Otoboke Beaver estrena “I Am Not Maternal”

La banda japonesa, Otoboke Beaver, ha lanzado un nuevo tema titulado “I Am Not Maternal”.

Otoboke Beaver es una banda de punk rock originaria de Kyoto, Japón formada por cuatro mujeres. En 2019 lanzaron su aclamado disco Itekoma Hits, en el cual presentaron canciones nuevas junto con éxitos de dos álbumes previamente publicados. Ahora, el cuarteto regresa con “I Am Not Maternal”, un track que sirve como protesta hacia quienes piensan que una mujer tiene la obligación de ser madre.

Desde que presionas play la energía de Otoboke Beaver se apodera de tus sentidos. Te toma de la mano y no te deja ir durante los poco más de dos minutos que dura el acelerado viaje. Si tu día necesita una pequeña inyección de adrenalina, “I Am Not Maternal” es lo que necesitas. Escucha a continuación.

 

El arte de este nuevo lanzamiento estuvo a cargo de los artistas de manga Nakagawa Homeopathy. Acerca de la temática que aborda la canción, Otoboke Beaver comentó.

He conocido a mucha gente que insiste que dar a luz es una obligación. Nunca he pensado ‘quiero tener un bebé’, y no creo que eso sea algo malo”.

Las cuatro chicas llevan ya una década haciendo música y han logrado posicionarse como uno de los grupos japoneses más relevantes en la escena del punk.

Actualmente se encuentran alistando una pequeña gira europea que incluye paradas en el festival Primavera Sound, así como su participación en SXSW en el que es su único anuncio para América hasta el momento. Puedes seguir a la agrupación mediante Bandcamp.

Sotomayor — Orígenes

Orígenes: Beats electrónicos que surgen de nuestras raíces

Cuando escuchamos por primera vez a Sotomayor resultó una bocanada de aire fresco. El dúo mexicano mezcla naturalmente los beats electrónicos con los ritmos latinos sin caer en el típico truco mercadológico de “subirse al tren del trending” para encajar en las playlists. Ahora con Orígenes nos confirma esta idea, su música es para disfrutar y apreciar todo lo que los sonidos del mundo tienen para ofrecer.

El recorrido inicia con “Nunca es tarde”, directo al grano, combativa en beats y en letra. Jamás nos engaña, desde el inicio nos avisa que las percusiones serán protagonistas de este viaje. “Lo que tú quieras de mí” se inclina más al lado electrónico con una voz más suave e hipnotizante.

“Tu cuerpo y el mío” llegó para darle calor al álbum. Poco a poco Sotomayor nos sumerge en un ambiente más íntimo sin quitarnos las ganas de bailar. “Sin control” nos lleva de la mano por la misma línea, nos guían al mood exacto, al lugar a donde quieren tenernos cautivos.

“Quema” es la siguiente parada, el primer sencillo. Y es aquí donde nos metemos al corazón del sonido. Esa esencia africana y latina es la que convierten a esta canción en la joya del disco. El contraste de lo sutil de los beats y la voz de Paulina con el color de la rumba y el fuego de Totín Arará

“Solin” nos agarra del brazo para llevar nuestra atención a otros rumbos. Los sintetizadores toman el control pero las percusiones siguen brillando invitándonos a la pista de baile. “Esta vez” nos devuelve a esos beats íntimos, con una esencia que nos recuerda a Deep Forest. Seguimos en la pista de baile, pero moviéndonos lentamente casi acurrucándonos.

"Menéate pa' mí" es burbujeante y sorpresiva. Su inicio nos trae a la mente a Depeche Mode con “Just Can't Get Enough”, pero esa imagen no dura mucho tiempo luego de escuchar “Sé menear la petaca muy bien”. Ahí nos transportamos de nuevo al Caribe, sol, playa, palmeras, calor, sudor. 

“Latin History Month” reafirma las evidentes influencias africanas. Un reflejo fiel a los orígenes y sonidos de estas tierras.

Este viaje sónico termina con “Ella”, la cual inicia con bellos sonidos que nos evocan destellos, rayos de luz. Sigue presente las influencias africanas pero puedes sentir la esencia etérea, una descripción tanto en melodía como en letra de la mujer. Un homenaje a la mujer latina y a su cadencia.

Orígenes es una carta de amor a las raíces de Sotomayor, una declaración de orgullo. Es un disco tan ligero que se disfruta como agua fresca por las manos en una calurosa tarde de verano. Un álbum maduro que nos muestra el potencial de Sotomayor: la experimentación como medio para darle vida y orgullo a nuestras raíces.

Rage Against The Machine VS la reventa

La banda angelina, Rage Against The Machine, anunció una estrategia para combatir a los sitios de reventa. Esto para evitar que acaparen boletos del tour y los vendan mucho más caros que su precio de taquilla.

El regreso de Rage Against The Machine ha sido una de las noticias más importantes en la industria musical en lo que va del año. Su gira empezará el 26 de marzo en El Paso y terminará en Polonia el 10 de septiembre. Tras el anuncio de las fechas, varios sitios dedicados a la reventa de boletos han ofrecido entradas a más del doble de su precio original.

Para combatir esto, la banda de Zack de la Rocha publicó en su sitio oficial un pequeño mensaje en el que explicaban las acciones que tomarán para evitar que la reventa acapare las entradas y los verdaderos fans puedan adquirirlas a precio de taquilla.

Su estrategia consiste en proteger el 90% de la boletería, mantener el 10% para ellos y venderlos a un precio más elevado. Sin embargo, el 100% del dinero recaudado sobre el precio original será donado a caridades y organizaciones activistas en cada ciudad.

Además de esto, también comentaron que donarán todas las ganancias de sus primeros tres shows en El Paso, Las Cruces y Glendale a organizaciones que luchan por proteger los derechos de los inmigrantes.

Odiamos a los revendedores tanto como tú y continuaremos encontrando maneras para combatirlos”, declara la banda en su comunicado.

La venta de boletos para el Public Service Announcement Tour de Rage Against The Machine con Run The Jewels como invitados comenzó esta mañana. Esperamos la estrategia de Zack de la Rocha, Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk funcione y los verdaderos fanáticos logren comprar sus boletos para disfrutar de este histórico regreso.

Conoce a los ganadores de los NME Awards

Foals, The 1975, The Cure y más artistas fueron los triunfadores en los NME Awards.

Londres se llenó de triunfos la tarde de ayer con la entrega de los NME Awards. Los reconocidos premios de la revista musical británica alojaron a grandes artistas de la música como Billie Eilish, Mura Masa, Iggy Pop, Cardi B, The 1975 y muchos más, sin embargo, solo unos cuantos salieron victoriosos de esta premiación.

Previo a la entrega de los reconocimientos, Mura Masa y Slowthai hicieron una rara interpretación de su tema en colaboración "Deal Wiv It", la cual ganó un NME Award a mejor colaboración.

Entre los más destacados encontramos a Billie Eilish, la cantante ganó un reconocimiento a Mejor Canción en el Mundo gracias a "bad guy". Mientras que el premio a Mejor Álbum del Mundo se lo llevó Lana Del Rey gracias a su último material discográfico Norman Fucking Rockwell.

 

Foals se llevó el premio a mejor presentación en vivo, mientras que The 1975 se llevó el premio a Innovación y a Mejor Banda Británica. Robert Smith y compañía también obtuvieron una estatuilla como Mejor Headliner en un Festival.


 

Entre otras categorías, el premio a Mejor Festival se lo llevó Glastonbury, mientras que la Mejor serie fue Peaky Blinders, la cual cuenta con un gran soundtrack. 

Da clic aquí para ver la lista completa de ganadores de los NME Awards.

PREMIERE: Joshua Moriarty estrena “Savage Love”

El líder de Miami Horror, Joshua Moriarty, lanza “Savage Love”. Este es un nuevo sencillo de su tercer álbum Melancholia.

Joshua Moriarty es conocido por ser el frontman de Miami Horror y All The Colors. Sin embargo, también cuenta con una carrera solista, la cual inició en 2017 con War Is Over. Ahora, Joshua se encuentra preparando el lanzamiento de Melancholia, su tercer esfuerzo que estará disponible este año mediante el sello La Bestia. Además, ya puedes escuchar el nuevo single, “Savage Love” en exclusiva para Indie Rocks!.

Melancholia será un álbum instrumental en el que se fusionan arreglos de piano, violín y chelo con sonidos electrónicos para lograr crear una atmósfera que nos permita viajar al pasado. Entre los actos que inspiraron a Joshua para la creación de este tema se encuentran AIR, Ennio Morricone y Henry Mancini.

Me cansé de cantar y escribir letras, puede haber tanto ego y presión escribiendo de esa forma. Necesitando siempre decir algo profundo o hacer que la gente te ponga atención a ti y tus problemas”.

Joshua Moriarty Savage Love

Tras más de 15 años de carrera, Moriarty llega con un nuevo sonido que redefine todo lo que ha creado hasta la fecha. Dejó de lado la presión de buscar las palabras correctas y acoplar su voz a la melodía para comenzar a enfocarse en los instrumentos.

Dejé que las melodías y los acordes crearan el modelo emocional. Fue una experiencia muy liberadora hacer un disco de esta forma, liberándome de barreras que no sabía que me había puesto”.

Escucha en exclusiva para Indie Rocks! el cautivador tema “Savage Love” y deja que tus sentidos sean seducidos por el trabajo de Joshua Moriarty.

Corey Taylor habla sobre lo ocurrido en Knotfest México

El líder de Slipknot, Corey Taylor, dio su versión de lo ocurrido el pasado 30 de noviembre en la edición mexicana de Knotfest.

La noche del 30 de noviembre se llevó a cabo el Knotfest México en el Deportivo Oceanía de la Ciudad de México. A pesar de que el festival transcurría con algunas fallas, todo parecía "normal". Sin embargo, durante la presentación de Cherry Bombs, algunos asistentes comenzaron a saltarse la valla de seguridad que dividía la sección general del VIP, hasta que esta fue derribada. Sobre este hecho Corey Taylor, líder de Slipknot y headliner del festival dio una entrevista para Rock Antenne en Alemania en la que contó su versión de los hechos.

Las barricadas se vieron comprometidas. Y al irrumpir, había tanta gente que era una seguridad absoluta problema. Y trataron de arreglarlo, ni siquiera puedo hablar de eso sin poner los ojos en blanco, trataron de solucionarlo con bastidores de bicicletas. Fue una locura. Ellos estaban tratando de cablear bastidores de bicicletas. ¿Vas a retener a 25 mil personas con unos portabicicletas? ¿Me estás jodiendo? Nuestro jefe de producción, nuestro equipo de seguridad lo examinó y dijo: 'No puedo aceptar esto', por la seguridad del público".

La entrevista se dio previo a que Slipknot ofreciera un concierto en el Olympiahalle de Munich, Alemania. Además en la charla, Taylor mencionó que horas antes su equipo verificó que todo estuviera bien para el festival que organizó Live Talent.

Todavía no sabemos qué pasó. Todavía no sabemos por qué se vio comprometido, porque nuestro equipo de seguridad camina todo el día para asegurarse de que todo esté en su lugar. Y se vio comprometido de una manera que alguien tuvo que haberlo hecho. Pero no sabemos quién, entonces, obviamente, no podemos señalar con el dedo o lo que sea. Pero no había forma de que pusiéramos a nuestros fanáticos, al equipo de seguridad y a Evanescence en riesgo, porque estaban sucediendo ".

Una de las bandas afectadas fue Evanescence ya que luego de anunciarse su cancelación un grupo de personas dañaron instrumentos de la agrupación de Amy Lee. Sobre la situación Corey Taylor declaró.

Lamentablemente el equipo de Evanescence fue destruido, pero hemos pagado por eso; nos aseguramos de que fueran atendidos. Prefiero perder miles de dólares en equipos que pueden ser reemplazados que una sola persona se lastime".

Puedes checar la entrevista completa aquí:

¿Qué pasó en Knotfest México?

A 50 años del álbum debut de Black Sabbath

Black Sabbath, los amos supremos del metal.

Rastrear los orígenes musicales del metal puede conducir a muchos caminos. Los primeros indicios están en las guitarras distorsionadas de Link Wray y The Kinks, también en los amplificadores a máximo volumen de The Who y Blue Cheer, además de las letras con referencias satánicas como “I Put A Spell On You” de Screamin' Jay Hawkins. Pero la primera banda de la historia que reunió todos los elementos mencionados y dio origen al subgénero más pesado del rock fue Black Sabbath.

Al igual que ocurre con muchos aspectos de la vida, todo surgió de manera casual y accidental. Cuando se juntaron por primera vez Tony Iommi (guitarra), Bill Ward (batería), Geezer Butler (bajo) y Ozzy Osbourne (voz) su objetivo era crear una banda tradicional como muchas de la época. Lo que buscaban era una fusión de rock tradicional con un poco de blues y psicodelia.

El inicio de la leyenda

El particular sonido oscuro y diabólico de la guitarra de Iommi se generó por un pequeño incidente. Mientras trabajaba en una fábrica, una cortadora le rebanó la punta de los dedos índice y anular derechos. El diagnóstico del médico fue que se abstuviera de volver a tocar la guitarra… pero el músico se negó y encontró un método alternativo. La solución del guitarrista fue utilizar cuerdas más delgadas y una afinación distinta y más grave de lo normal. Así pudo seguir tocando sin causarse daño.

El segundo acontecimiento que marcó el estilo del cuarteto británico tiene relación directa con el séptimo arte. Junto a su local de ensayo había un cine y lo más sorprendente es que las funciones con películas de horror eran las que tenían mejor aceptación. Fue entonces que Geezer dijo que si las personas pagaban para que las asustaran entonces ellos deberían hacer música tenebrosa.

Aunque en un inicio el combo se hizo llamar Earth, ya existía una agrupación con ese nombre. Para evitar problemas legales eligieron uno nuevo y el seleccionado fue Black Sabbath, título que tuvo en Estados Unidos la antología I Tre Volti Della Paura del italiano Mario Bava. Finalmente todos los astros oscuros se alinearon para dar vida a una de las bandas más pesadas que han existido sobre la faz de la Tierra.

El álbum que lo cambió todo

Fue el 13 de febrero de 1970 cuando se publicó el primer LP del cuarteto de Birmingham. Desde la fotografía de portada se siente un aura misteriosa que muchos relacionan con el ocultismo. Y es el tema abridor, llamado también “Black Sabbath”, el que confirma todas las teorías. Algunos sonidos incidentales de lluvia, truenos y campanas son interrumpidos por una guitarra lenta y a la vez hipnótica.

La banda revelaría años después que el riff estuvo inspirado en el intervalo llamado diábolus in música, prohibido durante la Edad Media por considerar que hacía referencia al demonio. Por su parte, la letra habla sin miramientos sobre Satanás. El principal culpable de lo anterior es Butler, compositor del conjunto y quien es un admirador del ocultista Aleister Crowley.

De igual forma, la voz de Ozzy, quien eventualmente sería apodado el "Príncipe de las Tinieblas", es el complemento ideal. En su autobiografía I Am Ozzy (Grand Central Publishing, 2010) confiesa su dislexia y menciona que de no ser por la música probablemente hubiera continuado con su vida delictiva.

Para Gil Galindo, bajista del trío mexicano de rock psicodélico El Brujo, el impacto causado por el cuarteto inglés es total dentro del metal. Afirma que su influencia fue determinante para el surgimiento de estilos dentro del metal como el black, death, stoner y trash. En cambio, Román Tamayo del cuarteto nacional Vinnum Sabbathi profundiza al declarar que el combo inglés revolucionó la música en su momento y después. Por eso es una banda tan importante y a la fecha su música se mantiene vigente.

Hablar de Black Sabbath es referirse a la agrupación más importante que ha existido dentro del metal. Pueden transcurrir las décadas y su música continuará siendo una referencia para las nuevas bandas que aparezcan en el panorama. Su legado es igual de fuerte y trascendental que el de Miles Davis en el jazz, Ramones en el punk y Dick Dale en la música surf.

 

Hello Seahorse! estrena video de "Sublime"

En colaboración con el fotógrafo Santiago Arau, Hello Seahorse! presenta un nuevo video musical.

Hello Seahorse! regresó con todo, tras el lanzamiento de Disco Estimulante, su más reciente álbum de estudio, la banda ha estrenado un nuevo video para complementar la experiencia de su música y concepto nuevo. Con una renovada cara, la agrupación liderada por Denise Gutierrez ha creado a través de sus videos musicales una gama visual sofisticada y creativa.

Para esta ocasión, el video de "Sublime" presenta una colección de imágenes con drone recopiladas del archivo del reconocido fotógrafo mexicano Santiago Arau. A través de los clips mostrados se puede recorrer la textura de la naturaleza, desde la costa del mar mientras las olas dejan su resaca, hasta la punta de algún volcán. Todas las imágenes fueron tomadas en distintos lugares de México, el concepto fue llevado a cabo por la banda y la edición del material estuvo a cargo de Bonnz!.

"Sublime" narra el espacio de quietud, los momentos de la vida en que te detienes a contemplar lo más sencillo de la vida y agradeces "estar". La combinación entre la canción y el video terminan con un resultado mágico, la paz de los elementos se transfiere al espectador de manera genuina.

Esta producción es la primera estrenada posterior a Disco Estimulante, previamente se habían lanzado otros tres videos musicales. Te invitamos a disfrutar del nuevo video de Hello Seahorse! a continuación.

El pasado 8 de febrero Hello Seahorse! presentó su nueva música en El Plaza Condesa, lo cual marcó el regreso de la agrupación a los escenarios. En los próximos meses formarán parte del festival Pa'l Norte y tendrán una fecha en Tijuana. Además se espera que con los días apunten nuevas citas a la fecha con motivo de su nuevo disco.

Escucha “A Billion Heartbeats” lo nuevo de Mystery Jets

El cuarteto inglés, Mystery Jets, vuelve a los escenarios con nuevo disco y estrenando sencillo.

Después de un indeseable pero necesario descanso que Blaine Harrison se vio obligado a tomar por el bienestar de su salud, el líder de Mystery Jets se muestra ansioso por volver a compartir su música con el mundo.

Tomarme los últimos tres meses de descanso para recuperarme de la cirugía de mi pierna me permitió volver a estar listo para la batalla y me dio tiempo para explorar desde más perspectivas los mensajes del álbum, algo que iremos desvelando las próximas semanas", expresó el vocalista.

El álbum lleva por título A Billion Heartbeats. Es la sexta producción discográfica de la banda y los integrantes comentaron en una entrevista que realizaron para NME Music que querían que el álbum se sintiera como si te golpeara en la cara.

Siempre hay un miedo como artista, si te involucras en lo que está pasando en el mundo, hay un peligro de alienar a tu público”, dijo el líder Blaine Harrison sobre los temas políticos del álbum.

El vocalista y líder de la banda también comentó que una de las mejores cosas que tiene formar parte de los Mystery Jets es la comprensión y el apoyo que reciben diariamente de sus seguidores, asegura que todos los integrantes se encuentran emocionados de retomar la gira y tocar estas canciones con más amor y energía que nunca.

El material estaba planeado estrenarse el pasado 3 de septiembre pero debido al ya mencionado incidente de Blaine, la banda tuvo que posponer el lanzamiento para el próximo 3 de abril en Caroline International, mientras tanto ya puedes disfrutar de su nuevo sencillo “A Billion Heartbeats” en el siguiente enlace.

Hugo Boss lanza colección inspirada en David Bowie

El famoso diseñador le rinde homenaje al músico con su nueva colección Hugo Loves Bowie.

Todos sabemos que David Bowie no solo fue un gran ícono musical, ya que dejó un gran legado en el mundo de la moda y es por eso Hugo Boss le rindió homenaje con su nueva colección Hugo Loves Bowie

La colección está diseñada para hombres y mujeres, y se enfoca en el álbum Heroes de 1977. Las prendas y accesorios están repletos de glamour y detalles que, sin duda, alguna harán brillar a cualquiera que los use.

Los elementos que destacan en la colección son chamarras y faldas de polipiel, así como bolsos con estoperoles y prendas que tienen el rostro del mismo Bowie o la palabra "Heroes" al centro. Sin dejar de lado los elegantes y excéntricos trajes a rayas ideales para cualquier ocasión. Sin duda alguna el diseñador logró plasmar a la perfección la esencia, el glamour y el estilo del gran ícono de la moda.

Mira aquí algunas de las prendas que forman parte de Hugo Loves Bowie.

Hugo

Hugo

La colección ya está disponible en tiendas en físico y en línea. Da clic aquí para ver las prendas que conforman este icónico tributo al duque blanco.