Entrevista con Rubio

El afortunado debut de Rubio.

Fran Straube es un personaje con un historial importante en la escena latinoamericana que, con base a la calidad de su trabajo, se ha ganado el cariño del público. Desde hace un año la artista decidió probar suerte con su proyecto solista Rubio; el resultado de este arrojo ha sido una dulce sorpresa, una mezcla de sonidos oscuros, melodías filosas y atmósferas hipnóticas.

Lo que empezó como una inquietud, fue tomando forma de manera orgánica hasta que se convirtió en un concepto listo para salir al mundo, así lo explica la también integrante de Miss Garrison.

“Siempre he tocado con dos o tres bandas a la vez, y ahora tuve que priorizar, puse mi energía creativa en esto, entonces ya no me estaban quedando ideas para los otros proyectos, estaba muy metida en esto y acá estoy”.

Es común que la idea de volver a empezar nos imponga un poco, explorar nuevos caminos nunca es fácil, aunque del otro lado esté nuestra dicha, pero esta vez comenzar una vez más significa una nueva oportunidad, libertad y por supuesto, adrenalina.

“Eso me motiva, por eso se llama Rubio, es como un lienzo todo en blanco, en otros proyectos hay cosas que no me pertenecen cien por ciento creativamente, y justo tener este lienzo para partir de cero es emocionante, es una película nueva, por más que uno tenga años haciendo carrera, partir de cero te entusiasma”, dijo la cantante.

Pez es el álbum debut de la chilena y es una recopilación de cinco EPs previos, uno por cada letra R-U-B-I-O, en total son 12 canciones, al cuestionarle sobre las razones de esta decisión, expresó.

“Es un juego con ‘Don Manager’ (comentó mientras lo señalaba) estábamos planeando el disco, y fue una manera de hacerlo profesional, decidimos sacar el disco de a poquito, presentar cada mundo o cada canción a pinceladas, para que se dieran tiempo de conocerlo, porque si no, solo se hubieran conocido dos canciones o solo una, yo qué sé, al final sí le dio el romanticismo de escuchar cada canción”.

Rubio visitó la Ciudad de México con dos fechas importantes, su presentación en el Festival Nrmal y la presentación del disco en el Foro Indie Rocks!, no dudó en mostrar la ilusión y el agradecimiento por lo acontecido, lo calificó como un logro y resaltó que el público mexicano valora el amor y el esfuerzo que hay detrás de cada artista.

“Hay mucho cariño de los mexicanos hacia el proyecto entonces tenía muchas ganas de venir, siempre es emocionante, Nrmal junto con el Primavera Sound de España es uno de mis festivales favoritos”, aseguró.

Al pedirle que describiera su show en vivo Fran suspiró y disparó. “Tiene mucha energía, y es divertido porque las canciones son muy diferentes, cada canción es un mundo, cambian las atmósferas, hay buena conexión entre los cuatro (batería, violín eléctrico, las maquinas, y la voz), hay momentos enérgicos y otros de ambiente como para viajar, es un vaivén luminosamente oscuro”.

Sobre las expectativas que le produce Rubio, la cantante aseguró trabajar todos los días por algo, explicó que hay una flecha de le da rumbo, sin embargo, las situaciones que se van presentando y lo que no depende de ella se lo deja al destino, ella solo trabaja porque pasen las cosas.

La gira la llevará de vuelta a su país, y pronto a Londres, mencionó que prepara una sorpresa de la cual no puede mencionar nada, pero promete conoceremos pronto, la charla no pudo finalizar sin que Fran mencionara el aprendizaje más grande durante toda su carrera musical y cómo aplicarlo en este proyecto.

“Toda la experiencia me ha permitido calmar la ansiedad, y hacer las cosas de la manera más honesta, me ha permitido aprender de los errores pues la práctica hace al maestro, y al final dedicarme a la música me provoca mucho desahogo incluso hasta físico, es mi terapia también”, finalizó.

En los planes está que Rubio regrese a nuestro país antes de terminar el año, esperemos que con la sorpresa bajo el brazo, y es que los shows pasados fueron increíbles por lo que esta es una gran noticia.

Tame Impala estrena "Patience"

Por fin, nuestros oídos pueden disfrutar nueva música de Tame Impala.

Entre declaraciones abiertas y acciones en sus cuentas oficiales, Tame Impala ya había dado señales de que pronto llegaría nueva música para este 2019. Hace una hora, de igual forma informó a sus seguidores que se liberaría un nuevo track.

 

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New track. 1 hour. Speakers/headphones ready people

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"Patience", es el primer sencillo publicado por Interscope Records después su álbum nominado al Grammy, Currents y ya se puede escuchar en diferentes plataformas digitales aquí. 

Una deliciosa producción con la calmada y dulce voz de Kevin Parker, inclinada al disco-funk setentero en su base y una interesante mezcla housera de sintes y percusiones. Un cambio curioso, interesante, pero que muestra el camino y las posibilidades sonoras de la banda australiana.

Parker y compañía darán inicio a una gira, encabezando la siguiente edición de Coachella, el Corona Capital Guadalajara, y la próxima semana se presentarán en el Saturday Night Live para debutar esta canción en vivo. 

Damon Albarn, el último caballero del britpop

¿Qué hace de Damon Albarn el músico más interesante de la camada del britpop?

Todos recuerdan al britpop como una de las épocas doradas para la música en el Reino Unido. Pero a casi 30 años del inicio de este movimiento, esos grupos que estaban destinados a ser los siguientes The Beatles, están separados; y los ídolos que alguna vez buscaron la atención del mundo, ahora se sientan a lo lejos a observar.

De entre todos esos músicos, solo uno de ellos se niega a caer y sigue con poder de impacto, a pesar de los sonidos que dominan en la actualidad: Damon Albarn, vocalista y líder de Blur, quien parece ser el eterno héroe de la música británica.

Es fácil poner a Damon en un lugar privilegiado con la actual situación de las demás estrellas del britpop. Mientras unos tratan de seguir en pie en el aspecto comercial como Suede y otros fracasan en hacer triunfales regresos como Sleeper, Albarn logra sin mucho esfuerzo seguir sorprendiendo.

El líder de Blur no tiene una total hegemonía, y de esa misma generación hay quien se le acerca e incluso lo supera en números, como es el caso de los hermanos Gallagher. Pero a pesar de que Albarn no es el único sujeto de interés, sí es el más interesante.

Poniendo en comparación los dos últimos discos de Gorillaz con la corta pero exitosa carrera solista de Liam Gallagher, podemos ver a dónde se inclina la balanza. El álbum del vocalista de Oasis debutó en el número uno de las listas del Reino Unido y fue de los discos más vendidos del 2018. Un año antes con Humanz, Damon Albarn llegó al dos y con The Now Now se hundió hasta el puesto cinco de los charts.

Con Noel pasa algo parecido, su disco Who Built The Moon? también inició en lo más alto de las listas y logró increíbles ventas, pero ninguno de esos materiales se vieron reflejados en la escena actual. Los Gallagher y parecidos, como Richard Ashcroft, parecen no tener interés por nuevos estilo y solo se dedican a innovar dentro de lo que conocen. Esto no es algo negativo, solo es parte de ser un músico realizado y que trabaja únicamente para sí mismo.

Damon Albarn tampoco tiene nada que demostrar ni está desesperado por el éxito, pero su singular interés por experimentar con nuevos sonidos y, por supuesto, su habilidad para dominarlos, le basta y sobra para seguir siendo pieza importante en la industria. El cantante, a diferencia de sus contemporáneos, no solo vende y le da gusto a viejos fans, también inspira y atrae a las siguientes generaciones.

Algo crucial para un artista es tener algo significativo que ofrecer, y ahí la mayoría cumple, pero algo importante también es mantenerse ambicioso, y eso difícil cuando ya lo has logrado todo. Ese disgusto por la comodidad y la picazón por descubrir nuevas cosas, es lo que hace de Damon el más fascinante.

Algunos se retiraron, otros se convirtieron en verdadera realeza del rock, y muchos más perecieron en el olvido. Solo uno de ellos está al pie del cañón, solo uno puede ser llamado como el último caballero del britpop.

ANOHNI lanza "KARMA" con Jade Bell

Con "KARMA", ANOHNI apoya a fundación que previene la drogadicción en jóvenes.

Hace tiempo que la interprete británica se ha dedicado a sacar sencillos y ser la invitada de otros artistas, incluso recientemente apareció en el nuevo sencillo de Nakhane. Hasta ahora, la cantante no había sacado nada por su cuenta, pero hoy ha revelado su más reciente sencillo.

Lo nuevo de ANOHNI se llama "KARMA" y cuenta con la participación del músico Jade Bell, así como del compositor y activista J. Ralph. El tema es para recaudar fondos para la fundación Jade's Kid, organización que Bell fundó para prevenir la drogadicción y el abuso de sustancias entre jóvenes.

Esto fue lo que dijo la cantante sobre sus colaboradores. "Jade es genial, y su trabajo para llegar a los niños está teniendo un gran impacto. Vivir en el mundo de hoy puede ser difícil. Muchos niños y adultos en todo el mundo son adictos a los analgésicos y productos farmacéuticos que pueden matarnos tan fácilmente".

También ANOHNI se expresó sobre el sencillo y el proyecto de recaudación. "No fue difícil estar detrás de alguien con tantas agallas como Jade. Está ayudando a los jóvenes a alcanzar la creatividad en lugar de la heroína o el fentanilo. Compren el single y donen todo lo que puedan para apoyar a Jade en su servicio a la comunidad. Lo hice como una forma de conectar y cuidar a los demás como parte de una familia más grande. Ustedes también pueden".

Puedes escuchar "KARMA" justo aquí:

Modest Mouse lanza el sencillo "Poison the Well"

Con el formato en vinilo de "Poison the Well", Modest Mouse celebrará el Record Store Day.

Hace unas semanas, la banda estadounidense sorprendió con el anuncio de que será parte de Let's Rock Tour, una gira con The Black Keys por las ciudades más importantes de Estados Unidos. La noticia comenzó a correr rumores sobre un nuevo disco, pero no ocurrió, lo que sí es que la agrupación confirmó el lanzamiento de su primer sencillo en cuatro años.

El reciente estreno de Modest Mouse se llama "Poison the Well". La canción ronda entre los dos minutos y medio; y mientras que la letra tiene ciertos tintes psicodélicos, la música nos remite al clásico indie rock característico de la banda. Sin más, aquí puedes escuchar el sencillo:

"Poison the Well" llega luego de que le mandaran por correo a sus fans un paquete misterioso que contenía un rompecabezas. Al unir todas las piezas, se revelaba el arte de la canción: un collage con elementos psicodélicos (como la letra) en tonos poco saturados.

El formato físico de esta nueva canción será lanzado el 13 de abril, día en el que se celebra el Record Store Day. Saldrá en un formato vinilo de siete pulgadas, el cual será de color menta y con forma triangular. Además, como debe de ser, contendrá un lado B secreto.

La última vez que pudimos escuchar algo de Modest Mouse fue en 2015, cuando sacó Strangers To Ourselves, su sexto álbum de estudio. Isaac Brock en su momento mencionó que ya estaba trabajando en el nuevo disco de la banda y que saldría lo más pronto posible. Sin embargo, aún no sabemos nada al respecto.

TR/ST estrena "Grouch"

Lleno de oscuridad y finos sintetizadores, TR/ST nos presenta "Grouch".

A punto de estrenar The Destroyer, un nuevo álbum de estudio doble, TR/ST vuelve con ese poderoso rave industrial. Después de lanzar "Unbleached"Robert Alfons Maya Postepski nos presentan "Grouch", un tema más relajado y perfecto para sacar tus mejores pasos en la pista de baile.

A lo largo de sus casi cuatro minutos de duración nos llevan por un viaje electrónico con una base rítmica potente, llena de sintetizadores aterciopelados y la voz de Alfons nos hace sentir en calma, inspira tranquilidad y querer escuchar mucho más de TR/ST.

No esperes más y déjate llevar por el ritmo seductor de "Grouch".

Sobre la inspiración para este trackAlfons comentó. "Realmente quería que esta canción transmitiera un sentimiento de liberación y decadencia, al igual que mi experiencia al escuchar por primera vez a los Pet Shop Boys. Tal emoción y drama no lo he vuelto a experimentar".

Por su parte Postepski, quien es la productora de este tema dice que le recuerda a aquellos incómodos romances adolescentes, noches de videojuegos en el sótano con las luces apagadas, pero sobre todo a cuando escuchaba música explosiva buscando escapar de su realidad.

La primera parte del nuevo material discográfico de TR/STThe Destroyer, verá la luz el 19 de abril bajo el sello independiente Arts & Crafts.

Recuerda que TR/ST es nuestro artista del mes, puedes checar la entrevista que le hicimos a Robert Alfons por aquí.

Los Blenders estrena video para "Ponte Punk"

Una historia llena de rebeldía y amor te espera en "Ponte Punk". 

Directamente desde el sur de la Ciudad de México, mezclando garage rock, surf y pop llega Los Blenders, que rápidamente se posicionaron como una de las propuestas más interesantes y prometedoras en la escena musical mexicana.

Después de dos años del lanzamiento de Ha sido, su reciente larga duración, la agrupación regresa con "Ponte Punk"; un tema que como el título sugiere, nos invita a mandar lejos todo lo que nos incomoda y empezar a vivir de la manera en que queremos.

A lo largo de sus tres minutos de duración, nos bombardean con guitarras sórdidas y frases potentes que se quedan en tu cabeza, palabras que seguramente te harán recordar aquellas épocas en que todo parecía ser más fácil.

El estreno viene acompañado de un videoclip dirigido por Hermann Neudert, y cuenta con la participación de Sofía León, guitarrista de Señor Kino. En el audiovisual nos muestran a dos grupos, que al ritmo de la canción se disputan un territorio; entre sus protagonistas hay una trama escondida que te dejará con la boca abierta.

Este video formará parte de una serie de visuales que contarán una historia completa. Deja todo lo que estás haciendo y ponte punk junto a Los Blenders.

Sobre este lanzamiento, la banda comentó. "Esta canción trata de ese momento en el que ya no aguantas nada en lo que te has convertido y quieres volver a ser una persona a la que no le importa nada".

No olvides que Los Blenders se estará presentando el próximo 11 de mayo en el Lunario del Auditorio Nacional junto a Parque de Cometas, donde estrenarán un show con visuales en 3D, a cargo del artista Andrés Azzolina.

Madonna lanza una edición especial de 'Like a Prayer'

El disco de Madonna cumple 30 años y la Reina del Pop ha dado a conocer una edición especial.

El 21 de marzo de 1989, Madonna dio a conocer uno de los álbumes que más ha influido en la cultura pop, hablamos de Like a Prayer el cual se encuentra cumpliendo 30 años. Para conmemorar tal lanzamiento, la cantante estadounidense ha compartido una edición especial con nuevas versiones de los sencillos oficiales y el lado b de "Cherish" titulado "Supernatural".

Este material causó controversia cuando se lanzó el primer sencillo homónimo ya que la iglesia católica acusó a la de Chicago de ofender a la religión. Este LP obtuvo buenas críticas, gracias a que es el álbum más personal de Madonna y la mezcla de pop con géneros como el dance, funk, góspel y soul que aparecieron gracias al trabajo conjunto que realizó con Prince, Patrick Leonard y Stephen Bray.

El release se dio de manera sorpresiva y ha sido bien recibido por los fans, ya que también se puede notar algunas de las bases que fueron utilizadas durante el Blond Ambition World Tour de 1990.

Disfrútalo a continuación y cuéntanos, cuál es tu canción favorita de este importante material.

Modeselektor — Who Else

¿Quién más? Modeselektor: La experimentación que hace bailar.

Casi ocho años pasaron para que volviéramos a escuchar un nuevo material de Gernot Bronsert y Sebastian Szary, dúo alemán que bajo el nombre de Modeselektor nos entrega este excelente álbum titulado Who Else.

El disco está dividido en ocho tracks que van del hip hop con tintes dubstep, techno, EBM y un poco de breakcore armando un coctel sonoro estimulante que te lleva a un viaje que no dura mas de 35 minutos, pero que sin embargo te deja con ganas de más.

El tema abridor “One United Power” tiene una base rítmica con bajos y kicks poderosos que se hacen acompañar por una línea melódica de sintetizador que da el preámbulo de lo que vendrá a continuación.

“Wealth” es un tema que va entre el hip hop y el dubstep, que se acompaña por el excelente flow de la rapera Flohio, en lo personal uno de mis favoritos del disco.

El tema “Who” –que inicialmente se presentó como el primer sencillo del álbum– es un tema melódico y bailable, que cuenta con la colaboración del rapero estonio Tommy Cash y que sin duda es inevitable tiene un gancho en el fraseo que te atrapa.

Prügelknabe, “WMF Love Song”Fentanyl” llevan –sin duda– la parte experimental ya que son tracks que te transportan a un techno con ritmos tumbados que por momentos recuerdan a su proyecto alterno Moderat.

“I Am Your God con un sonido definitivamente orientado al EBM cuenta con la colaboración vocal de Otto Von Schirach, amigo de antaño y gran colaborador del dúo alemán.

El tema que cierra es “Wake Me Up When It’s Over” que va de lo ambiental hasta caer en un estrepitoso rompimiento con bases rítmicas estilo breakcore, que quiebran el ritmo reventando el tema de manera contundente.

En resumidas cuentas Who Else de Modeselektor es un álbum con un sonido techno que siempre busca evolucionar, que no se conforma con lo convencional y que sin duda no decepcionará a sus escuchas.

Creíamos que nunca más escucharíamos a Modeselektor después del rotundo éxito de su proyecto alterno Moderat –creado en colaboración con Sascha Ring de Apparat–. Sin embargo, el dúo ha demostrado que sigue siendo muy bueno en lo que hace. Este disco logra abrirnos los odios y hacernos bailar con el alma en los pies.

Una catástrofe natural conectó a una artista visual mexicana con Steven Wilson

Angélica Escoto nos habló sobre su proyecto Las ruinas circulares y de cómo se conectó con el arte de Steven Wilson.

En 2014, el Huracán Odile tocó tierra en la península de Baja California y derribó la casa de la artista visual Angélica Escoto. Buscando reparar los daños, la artista mexicana, encontró –en un negocio de casas móviles– unas cajas que contenían la mitad de un archivo fotográfico que iba a ser tirado a la basura, la otra mitad había sido quemada días antes por los empleados del lugar.

Se trata de una colección de –aproximadamente– 8000 diapositivas que fueron ordenadas obsesivamente con nombre, lugar y fecha, pertenecientes a los Warnshuis, una familia estadounidense que vivió en San Diego, California, entre los años 50 y 70.

“Las diapositivas fueron hechas con película Kodachrome, por eso supe la ubicación de los Warnshuis. Así que –basándome en el remitente– investigué en Google y me encontré con el obituario del padre. Además, leí varias noticias en algunos diarios de Texas, en las que se anuncia la detención del hijo mayor. Después encontré en Facebook a otro de los hijos y a la madre, les envié mensajes para avisarles del rescate de las fotografías, pero nunca tuve una respuesta”.

"Es el fuego quien anima al hombre soñado, pero también es el fuego, el único que sabe que el hombre soñado no es real", Jorge Luis Borges.

La artista mexicana continuó con este proyecto de apropiación al que tituló Las ruinas circulares, inspirada en el cuento del escritor argentino Jorge Luis Borges que trata sobre un hombre gris que intenta crear a otro hombre a través del sueño.

“El fuego no logró quemar la intimidad de una familia pero creó una simbiosis entre personajes en un mundo de sueños, en el que se sueña progresivamente y se van formando cadenas circulares. Así que quizá yo no sea real, sino el sueño de alguien que sueña con fotógrafos”.

Durante la investigación y edición de las diapositivas, un amigo de Facebook de Angélica Escoto encontró una de las fotografías publicadas en el libro Index - The art of Steven Wilson's music, realizado por el artista, fotógrafo y cineasta Lasse Hoile y el icónico diseñador de portadas, Carl Glover.

La familia Warnshuis, Steven Wilson y El Aleph.

El dúo inglés de art pop No-Man –conformado por el cantante Tim Bowness y el multiinstrumentista Steven Wilson– publicó en 1996 su tercer álbum de estudio Wild Opera a través de 3rd Stone Records Ltd. 14 años después, este material fue reeditado con una portada diferente. La fotografía pertenece a la colección de la familia Warnshuis, que rescató la artista mexicana Angélica Escoto.

“En la reseña del libro Carl Glover describe su afición por buscar y coleccionar ‘fantasmas huérfanos’. Su compañía productora de formatos análogos se llama El Aleph, un punto del universo donde –según Jorge Luis Borges– todos los actos y tiempos (presente pasado y futuro) ocupan el mismo punto que está en todas partes y su circunferencia en ninguna. No tiene memoria, ni pasado, ni finalidad, ni porvenir. Lo no pensable tiene por su símbolo, El Aleph”.

Sueños progresivos y cadenas circulares.

Angélica Escoto se puso en contacto con Carl Glover para saber de qué manera consiguió la fotografía y quién de los dos tenía la original. Él le respondió inmediatamente con mucha curiosidad y le dijo que la había comprado en “pulgas” en Pisco, California –a unas cuatro horas al norte de San Diego, dónde vivía la familia–.

“Al pensar en el ‘soñador’ sin memoria que se construye y no se destruye al pasar por el fuego, una noche de insomnio leí El Aleph más de tres veces y me quedé con la frase: ‘Vi un laberinto roto (era Londres)’. Entonces hice esta conexión que Borges –maravillado– observa en la esfera tornasolada, con esa fotografía del automóvil rojo que fue a parar a Inglaterra. Luego tuve otra conexión, Borges revela las imágenes caóticas de El Aleph en un sótano. Mi recámara y estudio están precisamente en el sótano de mi casa, en donde resguardo 20 años de memorias de la familia Warnshuis. Memorias abandonadas que vinieron a parar a México como basura”.

Todo menos un fantasma.

La colección fotográfica Las ruinas circulares –que incluye la portada de la reedición de Wild Opera de No-Man está reunida en una exposición denominada Todos menos un fantasma en el Centro de la Imagen.

La exposición estará abierta a todo público del 14 de marzo al 21 de abril de miércoles a domingo en un horario de 10:00 a 19:00 H. Entrada gratuita.

"Hoy sé que no soy otra cosa que el sueño de otro soñador que también sueña", Jorge Luis Borges.