Los cinco actos imperdibles del Knot Fest México 2017

Posted on octubre 9, 2017 by -

La tercera edición del Knot Fest ofrece un cartel variado con bandas que definitivamente hay que ver y escuchar en vivo.

El próximo 28 de octubre, el Centro Dinámico Pegaso recibirá por tercer año consecutivo al Knot Fest, uno de los festivales más importantes de rock –sobre todo hablando de metal– en la actualidad y miles de fans ya están preparados para disfrutar de la experiencia en lo que será un día lleno de distorsión, riffs pesados, baterías machacantes, slam, headbanging y air guitar. A pesar de la tristeza de muchos que fue causada tras el anuncio de que Slipknot no tocará este año en su evento, hay mucha emoción por el cartel conformado, hasta ahora, por 14 grupos que representan a diversas generaciones y diferentes variantes de un mismo género musical.

Mientras nos preparamos para una gran celebración que resultará sumamente ruidosa y en lo que se anuncian los nombres de más integrantes de la alineación de este año del Knot Fest –anuncio que se ha confirmado que sí se hará en un futuro cercano–, vale la pena hacer un repaso de aquellos que ya están confirmados y destacar a los que, por distintas razones, resultan imperdibles en esta oportunidad.

A Perfect Circle

Fue mucho el tiempo que Maynard James Keenan tuvo esperando a los fans mexicanos de Tool por una visita de dicho proyecto y esa historia se ha repetido con A Perfect Circle, que a casi 20 años de su debut por fin visitará México por primera vez para deleitarnos con una fina selección de temas que seguramente incluirán sencillos fundamentales como "Judith" y "3 Libras". Les recomendamos que estén preparados para una cátedra de metal progresivo/rock alternativo de la más alta calidad.

Stone Sour

Tal vez no va a tocar Slipknot, pero en su lugar tendremos al proyecto alterno del cantante Corey Taylor, quien acostumbra experimentar con otros sonidos en Stone Sour para diferenciar su propuesta de la ya característica de los enmascarados. Esta agrupación ya ha estado en suelo Azteca y vale la pena ser testigos de su regreso ahora en un lugar importante dentro del cartel, lo cual será aprovechado para presentar su más reciente álbum Hydrograd. Rock alternativo con ciertos toques de heavy metal y momentos de potencia combinados con atmósferas más tranquilas, esto es lo que pueden esperar.

Bullet for my Valentine

Metal core, trash metal, screamo y post hardcore son solo algunas de las etiquetas que se le pueden poner al sonido de estos originarios de Gales, que desde 1998 han estado haciendo mucho ruido combinando veloces riffs e instantes de caos melódico. Bullet for my Valentine es una de esas bandas cuyos integrantes suelen entregarlo todo en el escenario y que es más disfrutable en vivo debido a todo lo que suele pasar en sus presentaciones.

Cannibal Corpse

Música brutal que llega desde las profundidades del infierno para perturbar los oídos y las conciencias de aquellos que se atrevan a escucharla. Bajo advertencia no hay engaño, el death metal de Cannibal Corpse es algo que tal vez no sea fácil de digerir para todos, pero que vale la pena escuchar, pues estamos hablando de un precursor en su género. Letras violentas, voces guturales y poca sutileza, esto es rock potente que te golpea directo, pocas veces presenciarán algo así en directo.

Children of Bodom

Con 20 años de existencia dentro de la escena del metal, este grupo proveniente de Finlandia se ha hecho presente en todo el mundo gracias al sonido que resulta del virtuosismo musical de cada uno de sus integrantes. Entre guitarrazos, bajos potentes, gritos desesperados y baterías frenéticas también podemos escuchar melodías que sobresalen al estar más trabajadas que otras cosas que suelen hacerse en el death metal y el heavy metal. Children of Bodom se luce en sus discos, pero sobre el escenario siempre ofrece un espectáculo digno de ver de principio a fin. Como dato curioso, tal vez puedan escuchar el cover de estos finlandeses a "Oops!... I Did It Again" de Britney Spears, son tan buenos que hasta hacen que esta canción pop suene interesante.

El Knot Fest es un evento ideal para los fans del metal, así que ya se pueden ir preparando para el headbanging, meterse al slam, hacer air guitar y hacer la rock señal –sí, esa que consiste en hacer “cuernitos” con la mano y que Gene Simmons dice que inventó–, todo mientras disfrutan de un variado cartel que reúne de manera selecta a representantes de diversas manifestaciones del género que para muchos es la “música del diablo”. Este festival es uno de los pocos eventos auténticamente metaleros que se hacen en México y está respaldado por su hermano mayor estadounidense, la calidad está ahí y a pesar de la ausencia de su grupo fundador Slipknot, en esta edición, la presencia de bandas experimentadas y otras más nuevas garantiza que los asistentes podrán pasar un gran momento.

Escucha el documental 'Heroes' de David Bowie producido por la BBC

Posted on octubre 9, 2017 by -

El legado de David Bowie sigue siendo inmortalizado, ahora la BBC World Service lanzó un documental auditivo.

Durante el fin de semana, BBC World Service lanzó un documental para celebrar el 40 aniversario del álbum Heroes de David Bowie. El programa liderado por Florence Welch, contó con anécdotas de Iggy Pop, Brian Eno, el productor Tony Visconti, y entrevistas de archivo con el propio Bowie.

Florence Welch, de la banda británica Florence + The Machine, celebró el 40 aniversario del lanzamiento del mítico álbum, explorando los factores personales y musicales que influyeron en la escritura y grabación del álbum en Berlín en 1977.

Florence contó con un archivo del difunto David Bowie, explicando el por qué eligió vivir y trabajar en Berlín, además del impacto de su historia en su obra. El productor del álbum Tony Visconti, hizo acto de presencia para obtener una visión de las técnicas de grabación únicas que utilizó para interpretar la visión creativa de Bowie, y cómo las características de los famosos Hansa Studios, situados en una enorme sala de conciertos de música de cámara, influyeron en el sonido del álbum.

Iggy Pop, que estaba viviendo con Bowie en Berlín durante la grabación del álbum, recuerda la batalla con su adición a las drogas, su quiebra y la disputa legal con su ex esposa por el acceso a su hijo, hechos que proporcionaron inspiración para las letras de la placa. Brian Eno, quien colaboró ​​con David durante la grabación del LP, explica las estructuras musicales únicas que emplearon para componer las innovadoras canciones.

David Bowie sin duda fue un ícono para la música, su legado será recordado por siempre. Cientos de artistas y bandas fueron influenciadas por el sonido tan emblemático que creó a lo largo de toda su carrera. Evolucionando en cada disco, creó una marca gigantesca en la música.

Escucha completo el documental de Heroes.

St. Vincent presentó nuevos temas de 'MASSEDUCTION'

Posted on octubre 9, 2017 by -

El próximo lanzamiento de St. Vincent sigue generando expectativa.

A unos días del esperado estreno del disco MASSEDUCTION, St. Vincent pasó por la Red Bull Music Academy en Los Ángeles para realizar una actuación especial donde nos sorprendió con el estreno de dos nuevos tracks en los que –la originaria de Oklahoma– nos muestra por qué la guitarra siempre ha sido su mejor amiga

Escucha "Hang On Me" y "Pills" a continuación:

Annie Clark —nombre real de la cantante— ha lanzado hasta el momento dos singles: "New York" y "Los Ageless". Este será su sexto proyecto discográfico cuyos temas girarán en torno al sexo, drogas y depresión de acuerdo a un perfil realizado por The New Yorker.

El LP contó con la participación de Jack Antonoff en la producción y se grabó en los Electric Lady Studios de Nueva York con un corte más pop, pero sin perder el estilo indie que la caracteriza. Además St. Vincent con la ayuda de Jack Antonoff,  buscó crear letras que "la gente tatuará en sus brazos".

Próximamente –la también ganadora del Grammy– iniciará su gira llamada Fear The Future Tour el 17 de octubre, cuyo recorrido la llevará por lugares como: Londres, Dublín, París, Berlín, Washington, entre otras.

The Streets anuncia reunión y gira

Posted on octubre 9, 2017 by -

Mike Skinner, frontman de la banda, anunció su reunión para una gira de grandes éxitos el próximo año.

Por medio de las cuentas oficiales de la banda, Mike Skinner y compañía han anunciado los detalles de una gira única en Reino Unido para el año 2018. La gira The Darker The Shadow The Brighter The Light, lleva el nombre de una reciente pista de Skinner. La última gira de The Streets ocurrió en 2011 con apoyo de su quinto álbum Computers and Blues. La banda se caracterizó por un sonido hip hop que retrataba con sensibilidad y análisis una Gran Bretaña de comienzos de siglo, mostrando en sus letras una sociedad consumida entre violencia, alcohol, ocio y consumismo.

Skinner dijo en entrevista  haber perdido muchos tours, extrañando lo que es estar en un autobús cuando una banda gira por algún país. "Esa fue una de las razones por las que he decidido traer a The Streets de vuelta".

En el festival Glastonbury de este año, Mike Skinner ejecutó "Fit But You Know It" por primera vez en cinco años, haciendo guiño de un posible regreso de la banda, pero claro todo era especulación de algunos fans de The Streets. El líder de la agrupación también dejó entrever un verso de "Weak Become Heroes" cuando su set finalizó.

Las fechas de la gira fueron anunciados por la cuenta oficial de Instagram de Skinner, incluyendo su natal Birmingham, Glasgow, Manchester, Leeds y Londres.

spoken to my band! told them we need to sing the old songs! on sale 9am Friday 13th

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Y aunque no fue confirmado nuevo material, con una reunión todo puede concretarse. Te dejamos el video de "Fit But You Know It", extracto de su segunda placa  A Grand Don't Come for Free.

Wild Meadows: noise pop y rock psicodélico desde Australia

Posted on octubre 9, 2017 by -

Conoce la propuesta de Wild Meadows, banda de la ciudad de Melbourne que está a punto de lanzar su LP debut.

Melbourne es una ciudad Australiana elegida varias veces como el mejor lugar del planeta para vivir. En esos sitios de seguridad, economía estable, clima tropical y poca contaminación nace Wild Meadows, agrupación que en 2015 lanzó su primer EP y que está influenciada por el garage, el pop de psicodelia, la electrónica de la década de los ochenta, entre otros. Según sus miembros, ven a bandas como The Cure, New Order, The Jesus and Mary Chain y The Stone Roses como parte de su inspiración.

Hoy, la banda conformada por Jessica Lawrence (voz), James Ross (guitarra y voz) , Donovan Pill (bajo), Dylan Bird (guitarra) y Simon Gemmill (batería) comparte el primer sencillo de su primer material de larga duración. El tema elegido lleva por nombre "Feel The Noise"; un track de poco más de tres minutos llevado por una batería en dieciseisavos y un riff que da paso a incesables rasgueos de guitarras distorsionadas.

El primer LP de Wild Meadows —producido por  Paul Annison— se espera a principios del 2018.

Mientras llega el material completo, te dejamos a continuación el primer single de esta homónima primera placa. Además el arte del disco, así como su cuenta oficial de Facebook.

 Arte de Wild Meadows por Paul Armour.

Será publicado 'THE FLAME', último libro de Leonard Cohen

Posted on octubre 9, 2017 by -

El material incluirá una colección de los últimos poemas de Leonard Cohen seleccionados y ordenados por el autor.

El día de hoy, la casa editorial canadiense McClelland and Stewart anunció la publicación del último libro de Leonard Cohen, THE FLAME, que incluye una impresionante colección de los últimos poemas del músico y novelista. El tomo será publicado en Canadá el 16 de octubre de 2018. En los Estados Unidos, el libro será publicado por Farrar, Straus and Giroux y en el Reino Unido, saldrá por Canongate Books.

Robert Kory, manager de Leonard Cohen habló sobre el título del libro, su legado y sobre los últimos días del músico con vida. "Durante los últimos meses de su vida, Leonard tuvo un enfoque singular: completar este libro tomando gran parte de sus poemas inéditos. Aunque su salud iba en declive, murió inesperadamente. Los que tuvimos el privilegio de pasar tiempo con él durante este período reconoció que la llama ardía brillante dentro de él hasta el final. Este libro, terminado días antes de su muerte, revela toda la intensidad de su fuego interior".

THE FLAME también ofrecerá las letras completas de los tres últimos álbumes de Leonard, así como los escritos para el álbum Blue Alert de su colaborador Anjani. El libro, que también contará con piezas en prosa e ilustraciones de Cohen, es un capítulo final de la prolífica carrera literaria del canadiense.

El 6 de noviembre de este año, la celebración de su legado continuará con Tower of Song: A Memorial Tribute to Leonard Cohen, que tendrá lugar en su natal Montreal.  El concierto contará con artistas como Elvis Costello, Lana Del Rey, Feist, Philip Glass, The Lumineers, Sting, Patrick Watson, y su hijo Adam Cohen, que también es coproductor del evento.

Esperemos que el libro llegue a México y tengamos la oportunidad de leer el último legado del emblemático artista. Te dejamos con "You Want It Darker", extracto de la última placa discográfica del cantautor:

 

Foo Fighters y Liam Gallagher coverean a The Beatles

Posted on octubre 9, 2017 by -

En el marco del festival Cal Jam de California, Foo Fighters rindió tributo a los legendarios de The Beatles.

Dave Grohl sigue llenando su currículum con colaboraciones de relevancia. El líder de Foo Fighters es una de los músicos que más ha trabajado con colegas que son verdaderos íconos; en su lista se incluyen nombre s—entre muchos otros—c omo los de Paul McCartney, John Paul Jones, Lemmy Kilmister y King Diamond. Esta vez, tocó el turno a uno de los mejores guitarristas que ha dado el rock, Joe Perry de Aerosmith, quien junto a Liam Gallagher —quien hace días estrenó su primer LP como solista, As You Were— recordaron a The Beatles con un cover a su clásico "Come Together".

Con una evidente falla en la interpretación de parte de Gallagher (quien tuvo que leer la letra, sin que esto ayudará del todo), el ex vocalista de Oasis invitó a una chica a que le acompañara en el escenario (quien tampoco auxilió mucho). Finalmente, Liam aprovechó el final de la canción para terminar en los brazos del público —quien pareció ignorar la muy cuestionable actuación del inglés—en un stage diving.

Sin más, te dejamos el clip del cover a uno de los himnos de The Beatles.

Chelsea Wolfe — Hiss Spun

Posted on octubre 9, 2017 by -

La cordura en un mundo caótico, la insignia de Chelsea Wolfe.

Historias escalofriantes, atmósferas llenas de histeria y calles con sangre de mujeres que murieron años atrás, envolvieron el proceso de Hiss Spun grabado en Salem, Massachusetts en el estudio de Kurt Ballou (guitarrista de Converge), quien estuvo a cargo de la producción del disco.

Aturdidos remolinos de sonidos emergen de estas 12 canciones, Chelsea Wolfe expresa cruda pero delicadamente, terroríficos e intensos momentos por medio ritmos de doom folk con toques de black metal, y deep blues. La voz inquietante de Chelsea refleja una obsesión no solo con los momentos más duros de la vida, sino con las verdades y las bellezas improbables que tan a menudo revelan.

Hiss Spun se caracteriza principalmente por la naturaleza impredecible de ser capaz de lanzar golpes inesperados en el momento exacto, no obstante Chelsea despunta momentos electrizantes, frenéticos y claustrofóbicos, similares a esos momentos antes del sobresalto en una película de terror, como lo percibirán en "Spun" y "Strain".

Así como en el anterior album, Abyss, Chelsea contó con la colaboración de Mike de Russian Circles para enriquecer su sonido, en este nuevo cuenta con el talento de Troy Van Leeuwen de Queens Of The Stone Age, ambos ejemplifican el drama caótico por medio de una balada cósmica con gritos frenéticos en "Vex". El caótico electro throb toma posesión totalmente, donde Aaron Turner (Sumac) intentaran escapar del densa atmósfera infernal creada en este track.

Efectos chillantes en la guitarra escoltado por la aguda voz de Chelsea y un ambiente de misterio crean la desesperación de intentar desaparecer y de no poder ser la salvación en "16 Psyche", probablemente el mismo sentimiento de algo inalcanzable como lo es actualmente el nuevo asteroide descubierto por la NASA este mismo año.

La catástrofe total "The Culling", comienza con una dulzura, tanto en acordes como en la letra, sin embargo conforme avanzan los segundos, la sensualidad y la muerte se apoderan de cada ritmo y letra ejecutados. Una peculiar fuerza de vida y ruido blanco estallan en "Particle Flux", los tambores suenan en compañía de una distorsionada guitarra que expresa una corriente de efectos perturbados durante casi cinco minutos, un bello dramatismo.

Pasar momentos en Salton Sea, California, te hace contemplar la belleza del paisaje sin dejar a un lado lo duro y viseral que puede ser un ligar sin vida. "Offerin", es la descripción de las vivencias extrañas y extremistas, básicamente el caminar sobre lugares inhabitables y sin vida.

Atmósferas brutalmente majestuosas emergen en "Static Hum" y "Welt", donde la conmoción vocal, acordes misteriosos y notas sombrías en el piano, marcan una travesía llena de obstáculos y recuerdos dolorosos que azotan la piel.

En medio de tanta intensidad, "Twin Fawn" y "Two Spirit" regalan instantes acústicos y espléndidos. Por un lado la dulzura y por otro lo atascado, un cumulo de sonidos tratando de coexistir, son ejecutados de una forma pasional, llevando a estos tracks hasta su máxima expresión.

Algo inesperado sucede en "Scrape", sonidos apocalípticos y depredadores ritmos van marcando el desenlace de Hiss Spun. Chelsea entona la perfecta destrucción con “I don’t need your help or your hindrance, You stay the fuck away from me”, pulsos hipnotizantes dan paso a una niebla que arrasa con 40 minutos de profundas y fuertes vivencias que acaban con el mundo.

Alice Glass — Alice Glass

Posted on octubre 9, 2017 by -

Pop, ritmos bailables y sonidos penetrantes. 

Después de que Alice Glass dejara Crystal Castles en 2014 para seguir su propio camino, muchos esperaron que formara una nueva agrupación o lanzara algún material en solitario al poco tiempo. Pero fue hasta este año que podemos escuchar su primer EP, que sencillamente se titula Alice Glass y que podemos conocer sus diferentes tonalidades vocales así como las diferentes ideas musicales que gusta por explorar.

“Without your love” es el primer sencillo que se encuentra con nuestros oídos. Una melodía a velocidad media con la voz dominante de Alice, como la niebla que cubre todo a su paso en medio de la carretera, las melodías oscuras llenan de misterio el ambiente. Para “Forgiveness” la base electrónica se hace presente y la energía comienza a subir, es sin duda una pieza destinada para la pista de baile, Alice sabe crear loops que se quedan en la memoria y son bastante difíciles de sacar.

La ferocidad y poder que Glass siempre ha proyectado en el escenario se juntó en esta producción con todo ese coraje acumulado que ha decidido sacar, después de vivir una relación bastante tormentosa. La violencia puede sentirse tanto en “Natural Selection” como en “White Lies”, temas donde sus gritos alteran y traen a la mente, el recuerdo de alguna película oriental donde alguien está a punto de ser asesinado.

Siguiendo con las influencias orientales, “Blood Oath” acelera los beats por minuto cada cierto tiempo, al momento que la distorsión en la voz de Alice hace que se nos vuele la cabeza y no dudo que este sea el fin con el que haya sido escrita. Cada una de las letras de este material, fueron realizadas por Glass y la producción contó con la colaboración de su amigo Jupiter Keyes por lo que la intensidad es bastante alta.

Son seis canciones las que conforman está producción donde Alice juega con los géneros, comienza con tonos pop, coquetea con los ritmos de la pista de baile y experimenta con sonidos penetrantes y puede que para algunos, difíciles de digerir. Este EP, es sin duda una muestra clara de lo que Alice es su gusto por la oscuridad y los detalles pop que acompañan a las canciones más escuchadas.

AJ Dávila comparte nuevo clip

Posted on octubre 9, 2017 by -

AJ Dávila estrena video para "Mi vida" en colaboración con Dënver.

La propuesta rock alternativa con letras en spanglish es una marca personal que AJ Dávila adoptó y caracterizó su trabajo desde su primer lanzamiento Terror Amor en 2014.

El clip resulta de la cómica representación de una relación –en palabras del mismo Dávila– amor/odio,  y cómo en ocasiones se vuelve complicada entre peleas, disgustos, mal entendidos y así la misma va decreciendo. La melodía en conjunto con la estética del audiovisual logran una representación chusca y no dramática de como la pareja pasa tragos amargos en su relación

"Mi Vida" es uno de los nueve temas incluidos en su reciente trabajo El Futuro. Para este tema Dávila trabaja en colaboración con el dúo chileno Dënver. En este vinilo también podemos encontrar colaboraciones con Crocodiles, Fat Tony y Marcela Viejo.

La gira promocional de El Futuro ha llevado a Dávila por diversos estado de la República Mexicana entre los que destacan Toluca, Monterrey y Oaxaca. Como parte de la misma promoción el rockero visitará España entre los días 14 y 28 de octubre.

mivida

Casual y divertido el puertoriqueño platico con Indie Rocks! acerca de su gira, su álbum El Furuto –producido por Sergio Acosta– y su trabajo en un futuro. Checa a continuación la charla.