'Seeing Other People', el nuevo disco de Foxygen

Con una alusión a la vida del adulto contemporáneo, el nuevo álbum de Foxygen dice 'adiós' a sus trabajos anteriores.

Después de canciones como "On Lankershim" y "Rise Up" la mejor forma con la que Sam y Jonathan pueden regresar es con una antítesis. Para Foxygen, la continuidad de los ocho temas de Hang (2017) consiste en decirle adiós a todo lo que ha inspirado su música.

Con duración de 4:02 minutos, un título y una lírica que sugiere despegar fotos viejas, "Livin' a Lie" es la primera pista de lo que podemos esperar con el quinto álbum del dúo: Una obra maestra de Yuppie-pop con melodías que remiten a la década de los 80.

Sin dar vueltas sobre lo que será Seeing Other People –mismo que estará disponible a partir del 26 de abril de este año–, Sam France explicó el concepto del nuevo material con una sola palabra: Adiós.

Desde los términos establecidos por France y Rado, despedirse de las drogas, los pantalones de cuero y la obsesión de mantener una anatomía de modelo de Yves Saint Lauren representa la etapa de la edad adulta.

Si bien en Take Kids Off Broadway (2012) y We Are the 21st Century Ambassadors of Peace & Magic (2013), Foxygen enfatizó sobre una narrativa que aludía a ataques de ansiedad y a viajes cíclicos, en esta ocasión, la propuesta de Sam y Jonathan es presentar a un adulto contemporáneo como protagonista.

Además de dar a conocer que el álbum contará con la colaboración de Shawn Everett (mezcla) y Jim Keltner (batería), Sam expresó lo siguiente. "Recuerdo cuando Rado dijo que habíamos vivido en cada cliché del rock and roll. Bueno, este álbum es otra película. No sé qué es lo que sigue, pero aquí presentamos una nueva instantánea".

Una cerveza para celebrar el International Clash Day

Para conmemorar el Día Internacional de The Clash, se realizará un evento en Mexicali donde se presentará la Strummer’s Vienna Lager, cerveza inspirada en el músico.

The Clash fue parte de la primera ola de punk a finales de los años 70. Sus letras contenían una carga política-social que detonó el éxito de la banda. En reconocimiento, la Cervecería Transpeninsular (Mexicali, Baja California) lanzó una cerveza vienna lager que lleva el apellido de Joe Strummer.

Si ya se les hizo agua la boca, mañana se llevará a cabo un evento para celebrar este día en El Sume (Mexicali, Baja California). Habrá regalos, sorpresas y claro, mucha cerveza Strummer’s Vienna Lager. Aquí el flyer:

La relevancia de The Clash en la industria musical, reside en la forma en la que usaban sus letras a manera de protesta; canciones como “Career Opportunities” son muestra de ello. Por su relevancia, en 2013, el locutor John Richards declaró que el 7 de febrero se celebraría el Día Internacional de The Clash. El alcalde de Seattle, Ed Murray, secundó la moción y desde entonces, se han llevado a cabo distintos eventos para celebrar a la icónica banda de punk. Así que si no saben cómo celebrarlos, pueden escucharlos aquí:

¡El libro de memorias de Debbie Harry está terminado!

La pérdida de manuscritos en Nueva York no frenaron sus planes. Debbie Harry narrará su trayectoria artística en Face It.

Aunque nunca se tuvieron pistas de quién fue el o la culpable del extravío de algunas de sus páginas, Debbie Harry comunicó a Rolling Stone que su libro de memorias está terminado; se titula Face It y (tentativamente) saldrá a la venta a mediados de 2020.

Desde el año pasado, la vocalista de Blondie anunció que el proyecto en puerta sería un review biográfico. La noticia cobró mayor relevancia cuando se entró en la dinámica del Hide-And-Seek en la fiesta organizada por Graydon Carter: Nadie supo dónde quedaron las páginas y según Debbie, las dejó en la parte trasera de un auto y desaparecieron 'misteriosamente'.

Los ladrones tendrán algo jugoso que leer... y escuchar

Después de lo acontecido en Nueva York en septiembre de 2018, Lili Anolik "bromeó" acerca del contenido de Face It. Lejos del sumario simplista de 'sexo y algo jugoso que leer', Debbie declaró que sus memorias serán una introspección a la forma en la que funciona su mente dentro y fuera de Blondie. "[Face It ] es muy personal. Es un periodo muy largo y del que hay mucho por contar. No pude aislar historias y eventos pequeños. Es una forma en la que logramos atravesar, mantener y continuar. Todo desde mi pequeña y retorcida perspectiva".

Sumado a la declaración de Harry, Rolling Stone puntualizó que la trayectoria de Blondie se basará en una narración de altas y bajas. De esta forma, desde el puño y letra de Debbie Harry podrá conocerse el periodo en el que desempeñó con Videodrome (1983) y los meses previos a la grabación de No Exit, álbum que dio cuenta de la reunión de los integrantes de Blondie en 1997.

En 2018, el entusiasmo seguido por las 11 canciones de Pollinator (2017) estuvo representado por un bonus de sus clásicos: Las seis pistas de EP: Heart of Glass y el lanzamiento del box set The Complete Studio Recordings 1975-1982.

En los últimos meses, Debbie Harry ha aprovechado su tiempo y además de formar parte del proyecto documental de Iggy Pop, la cantante aseguró que se encuentra trabajando con los integrantes de Blondie en nuevo material musical, mismo que tendrá a John Congleton en la producción.

 

Entrevista con Jenny Lewis

La sororidad en la música como la clave del crecimiento: Jenny Lewis.

Si le preguntas a un artista sobre la dificultad de construir una carrera en la música, un gran porcentaje de ellos concluiría en que el camino fue arduo. Para Jenny Lewis, seguramente lo fue también, ya que la nacida en la ciudad del pecado sufrió abandono de sus padres, algo de lo que habló en The Voyager (2014), además de ser tímida y sufrir pánico escénico en sus inicios con Rilo Kiley. A propósito de su cuatro álbum de estudio, tuvimos una charla amena con la cantante sobre esta nueva producción titulada On The Line, sobre la nueva versión de la intérprete, las expectativas de este nuevo disco y su opinión acerca del público mexicano.

El eclipse presenciado en el continente americano tuvo efectos y repercusiones en la gente que cree en ello; para Lewis, este fenómeno astrológico le dio varios sentimientos. “El 2018  fue todo un espectáculo; presenciar el eclipse fue profundo y revelador para mí, siento que fue el momento donde pude deshacerme de todo; además me di cuenta que hay algo más poderoso que nosotros. Si bien fue un momento inolvidable, sería difícil escribir una canción sobre algo que es público y que genera sentimientos diferentes en cada uno. Es importante que, como artista, cuentes historias fieles a tu esencia y experiencia, ser honesta con tu música y mantenerte fiel a ti misma”, afirmó la solista.

En un mundo sumergido en testosterona, el techo femenino se ve más corto y se alcanza más rápido; en su experiencia, la clave es la sororidad. “Siempre ha sido más difícil para las mujeres en la música, especialmente en el rock, donde habemos algunas, pero no muchas tratando de abrirnos paso y abrirlo para las que vienen. Se siente que algo bueno vendrá para nosotras y debemos mantenernos unidas, apoyarnos, ser mentoras. Esto es de todos los días, tuve que luchar desde que era niña hasta convertirme en la vocalista de una banda; cuando hice mi carrera solista, invité a Danielle Haim a ser parte de mi banda, conmigo tuvo su primer tour; después, se unió su hermana y sus padres estaban tranquilos y agradecidos porque logré crear un ambiente sano para ellas y yo estaba feliz de tenerlas porque son grandes artistas. No se sabe cómo ser mentora hasta que lo vives, se abre el camino y creo que al menos con compartir lo que sé ya es un comienzo”, dijo.

Con largas experiencias de vida, Jenny Lewis ha crecido como artista y varias de sus experiencias la enriquecen. “Mi cuarto álbum de estudio se llama On The Line, porque pienso que todos vivimos al borde cada día y eso puede generar diversas interpretaciones; no tengo expectativas de este álbum, pues ya no sé cómo la gente escucha música ahora, solo quiero que las mujeres allá afuera lo escuchen y compartan conmigo esta historia de vida. El álbum para mí es como una obra de teatro con 11 de mis hijos actuando, cuento la historia de un periodo importante de mi vida en el que Ben Gibbard de Death Cab For Cutie me ayudó a ordenar las canciones para tratar de contar esta historia. Ben es siempre al primero que llamo cuando hago música, así como cuando pasa algo conmigo; en el tour que hicimos con The Postal Service en 2002, yo era un amigo más y me trataban como tal, compartíamos cuarto con Nick de Death Cab For Cutie y Jimmy Tamborello, fue el tour que más me marcó y en el reencuentro, 10 años después, llegamos como headliners a Coachella y Lollapalooza, fue como ser rockstars de la noche a la mañana y poder volver a tu rutina habitual”, contó la cantante.

La ex integrante de Rilo Kiley tuvo la oportunidad de tocar dos veces ya en el Corona Capital, algo que recuerda con gran cariño. “Crecí en Los Ángeles con al menos 60 por ciento de población México-americana y puedo decir que para que mi música, y la de la banda en ese entonces fuese entendida, el público mexicano fue clave, ya que son apasionados por la música, además que alegan aún al romanticismo y entienden el drama y la pasión. Yo escribo sobre México en mis letras e incluso escucho música tradicional mexicana antes de los shows; las presentaciones que tuve fueron inolvidables, pues sentí una conexión con el público y aunque no muchos habían escuchado de mí, pude sentir cómo se entregaron y lograron entenderme y entender mi música”, cerró Jenny Lewis.

The Chemical Brothers estrena video de "Got To Keep On"

El director francés se vuelve a unir a The Chemical Brothers para el clip de "Got To Keep On".

Los visuales de este duo siempre han sido dignos de admirar y desde lo que vimos a finales del año pasado con el clip de "Free Yourself", muchos no podían esperar el siguiente video de la agrupación. Hoy la espera ha acabado, ya que los británicos publicaron un nuevo metraje relacionado con su siguiente álbum.

El video que The Chemical Bothers ha estrenado es para "Got To Keep On", tema que se escuchó por primera vez a principios de este mes en el programa de Annie Mac para la BBC Radio 1. Desde el pasado viernes, el track está disponible en todas las plataformas de streaming.

Ahora la agrupación lanza un video para el single. Este fue dirigido por Michel Gondry, a quien muchos conocen por las películas Amor Indigo y Eterno Resplandor de una Mente Sin Recuerdos. Sin embargo, el cineasta francés también ha dirigido numerosos clips musicales, entre los que destacan: "Around The World" de Daft Punk, "Army Of Me" de Björk y "Fell In Love With A Girl" de The White Stripes. Además, ya había trabajado con The Chemical Brothers en 2001 con el tema "Star Guitar".

No Geography, el nuevo disco de The Chemical Brothers, llegará a tiendas y a plataformas digitales el próximo 12 de abril a través del sello discográfico Universal Music. Este es su primer disco desde Born In Echoes, publicado en 2015.

Puedes ver el video de "Got To Keep On" justo aquí:

 

“On Social Media”, lo nuevo de Pet Shop Boys

Previo al lanzamiento de su EP, Agenda, la dupla londinense presenta su segundo sencillo “On Social Media”.

“Give Stupidity a Chance” fue el primer sencillo que Pet Shop Boys reveló como parte de su EP, Agenda. Hoy se estrenó “On Social Media”, una canción que trata sobre lo que pasa "When you’re on social media”. Los cuatro sencillos que componen este EP estarán disponibles este viernes a través de distintas plataformas de streaming.

A la par, el dúo de synth pop estrenó el lyric video de “On Social Media”. El audiovisual está en formato para Instagram TV y figura la navegación en una red social muy parecida a Twitter. De cualquier manera, aquí lo puedes escuchar:

Mañana se estrenará la tercera y última canción previa al lanzamiento del EP completo. La versión física de Agenda será lanzada junto con Anually 2019, un libro con contenido exclusivo de Pet Shop Boys. Aunado a esto, a partir del 12 de abril estará disponible el DVD, Blu-Ray y CD de la presentación, Inner Sanctum, que tuvo el verano pasado en Londres.

A pesar de todos estos lanzamientos, la banda continuará con su gira por Asia, donde visitará países como Singapur, Hong Kong, Tokio, y más. Así que no queda más que esperar el lanzamiento de Agenda.

Sunflower Bean — King Of The Dudes

La nostalgia del pasado con un sello original.

Encasillar a una banda bajo un solo género musical, es como querer describir el carácter de un ser humano con una sola palabra. Sunflower Bean es una banda que desde el 2015 ha estado en búsqueda de un sello propio. Los tres amigos se dieron a conocer con Show Me Your Seven Secrets, una entrega cargada de sonidos y melodías pop, y otras más garage. Un año más tarde, lanzaron su primer LP Human Ceremony (2016) el cual fue un disco un poco más experimental. En 2018 lanzaron su segundo álbum de estudio titulado Twentytwo in Blue, con letras más potentes y un sonido menos arriesgado.

Después de cuatro años de búsqueda, Jacob Faber, Nick Kivlen y Julia Cumming iniciaron el 2019 con su tercer EP: King Of The Dudes, material en el que intentan desenterrar el power pop, la psicodelia y el post punk. No obstante, encontramos que la banda imprime en cada uno de los temas una esencia nueva y refrescante, que cautiva desde la primera vez que los escuchas.

El tema homónimo suena retro. La voz de Cumming, dulce pero rebelde, acompañada por guitarras melódicas y baterías punk, son una oferta imperdible. La banda neoyorkina pretende revivir el feminismo musical de los años 90 en "Come For Me". Esta canción sigue la línea sonora del primer tema: tiempos lentos en la batería, y potencia en la pegajosa voz de Cumming. Con un sonido bastante rosa, la banda lanza frases con connotación sexual como "¿realmente (te) quieres venir por mí?, ¿realmente quieres hacerme perder el tiempo?". Enseguida, un puente bastante funk, y una entonación más grave de la vocalista anuncian el final.

Por otro lado, "Fear City" podría ser el "Malibu" de Hole, aunque con menos "garra" que las histriónicas de la vieja escuela. Sin embargo, este tema crea una atmósfera que te transporta a los bulevares que Cumming menciona, al tiempo que te atrapa el sonido de los luminosos riffs.

Y como dicen que lo mejor siempre se guarda para el final. Después de 9.07 minutos llega el tema más punk del disco: "The Big One". Aquí los coros, las baterías aceleradas, los potentes rasgueos, y los gritos con tintes grunge cierran una entrega, que ciertamente resalta a Sunflower Bean entre sinnúmero de bandas en busca de un lugar en la extensa red musical digital.

"Our Lady Of Light", la reciente colaboración de Nick Cave

La nueva colaboración de Nick Cave con Larry Ratso es el primer sencillo de Stubborn Heart.

El vocalista de Nick Cave & The Bad Seeds colaboró en el primer álbum del escritor y actor Larry Ratso, quien siempre ha estado alrededor del mundo de la música pero es la primera vez que se aventura en la creación de un álbum.

Además, es conocido por producir el video de “Jokerman” de Bob Dylan y por escribir el libro de Scar Tissue junto con Anthony Kiedis, vocalista de Red Hot Chilli Peppers.

El ritmo de "Our Lady Of Light" es suave, comienza con violines, el bajo está perfectamente sincronizado con las percusiones lentas y precisas. Tanto la voz de Nick Cave como la de Larry Ratso se lucen con la letra que habla sobre la luna como una mujer cuya hermosura supera el tiempo y el espacio.

Además de la colaboración con Nick Cave, contará con las voces de Warren Ellis, Imani Coppola, Yasmine Hamdan y Sharon Robinson. El álbum fue producido con la ayuda de Vin Cacchione, vocalista de Caged Animals  y será lanzado el 5 de abril a través de Lucky Number.

¡Cat Power en Tiny Desk Concert!

La compositora originaria de E.E.U.U se presentó en una sesión de National Public Radio.

Envuelta en un ambiente de clima relajado, Chan Marshall, mejor conocida por su nombre artístico Cat Power, presentó un setlist que dio inicio con “Wanderer”, sencillo perteneciente al álbum que lleva el mismo nombre, el cual fue lanzado vía Domino durante el 2018. En éste aborda el tema del amor y la maternidad, pues recordemos que Marshall es madre de un niño de 3 años de edad. Posteriormente, interpretó “Woman”, EP que corresponde al álbum mencionado, y además en el cual grabó acompañada de Lana del Rey. Para finalizar, cantó con gran sentimiento The Moon, canción que se deriva de su disco The Greatest, el cual estuvo disponible para la audiencia a partir del 2006.

En la sesión también estuvo presente Erik Paparazzi, pianista y amigo de Chan. Cabe mencionar que la compañía de Erik ayudó a disminuir el nerviosismo de la cantante del tema Horizon, pues al principio de la tiny desk se le veía preocupada. Sin embargo, tal preocupación no fue obstáculo para que la música que comenzó su carrera musical desde 1995 con el lanzamiento del LP Dear Sir, conmoviera a los presentes.

Te dejamos la sesión aquí.

 

 

James Blake presenta el video "Mile High"

Como parte de la promoción de su reciente placa, James Blake se da un viaje en una cafetería.

La mayoría estamos de acuerdo que Assume Form de James Blake se ha convertido en uno de los discos favoritos en lo que va del año y para seguir con la promo de este, el inglés ha presentado el videoclip "Mile High", tema que cuenta con la participación de Travis ScottMetro Boomin.

En el metraje dirigido por NABIL vemos a James en una cafetería junto a Travis. Mientras platican, se sumergen en un viaje bastante extraño en el universo que te intrigará.

¡Dale play!

Assume Form es el sucesor de The Color in Anything, lanzado en 2016. El más reciente LP cuenta con las colaboraciones de Moses SumneyAndre 3000 y la nueva revelación Rosalía. 

Puedes leer nuestra reseña dando clic en la portada del disco