país. Ni hablar de hacer conciertos pro (ponga causa política aquí). Para Milo, Mel & Mayel, hablar de estos temas no es una obligación y no es algo que se deba esperar del genero.

“Difiero de ese artículo de Proceso de la generación Zoé. Cada banda puede hablar de lo que le de la gana. A lo mejor no tienes chamba y te está cargando la v***a pero, es un poco resaltar lo obvio. Sabes que la administración del país está mal, que la clase política es miserable y que hay corrupción en todos los niveles. No por eso tienes que hablar de eso. Por otro lado, las canciones no han sido la solución, Molotov hizo 'Gimme Tha Power' y lo único que conseguimos es que la gente quiera que hagamos otra vez 'Gimme tha power'”, opinó Mayel, a lo que agregó: “Las bandas que más la hacen de a pedo, la mayoría hace una música horrible, como el ska, que es espantoso”.

“No tiene que ser un panfleto. Tu posición política es cómo vives, pero no necesariamente tus canciones tienen que hablar de eso para que estés en contra de la corrupción o que la gente no tiene para tragar”, añadió Milo.

“Es como el periodismo, no vas a hablar de lo mismo siempre: a veces será de cultura, otra veces de política”, complementó Mel.

Censura

Milo, argentino, sabe lo que es la censura y la persecución a la libertad de expresión. Persecución que terminó con miles de muertos y desaparecidos durante una cruel dictadura. Recordó que, en esos tiempos, el rock sí formó parte de la rebelión, aunque de manera sigilosa.

“Lo que está bueno del rock argentino de esa época es que sí hablaban de eso pero en slang, si eras de la gente que estaba más metida en el ambiente entendías perfectamente. Es el caso de Los Dinosaurios de Charly García, evidentemente habla de los militares, pero si lo decía abiertamente, lo mataban. Lo que tenías que hacer entonces era escribirlo de tal manera que sólo lo entendiera la gente que estaba empapada en el lenguaje”.

Mayel, mexicano, ha vivido dos posturas del gobierno y de los medios. Desde no querer vender su disco y no pasar sus canciones en la radio, hasta la invitación de la mayor cadena de televisión en nuestro país sin condiciones ni censura de ningún tipo. Aún así, reconoce que mucho no ha cambiado en cuestión de los métodos ocultos de represión.

“La libertad de expresión en este país va de la mano con la libertad de matar a un cabrón, como lo que acaba de pasar con la periodista de Veracruz. La música, en los medios tradicionales, tele y radio siguen estando muy controlados. Cuando tocamos en Televisa (con Molotov) lo hicimos con la condición de que íbamos a tocar lo que quisiéramos, fuimos a atacarlos y les valió madre”.

Concluimos la entrevista con una declaración llena fuerza y verdad por parte de Milo: “Todos están tan corrompidos y tienen la situación tan controlada que una canción para ellos es inofensiva”.

No les pierdas la pista desde su Facebook oficial.

Bleached comparte "Sour Candy"

Las californianas nos presentan un nuevo sencillo de su próximo disco, Welcome The Worms.

Hace un par de meses te dimos a conocer la noticia de que Bleached lanzaría un nuevo material discográfico este año. Su segunda entrega se titulará Welcome The Worms y contó con la producción de Joe Chiccarelli (Morrissey,The Strokes, Elton John), mientras que la coproducción corrió a cargo de Carlos de la Garza (Paramore,YACHT).

El nuevo trabajo de esta agrupación de féminas saldrá a las calles el próximo 1 de abril vía Dead Oceans, y es un disco ambicioso lleno de rock, punk y un refinado pop. Los primeros singles que se extraen de este material son “Keep On Keepin’ On”“Wednesday Night Melody”.

Bleached

Previo a su estreno, la banda de punk californiano regresa con un nuevo tema. Se trata de la canción "Sour Candy", un caramelo ácido que se ingiere por los oídos y se disfruta con el corazón. El track inicia con el rugido de un motor que nos introduce en esta pieza musical un tanto agresiva pero placentera, llena de guitarras poderosas, una batería que estremece y un teclado que se asoma al fondo.

Bleached formará parte del SXSW 2016 que se llevará a cabo del 15 al 20 de marzo en Austin, Texas. Además de formar parte de este festival, el trío se presentará por diferentes ciudades de Estados Unidos y Europa en los próximos meses.

Tracklist de Welcome The Worms:

1. Keep On Keepin’ On
2. Trying To Lose Myself Again
3. Sleepwalking
4. Wednesday Night Melody
5. Wasted On You
6. Chemical Air
7. Sour Candy
8. Desolate Town
9. I’m All Over The Place (Mystic Mama)
10. Hollywood, We Did It All Wrong

Eleanor Friedberger comparte el video "Never Is A Long Time"

Luego del lanzamiento de su más reciente álbum, la cantante estadounidense nos comparte un nuevo video.

Hace un par de semanas, Eleanor Friedberger estrenó su tercera placa discográfica titulada New View, vía Frenchkiss Records. Junto a este material, la cantante y compositora declaró que buscaba lanzar un álbum cuyos sonidos fueran iguales a los de una mujer que se encuentra bien, y no miserable y enojada.

De este disco se desprenden los visuales para “He Didn’t Mention His Mother”“Sweetest Girl” y “Because I Asked You”. Ahora, Friedberger nos comparte un nuevo video para el tema "Never Is A Long Time".

El clip nos muestra algunas escenas de lo que fue el South by Southwest en años pasados. Incluso, aparecen en escena algunos grupos como Jeff Tweedy, Wesley Willis, The Jayhawks, Old 97s, Jon Langford, Beatle Bob y la reportera de MTV, Tabitha Soren.

Eleanor Friedberger 2

Respecto a la realización de este visual, Eleanor Friedberger comentó: "Cuando era estudiante en la Universidad de Texas, el South by Southwest significaba ver cinco espectáculos al día en lugar de cinco espectáculos a la semana. No había filas para ver a Iggy Pop actuar en un pequeño local o para ver a Wayne Coyne. Aquellos años fueron de formación para mí, y ver estas escenas grabadas en 1966 es un buen recordatorio de que todavía puedo hacer música".

La cantante originaria de Illinois se presentará en la próxima edición del festival SXSW que está prácticamente a la vuelta de la esquina. Por lo pronto, disfruta de este encantador video y viaja en el tiempo junto a Eleanor Friedberger.

Nothing comparte el video "Vertigo Flowers"

Después de conocer el primer sencillo de su próximo disco, la banda estadounidense regresa con un nuevo video.

El mes pasado te dimos a conocer el primer sencillo del próximo álbum de estudio de NothingTired of Tomorrow, mismo que saldrá a las calles el próximo 13 de mayo a través del sello Relapse Records. Ahora, la agrupación oriunda de Philadelphia regresa con un nuevo videoclip.

La canción se titula "Vertigo Flowers" y es una melódica pieza musical, recomendada para escuchar en ambientes soleados mientras se da un paseo por la ciudad. En el video podemos ver a los integrantes de la banda con unos trajes blancos, gafas y cubrebocas mientras son bombardeados con ráfagas de pintura.

Nothing 4

Este LP fue grabado durante un mes en Studio 4, uno de los estudios más importantes de Philadelphia, y contó con la producción de Will Yip, hombre detrás de proyectos como KeaneCirca SurviveTitle Fight, entre otros. En total son 10 canciones que darán continuidad a su trayectoria luego de haber lanzado en 2014 su último disco, Guilty of Everything.

Nothing formará parte de los festivales Shaky Knees Music Festival y The Governors Ball, ambos con sede en Estados Unidos. Asimismo, anunciaron un par de fechas por Londres como parte de la promoción de su más reciente material.

Disfruta aquí abajo del video "Vertigo Flowers" dirigido por Don Argott.

#GirlPowerMexicano: EsaMiPau

Paulina García “Esamipau

Locutora de Ibero 90.9 y DJ
@esamipauInstagram: esamipau

Dentro de las actividades que se van registrando en el “libro histórico” de toda una industria alternativa actual en México, siempre han existido nombres que con seguridad no escuchas, o no ves en tele o lees en los grandes portales de música o periódicos. Sin embargo, estas personas son piezas esenciales en la construcción de la industria que busca ofrecer y destacar nuevas propuestas culturales de la juventud.

Indie Rocks! celebra al género femenino con entrevistas a 11 mujeres que han logrado, de manera exitosa, apoyar y dar seguimiento a la cultura. Algunas se encuentran detrás de los escenarios coordinando festivales, difundiendo bandas desde su trinchera, siendo un proyecto musical, retratando momentos con fotografía o registrándolos en medios a los que pertenecen. ¡Conócelas!

¿Cómo decidiste dedicarte a lo que haces? 

Siempre he sentido mucho más inclinación hacia la música que hacia cualquier otra actividad o materia en mi vida. Me tardé más de lo normal en terminar mi licenciatura porque estaba muy ocupada invirtiéndole todo mi tiempo libre a Ibero 90.9. Ahí entré porque, un tiempo antes de salir de la prepa, me entró el gusanito del radio, pero no quería estudiar comunicación. Así que entré a Diseño Gráfico, y un semestre antes toqué las puertas de 90.9. Ahora, más de 10 años después puedo, sin duda, decir que aquel día de agosto del 2004 que puse el primer pie en Ibero 90.9, mi vida se encausó solita sin de que yo me diera cuenta.

Sobrellevar un medio independiente y alternativo, ya sea impreso, televisión o radio de por sí es difícil. ¿Crees que cuando una mujer está al mando lo es más? 

Es un hecho que en todos los medios hay muchísima competencia y grilla todo el tiempo. Creo que está difícil sobrellevar un medio independiente por lo que eso implica. No me parece que sea más difícil si eres mujer, he visto varios medios dirigidos por hombres que no funcionan o que desaparecen, y también conozco medios independientes dirigidos por mujeres que llevan muchos años funcionando. Con sus altas y bajas, claro, pero siguen a flote. Muchas veces dirigir un proyecto es difícil, hay buenas y malas decisiones, y muchos factores que influyen a que un medio independiente funcione.

¿Qué opinas del feminismo?    

Siento que es algo que hacia afuera se ha abaratado mucho por personas que no saben de lo que hablan. Por lo menos, para mí, ser feminista es encontrar tu valor como mujer, personal y profesional, y no dejarse tirar por paradigmas que se inventaron hace siglos. Me gusta mucho como ideología, y me gusta más el sentimiento de orgullo que te genera cuando tú logras algo, o ves a alguna mujer (amiga o no) que es exitosa en lo que la hace feliz. Sin embargo, no creo solamente en eso, y me parece que, como cualquier cosa, en exceso, es dañino. Pienso que, como medio para hacer notar algo en el que se involucran puras mujeres es bueno, pero creo que no debe ser la única bandera, porque si no es súper contraproducente. Hay que entrarle a todo tipo de terreno que sea posible y pasarla bien.

¿Cuál es tu definición de una mujer exitosa? 

Una mujer exitosa es una mujer feliz con su vida en el ámbito que ella haya escogido. Sea un ama de casa, una comunicadora, una diseñadora, una enfermera o lo que sea, me parece que el éxito está en la felicidad, así que no importa que estés llena de millones en una carrera que alguien más escogió para ti, si en el fondo no eres feliz. Para mí, una mujer exitosa es una persona en paz con sus decisiones, que se vale de sí misma para tallar su camino, caminarlo y levantarse para seguir caminando cuando sea necesario.

En México, ¿qué tan difícil es conseguir éxito en cualquier carrera si eres mujer?, ¿realmente es un problema de género? 

Siento que ese tipo de cosas se van borrando muchísimo con los años, y tiene que ver con la educación de las personas que estén en posiciones de "poder". Tengo muchas amigas que son exitosas en sus carreras dentro y fuera de la industria musical. A veces, también siento que es un problema de género mientras una lo permita: en lugar de hacerte la víctima y creer que no avanzas porque eres mujer, siempre es mejor ponerse las pilas y hacer muy bien tu trabajo. Algo así como la típica "cachetada con guante blanco". El buen trabajo y las ganas pueden hacerte llegar muy lejos y abrirte muchas puertas. Igual y para llegar a la meta el proceso es mucho más lento y despesperante, pero cuando llegas, es increíble.

¿Has tenido alguna mala experiencia laboral o en la vida, por ser mujer? 

Pues, así como malas experiencias, afortunadamente no, pero obviamente si me ha pasado que la gente es mucho más rápida en impartir juicios  generalmente más severos por ser mujer, pero yo también lo he hecho con otras mujeres. No es algo que me enorgullezca decir, pero es una realidad que el machismo se permea en todo, y muchas veces ni nos damos cuenta. Es importante conocerte a ti misma y saber qué límites cruzar, cuáles no y afilar "colmillo" para saber qué situaciones se pueden tornar en malas experiencias.

¿Cuál es la mejor parte de ser mujer? 

Ser feliz haciendo lo que te guste sin importar que la gente te diga qué sí puedes hacer y qué no.

¿Cuál es el mejor consejo que otra mujer de la industria te ha dado? 

Puedo decir que he recibido muy buenos consejos de personas que respeto mucho dentro de la industria, pero tal vez no de una mujer. Aunque hoy que lo pienso bien, tal vez ese sea el mejor consejo: "no importa que sueñes en grande, nadie te va a regalar nada; así que si quieres algo, ve, aprende, trabaja un chingo, éntrale sin miedo a los golpes y rífate." Los frutos de tu trabajo saben más dulces cuando los recoges.

¿Qué consejo le darías tú a una mujer que apenas inicia su vida profesional o cualquier proyecto? 

RÍ - FA - TE. Que tu trabajo y tu pasión hablen por ti.

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Fotografía: Jesús Cornejo