Top: Discos de la semana

Llegó el momento de descansar y es por eso que aquí tenemos el top de discos de la semana.

Ya estamos en el mes patrio y los lanzamientos siguen su curso. Es por eso que el Equipo Editorial de Indie Rocks! ha escuchado los discos que se han estrenado en esta primera semana de septiembre. El top de esta semana comprende de cinco materiales de géneros variados.

Destaca el LP de Bat For Lashes el cual tras tres años sin novedades, Iggy Pop quien nos demuestra por qué es una leyenda en la música; Lépèe que con su sonido psicodélico nos transporta a otro mundo, el regreso de Kindness y Frankie Cosmos quien nos dio un LP lleno de indie pop. Recuerda que puedes dar tu opinión en nuestras redes sociales.

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Bat For Lashes
Lost Girls
Awal Recordings

El proyecto de Natasha Khan ha lanzado un nuevo material luego de tres años sin novedades. En este material podemos escuchar un bajo pesado y sintetizadores combinados con letras en los que se le hace homenaje a la ciudad de Los Ángeles y al romanticismo. Además, refleja un alto nivel de madurez por parte de Khan.

Iggy Pop
Free
Caroline International

Uno de los cantantes más importantes de la industria regresa con un nuevo material el cual no tiene prácticamente nada en común (sonoramente) con su predecesor Post Pop Depression. Este material nos muestra una faceta que pocos conocemos de Iggy en el que nos deja ver más allá del cantante y nos muestra su sentir luego de una gira extensa.

Kindness
Something Like a War
Female Energy

En su nueva placa, Kindness nos presenta varios temas en los que el synth pop, música electrónica, la mezcla de R&B y soul tiene gran presencia. Los vocales por parte del músico de origen inglés ha emocionado ya que no dejó de lado su sonido experimental.

L'épée
Diabolique
'A' Records

La superbanda conformada por Emmanuelle Seigner (Ultra Orange), Anton Newcombe (The Brian Jonestown Massacre), Lionel y Marie Liminana (The Liminanas) ha compartido su LP debut en la que combinan su experiencia en el área psicodélica.  En palabras de los integrantes esta unión es "importante" ya que da muestra de los cambios culturales que se están viviendo en diversos puntos del mundo.

Frankie Cosmos
Close It Quietly
Sub Pop

Con Close It Quietly, Frankie Cosmos nos transporta a un universo en el hace referencia a sus anteriores discos. A lo largo de sus tracks podemos escuchar la sinergia por parte del proyecto de Sub Pop que próximamente se embarcará en una gira mundial.

Mira el nuevo video de M83 “Temple of Sorrow”

Escucha la primera canción del nuevo disco de M83 y mira la primera parte del universo de “Extazus”.

M83 lanzó “Temple of Sorrow”, la primera canción de su nuevo disco DSVII. En “Temple of Sorrow”, la música narra una historia fantástica. Va construyendo un mundo mágico, los tonos van subiendo conforme nos van envolviendo para llegar a un clímax. Posteriormente la narrativa regresa musicalmente a un punto de resolución, una distensión que genera un cierre circular.

El video está situado en un universo ficticio, comienza con una escena de crimen narrada por el personaje que M83 ya nos había presentado a través de su teaser. Entre serpientes, armaduras de metal, jardines y mujeres preciosas, nos cuenta la travesía de la reina del Nirvana para tomar su destino en manos propias. La canción ya está disponible a través de diversas plataformas.

Mira el video a continuación:

Retomando la estética surrealista y apegándose al concepto de este nuevo disco, M83 narra una historia bastante oscura a través de personajes vibrantes. La cantidad de simbolismos repercuten y aclaran el mensaje a la perfección. Las imágenes y el sonido se complementan para llevarnos de la mano por esta historia fantástica que alcanza puntos extáticos y juega con la percepción para crear una especie de viaje astral por un mundo sobrenatural e ilusorio.

El video de la canción, es la primera de tres partes que conforman el universo surrealista de “Extazus”. El proyecto visual fue hecho por Bertrand Mandico, el director de la película de 2017, Les garçons sauvages. Él entendió la visión y el concepto que Anthony Gonzalez quería alcanzar con el nuevo álbum, y con su influencia surrealista lograron amarrar el proyecto. El lanzamiento del disco está programado para el 20 de septiembre.

"Desilusión", el nuevo video de Cesar Saez

Cesar Saez expresa el dolor que uno puede sentir por un desamor.

El músico independiente Cesar Saez subió el video de su más reciente sencillo "Desilusión". El cilp se grabó en tan sólo un fin de semana, en el desierto de Joshua Tree, California.

Fue dirigido y editado por Girly & Messy, esta es una compañía independiente que hasta la fecha ha trabajado con Saez para todos sus videos. Es una profunda canción por lo que en el clip, Cesar nos muestra lo que es estar realmente destrozado cuando se sufre por desamor.

"Quise proyectar esa sensación de locura que puedes llegar a sentir cuando tienes roto el corazón pero las imágenes quedan abiertas a la interpretación del espectador".

Algo que caracteriza a Cesar es su influencia de bolero, esto es porque cuando era pequeño, observaba como la pareja de su madre le llevaba serenata después de cenar. Con una flor entre los dientes, fue como se dio cuenta de que del sonido del bolero surgía el romance. Tiempo después aprendió a tocar la guitarra y comenzó a escuchar a cantantes como Perdo Infante y Agustín Lara, adoptando el estilo de los mismos.

Y sí en este momento tienes el corazón roto, aquí te dejamos "Desilusión".

 

Ed Maverick en el Teatro Metropólitan

Al mal de amores no se le hace frente bebiendo, sino cantando.

Después de abarrotar el Lunario del Auditorio Nacional en dos ocasiones, el oriundo de Chihuahua, Ed Maverick, agendó una nueva fecha en el Teatro Metropólitan con motivo de promocionar su más reciente EP: Transiciones (2019) y –como era de esperarse– al poco tiempo fue anunciado sold out. 

Para esta noche, las puertas del inmueble se abrieron en punto de las 19:00 H para recibir a los fanáticos del cantante, quienes contentos, esperaban el show. En esta ocasión, se notaba un público muy variado en cuanto a edades, ya que había chicos de 10 años, hasta personas de la tercera edad.

Las personas seguían integrándose mientras se escuchaba por los altavoces nombrar la primera y segunda llamada, y aunque se anunció la tercera en punto de las 20:00 H, el show no empezó hasta 10 minutos después, debido a que el venue se encontraba a la mitad de su capacidad, por el momento, el sold out aún no se notaba.

Las luces del Teatro se apagaron para recibir a Ed Maverick, quien se encontraba con su guitarra dentro de una común habitación que habían montado como escenografía, listo para cantarle por primera vez a más de tres mil personas.

Con una extraña, pero armónica combinación de banda y música instrumental, el chihuahuense dio inicio a su presentación con “Quiero”, tema correspondiente a Mix Pa' llorar en tu cuarto (2018). Una gran elección para cantarle al mal de amores que conmovió a todos aquellos que se encuentran en la friendzone

"Buenas noches ¿Cómo están? Primero que nada, muchas a gracias a todos por venir. Estoy muy nervioso, la verdad. Pero bueno, les comento que vamos a dividir el concierto en varias partes ya que muchas canciones las compuse en la sala de mi casa y otras en mi habitación, y como ven, estamos en mi habitación. Muchas gracias a todos por venir", expresó el cantante. 

Con aplausos y muchos gritos fueron aclamadas las siguientes canciones: “Tierrita Mojada”, “Del río” y "Wru (donde estás)", las cuales fueron coreadas con mucho sentimiento por todos los presentes; y aunque la noche apenas estaba comenzado, Ed Maverick estaba prometiendo una velada triste, pero al mismo tiempo liberadora.

"Muchas a gracias a todos por su amor. Que bonito verlos a todos juntos. Disfrútenlo mucho. Si se preguntan si me voy a pasar dándoles las gracias todo el show, la respuesta es sí"

Con estas palabras, el joven músico dio inicio a uno de sus más recientes sencillos: "A mis amigos", tema que enloqueció a los fanáticos quienes corearon con mucha fuerza aquel tema que te invita a ir por six de cervezas cuando algo va mal; pero aunque la canción te incite a beber, el cantante hizo hincapié en que no está bien que lo hagas. 

Continuando con los últimos lanzamientos interpretó “Siempreestoypati”, uno de los temas más esperados de la noche, el cual liberó a más de uno de los presentes, pues todos en algún momento hemos pensado decirle a esa persona especial: "Siempre estoy pa' ti", esperando que nos responda de la misma manera. 

La primer sorpresa de la noche llegó y en forma de cover, ya que con guitarra en mano, el cantante dio inicio a los primeros acordes de: "Vete ya" canción de Valentín Elizalde, un tema que es conocido, y querido por muchos, por ese motivo, todos los presentes tomaron video del momento para que quedara como recuerdo.  

Ya conmocionados por el tema anterior, el artista decidió cantar “Fuentes de Ortíz”, aquel tema que le hace frente a esa persona que solo da largas, o que no tiene las cosas bien claras en su cabeza. "Ya dime si quieres estar conmigo o si mejor me voy".

"Para esta canción quiero invitar a un gran amigo: Dromedarios Mágicos. Esta canción, la hicimos pensando en nuestros papás, porque tuvimos que dejar la escuela para ser músicos", expresó el chihuahuense, y de esta manera, fue recibido en el escenario, Diego Puerta Gamboa, quien acompañó a Ed a interpretar: “De mí”.

"Es bien bonito tocar en la CDMX, porque a pesar de estar lejos de mi casa, y de mi familia, he aprendido un montón de cosas aquí, y más que nada porque aquí está el jale. Gracias a todos por estar aquí", expresó el cantante antes de interpretar “Transiciones”, el último tema de su más reciente EP. 

Aunque aún faltaban algunas canciones para que el show llegara a fin, Maverick aprovechó para agradecer a sus fanáticos por su entrega y de paso, compartir un poco sobre la idea de sus canciones.

"He tenido muchas quejas con el mundo, ya que mi única vía para expresarme ha sido a través de la música. La verdad soy una persona muy cerrada y me cuesta trabajo expresar mis sentimientos, a menos de que sea a través de las canciones. La siguiente canción se llama: 'Lo que pienso'.

Con mucho nerviosismo, a través de esta canción, el cantante reflejó la inmensa soledad que siente, aún cuando empieza a tenerlo todo en la vida. Con la misma confusión y sentimentalismo, interpretó: “Acurrucar”.

La última sorpresa de la noche fue cuando llamó al escenario a Bratty, con quien colaboró en “Ropa de Bazar”, prosiguiendo con una canción que según mencionó, ya tenía rato de haberla hecho, pero nunca salió: “Nadie va a pensar en ti mejor que yo”.

"Este viaje se está acabando. Gracias a todos por compartir esta noche conmigo. Lo único que les puedo decir es que cumplan todos sus sueños", expresó Maverick antes de despedirse con una grandiosa interpretación que conjugó el acordeón, tuba, guitarra eléctrica, acústica, bajo, batería, chelo, y violín al ritmo de: “Karpe Diem”.

Aunque la noche se había llenado de muchos silencios largos y varios "No sé que decir, estoy muy nervioso", el show fluyó de una manera inesperada, dejando a todos los presentes con un muy buen sabor de boca, y a algunos otros, afónicos.

Si te perdiste la presentación de Ed Maverick en Teatro Metropólitan, quédate al pendiente de los próximos lanzamientos del cantante, ya que pronto podrás ver fragmentos de lo que sucedió en esta gran noche.

Björk, Fever Ray y The Knife intercambian remixes

¿Avengers who? Björk, Fever Ray y The Knife protagonizan el crossover más grande en la historia.

Una de las colaboraciones que más esperábamos y que creíamos que solo sería posible en nuestra imaginación acaba de materializarse: Björk, Fever Ray y The Knife compartieron remixes de sus canciones.

Con "This Country Makes it Hard to Fuck" la artista islandesa hace su debut como remixer –o al menos de manera oficial– y lo hace en grande. Esta versión se centra en el verso final de "This Country" del disco Plunge con la voz Fever Ray distorsionada y con algunas intervenciones por parte de Björk.

 

"Features Creatures" es la canción de Björk con la que se aventuraron Fever Ray y The Knife. Karin Dreijer decidió incorporar un beat inquietante que imprime una atmósfera siniestra al track. Desde el principio, lo que más destaca es la armonía de voces entre Karin y la islandesa.

 

Por otra parte, la versión de The Knife comienza con un beat pulsante al que a los pocos segundos se agregan esas percusiones bailables por parte de Olof Dreijer. Estos elementos nos transportan de vuelta a momentos específicos de Shaking the Habitual como "A Tooth for an Eye" o "Without You My Life Would Be Boring".

 

Estos tres remixes estarán disponibles en Country Creatures, un 12 pulgadas que saldrá a la venta el próximo 1 de noviembre vía One Little Indian. Puedes preordenar tu copia en este link.

Además de la sorpresa, estos remixes nos dejan con algunas dudas: ¿Björk continuará haciendo remixes? ¿Podremos esperar otra colaboración entre Fever Ray y Björk? ¿The Knife está de regreso?

Previo al lanzamiento oficial de Vulnicura VR, Björk realizó una serie de preguntas y respuestas vía Instagram live donde afirmó que ya se encuentra trabajando en un material nuevo y que "Feature Creatures" será lanzada como el cuarto sencillo de Utopia en noviembre. Mira la transmisión completa aquí.

Stereolab relanza “Come And Play In The Milky Night”

Escucha la versión remasterizada y el demo de “Come And Play In The Milky Night”.

Stereolab, la banda de Tim Gane y Lætitia Sadier, lanzó hoy dos versiones de “Come And Play In The Milky Night”. El demo y la versión remasterizada se adelantan al estreno de las ediciones remasterizadas y expandidas de algunos de los álbumes que se estrenaron en los 90. 

“Come And Play In The Milky Night” es parte de Cobra And Phases Group Play Voltage In The Milky Night. La versión original de 1999 tiene un sonido más espacial, y la voz de Sadier más aterciopelada. La canción remasterizada tiene un sonido mucho más nítido, las notas adquieren un sonido más cósmico y futurista. El demo, muestra por primera vez una versión cruda de “Come And Play In The Milky Night”. Continúa teniendo este sentimiento galáctico, pero tiene un sonido más rasposo. La voz, es la que nos transporta ese pop espacial que la canción original busca.

Escucha el nuevo lanzamiento aquí:

Los álbumes que serán relanzados el 13 de septiembre son Emperor Tomato Ketchup, Dots and Loops, y Cobra And Phases Group Play Voltage In The Milky Night. Discos que fueron lanzados de 1996 a 1999.

Los lanzamientos van a contar con versiones remasterizadas y expandidas. Serán lanzados a través de las disqueras WarpRecords y Duophonic UHF Disks. Estas versiones ya pueden ser preordenadas a través de la página de Duophonic. Incluyen material adicional, con demos y nuevas mezclas inéditas. 

Los relanzamientos también sucederán en versión física. En vinilos transparentes con notas escritas por Gane y en discos compactos. Los vinilos incluirán un tipo de billete de lotería rascable que designará a algunos ganadores de un disco exclusivo de Stereolab que será lanzado a finales de este año.

Stereolab regresará a México el 26 de octubre para presentarse en HIPNOSIS junto con otros grandes actos.

Chelsea Wolfe revela "Deranged For Rock & Roll"

El purgatorio y la compulsión en el nuevo video de Chelsea Wolfe.

El próximo 13 de septiembre Chelsea Wolfe lanzará su nuevo álbum titulado Birth Of Violence, y es por eso que sigue sorprendiendo a sus fans. Recientemente lanzó "Deranged For Rock & Roll", una canción que pertenece a dicho álbum.

Este sencillo es muy especial para Chelsea, pues menciona que es su canción de amor con la música.

Cada vez que intentaba caminar por un camino diferente, la música siempre me llamaba a casa. Está en mi sangre; Es mi única fuente de paz verdadera", comentó.

Chelsea Wolfe

El clip fue dirigido por Gilbert Trejo, quien ha trabajado con DIIV y Pixies, quien supo desde el primer momento que este video tendría lugar fuera de la sociedad. Que la melodía de la canción invoca un cierto tipo de purgatorio y compulsión.

El purgatorio de todos existe uno al lado del otro, y nos afectamos unos a otros sin saberlo", comentó Trejo.

Dale play a continuación:

Algo que resalta de este nuevo álbum es que podremos ver como Chelsea se adentra a su propio mundo de autobiografía y hace referencias a los problemas sociales en las escuelas como son los tiroteos en las mismas y a los drásticos cambios climáticos que hoy en día enfrenta la humanidad.

Este otoño Chelsea emprenderá una gira por toda América del Norte, en la cual además de promocionar su nuevo disco, tocará canciones de álbumes anteriores.

 

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos esta selección de los mejores 5 nuevos tracks de la semana en este Top Indie Rocks!.

Mucha música se ha estrenado en este 2019, releases y sorpresas de los proyectos que recomendamos para tu oídos, pero nuestro equipo editorial hizo una selección muy especial para el top 5 de los mejores tracks de la semana del 2 al 8 de septiembre de 2019. Aquí encontrarás diferentes géneros y ritmos que te pueden acompañar durante el fin de semana. Hay canciones como "Violence" de Grimes, que está confirmada como el primer single oficial de su próximo álbum de estudio Miss_Anthropocene. La melodía está impregnada de una vibra oscura pero tremendamente bailable; "Dance in the Sunshine" de Hollie Cook, canción fue grabada luego de que ofreció shows en Grecia y México los cuales fueron un éxito; "The Runner" de Foals, una canción forma parte de su sexto álbum de estudio Everything Not Saved Will Be Lost Part 2, que lanzarán el 18 de octubre; "Paisaje japonés", single de Mon Laferte en el que la chilena canta al desamor. En una parte podemos escuchar a la también compositora. "Y aunque te extraño tanto, ya no debo"; y más.

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Conoce a Reyna Tropical

Fabi Reyna y Sumohair, son el talento emergente que captó la atención de Bomba Estéreo.

Reyna Tropical, es un nuevo proyecto que está redefiniendo el significado de la biculturalidad latina. Fabi Reyna, y Nectali Díaz (Sumohair), son las mentes detrás del proyecto. Por medio de su sonido orgánico y tropical, traen a la mesa una propuesta diferente y demuestran el poder y tintes de las culturas latinas que confluyen en Estados Unidos. Esta semana estrenaron su nuevo EP, Sol y Lluvia, que está inspirado en la naturaleza y sonidos colombianos.

“La primera vez que realmente nos conocimos fue tocando frente a 2000 personas”, dice Reyna refiriéndose a que la primera vez que convivió a profundidad con Sumohair, fue ya estando de gira con Bomba Estéreo como teloneros.

El dúo se conoció en la Academia de Música Red Bull para músicos innovadores en Nashville, Tennessee. En ella admiten a los mejores proyectos emergentes del momento. Sumohair –un DJ que en sus palabras estaba explorando la diáspora africana por medio de la música, y la champeta electrónica– y Fabi –una guitarrista que inspira su sonido en la guitarra peruana, y en los pájaros y la naturaleza melódicamente– se conocieron y descubrieron la cantidad de similitudes que tenían. Ese mismo día se metieron a grabar y de esta sesión resultó el primer material que inspiraría el proyecto.

Escucha el EP más reciente de Reyna Tropical aquí:

“Puedo no ser mexicana nacida ahí, pero es algo que llevo en mi sangre y es lo que vivo. Al igual que la influencia de toda la gente que me conforma”, cuenta Reyna acerca de su bagaje cultural y de inspiración. Los dos viven en lugares diferentes, él en Los Ángeles, y aunque ella actualmente en Portland, se crió en McAllen.

A pesar de venir de puntos distintos, su fondo cultural es muy similar. Reyna dice que su idioma es el spanglish, y esto retrata el desarrollo bicultural que ambos integrantes, pero especialmente la guitarrista, tuvieron. Ella se crió entre estos dos idiomas que representan a dos culturas —la americana y la mexicana— pero éstas a su vez, al encontrarse coexistiendo en un ambiente tan multicultural, la expusieron a diferentes influencias y culturas con música característica, a la colombiana, al rock alternativo, al jazz, y al indierock, entre otros.

Mira el video de "Niña", la canción que inspiró el proyecto:

Lo que hizo posible que Reyna Tropical cobrara vida, fue que Fabi viajaba con frecuencia a L.A. por su trabajo. Visitaba a Sumo y grababan nuevas sesiones experimentales que resultaron en un material que a pesar de ser electrónico, se siente somático y natural por las influencias que los dos músicos tienen. Su música fue descubierta en Spotify en 2018 por Li Saumet, la vocalista de Bomba Estéreo. Li los contactó por medio de Instagram, y los invitó a formar parte del tour que la banda daría por Estados Unidos. Reyna Tropical decidió sumarse a la aventura y con un solo EP, se dio a conocer siendo el opening act de la banda colombiana. Como en un sueño, el dueto comenzó a encantar al público, y desde entonces han ganado visibilidad.

Sigue a Reyna Tropical en sus redes sociales: SoundCloud, Instagram, Spotify 

Entrevista con Tarja Turunen

Tarja Turunen: Desde el estilo operístico hasta el sentimiento de crudeza.

La escena del metal sinfónico cuenta con grandes referentes que sobresalen en distintos aspectos del genero; si hablamos específicamente de las voces femeninas, es casi imposible no pensar en Tarja Turunen, quien hace unos días estrenó su séptimo álbum de estudio titulado In The Raw.

Con motivo del lanzamiento de este nuevo trabajo tuvimos la oportunidad de platicar con 'La Voz de Finlandia' acerca del panorama actual de su carrera.

Este nuevo disco sale a la luz con el concepto de que no todo lo que es oro, brilla. "Mi imagen, estilo y el aspecto visual de mis álbumes son tan importantes para mí como lo es mi música", comenta Turunen. "Todavía no había usado el oro en mis obras de arte ni en mis atuendos, por lo que parecía una gran idea hacerlo ahora. No tiene mucho que ver con el momento actual de mi carrera, pero más que eso, tiene todo que ver con mi álbum y las canciones que contiene".

In The Raw cuenta con algunas colaboraciones entre las que destaca Cristina Scabbia, vocalista de la banda italiana Lacuna Coil. "Hemos sido amigas y nos hemos apoyado mutuamente en esta industria durante mucho tiempo, por lo que 'Goodbye Stranger' definitivamente hizo que todo se sintiera como una celebración de la hermandad del metal. Quería tener su voz muy presente y como la canción es muy 'cruda' en su producción, nuestros diferentes tipos de voces suenan poderosas y le dan a la canción un toque más íntimo. Me siento honrada de tener a Cristina en mi historial".

Este nuevo álbum es posiblemente el mas heavy dentro de su carrera como solista, lo cual es evidente no solo en la instrumentación sino también en el trabajo vocal que, en esta ocasión, deja un poco del lado la voz operística. "Nunca terminé el entrenamiento vocal lírico desde que comencé cuando tenía 15 años. Todavía estoy buscando la perfección vocalmente y espero que ese día nunca llegue. Cantar me motiva, porque siempre hay algo nuevo para explorar en tu voz. Si escuchas todos mis álbumes, te darás cuenta de que mi voz cambia a través de los años. Creo que eso es solo algo bueno. Afortunadamente, nunca he tenido problemas vocales y realmente tiendo a no tener ninguno. Cuidarme es lo primero".

Algunos de los momentos más nostálgicos al ver a Tarja en vivo, es cuando interpreta canciones emblemáticas de su faceta con Nightwish, no podíamos olvidar preguntarle acerca de sus sentimientos propios hacia estas canciones. "Cantar algunas canciones de Nightwish hoy, vocal y emocionalmente, se siente mucho más divertido de lo que se sintió durante la carrera de la banda. He progresado como cantante y me siento libre, por eso todavía me gusta tocar algunas de estas canciones. Naturalmente, esas canciones son una parte importante en mi historia".

Otro de los instantes más emotivos que marcó sus presentaciones en vivo, fue la interpretación de algunas de sus canciones favoritas de Gustavo Cerati. "Me encanta la música de Soda Stereo. Cuando falleció (Gustavo Cerati), yo todavía vivía en Argentina y quería hacer realidad ese homenaje. Su fallecimiento fue una pérdida terrible y quería agradecerle, a mi manera, por su hermosa música".

Tras más de una década de trabajo como solista, Tarja se autodenomina como una soñadora y menciona. "Me gustaría explorar aún más mis alas como compositora en el futuro, tal vez incluso para otro tipo de música o proyecto; espero seguir viajando por el mundo con mi familia y espero ver crecer a mi hija como una mujer independiente, fuerte y valiente. ¡Espero cantar hasta mi último aliento!".

La idea de un nuevo proyecto con un estilo totalmente distinto al metal es algo más que una simple probabilidad. "Estoy todo el tiempo pensando en el futuro. En este momento estoy trabajando en el proyecto electrónico Outlanders con mi amiga Torsten Stenzel, ya que esperamos que este trabajo vea la luz del día lo antes posible".

Lo que ahora nos queda es esperar más noticias sobre este nuevo proyecto y esperar las próximas presentaciones de Tarja en México. "Realmente no puedo esperar para conocer a mis hermosos fans y amigos mexicanos. Siempre ha sido un placer visitar su país".