Nuevo disco de Albert Hammond Jr.

Foto Albert Hammond JR.

Albert Hammond Jr. comparte todos los detalles de su siguiente material.

Desde hace unas semanas ya se rumoraba la llegada del cuarto álbum de estudio del guitarrista de The Strokes, sin embargo el día de hoy, después de una gran incertidumbre, por fin se han revelado todos los pormenores de este tan esperado disco en solitario.

Lo nuevo de Albert Hammond Jr. llevará el nombre de Francis Trouble y saldrá el próximo 9 de marzo a través del sello discográfico Red Bull Records. Este título proviene del nombre de su hermano gemelo, quien falleció poco después de que los dos nacieran y del que se enteró hasta la edad de 36 años.

Esto fue lo que dijo el músico sobre lo controversial de su trabajo. "Lo que dice la música puede ser grave, pero como medio no debe ser cuestionado, analizado o tomado demasiado en serio. Creo que debería ser convertido en un personaje, una parodia de sí mismo. La música es la máscara que lleva el mensaje y yo, el intérprete, soy el mensaje".

Además, Albert Hammond Jr. compartió el primer tema, "Muted Beatings". Este track, como era de esperarse, presenta un gran trabajo por parte de la guitarra y demuestra que el interprete aún tiene algunas sorpresas para sus seguidores.

Puedes escuchar "Muted Beatings" justo aquí:

Tracklist de Francis Trouble tracklist:

  1. "DVSL
  2. "Far Away Truths"
  3. "Muted Beatings"
  4. "Set to Attack"
  5. "Tea for Two"
  6. "Stop and Go"
  7. "Screamer"
  8. "Rocky’s Late Night"
  9. Strangers"
  10. Harder, Harder, Harder"

Rhye en Frontón México

Un sold out absoluto en el Frontón de México.

Es muy agradable que después de tanto tiempo de ver un edificio abandonado con una bonita y misteriosa fachada como la de Frontón de México, por fin uno pueda entrar a satisfacer su curiosidad a un lugar como este. Resulta mucho más satisfactorio que abra sus puertas al público para disfrutar el concierto de una de sus bandas favoritas.

Las puertas de Frontón de México se abren a las 19 H y en punto de las 20 H, Lo-Fang –un vato greñudo con toda la facha de hippie– sale al escenario con su guitarra, un chelo y un loop station para comenzar con el entretenimiento. Con una agüita de coco en mano comienza a hacer ademanes vocales ¿de felicidad?, ¿para apantallar?, nunca lo sabremos, pero nos mantuvo viéndolo sin parpadear por unos cuantos segundos. Siendo un poco más realistas, su set sirvió para que gran mayoría de los presentes platicaran para actualizarse de la vida de sus amigos.

Después de un rato, Matilde Band sale al escenario para presumir sus mejores movimientos en la tarima, pegar los más sorprendentes gritos y trabajar lo mejor posible para animar al público, pero al perecer este no era su público, muchos preferían salir a platicar a la barra, mensajearse con sus amiguitos por whatsapp o hundirse en sus propios pensamientos que darles más de 2 minutos de atención.

Al salir Rhye al escenario, todo el público se excita con su presencia y con los sombreros charros que llevaban puestos, la voz de Milosh los hipnotiza sin ninguna advertencia, algunos en el público aprovechan para fumar hierba y hundirse aún más en el trance, todo esto comienza muy bien.

Tristemente los canadienses tampoco se salvaron de ser ignorados por una plática mucho más interesante entre amigos, pero obviamente recibieron más cantidad de aplausos y quiero creer que para algunos los chismes, las charlas o lo que sea se sienten más placenteros escuchando las canciones que más te gustan en vivo, porque las pláticas se interrumpían a ratos para recibir con gritos de emoción canciones como: “3 Days”, “Verse”, “Last Dance” o “The Fall”.

Lamentablemente todas las presentaciones tuvieron fallas de audio. Rhye aún con estos problemas logró captar por completo la atención de la gente –al menos en unas cuantas canciones– para hacerlos disfrutar al máximo los finos chillidos de las cuerdas de violín, los fuertes sonidos provenientes del chelo, los altos y bajos de los teclados, las voces suaves, los grandes clímax en medio de sus canciones de un R&B muy alucinante.

El concierto fue muy corto, muchos refunfuñaron la falta de encore y seguramente los verdaderos fans que estuvieron presentes tendrán mucho que decir de lo que sucedió.

"Killing An Arab" de The Cure cumple 40 años

Foto CureCirca

El intrincado debut de The Cure: En el aniversario de su lanzamiento, recordamos el primer sencillo de la banda inglesa.

El primer sencillo de The Cure fue publicado en 1978, un año difícil para el Reino Unido, con Margaret Thatcher al poder y su fuerte política contra los inmigrantes provenientes de Asia. De hecho el sencillo salió un par de días después del recordado discurso de la dama de hierro, en el que metió el miedo a los ingleses de ser abrumados por personas de una cultura diferente. Tal vez fue mala suerte o en realidad no era momento para un título como ese, pero Robert Smith y compañía fueron víctimas de las circunstancias, algo que pudo terminar su carrera de manera abrupta.

Primero hay que aclarar que en ningún momento The Cure se expresó en contra de la comunidad árabe. El tema “Killing An Arab” se inspira en una de las escenas de la novela El Extranjero, de Albert Camus, autor francés que repuntó entre los jóvenes de esa época por su perspectiva filosófica.

Muchos historiadores han argumentado que tanto la aceptación por los círculos ultraderechistas, así como las duras críticas por parte del pueblo árabe y los liberales, se debió a un desconocimiento de la fuente literaria. Sin embargo, el grupo en ese momento no contaba con las herramientas para hacer saber el origen de este tema y solo quedaron en el incendio que habían provocado por los medios, sin oportunidad de escapar.

La imagen antisemita de The Cure se fue disipando con el tiempo, e incluso fue publicado en el álbum debut de la banda, Boys Don’t Cry, el cual –gracias a su notable éxito– le dio al grupo la voz para aclarar su situación y mostrar la relación del track con uno de los episodio de la novela, en el que Meursault termina con la vida de un árabe en la playa de Argel.

Aún así, el grupo tuvo que pasar por muchos otros imprevistos por "Killing An Arab". En 1986, cuando se expandieron a América y publicaron su primer compilado de sencillos, Standing On a Beach, la agrupación tuvo que agregar un sticker donde mencionaban su rechazo al racismo. Además, cuando se desató la guerra del golfo la canción volvió a adquirir tintes políticos. Razón por la que The Cure tuvo que cambiar el nombre a “Kissing An Arab” y agregar un verso al principio.

En la actualidad, gracias a los medios de comunicación, hay más artistas que nunca, y cada uno de ellos puede hacer un sinfín de declaraciones. Aunque esta facilidad para circular perspectivas puede ser un arma de doble filo, por lo menos los artistas ya no son tan vulnerables ante los medios amarillistas o la malinterpretación.

Kendrick Lamar y The Weeknd estrenan canción

Foto Facebook de The Weeknd

Siguiendo con las novedades del soundtrack de la película Black Panther se ha liberado un nuevo track.

Como parte de su curaduría de la banda sonora del nuevo filme de Marvel, Black Panther, Kendrick Lamar ha dado a conocer el tercer corte de Black Panther the Album Music From and Inspired By. En esta ocasión el rapero unió fuerzas con The Weeknd en la canción "Pray For Me".

Una rola cuyos elementos R&B se mezclan con sintetizadores y cuyas líricas rapeadas por Lamar nos hablan sobre la lealtad, sacrificio y redención, elementos que podremos ver en el primer superhéroe de color de la franquicia Marvel.

Escucha este tema a continuación:

Esta rola  se suma a los dos sencillos ya liberados: “All The Stars” a lado de SZA —un track con un sonido synthpop ochentero— y “King’s Dead”, con la participación de Jay Rock, el propio Kendrick LamarFuture y James Blake.

¿De qué va Black Panther? El filme que es la continuación de Capitan America: Civil War y nos mostrará la historia de T’Challa, rey de Wakanda que descubre una conspiración en su contra en la que Black Panther se unirá con la CIA para evitar una catástrofe en el país africano ficticio.

Bat For Lashes interpreta el soundtrack de Requiem

Por Elizabeth Zamora

Natasha Khan la líder de Bat For Lashes colaboró con Dominik Scherrer para crear “Aigra” el tema de Requiem.

La miniserie se estrena hoy a través de BBC y próximamente estará también disponible internacionalmente por medio de Netflix, la canción fue un trabajo del compositor suizo Dominik Scherrer y la vocalista británica de Bat For Lashes.

El film es un thriller psicológico inspirado en películas de terror de finales de los 60 y 70, la trama aborda misterio, angustia, horror y también busca la reflexión sobre la naturaleza de la memoria, el cuestionamiento de la identidad y la pérdida, que se basa en una verdad universal.

El tema "Aigra" tiene una tonalidad oscura, siniestra y de misterio, la voz de Natasha Khan sirve para darle un efecto sombrío al tono musical. El soundtrack principal de Requiem hecho por la frontwoman de Bat For Lashes es el más reciente material que nos trae después de haber lanzado su álbum The Bride en 2016.

Te dejamos "Aigra" que ya está disponible en plataformas digitales, para que la escuches y sientas la conexión musical con la nueva producción cinematográfica.

Thom Yorke estrena tema colaborativo

Foto de Twitter del artista

El tema es producto de una colaboración del músico británico con la marca de moda neoyorquina rag & bone.

Thom Yorke ha sido durante mucho tiempo un devoto de los diseñadores de moda rag & bone; donde sus temas han musicalizado en diversas ocasiones los desfiles de la marca. En el video de "Daydreaming" de Radiohead, el frontman de la banda usa una chaqueta de los neoyorquinos. Ahora, Yorke ha contribuido con la banda sonora de "Why Can't We Get Along", un nuevo cortometraje promocional de los diseñadores.

El visual comercial está protagonizado por los actores Ansel Elgort y Kate Mara. En él, los dos hacen una inclinación extrema, asistidos por ascensores hidráulicos, mientras que los bailarines del American Ballet Theatre, HipLet Ballerinas, Bullet Run Parkour y la estrella de Musical.ly, Kandi Reign se mueven a su alrededor. Benjamin Millepied, famoso coreógrafo y esposo de Natalie Portman, codirigió el trabajo junto con Aaron Duffy y Bob Partington. Según la propia marca, este apenas es un extracto del video, pues se compartirá completo el próximo 6 de febrero. Mira el clip y escucha el nuevo tema a continuación:

En diciembre del año pasado, Thom Yorke estrenó en vivo dos canciones: “I Am A Very Very Rude Person” y “Saturdays”. Además, “Two Feet Off the Ground”, que formó parte de un soundtrack en 2015, recibió su debut en vivo.

Actualmente, Radiohead se encuentra en descanso y aún no se sabe cuando será su regreso a los escenarios o con otro nuevo disco. Los músicos que integran la banda están trabajando por separado, pues Ed O'Brien anunció su disco solista y Jonny Greenwood ha compuesto varios soundtracks, donde por su último trabajo para Phantom Thread, consiguió una nominación para ser acreedor de un premio Oscar.

Escucha la nueva rola de Coma Pony "Agosto"

Coma Pony, uno de los representantes mexas en el SXSW ha presentado un nuevo single.

El año pasado la agrupación originaria de Chihuahua puso en línea una buena cantidad de sencillos mediante sus EPs Sad Boys With Happy Faces y Día/Noche. Hoy, en este inicio del segundo mes del año han compartido "Agosto" un tema que sigue el mood electro pop que han mostrado desde 2011.

Además, Coma Pony estrenó el videoclip oficial de este sencillo –dirigido por ellos mismos– en el que podemos ver a una chica en medio de una zona despoblada disfrutando de un atardecer y realizando movimientos coquetos hacía la cámara.

Dale play a continuación:

Coma Pony junto a C-Kan, Lng/SHT, Yoga Fire, Mint Field, Ramona, Alemán, Centavrvs y Sputnik formarán parte de las agrupaciones que representarán a la escena mexicana en el SXSW el próximo mes de marzo en donde tocarán lo mejor de su repertorio para uno de los festivales más importantes con recinto en Austin, Texas.

Antes de irse a Austin, hoy tendrán una presentación en Bajo Circuito como parte de los festejos del tercer aniversario del venue a lado de Felipe El Hombre, Jadi Espinoza, Sr. Trigger, Sr. Amable. 

Si no has escuchado su más reciente EP, aquí te lo dejamos:

Adan Jodorowsky — Esencia Solar

El renacimiento de Adan: Lo más existente de Jodorowsky.

La firma de su padre ha consagrado el acogimiento glorioso dentro de los corazones subversivos; sin embargo, el apellido no es quién lo situó en la cima, pues ése mismo ha quedado como segundo término. Mezclado o no, lo resaltante es su firme talento congénito. Les presento a Adan Jodorowsky.

La mermada depresión sujetó fuertemente la mano del bienaventurado ego y ambos alimentaban el sistema emocional del músico, compositor y cineasta Adan Jodorowsky. Al principio lustraba a cada segundo su ondulado y fastidios egocentrismo mismo que avivaba con actuaciones bizarras, natas en El Ídolo. Después un golpe melancólico lo fulminó dejándolo en el piso de la depresión y sumisión pasional, se arrastraba sobre telas rotas representadas en Amador. Más tarde su esencia femenina salió a la luz; hermoso, radiante y altamente bipolar: Ada. Ahora todo ha cambiado. Adanowsky fue asesinado por una lanza de amor y sentimentalismo puro, natural y procreador. Una mujer de carne y hueso le dio exactamente lo que el hijo de Alejandro necesitaba: Una luz de vida. El privilegio, el adorno natural, lo inconscientemente idolatrado, el regalo de la vida. Aquello llegó por sí solo como surgimiento de un amor consumado y de índole plena como una condición lunar. Él es Adan bautizado con Esencia Solar, su más reciente creación.

Un disco profundo, poético y realmente enamorado donde 14 temas completan la columna vertebral de una labor desarrollada por el mismo Adan. Es, a grandes rasgos, el resultado de una mezcla cultural de influencias carnales y tradiciones encantadoras; sus influencias de rock europeo han quedado en la bitácora así como sus letras deprimentes y sus liberales actuaciones.

Esencia Solar está acordado con la naturaleza emocional y tácita otorgando sonidos internos, partículas de todo el mundo y un desnudar virtuoso. Un disco parido por su propia sangre, pues se formó durante el embarazo de su mujer. Y por muy complejo que sea emocionar a las nuevas generaciones con tantas tragedias mundiales, el amado Jodorowsky anhela compartir un poco de la felicidad que lo consume.

Su nueva esencia se rige con un inicio orgánico. “Mi fe” es una canción abismal que sujeta fuertemente el ecosistema excitable con acordes de nuestras culturas; una letra directa para adentrarnos en su "propio corazón". En la segunda posición, despertamos abrazados por “Vivir con valor”, una composición reflexiva, inspiradora y llena de fe donde en colaboración con Natalia Lafourcade, nos estimula a caminar con valentía y sonreírle a lo caótico que es tan solo respirar.

Ligeramente estamos braceando por un paisaje bellísimo acicalado de colores tenues y flores musicales, con un ambiente sonoro de marimbas emotivas y acordes de guitarras pasmosas. Entre “Color café” y “Amor de día y noche” podríamos flotar moviendo las caderas entre sonidos caribeños hasta detenernos a reflexionar con “Alion”, una canción con vida, con agradecimiento e inspiración ante un supremo regalo: su hijo.

En el no. 7 nos trasladamos a una realidad marciana junto a León Larregui: “Vagabundos de otro mundo”; el paraíso del amor real y osado. Flotamos. “Sólo falta lo mejor” nos aterriza en una costa que resiste a un desvanecer, una tierra pura que evita ser fulminada; un tema resistente de cuerdas folclóricas y percusiones gobernantes. Dentro del paisaje renacemos un poco la música tradicional de esos hogares felices en la época de gloria con “Todo lo más bello”.

A pocos antes de finalizar, “El cantor” tiene la magia de provocar sonrisas sorpresivas en todo aquel que la descubre con sonidos tenues acoplados sobre instrumentos de cuerdas y sonidos de viento adornando la letra del renacido cantor.

“Yemanjá” es el final de este auténtico renacer. Un cierre armónico, unido y vegetal como el fondo musical de una historia de verdadero latir, tal cual como lo murmuraba antes "amor sin fin".

Esencia Solar es el mayor tesoro que recibirá su heredero, un disco que huele a naturaleza, esa misma que nos da la vida, que nos permite respirar y amar… para volver a nacer. Es aquí, donde el ciclo sin fin se extingue y emerge el verdadero amor.

Entrevista con Andrea Franz

Foto Facebook Andrea Franz

Camp Dream: El universo de Andrea Franz en donde todo es posible.

En menos de medio año, Andrea Franz pasó de estar en California con algunos demos personales a subirse por primera vez a un gran escenario (Pa'l Norte, 2016) para acompañar a su primo León Larregui en los coros. Un año más tarde, ya cuenta con su propia banda y terminó una pequeña gira por el interior de la República Mexicana. Además, tiene tres singles en circulación y se prepara para el lanzamiento de su primer EP.

Aunque todo ha sido muy rápido y surrealista –como ella lo define–, nada es fortuito. La música siempre ha formado parte importante de su vida; desde los cinco años tomaba lecciones de piano. "Tenía una maestra muy estricta, todo fue música clásica. A los trece, estaba harta de eso y compré un libro de Queen; le pedí que me enseñara algo de lo que yo quería y me dijo: 'No, primero tienes que ser muy profesional con la clásica'. Entonces, dejé de tomar mis clases. De manera autodidacta aprendí a tocar la guitarra y a componer. Mi primera fue una Takamine acústica, luego compré una Telecaster eléctrica. Aunque no soy guitarrista del todo, me divierto con ella sobre el escenario".

Durante su infancia, la música continuó como inquietud permanente. "A los ocho años me encerraba en mi cuarto con mis álbumes y actuaba. Yo era Freddie Mercury". En la juventud armó un proyecto bajo el nombre de Red Sweater, del que ya no queda registro en línea. También, tuvo una banda llamada The Elephant Walkers con la que compuso algunos temas, pero no hubo continuidad. Cuando tuvo que elegir una carrera profesional decidió estudiar Diseño Gráfico y recibió el apoyo total de sus padres debido a su inclinación natural por las artes visuales y su talento para la pintura.

Como parte de su proyecto de titulación, eligió realizar el diseño para la portada de un disco. Sin embargo, se dio cuenta de que no podía reversionar una imagen hecha para música ya existente; el proceso de significación tenía que comenzar desde más atrás, desde la música misma. Franz decidió volver al grado cero: la composición.

En la presentación de su proyecto interpretó la música que había generado para su diseño visual. Después de obtener el grado, llena de seguridad y con mucho entusiasmo, mostró el resultado de su trabajo profesional en formato demos a Sergio Acosta –a quien conoce desde hace muchos años por ser uno de los mejores amigos de León Larregui–. "Los tuvo como por dos meses, y yo pensé 'no le gustaron'. Después de un tiempo me marca y me dice: 'Oye, me encantan; ¿sabías que vamos a empezar una disquera bajo el nombre de Panoram? Te queremos firmar y yo quiero ser tu productor'. Vine a México a grabar mis tres sencillos en noviembre del 2015. Regresé a California, pasaron unas semanas y me marcó mi primo León para invitarme a su gira como corista. Yo no estaba segura, pero él me dijo que todo estaría bien, que sería como mi escuela de rock".

Ensayaron durante tres meses, la primera presentación fue en Pa'l Norte, la segunda Vive Latino y, de ahí en más, varías en distintos puntos del continente americano. Venía para una gira de 35 fechas que creció a 60. Tras dos meses decidió quedarse definitivamente en México puesto que su disquera, productor y banda están aquí.

El single más reciente de Andrea Franz se titula "Worst Curse", balada juguetona de tonos dulces. La guitarra que se escucha en esta canción pertenece a Nick McCarthy (ex integrante de Franz Ferdinand). Las otras dos canciones previamente presentadas (cada una con un rework) son "We've Met" y "Baby Come Close". Todos los temas fueron producidos por Sergio Acosta y mezclados en el estudio de McCarthy. Aunque fueron grabados casi al mismo tiempo, Andrea reconoce que "Worst Curse" es el tema más tranquilo de los tres, pues está más enfocado en los teclados y tiene muy poca guitarra.

En relativamente poco tiempo, con su sad pop rock ha logrado ganarse un fan base muy sólido. Durante las fechas que ofreció en el Ciclo 3 de Circuito Indio se dio cuenta de que el público respondió muy bien a su música. "Me sentí muy agradecida de que había gente que se sabía las letras de mis canciones. ¡Wow! Tessa Ia y yo anunciábamos que nos quedaríamos al final del show para saludar. Me pedían autógrafos y fotos, además compraban mi mercancía. Es un sueño".

Su profesión resulta de mucho apoyo para su carrera musical. Ella misma diseña sus flyers, posters, parches y pines. Como parte de un concepto más integral, construyó su propio universo simbólico. "Camp Dream es mi mundo, casi como Neverland de Peter Pan. Es un mundo en el que todo es posible, no debes parar de seguir tus sueños. Yo diseñé la bandera que tiene un unicornio un venado y un zorro, combinados en uno. La tengo colgada en mi cuarto y, cuando toco la llevo conmigo. Es un recordatorio".

De igual manera, cada que tiene una presentación se acompaña de Debbie, una dinosaurio que adoptó hace ya algún tiempo en la colonia Condesa. "Un día estaba en mi casa y de repente se me ocurrió integrarla más en mis redes como un personaje. Le puse un arete en la nariz, le hice un tatuaje, pinté su pelo, uñas y cuernos; también le di chapitas (sonríe). La llevo a los shows y me hace sentir más segura. En el escenario, la presento como una amiga que me acompaña a todos lados. Les gusta. Lo padre es que tiene un botón en el ombligo y cuando lo aprietas grita muy fuerte. También, cuando estamos en la sesión de mercancía, me piden fotos con ella. Ayuda a la conexión con la gente".

Aunque lo ha considerado, por el momento no hay colaboraciones en puerta. Ha grabado coros para AJ Dávila, y ha platicado con Salvador y El Unicornio sobre comenzar un side project orientado hacia el punk. La falta de tiempo lo ha impedido. Ahora, intenta concentrarse en terminar la producción de su primer EP que llevará por título Welcome to Camp Dream. La química con su banda, Alex Patri (bajista), Mario Frías (baterista) y Andrés Arzate (guitarra y teclado) se ha dado de forma natural; se entienden bien y reconoce que todo fluye muy bien sobre el escenario. Complementariamente, prepara el arte de su material que incluirá un mapa que servirá de guía en su mundo.

Recientemente –y gracias al apoyo de Andrés Arzate–, comenzó a hacer DJ sets. Durante el Circuito Indio realizó uno en Toluca y otro más en Guadalajara. Su set list incluye música de The Jesus and Mary Chain, STRFKR, Fleetwood Mac, The Cure, Talking Heads, of Montreal, Tame Impala y The Strokes. Sobre esta última banda, reconoce ser gran admiradora, al igual que del trabajo general de Julian Casablancas"Quiero aprovechar esta faceta como: 've al show de Andrea Franz y quédate a bailar con nosotros'".

*Andrea Franz dejó regalos para los lectores de Indie Rocks!. Si quieres ganar un pin, un parche o una estampa, comparte la entrevista en twitter + un pensamiento referente a #CampDream. No olvides taggear a Andrea (@frau_franz) y a Indie Rocks! (@indierocks). 

Nuevo disco de Mark Kozelek de Sun Kil Moon

Foto unkilmoon.com

El cantante de Sun Kil Moon revela todos los detalles de su próximo disco como solista.

La banda californiana publicó el disco Common as Light and Love Are Red Valleys of Blood, a principios del año pasado. Sin embargo, el guitarrista y líder de este grupo aún tiene mucho que compartir, ya que ha anunciado un nuevo álbum en solitario, el número diez en su exitosa y prolífica carrera musical.

El material tendrá como título su propio nombre, Mark Kozelek y saldrá a la venta el próximo 11 de mayo a través de Caldo Verde Records, sello discográfico que fundó el líder de Sun Kil Moon junto a los integrantes de la banda Red House Painters.

El disco fue grabado en los Hyde Street Studios de la ciudad de San Francisco y en los hoteles Mark Hopkins, Seal Rock Inn, también ubicados en la urbe californiana. El interprete tocó todos los instrumentos a excepción la batería en la canción "Sublime", la cual estuvo a cargo de Steve Shelley.

Además, el cantante de Sun Kil Moon compartió dos adelantos de este álbum que puedes escuchar a través de: sunkilmoon.com o dando clic aquí abajo en el nombre de la canción.

"This Is My Town" y "My Love For You Is Undying".

Puedes escuchar ambos sencillos justo aquí:

Tracklist de Mark Kozelek:

  1. "This Is My Town
  2. "Live In Chicago
  3. "The Mark Kozelek Museum"
  4. "My Love For You Is Undying"
  5. "Weed Whacker"
  6. "Sublime"
  7. "Good Nostalgia"
  8. "666 Post"
  9. "The Banjo Song"
  10. "Young Riddick Bowe"
  11. "I Cried During Wall Street"