Thom Yorke escribe tema para la película de Edward Norton

Thom Yorke escribe "Daily Battles" para la Motherless Brooklyn, la nueva película de Edward Norton.

El actor Edward Norton –conocido por sus papeles en: El Club de la pelea y Birdman– anunció que se encuentra trabajando en el rodaje de su nueva película: Motherless Brooklyn, para la cual pidió la colaboración del músico Thom Yorke.

"Quería que Thom escribiera una balada melancólica de otro mundo y quería que su voz fuera la de Lionel", comentó el actor en un comunicado de prensa.

El autor de ANIMA (2019) envió la grabación de la pista titulada "Daily Battles", tema que Norton definió como. "Es instantáneamente desgarrador y evocador muchos de los temas de la película sin ser demasiado específico para ellos, pero tanto pensé en la idea de las batallas diarias que todos están peleando, que tú estás tratando de levantarte y salir de él".

Edward Norton, quien no solo tiene el papel protagónico de la cinta, sino también funge como guionista y director, comentó que este sencillo estará disponible en dos versiones: una interpretada por Yorke junto a Flea (Red Hot Chili Peppers) y la segunda estará producida por Wynton Marsalis.

Motherless Brooklyn es el nombre de la adaptación a la novela homónima de Jonathan Lethem que se estrenará el próximo 1 de noviembre.

"Daily Battles" estará disponible próximamente a través de tu plataforma digital favorita, así como en una versión vinilo de 7" pulgadas. Para más información sobre este filme quédate al pendiente aquí en Indie Rocks!.

Colecciona las figuras de Rage Against The Machine

No te pierdas la oportunidad de tener en tu repisa estas figuras coleccionables de Rage Against The Machine.

A través de su página oficial Rage Against The Machine anunció el lanzamiento de pequeñas figuras coleccionables. Este set aún se encuentra en preventa, y se espera que el lanzamiento oficial sea el próximo 16 de agosto los cuales tendrán un precio de $2,015.53 más los gastos de envío. Puedes puedes pre-ordenarlo aquí.

La idea de que la banda de rock conocida por canciones como "Killing In The Name", "Testify" o "Bulls On Parade" fueran transportados a figuras coleccionables corre a cargo de Brokker una marca japonesa de juguetes. Capturando la esencia de Zack, Tom, Brad y Tim, sus respectivos instrumentos y atuendos se inspiraron para lanzar este primer set. Cada una de las figuras miden aproximadamente 9 cm y vienen en una caja de 32 cm x 13 cm x 12 cm.

Rage Against The Machine fue nominado al Rock and Roll Hall Of Fame. Actualmente se encuentra inactivo, pero recientemente a la venta todos sus discos en versión vinilo. Los materiales en cuestión son: Rage Against the Machine (1992), Evil Empire (1996), The Battle of Los Angeles (1999) y Renegades (2000). Además de sus materiales de estudio se sumará el Live en el Grand Olympic Auditorium (2003).

¿Será que con estos lanzamientos se anuncien nuevas cosas?

Iggy Pop comparte “James Bond”

Un tema muy diferente a lo que nos presentó Iggy Pop la primera vez.

El cantante Iggy Pop compartió una nueva canción que lleva por nombre “James Bond”. Con el pasado tema "Free", que le da el nombre a su nuevo álbum, dejó abiertas muchas expectativas pues definitivamente será un material en el que nos muestre una nueva cara.

En esta nueva canción Iggy Pop nos cuenta una historia al ritmo de jazz. Su voz cruda difícilmente sigue el ritmo del bajo a cargo de Robin Sherman, que es constante y que resalta en todo el tema. Posteriormente se le une una guitarra discreta pero brillosa a cargo de Ari Teitel. Y la batería de Thomas Glass que acompaña a la guitarra y el bajo para darle firmeza al tema. Pero la verdadera sorpresa de esta canción es la trompeta que le da un giro inesperado y la adorna perfectamente. No solo para el bien de la historia, también para alzar la voz del "padrino del punk" en la última parte de la canción.

Es un tema escrito y musicalizado por Leron Thomas, el trompetista de jazz. No te pierdas de este increíble tema y escúchalo a continuación

"No sé qué está haciendo exactamente, pero las cosas parecen estar cambiando, y se está haciendo cargo. Bueno, ¿por qué no? Intentaré algo una vez", comenta Iggy con respecto al nuevo tema. "Nunca me había divertido tanto cantando una letra. La lectura de Faith (voz adicional) está tan cargada, y la producción y trompeta de Leron junto con la banda se balancea como loca". Dejando en claro que el tema es una gran producción gracias a todo el equipo que hay detrás.

 

The Flaming Lips — King’s Mouth

El gran loop.

El nuevo álbum de The Flaming Lips se titula King’s Mouth. Está compuesto por 12 canciones, las cuales podríamos reconocer como el soundtrack de una película de ciencia ficción.

A través de los años The Flaming Lips, una banda americana de Oklahoma, ha logrado revolucionar el uso de sintetizadores –principalmente– modificando las voces, obteniendo un toque robótico y único en sus canciones. Una banda llena de experiencia musical, la cual ha sido plasmada, alrededor de 15 álbumes bastante sólidos. King´s Mouth no es la excepción.

Pareciera que todo el disco viene de un guión determinado, el cual es narrado por él guitarrista de The Clash: Mick Jones. Es la primera vez que The Flaming Lips logra crear una serie de canciones que van relatando una historia. Y curiosamente es uno de sus discos más cortos.

La narración inicia con “We Don't Know How and We Don't Know Why”, una canción que da valor al nombre de este álbum y con la cual nos adentramos a este loop gigantesco.

Digo lo anterior por que este álbum podría ser una canción de 42 minutos. Ya que cada rola está completamente conectada con la otra. Esto es algo sorprendente y algo de lo cual podríamos hablar horas, días y meses, por lo increíble que es The Flaming Lips.

Incluso al escucharlo llegué a pensar "¿Sigo en la misma canción?", porque cuando menos te lo esperas ya avanzaste tres rolas sin darte cuenta. Pero déjenme decirles que esto no hace que tus oídos se aburran. De hecho se intrigan más, quieren escuchar qué es lo que sigue.

Eso provoca “The Sparrow”, una rola con una melodía pegajosa, un ritmo lento, pero seguro, y con un toque de psicodelia, ese por el cual reconocemos a esta banda. Llena de frases espectaculares como: “The universe brought you here, yeah it's true. The universe can take you away, too”.

Continuamos adentrándonos a este trip enorme y llegamos a la parte donde se comienza a revelar la historia del álbum.

“Gigant Baby” retoma las dos canciones anteriores, desde la melodía hasta parte de las letra, para contar la historia, como el nombre lo indica, de un bebé gigante. Se trata de un tema muy extraño, pero lleno de autenticidad. Por el título podríamos pensar que la letra sería infantil, pero no. Además de hablar de un bebé gigante, el cual al desarrollarse la historia se convierte en rey, también se toca el tema de la muerte y cómo esta es inevitable. Incluso se torna en una rola triste, cuando se escucha “And it made me understand that life sometimes is sad”.

Llegamos a la mitad del álbum con “Electric Fire”, donde la cabeza de este bebé gigante absorbe tormentas y galaxias, lo que es acompañado de un bajo y un sintetizador que hacen el conjunto perfecto con la parte narrativa.

Una de mis canciones favoritas de King´s Mouth es “All for the Life of the City”. Me gusta que tenga un contraste diferente, de hecho resalta mucho en comparación a las otras canciones. Ya que la tonalidad es alegre e incluso un poco funk, pero la letra es muy triste. Un toque clásico de The Flaming Lips, tomando la fragilidad de la vida como fuente de inspiración. Esta rolita, se vuelve en lo personal el clímax del álbum y es donde se hace un pequeño cambio en lo que resta.

Las melodías y ritmos del álbum van cambiando y se van adaptando a la historia conforme avanzan las canciones. Conjunto de voces que cambian de tono constantemente y chirridos de sintetizadores llegan con “Feedaloodum Beedle Dot”, la cual predice el final de este disco. Las últimas canciones, incluyendo esta, hablan de la reacción del pueblo bajo el mando del rey gigante ante una situación que…bueno, lo que sigue,  preferiría que lo averigüen ustedes.

"Mouth of the King" y "How Can a Head” están llenas de sonidos alegres, y agridulces que nos ayudan a disfrutar más la historia de este rey tan particular.

Es increíble cómo a través de cada tema, la narración avanza y cubre por completo cada detalle. Esto, complementando con música muy bien hecha, hacen algo hermoso que es un deleite escuchar.

Angel Olsen anuncia 'All Mirrors', su nuevo álbum

“Este álbum es sobre adueñarte de tu lado más oscuro, encontrando la capacidad de un amor nuevo y de confiar en el cambio incluso cuando te sientes como un extraño", platica Angel Olsen.

All Mirrors es el cuarto álbum de la cantautora estadounidense Angel Olsen, sucesor del aclamado MY WOMAN. Estará disponible a partir del 4 de octubre a través de Jagjaguwar en un paquete limitado y exclusivo que incluye el álbum en vinilo opaco aguamarina y el vinilo 7” en color plata salpicado en negro. Mismo que incluirá dos versiones de la canción homónima "All Mirrors" y la versión solista "We Are All Mirrors". Puedes adquirir este increíble paquete aquí.

Este álbum será el más ambicioso de Angel Olsen, pues originalmente se pensaba hacer un lanzamiento doble; por un lado, las canciones crudas y solistas, por otro, la versión con banda completa de las mismas canciones. Por lo que grabó la versión solista con el productor Michael Harris, para que las canciones pudieran contrastar con la otra parte del álbum. Más tarde comenzó a grabar la versión ambiciosa y desarrollada con el productor John Congleton, el arreglista Jherek Bischoff, el multiinstrumentista Ben Babbitt y una orquesta de 14 integrantes.

“Necesitaba separar los dos discos y lanzar All Mirrors en su forma más pesada. Fue imposible para mí negar lo poderosas y sorprendentes que se hicieron las canciones. La verdad es que tal vez no habría permitido esta cantidad de cambios de sonido en un inicio si no hubiera tenido estas canciones en su forma más pura", comentó Olsen después de haberse visto involucrado durante el control y el proceso creativo del material.

Angel Olsen hace una introspección a destinos internos y revelaciones, en donde encontró un nuevo sonido y una nueva voz. Y lo podemos notar en la canción "All Mirrors" que compartió con un video dirigido por Ashley Connor. Así como lo marca el título, el tema nos habla de aquello que queremos ver en el reflejo, pero la realidad es otra. “Incluso si eso no es todo, siempre hay un elemento de proyección de lo que nos gustaría ver en la gente y en las situaciones y en la forma en que nos vemos a nosotros mismos en esas situaciones con esa gente”, aclara Olsen con respecto a la canción. La puedes escuchar a continuación.

Finalmente, All Mirrors contará con 11 tracks:

  1. "Lark"
  2. "All Mirrors"
  3. "Too Easy"
  4. "New Love Cassette"
  5. "Spring"
  6. "What It Is"
  7. "Impasse"
  8. "Tonight"
  9. "Summer"
  10. "Endgame"
  11. "Chance"

Lily Allen anuncia línea de juguetes sexuales

¿Comprarías un estimulador diseñado por Lily Allen? La cantante está trabajando en eso.

La cantante británica Lily Allen, quien recientemente lanzó su álbum de estudio No Shame (2018), se presentó en el Festival Port Eliot de Cornwall, Inglaterra, lugar en donde dio a conocer la noticia de que se encuentra trabajando en su propia línea de juguetes sexuales.

Según la interprete de "Smile", esta idea surgió a partir de que los medios de comunicación se han estado involucrando en su vida personal. "La gente trata de revelar los detalles más íntimos de mi vida sin permiso. Esta soy yo tomando posesión de mi narrativa", comentó la cantante en la entrevista.

Ante este profundo interés, Lily Allen decidió manifestarse por primera vez comentando. "Probablemente no debería hablar de ello. No he hecho un comunicado de prensa ni nada de eso. Los orgasmos son importantes, señoras, y siento que el mercado de juguetes sexuales de los famosos no ha sido capitalizado".

La cantante ve este proyecto como una forma de vincular su nombre con el placer femenino. Recordemos que no sería la primera artista interesada en esta industria, ya que la banda Motörhead anunció hace unos años el lanzamiento de los suyos.

Foals lanza teaser y fecha de su próximo LP

El nuevo álbum de Foals ya tiene fecha. Checa los detalles.

Foals compartió un segundo adelanto de su próximo álbum Everything Not Saved Will Be Lost – Part 2 a través de un teaser de 31 segundos. El material ya cuenta con fecha de lanzamiento, 18 de octubre y la preventa será a partir del jueves.

En el nuevo teaser podemos ver la representación del Día de Muertos, tradición única de México. En el clip vemos en primer plano una tumba que al paso de los segundos se va iluminando y nos muestra un panteón rodeado de flores de cempasúchil, después de este extracto se confirma la fecha de lanzamiento de la segunda parte de Everything Not Saved Will Be Lost. 

 

Foals está nominado al Mercury Prize por su álbum Everything Not Saved Will Be Lost – Part 1, por lo que Yannis Philippakis –vocalista y guitarrista de la banda– ofreció una entrevista en la ceremonia de nominación en la que habló sobre el nuevo álbum. “La segunda parte es mucho más intensa de escuchar. Las guitarras están más enfatizadas y hay algunos grandes riffs. Es un álbum de rock y continúa con la narrativa de la Parte Uno. La primera parte terminó con mucho fuego e imágenes destructivas, la segunda parte está tratando de responder a eso”.

Sigue pendiente de Indie Rocks! para más detalles de este esperado álbum.

Vic Mensa lanza video para "3 Years Sober"

Vic Mensa se viste de mujer y alza la voz en favor de la comunidad LGBTQI+ en su nuevo video.

El cantante estadounidense Vic Mensa acaba de lanzar el video oficial del último sencillo que lanzó junto a su grupo de rock 93PUNX. Se trata de "3 Years Sober", tema que fue producido por el baterista de Blink-182, Travis Barker.

El metraje fue dirigido por Franc Fernandez, quien nos muestra cuando el rapero se empieza a maquillar y a vestir como una mujer; colocándose una peluca rubia y un vestido corto que tiene impresa la bandera de la confederación; símbolo de rebeldía. El visual representa una manera de satirizar la discriminación que viven las personas en el mundo.

"Quería usar este vestido de la bandera confederada como el dedo medio de un símbolo de racismo. Quiero que la gente me diga que está bien ser diferente y que está bien desafiar las normas sociales y romper los límites, ya sean los géneros, la sexualidad o el género. Y es radical ser tú mismo", comentó Vic Mensa en un comunicado de prensa.

Da play para ver el video a continuación:

Con respecto a la canción, el músico comentó. "3 Years Sober se trata de anti-establecimiento. Se trata de una violencia muy real y prevalente contra la comunidad LGBTQ".

Siddhartha comparte “Cada vez que vuelvas”

La continuación de la historia de Memorias toma un nuevo giro en el video de “Cada vez que vuelvas” de Siddhartha.

Siddhartha compartió el capítulo 4 de una serie de historias, esta nueva canción lleva por nombre “Cada vez que vuelvas”. Tema que forma parte de la primera temporada de Memoria Futuro, su próximo álbum conceptual.

El video sigue la historia que nos presenta en los capítulos anteriores "Algún día", "Película" y "Me hace falta". Los recuerdos de un amor que algún día existió y no sabemos si regresará, pero de lo único que se puede estar seguro es que queremos que se quede para siempre. Entre melodías que nos llegan al corazón y la voz del tapatío nos transporta a la nostalgia de aquella persona que siempre está en nuestro corazón y pensamientos y, en algún momento de nuestra vida, regresa. Pero no es cualquier persona, es ese amor de la infancia con la que pasamos las tardes jugando, con la que crecimos y deseamos envejecer hasta llegar a la tumba. Sin importar lo que pase, el amor siempre estará ahí.

Adéntrate a esta historia a continuación.

Siddhartha se presentará por primera vez en el Auditorio Nacional el próximo 6 de diciembre. No te puedes perder la oportunidad de escuchar estos increíbles temas y sus anteriores éxitos. Puedes conseguir tus boletos a través del sistema Ticketmaster.

HIPNOSIS 2019: Entrevista con The Holydrug Couple

Inhalando amor, exhalando psicodelia; el dúo que cambia reglas: The Holydrug Couple.

Tratar de encapsular la psicodelia en un género me resulta bastante complicado. Lo suministran y alimentan tantos rasgos, que se contrae y explota en distintas vertientes. Todas con vida propia, su confección resulta bastante cautivadora. Algunos momentos de oscuridad; otros repletos de luz e iluminación; siempre con un motivo: las experiencias. ¿Y qué sería de la música sin que nos hiciera sentir? Sin aquella pequeña palpitación que llega a nuestro cerebro hasta recorrer la piel. Una muestra de amor que coexiste en un espacio único donde el escucha tiene una conexión única. Sin duda, no sería nada. No tendría una consecuencia, por lo tanto, no tendría motivo tenerla y, sobre todo, amarla como lo hacemos día a día. Cada quien, a su ritmo, a su tiempo, pero en un estado de unión. Un arte que te hace entrar en un abismo. Sueños lúcidos que se vuelven una realidad.

He de admitir que los dúos me resultan algo complicados. Creo, tal vez de manera equivoca, que les falta una conjunción y una base. Aquel sonido que podría poseer un trío y que le sobraría a un cuarteto, una carencia de los dúos. No es crítica a The White Stripes, Jack lo hacía todo bien. Sin palabras para Meg. Pero desde que escuché por primera ocasión a The Holydrug Couple replantee esa hipótesis. Refutaron mi idea, la hicieron añicos y me mostraron un mundo donde dos personas son capaces de crear un universo de sonidos que no tienen un fin. Su propio universo que conjunta el pop y la psicodelia. Una dieta con bajos que rayan en el soul y el aletargamiento de sintetizadores hipnotizantes que juegan con tu mente en más de una ocasión. Un proyecto único en cualquier sentido. 

Un intro tan largo de una charla solo es merecedor de un dúo que ha roto los clichés de un género. Ives Sepúlveda y Manuel Parra se encargaron de descuartizar y reconstruir la psicodelia, mostrándonos su versión de una realidad de la música que tanto nos llena el alma. Pero, ¿qué ha cambiado en más de una década después de su formación? “Somos más maduros, al momento de crear música pensamos más en cómo queremos que suene. Creo eso es lo único que ha cambiado en la banda, la madurez”, comenta Ives en una llamada desde Santiago, Chile. 

El guitarrista, bajista, tecladista, productor e ingeniero de The Holydrug Couple sabe a la perfección cómo manejar un proyecto que solo está constituido por dos personas. “Creo es más fácil ser una banda pequeña que una de cuatro o cinco personas. Las decisiones se toman de manera sencilla. Planeamos un tour y solo dos personas tienen que dar el visto bueno. Es fácil, somos muy buenos amigos". Además, sus formas de construcción e influencias han cambiado, llevando al escucha por algo totalmente fresco en cada producción. Creando momentos no solo para el espectador, sino para ellos mismos. 

Hablando sobre las nuevas formas de consumo musical, Ives tiene una visión bastante particular del tema. “Nos han convertido en máquinas de consumo. Todo es desechable y tiene un periodo de vida bastante corto. Es muy raro que las personas se envuelvan por completo en un disco. Que lo hagan suyo. No digo que sea malo tener todo al minuto, así he conocido muchísima música. Es más, creo falta vida para escuchar tanta música. Pero que todo sea tan instantáneo pierde un poco de magia. Yo soy de la época donde los cassettes lo eran todo. Y te apropiabas del producto por años. Ahora eso ya no pasa tan a menudo”. Cuestionando si la psicodelia se disfrutaba más con usos de drogas, una sencilla y contundente respuesta llega. “Como la gente lo haga está bien, pero debe crear una experiencia. Yo lo hago con una copa de vino”. 

Relatando sus vivencias y años dentro de la escena musical, Ives afirma que en Chile el techno está llegando muy fuerte. "Creo la fiesta es algo que se vive en la actualidad. No sé cómo sea en México, pero acá la fiesta está en pleno auge. La psicodelia es algo que nunca morirá, estoy seguro. Pero se está creando algo bastante interesante en Latinoamérica".

El frontman de la banda se sorprende cuando le comentó que su visita a HIPNOSIS sería la tercera ocasión que el proyecto pisa tierras mexicanas. “Es cierto, esta sería la tercera. No tenía a Nrmal presente. Me parece fue en 2013 en Monterrey. Creo el público mexicano es distinto, por llamarlo de una manera. Te acogen y te abrigan como en ningún otro lado del mundo. A mí me encanta ir a México, lo siento como una segunda casa... amo el aguachile y el mole, son algo que me encanta de la gastronomía de allá”. 

Sí, el proyecto se ha presentado en dos ocasiones en nuestro país. Pero con la experiencia que ha adquirido por sus visitas a Europa, el arropamiento de Sacred Bones Records, y su más reciente material de estudio y el más crítico hasta el momento, Hyper Super Mega, seguro serán uno de los actos que más sobresaldrán en la tercera edición del festival HIPNOSIS. El lisérgico sonido siempre llega en distintas formas. Es lo bonito de la psicodelia, sabe mutar y adaptarse a cualquier forma de trance. En octubre nos enfrentaremos de nueva cuenta con uno de los proyectos más propositivos de esta década. Las sorpresas seguro llegarán. Nuestra mente está en las manos de un par de chilenos, tienen permitido hacernos viajar.