Nuevo disco de Billy Corgan

Conoce los detalles de Ogilala, lo nuevo de William Patrick Corgan.

Hace un par de meses surgieron fuertes rumores de una posible reunión de The Smashing Pumpkins para el 2018, hoy esos rumores se disipan gracias al anuncio del segundo álbum solista de Billy Corgan –ahora llamado por su nombre original William Patrick Corgan–.

El nuevo álbum se titula Ogilala y fue producido por el legendario Rick Rubin (Red Hot Chili PeppersSystem of a Down, Metallica). "Después de haber escrito las canciones para voz y guitarra, me puse en las manos de Rick para llevar la música donde quiera. Normalmente habría hecho más, y mejorado más en la producción, pero más bien Rick me puso la responsabilidad de entregar a un nivel molecular a través de tomas en vivo. El resto fue simplemente una reacción", expresa Corgan en un comunicado.

El sucesor de TheFutureEmbrace (2005) estará disponible a partir del 13 de octubre a través de BMG en todas las plataformas de streaming, CD y vinilo, mientras tanto ya podemos escuchar el primer single titulado “Aeronaut”.

Ogilala estará disponible en pre-order en esta semana a través de la página ogilala.com. Además, William Patrick Corgan comenzará una gira por los Estados Unidos el 14 de noviembre.

Portada del disco:

Tracklist de Ogilala:

01 "Zowie"
02 "Processional"
03 "The Spaniards"
04 "Aeronaut"
05 "The Long Goodbye"
06 "Half-Life of an Autodidact"
07 "Amarinthe"
08 "Antietam"
09 "Mandaryne"
10 "Shiloh"
11 "Archer"

Escucha el nuevo disco de Oh Sees

La banda de San Francisco Oh Sees lanza el material completo de su próximo LP.

Tras haber revelado los primeros dos sencillos de lo que será su nueva placa (“The Static God” “Animated Violence”), el proyecto varias veces re-bautizado —hoy Oh Sees— compartió los 10 tracks que conforman el decimonoveno trabajo discográfico de su trayectoria y que lleva por nombre Orc.

Con este trabajo, el grupo liderado por el multi-instrumentista, vocalista, letrista y artista visual John Dwyer continua con ese rasgo creativo inagotable, en el que suma 19 discos en 20 años de existencia.

Así, y más allá de los constantes cambios de nombre, esta banda californiana de rock garage, psicodélico y alternativo regresa con un disco lleno de energía que está acorde a sus presentaciones en vivo, repletas de intensidad (que ya pudimos comprobar en el gran show primero del grupo en la capital mexicana— que en aquel entonces Thee Oh Sees ofreció para la primera edición de la Semana Indie Rocks! del año pasado, cuya edición 2017 estamos a muy poco de traerte de nuevo).

Sin más, da clic en la portada para que puedas escuchar y disfrutar el nuevo álbum Orc que la banda de San Francisco compartió vía streaming, mismo que estará disponible este próximo viernes 25, bajo el sello Castle Face.

 

PLAYLIST: Semana Indie Rocks! 2017

Disfruta las mejores canciones del talento que se presentará durante la Semana Indie Rocks! 2017.

A muy pocos días de nuestra celebración de aniversario –para ser exactos una semana–, te preparamos una playlist con los mejores tracks de Blonde Redhead, Clap Your Hands Say Yeah, Dead Meadow, Austra, Digitalism, Rosk, Ramona, Young Tender, Terror Cósmico, DATA y Mylko. Artistas que estarán presentándose, en la intimidad de nuestro foro del 28 de agosto al 2 de septiembre.

Cabe mencionar que las bandas elegidas para integrar este cartel, son proyectos musicales que representan los géneros, actitudes, mensajes y formas que esta familia ha seguido en un camino de 11 años.

Esperamos que esta lista te agrade, conozcas más de las bandas y qué mejor, puedas disfrutar en vivo con nosotros.

Boletos aún a la venta en Boletia.

20 años del 'Be Here Now' de Oasis

Aquí y ahora es para siempre.

 

Look into the wall of my mind's eye.

I think I know, but I don't know why

The questions are the answers you might need

"D'You Know What I Mean?", Oasis.

 

Existe un video en YouTube en el cual un joven Pete Doherty es entrevistado en la fila de espera por adquirir una de las primeras copias de Be Here Now de Oasis, un día como hoy hace 20 años.Noel Gallagher es un poeta”, refirió quien eventualmente se convertiría en la voz de The Libertines al respecto del genio creativo de la banda, que en ese momento, ya era considerada como la más grande del mundo.

Cuenta la leyenda que la mayoría de las canciones de este material fueron escritas en una villa en una isla en el caribe propiedad de Mick Jagger. La fama y la fortuna debían ser bien explotadas por Noel e incluso aprovechó la ocasión para compartir experiencias con Kate Moss y Johnny Depp, quien es el autor del solo con guitarra slide del tema "Fade In-Out".

Solo hay que observar la portada para tener en cuenta que los tiempos de “Wonderwall” habían rendido frutos y que el Rolls Royce blanco sumergido en una alberca, que bien pudo haber sido colocado con Photoshop, simbolizaba la extravagancia y el poder que se había adjudicado la banda tras numerosas presentaciones y los eventuales récords que rompería el lanzamiento de su tercer disco de estudio que tuvo su fallido origen en los estudios Abbey Road y fue terminado en Ridge Farm Studios después del escándalo por posesión de cocaína provocado por Liam, el siempre problemático y explosivo Gallagher.

Alguna reseña de algún medio, (no NME, ellos odiaron el disco al referirse a la banda como “cinco egoístas con polvo en la nariz”), acotó en su texto “A record fueled by cocaine”, 30 canales de guitarras en el tema “My Big Mouth” son el ejemplo de esta afirmación. Las ventas y el tiempo darían su justo valor a temas como “Stand By Me” y ”Don’t Go Away”, y el video de “All Around The World” los colocaría en el gusto de alguna gente como los extraños sucesores de The Beatles.

Algunos críticos dirían en su momento que este fue el disco que sepultó al brit pop, algunos fans comenzaron a “encontrar” mensajes crípticos en la portada que hacían referencia a la muerte de Noel Gallagher en un accidente en su propio Rolls Royce, evocando el mito de la portada del disco Abbey Road en el cual se decía que se hacía la representación del sepelio de  Paul McCartney.

A pesar de la deficiente promoción por parte de la disquera, que incluso advirtió a los reporteros después de su escucha que no comentaran al respecto del material ni siquiera con sus propias familias hasta el día de su lanzamiento, este sería el testamento de la alineación más conocida de la banda. 20 años después Be Here Now no tiene el mismo peso específico que sus antecesores pero sí resalta al respecto de sus predecesores gracias a esa energía desfachatada y sin temor a ir más allá de la maquila de singles. Oasis aún sería por mucho tiempo la banda más grande del mundo como ellos se daban a entender, eventualmente los cambios de alineación y los conflictos internos traerían cambios que a la larga afectarían el modus operandi, la creatividad y el legado del quinteto que hasta nuestros días sigue en nuestro inconsciente gracias a joyas como esta y a los rumores de su eventual reunión.

Misfits anuncia concierto con sus miembros originales

Los co-fundadores de Misfits volverán al escenario en una única fecha.

El Riot Fest del 2016 —en Chicago y Denver— fue marco de un evento relevante para el rock: por primera vez , desde 1983, la alienación original de Misfits se presentaba en vivo. Acompañados del mítico y multifacético  Dave Lombardo (primer baterista de Slayer quien también ha trabajado con Fantômas, Apocalíptica, Testament y actualmente Suicidal Tendencies) , el vocalista y letrista Glenn Danzig, el bajista Jerry Only  y el guitarrista Wolfgang von Frankenstein dejaron atrás las diferencias y pisaron de nuevo un escenario tras poco más de tres décadas de su último concierto juntos.

Hoy, los arquitectos del horror punk anunciaron que esa reunión no murió ahí: nuevamente la alineación original se presentará en vivo, esta vez Los Ángeles, California.

Checa el póster oficial de esta única fecha:

Así, una de las bandas más influyentes para el rock, punk, hardcore y metal regresa para deleitar a seguidores que abarcan varias generaciones, en una reunión que no parecía posible y en la que Jerry Only advierte a "estar preparados para ser devastados".

Aunque los miembros de Misfits fueron claros al decir que solo será una fecha en la que se juntarán, en México y Latinoamérica muchos estaríamos más que complacidos con un concierto de esta icónica agrupación.

 

PREMIERE: Interpolar estrena "Degeneración"

¡Ponte a bailar a ritmo del nuevo videoclip de Interpolar!

La  banda Interpolar integrada por Ricardo Sandoval (voz y guitarra), Arturo Fiesco (batería), Luigi Chan (guitarra) y Pablo Yescas (bajo y coros) nos comparte su nuevo audiovisual llamado "Degeneración", que forma parte de su primer LP Paradigmas, cuya producción estuvo a cargo de Phil Vinall.

En este video podemos ver a un joven que –atrapado por el ritmo de la canción– sale a recorrer las calles de la Ciudad compartiendo un toque de actitud a todo el que se le atraviesa. Finalmente este personaje llega a una tocada de Interpolar. Este metraje se desarrolla al compás de una letra liberadora.

Dale play a continuación y disfruta de esta Premiere de Interpolar en Indie Rocks!:

El clip fue dirigido por Natanael Miranda y tiene como reparto a Germán Arroyo, Franz de Paula, Phil Vinall, Daniela Aedo, Dai Liparoti, Andrea Díaz y Josefina Flores Rojas, entre otros actores.  Los escenarios que se pueden ver son la terraza de El Plaza Condesa y la Colonia Del Valle.

Checa la entrevista que les realizamos en las instalaciones de IR! y conoce más de su propuesta cuya popularidad ha ido en aumento.

Escucha Paradigmas a continuación:

"Quebrar las ventanas" lo nuevo de Centavrvs

Centavrvs estrena "Quebrar las ventanas", una oda al amor y la libertad.

"Nadie más vendrá a decir donde movernos, es mejor bailar, saltar, vencer al miedo, nadie más controlará mi pensamiento, la regla es amarse libre sin un precio", es la letra que encierra toda la intención del tema, acompañado de un video donde "Quebrar las ventanas" es ese grito a la libertad e intimidad, el goce mismo de la pareja que disfruta de tardes nubladas y reflexivas.

centavrvs

Con una estética cinematográfica al estilo súper 8, "Quebrar las ventanas" resulta una acción voyeurista, presentando una composición visual sencilla y sutil, una atmósfera romántica que encierra una relación adolescente; libre, torpe e intensa, libre de tabúes y prejuicios. La intimidad de las tomas y el espacio en que se sucede la historia sirve para recalcar la incógnita sobre los sentimientos de estos personajes, ocultos a simple vista.

Centavrvs está de regreso con su sonido regional mexicano con un toque justo de electrónica. Los mexicanos están teniendo un año muy activo en su carrera musical; lanzando dos sencillos, y logrando exitosas presentaciones en Estados Unidos. Somos Uno será el próximo álbum de esta banda que está acrecentando su público a nivel internacional.

Acidandali lanza su EP 'III'

III: El rock experimental e hipnótico de Acidandali.

La banda mexicana Acidandali, conformada por Luisa Almaguer, Cristóbal Martínez y Yiruim nos presenta su EP titulado III, que se compone de tres canciones y un bonus track. Esta producción es una especie de resurrección para la banda ya que recientemente Luisa Almaguer se integró a este interesante proyecto.

En III los sintetizadores, la batería y una peculiar voz dan un resultado sorprendente que te hipnotizará durante los casi 20 minutos que dura esta producción. Cabe destacar que el bonus track es una colaboración con la poetisa Zazil Collins Velasco.

Te compartimos la portada realizada por Antimateria:

De acuerdo a un comunicado de prensa, la banda pretende mostrar una nueva etapa en donde resurjan las letras y los performances bajo la bandera de "nunca temer".

Dale play a III, lo nuevo de Acidandali:

Recientemente Acidandali se presentó en el Multiforo Alicia en donde compartió escenario con bandas como Sadfields, Caos del Té, Point Decster e Islas

 

Dato curioso:

La nueva vocalista, Luisa Almaguer además de estar en Acidandali cuenta con un proyecto en solitario del cual ha dado a conocer un EP llamado Miljillo.

Sigue a Acidandali en sus redes sociales:

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"Worst Curse" nuevo videoclip de Andrea Franz

La cantante y compositora californiana Andrea Franz estrena video del tema "Worst Curse".

El el sad pop rock de Andrea Franz es femenino y eléctrico, bailable e ideal para un karaoke con amigos. Este 2017 la californiana presenta "Worst Curse", tercer adelanto de lo que será su EP debut.

Desde "Baby, Come Close" y "We've Met" hasta "Worst Curse", Franz nos ha demostrado su talento para poner la fiesta entre luces neón y focos de colores. Su música tiene un efecto positivo en quien la escucha, todo empieza con movimientos lentos al ritmo de la melodía, el cuerpo se mese de un lado a otro, continua con la cabeza y terminas con las manos al cielo.

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"Worst Curse" es la explicación  perfecta de los dates fallidos que todos, en algún momento sufrimos, y lo incómodo que resulta tener que enfrentarse a personajes raros como el "Romeo", "Baby Cry", "Mr. Mad" o incluso "Nazi". El video narra una historia que resulta muy incomoda al momento, pero después será un relato chistoso para contar a los amigos, de esos que "algún día le vas a contar a tus nietos".

Este sencillo fue producido por Sergio Acosta, guitarrista de Zoé y mezclado por Sebastian Kenig y Nick McCarthy, ex - guitarrista de Franz Ferdinand.

Mira a continuación los bizarros dates que recrea "Worst Curse".

 

 

Day of the Gusano: una crónica de la primera vez de Slipknot en México

Slipknot comparte con sus fans de todo el mundo Day of the Gusano, uno de sus shows más importantes de los últimos años.

Desafortunadamente para los fans mexicanos del rock todavía son muchos sus representantes que no han visitado México, también están los casos de los que se han tardado para aterrizar en suelo Azteca y complacer a sus seguidores con una buena selección de sus temas, un ejemplo es el de Slipknot, banda que, a pesar de su popularidad en nuestro país, tardó en llegar poco más de dos décadas para por fin ofrecer un show que resultó inolvidable.

A finales de 2015, Corey Taylor y compañía presentaron su Knot Fest en territorio nacional, la reacción del público mexicano superó todas las expectativas. Al final fue una noche intensa en la que la agrupación logró redimirse con sus fans. El resultado fue tan inesperadamente bueno que, al enterarse de la respuesta, los músicos decidieron grabar su presentación y buscar a sus seguidores para hacer un documental que se estrena este año, Day of the Gusano.

Shawn Crahan, mejor conocido como Clown, dirige el rockumental que captura lo sucedido en la primera visita de Slipknot a México, sobre y debajo del escenario. En 90 minutos, Day of the Gusano nos lleva a través de escenas de la banda paseando por CDMX y otros lugares, declaraciones de los integrantes que confiesan su emoción por la manera en la que se les recibió, potentes canciones en vivo que nos hacen sentir justo en medio de la acción y entrevistas a fans mexicanos cuya devoción va más allá de sólo comprar un disco.

Con la intención de promocionar el estreno de Day of the Gusano el próximo 6 de septiembre, Shawn Crahan estuvo en México, mostró el documental y habló del mismo, además de recordar cuando los enmascarados iban a debutar en territorio mexicano. “La primera vez que íbamos a tocar aquí fue en el 2000 con Pantera, pero eso nunca sucedió, habíamos escuchado que el público mexicano era muy intenso”.

Mientras van sonando diferentes temas –entre los que sobresalen "The Heretic Anthem", "Psychosocial", "The Devil in I", "Wait and Bleed", "Before I Forget", "Eeyore" y "Spit It Out"–, seguidores cuentan cómo la agrupación les cambió la vida o les ayudó a superar situaciones difíciles y explican lo que tuvieron que hacer para no faltar a la cita: uno fue diagnosticado de cáncer y pasó días escuchando al grupo, unos viajaron desde el interior de la República, alguien cambió un auto por un viaje y alojamiento en la Ciudad de México, otro presume sus tatuajes y así son más los que aparecen.

“Cuando empezamos con la idea de hacer el documental, queríamos hacer algo diferente y escuchamos historias de fans que para pagar su boleto habían vendido su auto, eso nos impactó mucho y quisimos acercarnos a ellos, mandamos equipos de filmación, recibimos el material y tratamos de reflejar de una manera realista la relación entre los fans y la banda, en el rock no hay muros, a nuestros conciertos va gente de todas las razas y credos, no hay reglas, la música rompe fronteras. Estar de gira en un país ajeno siempre representa algo nuevo que aprender, nunca termina”, comentó Clown.

Shawn explicó que el título de Day of the Gusano viene de la relación del grupo con sus fans debido a lo identificados que se sienten con ellos, a quienes se refieren como maggots (gusanos en inglés). “Yo describiría el documental como puro maldito caos. Tocar usando una máscara es la peor idea que pude haber tenido (bromea), cuando termina el show y me quito la máscara sé que dimos todo lo que pudimos”, confesó el músico y ahora director acerca de la experiencia capturada en lo que será el siguiente DVD/Blu ray de Slipknot.

Los verdaderos fans lo dan todo por su grupo favorito y algunos grupos regresan lo mismo, uno de esos casos es el de los originarios de Des Moines, Iowa.