Iggy Pop y Underworld estrenan video

Juntos una vez más, Iggy Pop y Underworld presentan un video musical.

Una vez más podemos apreciar una gran obra, resultado de la fusión del trabajo de dos artistas importantes en géneros musicales distintos, por un lado Iggy Pop en el punk rock y por el otro Underworld en la música electrónica británica. De esta unión sale el nuevo video para la canción "Get Your Shirt".

Una colaboración que no es extraña, ya que anteriormente Iggy Pop y Underworld colaboraron en la banda sonora de la primer película de Trainspotting y más recientemente, de manera sorpresiva, estrenaron un sencillo llamado "Bells & Circles", que más tarde se confirmó que sería la primera canción de un EP bajo el nombre de Teatime Dub Encounters, en el cual los artistas trabajaron mientras Underworld trabajaba también en la secuela de Trainspotting.

El sencillo "Get Your Shirt" con algunos tintes techno industrial, es el final de Teatime Dub Encounters y ahora es presentado con un videoclip que cuenta con el trabajo de dirección de Simon Taylor, la coreografía de Carys Staton y como actores principales, los bailarines Charley Logan David Ledger en una atmósfera roja y distorsionada.

Mira el video de "Get Your Shirt" aquí.

Toro y Moi lanza EP con Rome Fortune

Escucha TORO Y ROME VOL. 1, el material que sacó Toro y Moi junto a Rome Fortune para celebrar el 4 de julio.

Hace casi un año, el músico estadounidense publicó su quinto álbum de estudio Boo Boo, el cual tuvo opiniones divididas entre la critica, pero que se posicionó de buena manera en las listas. Ahora el interprete ha revelado, a través de Soundcloud, un EP de su nuevo proyecto con el rapero de Filadelfia, Rome Fortune.

El disco en cuestión se llama TORO Y ROME VOL. 1, y es un material compuesto por cinco temas, de los cuales, Rome describe como “5 brand spankin new tracks 4 ya cookout". Este fue publicado el 4 de julio, día de la independencia de Estados Unidos, donde acostumbran hacer parrilladas para celebrar.

Debemos recordar que Toro y Moi le ha producido varios sencillos al rapero durante los años. El último fue "Hoodrich Disco", track que llamó la atención por su mezcla de rap y house. Pero nunca imaginamos que esa canción sería el primer adelanto de todo un proyecto juntos.

Recientemente, Toro y Moi ha estado más inmerso en su faceta de artista visual, pues estuvo preparando su exhibición Inner World Problems, en la galería New Image Art de Los Ángeles, California.

Puedes escuchar el EP, TORO Y ROME VOL. 1, justo aquí:

 

La Mala Rodríguez estrena "Gitanas"

Por Ana Flores

El tema "Gitanas" adapta el discurso del #MeToo y les recuerda a las mujeres que son valientes que no están solas.

El 25 de junio, tres días después de que las calles de Madrid fueron inundadas por pancartas con la leyenda "Hermana, yo sí te creo" y las mujeres expresamos nuestra rabia ante la puesta en libertad de los miembros de La Manada a través del hashtag #JusticiaPatriarcal, la cantautora española María Rodríguez Garrido (La Mala Rodríguez) anunció el lanzamiento de una nueva canción que iría acompañada de un videoclip.

El tema "Gitanas" –compuesto por La Mala y producido por Franklin Rodríguez y José Aníbal Vásquez– ha sido catalogado como un himno a las mujeres que forma parte de la marea feminista. A su vez, en una entrevista otorgada al portal web Culturplaza, la intérprete expresó lo siguiente. "La gitana es pasional, es guerrera, es valiente; ya estoy cansada de tanto estereotipo y tanto cliché. Las primeras feministas que yo vi a mi alrededor fueron las gitanas. Las ves trabajar fuera de casa, criar a sus hijos... crianza natural, de la que ahora se habla tanto... son un ejemplo y ya es hora de darles el lugar y el respeto que se merecen".

Grabado en Sevilla y editado en los estudios de grabación de Juan de los Reyes, este material audiovisual enmarca el poder y la perspectiva social que ha caracterizado al rap de La Mala durante los últimos veinte años.

Fue a través del uso del hashtag #Quienmeprotege que María Rodríguez Garrido pudo retomar el discurso expuesto en el Movimiento #MeToo, cuyo apoyo consistió en participar en las marchas durante su estancia en Miami. Si bien señala que: "la industria musical no es más machista que otras", la artista reconoce que, ante la situación de lo que Andrea Domanick –periodista Noisey denominó la música como parte del boy's club, es necesario crear universos y entornos propios para demostrar que TODAS VALIENTES, NO ESTAMOS SOLAS.

De esta forma y, mediante la reiteración lírica de "¿Dónde están mis gitanas?", La Mala se pregunta: "¿Por qué no estábamos diciendo nuestras cosas?, ¿Dónde están las letras de mujeres?, ¿Dónde están todas esas cosas que soy [somos]  y que nos rodean? ¡Que son reales!".

A continuación te presentamos el tema de "Gitana", el cual es solo un adelanto de la gira en México y las próximas canciones y colaboraciones que tiene La Mala Rodríguez para finales de este año:

 

Pet Shop Boys anuncia reediciones

Por: Andrés Ángeles

El icónico dúo británico de synth pop Pet Shop Boys, anunció que Behaviour, Very y Bilingual serán los últimos tres relanzamientos de su catálogo.

Como parte de su proyecto Catalogue 1982-2012, Neil Tennant y Chris Lowe este año finalizarán con su objetivo de reeditar sus primeros 11 álbumes de estudio. La cuarta y última tanda de esta serie constará de los álbumes Behaviour de 1990, Very de 1993 y Bilingual de 1996, los tres saldrán a la venta el 31 de agosto vía Parlophone y ya están disponibles para preordenar.

Estos relanzamientos contendrán el material original con audio remasterizado más un disco adicional titulado Further Listening, el cual contendrá demos, temas inéditos y remixes. Cada uno incluirá un booklet especial con fotografías nunca antes vistas y notas escritas por Tennant y Lowe acerca del proceso creativo de cada canción.

Behaviour alcanzó el certificado de platino en el Reino Unido y oro en otros seis países. De este material se desprendieron exitosos sencillos como "Being Boring" y "Jealousy", además debutó en el número dos en la lista de éxitos en Reino Unido. Su sucesor, Very, incrementó aún más la popularidad del dúo, especialmente con su versión del tema "Go West", original de Village People. El álbum vendió más de cinco millones de copias a nivel mundial y alcanzó el número uno en las listas de popularidad de Reino Unido, Suiza, Suecia y Alemania.

Bilingual llegó al número cuatro en Reino Unido y de este se desprendieron cinco sencillos, tuvo influencia de la música latinoamericana en su sonido y –como lo alude su título– cuenta con algunas letras que mezclan inglés, español y portugués.

Te dejamos con "Being Boring", parte del disco Behaviour  de los Pet Shop Boys, a continuación:

Kim Gordon aparecerá en nueva película

Por: Andrés Ángeles

Kim Gordon –ex bajista de Sonic Youth– tendrá un cameo en el nuevo filme de Gus Van Sant.

Don't Worry, He Won't Get Far On Foot es el nombre del más reciente filme del director estadounidense Gus Van Sant, trata sobre la vida del caricaturista John Callahan y será estelarizada por Joaquin Phoenix, Jonah Hill, Rooney Mara y Jack Black, también aparecerá Carrie Brownstein de Sleater-Kinney en un papel secundario y contará con cameos de Kim Gordon y Beth Ditto, ex vocalista de Gossip.

A continuación puedes ver la escena donde Gordon y Ditto comparten sus historias durante una sesión de Alcohólicos Anónimos:

Gordon lanzará un nuevo álbum con Body/Head, titulado The Switch, el 13 de julio a través de Matador. También reveló planes para lanzar material bajo su propio nombre en 2019.

El dos veces nominado al Premio de la Academia, Gus Van Sant, además de ser un reconocido director de cine tanto comercial como independiente, también ha incursionado en la música. En 1997 lanzó dos álbumes, 18 Songs About Golf y Gus Van Sant, además ha dirigido videos musicales para Red Hot Chili Peppers, Elton John, Chris Isaak , Danny Brown, entre otros. Como dato curioso, Van Sant asistió a la Rhode Island School of Design en los años setenta, donde fue compañero de David Byrne, Chris Frantz y Tina Weymouth, quienes más adelante formaron los Talking Heads.

Mira el trailer de su más reciente filme Don't Worry, He Won't Get Far On Foot a continuación:

Florence and The machine — High as Hope

La belleza de la honestidad cruda.

Florence lo ha hecho otra vez: ha creado otro álbum lleno de poesía. Esta vez uno totalmente diferente a los que le conocíamos.

Ha sido una grata sorpresa ver la evolución que ha tenido. Al principio nos ha tomado un par de escuchas acostumbrarnos a las nuevas canciones. Suenan más desnudas, musicalmente hablando.

Si los fans de Florence and The machine están esperando los sonidos sobre-producidos y la influencia del rock de sus trabajos pasados como Ceremonials, Lungs o How Big, How Blue, How Beautiful, lo más probable es que se sientan un poco decepcionados, pero vale la pena darle una oportunidad.

Este álbum es diferente: puro y sencillo, como sinónimo de hermoso. La simpleza de sus arreglos nos permite enfocarnos en la belleza melancólica de la voz de Florence Welch  y lo que dice. Con High as Hope, Florence and The Machine ha evolucionado hacia los terrenos místicos de la profundidad sentimental de su vocalista.

Desde el 2017, Florence Welch anunció la creación de su cuarto álbum de estudio.  Se refirió a él como un “hoyo negro” en donde aborda temas como sus rupturas amorosas,  el alcoholismo y problemas con la anorexia en su juventud en canciones como “Hunger”.

Las letras de las canciones son crudas, pero necesarias. Hoy en día son pocos los artistas que se atreven a ser sinceros por lo que la intención se aprecia desde el primer corte “June”, que habla de la necesidad de dejar ir aunque a veces no se quiera.

El disco está coproducido por Emile Haynie conocido por su trabajo con artistas como Lana Del Rey, Lykke Li y Kanye West. Dentro de cada corte (melodía) se encuentran los detalles perfectos que reflejan los problemas que Florence tuvo que enfrentar en su camino a la adultez y su manera de sincerarse al respecto. Cada canción se vuelve una reflexión perfecta sobre la vida, algo con lo que todos podemos identificarnos.

Un detalle que continúa es la idea del melodrama musical, casi como si fuera música para cine: tambores tribales que se juntan a orquestas de cámara. Un piano grandilocuente y la voz de Florence, siempre aguerrida, como si estuviera llamando para una batalla.

Al final, cabe decir que quizá este álbum no es un cambio de rumbo de la banda, sino una evolución de un estilo único que vienen gestando desde hace años y que encontró en la honestidad una salida a través de un álbum hecho poesía pura.

La primera historieta mexicana de hip hop

Por: Jessica López

Phono Comics el contador de historias sobre el hip hop mexicano.

En un país como el nuestro donde a cada momento sucede algo, tanto bueno como malo, se necesita de diferentes voces que cuenten sus propias experiencias a través de un buen ritmo y letras con las cuales uno se pueda sentir identificado. PHONO Music lo sabe, por ello recientemente ha lanzado su nuevo proyecto PHONO Comics.

A partir del 16 de julio y en todas las tiendas Stax se podrá encontrar el nuevo proyecto de PHONO music, el cual busca indagar en la vida de los representantes del hip hop nacionales de una forma innovadora a la habitual, pero no solo eso sino que resaltará los momentos más representativos de los músicos de este género. Los artistas ya no solo contarán su versión de los hechos a través de sus propias creaciones musicales, Phono Comics se encargará de mostrar el proceso por el que los músicos tuvieron que pasar para llegar a donde están y, ¿porque no?, también se mostrará el futuro posible de aquellos que cuentan sus experiencias a través de rimas y beats.

Este proyecto contará con cinco números, de los cuales tres se podrán encontrar en formato físico para aquellos nostálgicos que disfruten de sentir el papel y tinta bajo sus dedos. Los otros dos se podrán disfrutar en línea en su página oficial.

Cada mes durante la segunda parte del 2018 se podrán conocer las historias de un nuevo compositor, que con el toque del ilustrador David Espinosa alias "El Dee", mostrarán el detrás de escena del talento nacional.

El primero en la lista es Lng/SHT, que con su "ROMCOM" y experiencias de vida en su natal Cancún, dará vida a la historieta junto con otros músicos que se irán descubriendo a lo largo de lo que queda del año.

Y no solo eso, sino que cada mes con el lanzamiento en línea del cómic se estarán realizando diferentes eventos y presentaciones que acercarán al público con el protagonista de cada número. Esta es una gran oportunidad para los raperos de darse a conocer desde otra perspectiva, mucho más personal y por supuesto entretenida.

Justice estrena "Randy (WWW)"

Por Ana Flores

Al invitar a sus fans a asistir en su presentación en Países Bajos, Justice anuncia el estreno de "Randy (WWW)".

Como parte de su nuevo álbum Woman Worldwide (próximo a lanzarse el 24 de agosto de este año), el dúo francés de música electrónica, Justice estrenó un tema con una duración de 7:33 minutos (la más larga de todo el disco) y que aparece bajo el título de “Randy (WWW)”. Además de ponerlo a disponibilidad del público mediante servicios streaming como YouTube, Spotify y Apple Music, Gaspard Augé y Xavier de Rosnay anunciaron el día de ayer vía Instagram y Facebook la noticia con la leyenda “See you tomorrow” para recordar a sus seguidores que este 6 de junio formarán parte del Festival We Are Electric en Países Bajos.

El último material que presentó Justice antes de "Randy (WWW)" fue hace dos semanas. El mashup de "D.A.N.C.E x Fire x Safe And Sound" fue descrito por Billboard como: "una pantalla impresionante y luz en movimiento y ruido estimulante". Los dos adelantos producidos por la dupla francesa concuerdan con el objetivo de Worldwide Woman: Plantearse como un proyecto diferente a A Cross The Universe (2008) y Access All Arenas (2013). De acuerdo a lo señalado por Augé y Rosnay, pretende sonar como un álbum de estudio.

De acuerdo al seguimiento del tour (el cual ha sido catalogado como una gran experiencia audiovisual), las próximas presentaciones de Justice en Europa serán en el Mainsquare (Francia), el Espacio Mad Cool (España) y el Milan Summer Festival (Italia). Aquí te dejamos el nuevo material de la banda:

 

Azealia Banks lanza "Treasure Island"

Foto Facebook de la cantante

Escucha el segundo corte del próximo material de Azealia Banks.

Como parte de la anticipada promoción de su próximo LP Fantasea II: The Second WaveAzealia Banks ha subido a su cuenta de YouTube el single "Treasure Island" un tema producido por Dr. Luke y Cirkut en donde la originaría del Harlem neoyorquino rapea y canta a ritmo de un bubblegum hip hop.

La canción es una propuesta romántica y picara para escapar a una isla y disfrutar de una noche muy alocada. En las líneas escuchamos. "How do I get you there?, So so ashamed to be lost for the words, To let you know that I'm sincere, the pleasures are all on treasure island, how do I get you there?".

Dale play a continuación:

Mi$$ Banks —como también se le llama— ha revelado que su nuevo proyecto saldrá "próximamente" por lo que tendremos que esperar un poco más. De Fantasea II: The Second Wave la también empresaria dio a conocer  "Anna Wintour", un track de estilo dance producido por Junior Sanchez.

La rapera sigue dando los últimos detalles del material sucesor de Broke with Expensive Taste y ha confirmado que colaborará con Claire Elise Boucher, mejor conocida como GrimesEsperamos que el LP no tarde mucho en salir.

Gang Gang Dance — Kazuashita

Kazuashita es el ocaso del día con la esperanza de un mañana.

Un día por la noche caminaba por las calles de la colonia Condesa en la Ciudad de México. Llovía. Fue algún viernes de esos en que se desatan fuerzas nocturnas difíciles de contener y que arrastran al cuerpo hacia la incertidumbre. De un club se escuchaba fuertemente “MindKilla” con su atascado coro que palpita con los beats nítidos de la batería y que dice: “Oh na na babeeeee”, “Oh na na babeeeee”. Afuera del lugar un par de amigos fumaban buscando refugio y un poco calor. Un chico le preguntó al otro “¿quién canta?”, en ese momento pasé junto a ellos y me precipité a decir “es Gang Gang Dance. Siete años han transcurrido de ese episodio que sucedió en el momento del lanzamiento de Eye Contact, un lapso que parecía interminable para sus fans. Kazuashita, el nuevo álbum de la banda neoyorquina que rompió las cuerdas sonoras con una asombrosa entrega en 2011, termina con esa pausa. Los chicos podrán preguntar de nuevo “¿quién canta?” porque el grupo trae una pieza nueva, igual de deslumbrante, pero alejada en su forma del anterior álbum. Si Eye Contact era la noche y los misterios que emergen de la oscuridad, Kazuashita es el ocaso del día con la esperanza de un mañana.

Y si estos mismos chicos que preguntaban por la música se enteran de que el nuevo álbum se llama Kazuashita seguramente habrá que aclararles de qué se trata este nombre; es una combinación de palabras de origen japonés que puede ser traducida como paz mañana; y también es el nombre del bebé de Taka Imamura, amigo y miembro de la banda que funge más como consejero y por el cual nombraron el álbum de esa manera. La sexta pieza de un grupo experimental lo consolida como un actor esencial de este nuevo siglo dentro de la música. Gang Gang Dance había impactado por su fuerza y misticismo musical en Eye Contact, el siguiente paso que dan ahora es el establecimiento de un sentido emocional y reflexivo que por momentos es casi contemplativo. Un devenir de la oscuridad hacia una especie de luz que cobija y protege.

Al igual que en sus anteriores temas la construcción no es una curva de tensión que ofrezca recompensa en un coro hacia la mitad, se trata de una composición quizá más arriesgada porque su riqueza subyace en las texturas, en los detalles desternillantes y en su ambiciosa manera de concebir el álbum como un todo, pero en un estado de constante reinvención de su vibra. Continúan los puentes que permiten el tránsito de un estado a otro y cada uno de estos forma parte de algo más grande. “Lotus”, por ejemplo, un cuasi ambiental experimento anti pop que se mueve sensualmente bajo la voz de Lizzi Bougatsos –“soy un secreto, soy un secreto aquí, flota en la madera, dibújame ahí”– no tiene el mismo sentido sin antes haber sido guiado por “J-TREE”.

En Kazuashita no hay una experiencia sensorial agresiva, sino un acompañamiento en los tonos perdidos que deambulan muy cerca de una cuerda que establece un punto importante dentro de la canción. Gang Gang Dance es percusión, guitarra (Josh Diamond), una vanguardista composición electrónica (Brian Degraw) y la shoegazer voz de Lizzi que nada con la atmósfera de la música. Se siente como una corriente de viento que te arrastra sobre el cielo. La sensación permanece, variando de un momento a otro, sin que haya alguna ruptura de la música en sí misma, es un flujo continuo.

En el homónimo corte del disco reaparece el Gang Gang Dance de introducciones largas a partir de ambientes exóticos, su extensión de ocho minutos es una declaración de la forma, del anti pop que se llena de scratchs, tonos ruidosos, monosílabos, notas de piano, aplausos, voces en eco, diálogos y una serie de sonidos que parecen irreales, como todo en este álbum, un sueño neo psicodélico del que despiertas ansiando que el cierre fuera más contundente, más potente, más largo, porque aunque es cuasi épico en su cierre, el álbum languidece suavemente en su segunda parte que no permite lleguemos a lo más profundo del sueño.

-¿Y ese quién era?

-¿Sabrá Dios?

-¿Cómo dijo que se llamaban?

-Algo de Dance...