Warner Music y Síclo presentan la plataforma Síclo+

Posted on abril 15, 2020 by -

¿Te inspira la música pero no el ejercicio? Warner Music y Síclo tienen la alternativa ideal para motivarte.

Recientemente Warner Music México y Síclo han creado una alianza para lanzar la plataforma de streaming Síclo+. A través de este espacio podrás encontrar rutinas inspiradas en la música, para que puedas acercarte de mejor manera al mundo del ejercicio y el spinning. Además algunas de estas tendrán como invitados a distintos artistas.

Dentro de esta nueva plataforma, la propuesta es llevar hasta tu casa los conceptos de Síclo, Bala, Kentro y Erre Barre. Todo esto impartido en vivo, para que desde la comodidad de tu hogar encuentres una alternativa interesante para ejercitarte.

La música es vital para estas rutinas, y tú podrás seleccionar el género musical que sea de tu agrado, así como intensidad y duración. Por ello, la alianza con Warner Music es de gran relevancia, ya que la variedad de contenido musical y de artistas invitados genera un catálogo donde seguro encontrarás material de tu interés.

Síclo+ te ofrece un acceso ilimitado a una increíble biblioteca de clases. Tendrás recomendaciones personalizadas. Todos los días transmitiremos en vivo desde nuestro estudio central clases con diferentes duraciones, intensidades y tipos de música. Y más aún, encontrarás clases con artistas increíbles que se parecerán más bien a conciertos privados", añade la organización de esta nueva plataforma.

El costo de este servicio es de $999.00 al mes, pero puedes comenzar un mes de periodo de prueba para que por tu cuenta descubras la experiencia. Da clic aquí para conocer la experiencia y de paso para que consigas tu bicicleta y comiences a entrenar.

Jamie xx presenta "idontknow"

Posted on abril 15, 2020 by -

Desde 2015 Jamie xx no presentaba música inédita como solista. Escucha su nuevo sencillo.

Han pasado casi cinco años del lanzamiento de In Colour, primer LP solista de Jamie xx, y hoy el productor ha liberado una nueva canción titulada "idontknow". Lo interesante de esta canción es que ya se había tocado hace algunos meses atrás en presentaciones, lo cual causó curiosidad entre sus seguidores si sería lanzada de manera oficial.

En el track podemos escuchar un beat que va aumentando al paso de los minutos lo cual lo convierte en una canción ideal para la pista de baile. Puedes escucharla a continuación.

Además de eso, el también integrante de The xx ha subido un teaser de lo que será el video musical en el que vemos a unas bailarinas ejecutar una coreografía. Aquí el adelanto:

Junto a este anuncio se ha dado a conocer que se pondrá a la venta un vinilo de 12" que estará disponible el 1 de mayo en Reino Unido y más adelante en el resto del mundo esto mediante el sello Young Turks.

Mientras esperamos más novedades te dejamos nuestra reseña de In Colour lanzado en 2015

Sigue pendiente de Indie Rocks! para más noticias, lanzamientos y otras novedades.

Comparten el primer clip de la biopic de David Bowie

Posted on abril 15, 2020 by -

Disfruta de un pequeño fragmento de lo que aparecerá en Stardust la película inspirada en David Bowie.

El estreno de Stardust -la biopic de David Bowie-, estaba preparado para esta semana. La idea principal era que se proyectara el largometraje en el Tribeca Film Festival. Lamentablemente, debido a la situación actual del COVID-19 se ha tenido que posponer hasta nuevo aviso. Ante ese percance, los productores de la cinta han decidido compartir hoy, un extracto de lo que veremos en ella.

A través de la cuenta de YouTube de Film Constellation, subieron un clip en el podemos observar una conversación que se da entre Johnny Flynn (el intérprete de la cinta) y el actor Marc Maron, quien interpretará a su publicista Ron Oberman. Esta pequeña charla que, sucede mientras ambos se fuman un cigarrillo, representa un momento especial para el intérprete de "Heroes" pues, Oberman le pide que por favor crea en sí mismo, ya que si no lo hace él, nadie más lo hará.

Todo lo que se necesita es un creyente para cambiar el mundo. Piensa que serás la estrella más grande de los Estados Unidos", expresa el publicista. Te compartimos el clip completo a continuación:

Gabriel Range (el director de la película), declaró que Stardust, abarcará algunas etapas de la vida de David Bowie, aunque se centrará más en la transformación de Bowie en Ziggy Stardust. Abarcando la década de los 70.

Me propuse hacer una película sobre lo que hace que alguien se convierta en un artista; lo que realmente lo impulsa a hacer su arte", comentó Range.

Muzz lanzará su álbum debut homónimo

Posted on abril 15, 2020 by -

Líricas emotivas y sonidos oscuros es lo que podremos escuchar en el álbum debut de Muzz.

Fue en 2015 cuando Paul Banks (Interpol), Josh Kaufman y Matt Barrick Walkmen, se juntaron para hacer un proyecto alterno al que llamaron: Muzz. Aunque ya llevan varios años trabajando en conjunto, fue hasta hace unas semanas que la agrupación decidió salir a la luz. Continuamente nos han sorprendido con sencillos, pero hoy comparten más detalles sobre su álbum debut homónimo, el cual será lanzado el próximo 5 de junio a través de Matador Records.

Acompañado de la noticia, la agrupación liberó otro corte de su LP. Se trata de "Red Western Sky" el cual viene acompañado de un video musical que fue producido por la agrupación y dirigido por Derek Sexton Horani. En el metraje, podemos apreciar al trío interpretar la canción dentro del American Treasure Tour Museum, lugar que fungió como locación del clip. Mira el video a continuación:

Este tema, continúa a la publicación de "Bad Feeling" su primer sencillo que fue publicado en su cuenta de Soundcloud; y de "Broken Tambourine". Todas estas canciones las podemos escuchar ya en nuestra plataforma digital favorita. Muzz es el reflejo de una amistad verdadera. Cada uno de los integrantes ha aportado ideas para crear único. Los músicos no se han interesado en seguir una línea musical sino han optado por expresar todo lo que son y sienten.

Al final, la música habla por sí misma. Juntos tenemos una química artística orgánica genuina. En parte es un gusto musical compartido desde la infancia, como conmigo y Josh, pero también es el alma de mis amigos que resuena cuando se expresa a través de la música. Creo que es cósmico”, compartió Banks. 

Si estás interesado en adquirir pre-ordenar el álbum lo puedes hacer dando clic en el siguiente enlace. Te compartimos a continuación la portada y el tracklist que conformarán este álbum:

Muzz Tracklist:
1. "Bad Feeling"
2. "Evergreen"
3. "Red Western Sky"
4. "Patchouli"
5. "Everything Like It Used To Be"
6. "Broken Tambourine"
7. "Knuckleduster"
8. "Chubby Checker"
9. "How Many Days"
10. "Summer Love"
11. "All Is Dead To Me"
12. "Trinidad"

Sing Street Broadway lanzará álbum musical

Posted on abril 15, 2020 by -

Bajo la premisa de despejar la mente de los oyentes, Sing Street en Broadway anuncia lanzamiento de un CD musical.

La película irlandesa Sing Street causó gran conmoción desde su estreno en 2016. Este filme dirigido por John Carney ha inspirado a muchos músicos, artistas, y directores de teatro, como es el caso de Rebecca Taichman, la directora de escena estadounidense que ha montado Sing Street Broadway un espectáculo de inspirado en el largometraje.

La producción teatral fue presentada por primera vez en noviembre del 2019, y desde su estreno no ha parado de recibir críticas positivas, lo que logró que el proyecto iniciara una gira por los Estados Unidos, misma que ha sido pospuesta por el coronavirus. Sin embargo, no todo está perdido, ya que antes de que todo esto pasara, la directora en conjunto con los productores de la obra, iniciaron las grabaciones de los temas que conforman el soundtrack de la película.

Estas canciones formarán parte del Sing Street: Original Broadway Cast Recording un álbum que será publicado el próximo 21 de abril a través de Sony Masterworks Broadway.

El LP producido fue por Clark y Martin Lowe, y mezclado por el productor discográfico Dave Bascombe reconocido por trabajar con bandas como Tears for Fears y Depeche Mode. Este material, estará conformado por 11 canciones que fueron interpretadas por los actores de la obra de teatro. Para darnos una idea de lo será este proyecto a través del YouTube oficial de Sing Street Broadway compartieron el primer corte de este CD. Se trata de “Riddle of the Model”, el cual viene acompañado de un video musical. Disfrútalo a continuación:

Si estás interesado en el álbum ya puedes pre ordenarlo dando clic en el siguiente enlace. Te compartimos a continuación la portada y el tracklist que conformarán este LP.

Tracklist de Sing Street: Original Broadway Cast Recording:
1. "Just Can’t Get Enough"
2. "Riddle of the Model"
3. "Up"
4. "A Beautiful Sea"
5. "Girls"
6. "Dream for You"
7. "Drive It Like You Stole It"
8. "Up (Down Version)"
9. "Brown Shoes"
10. "To Find You"
11. "Go Now"

Cegvera — The Sixth Glare

Posted on abril 15, 2020 by -

Cegvera, música demencial para observar la llegada del fin del mundo.

El concepto del álbum como un todo se ha perdido a lo largo de los últimos años. Cada vez son menos los músicos interesados en contar una historia completa a lo largo de las composiciones que conforman una obra. Dejar de poner atención en detalles como el arte de portada o lanzar sencillos individuales cada vez es más frecuente. Aunque siempre existen algunas personas que se niegan a seguir a las mayorías.

Aunque de manera tradicional se suele creer que los álbumes conceptuales son exclusivos del rock progresivo, en realidad no es así. En cualquier género se pueden fabricar elaboradas obras que exigen de la total atención del escucha. Para ejemplificarlo se puede escuchar el trabajo más reciente del dueto internacional Cegvera.

Cuando Gerardo Arias abandonó México para trasladarse a Inglaterra, su máximo objetivo era continuar con sus estudios superiores. Fue al adentrarse en el movimiento musical de la ciudad de Bristol que descubrió la existencia de otras personas con gustos similares. Al final conoció a Matt Neicho y así nació Cegvera, nombre en homenaje a la novela Ensayo sobre la ceguera del escritor portugués José Saramago.

Con inclinaciones hacia el doom metal, drone y la música ambiental, el conjunto originalmente era un trío. Aunque para la grabación de su segundo LP se transformó en un poderoso dueto en el que abundan los ritmos lentos pero ejecutados a máximo volumen. Es como observar en primera fila una marcha de elefantes y tener el riesgo de ser aplastado en cualquier momento.

Existen muchas temáticas por las que se pueden optar como eje central de un material; sin embargo, una poco explorada es la conformada por la crisis ambiental y el abuso en el consumo de antibióticos. Precisamente se trata de los rubros que la dupla escogió para componer las nueve canciones que conforman The Sixth Glare y en donde no se necesita de una voz para transmitir un mensaje.

Para poner en contexto, la Organización Mundial de la Salud (OMS) estima que de no cambiar la tendencia actual, para el 2050 el consumo de antibióticos será la primera causa de muerte en el planeta. Con esto, queda claro que se trata de una problemática de orden mayor que requiere total atención.

Con lo anterior en mente, la pareja construyó un trabajo que en la parte musical se alimenta de la influencia de Black Sabbath, Neurosis y Sleep. Las voces que se escuchan a lo largo de 40 minutos son mínimas. Los protagonistas son la guitarra, bajo y batería que se transforman en olas enormes que amenazan con derribar todo lo que encuentren a su paso.

Como pocos álbumes, la máxima recomendación es contar con unos audífonos o unas bocinas de máxima calidad. Aunque la abridora “Infection” es breve e introspectiva, el resto de las piezas no escatiman en poder y distorsión. El trabajo fue creado para practicar el headbanging con los ojos cerrados pero la mente abierta.

Entrevista con Porridge Radio

Posted on abril 15, 2020 by -

Every Bad (2020): Y los porqués las geografías marítimas no solo pertenecen a la inspiración de Emily Dickinson y Théodore Géricault.

¿Qué disciplina artística ha sido inmune a la potencialidad reflexiva y caótica del mar?, ¿Existe algún pintor, músico, fotógrafo o poeta que se haya privado de dialogar con su belleza y libertad contemplativa?, ¿Quiénes? PJ Harvey adaptó su afecto por los rincones neoyorkinos al (im)perceptible versar de Anne Sexton, Cat Power pausó el naufragar dramático de Géricault y Tori Amos exploró el entorno favorito de Emily Dickinson. Para Dana Margolin (Porridge Radio): una lección de ecos intermedios sobre las narraciones mitológicas de las geografías marítimas. Un cadáver exquisito entre The Velvet Underground, Fela Kuti y Jolie Holland:

El mar expone nuestras ansiedades frente al transitar de universo que es abrumador y venusto. Estar a ras del rompimiento de las olas es estar al borde de todo lo que nos rodea. 

(***)

Tras su presentación al lado de Black Realm, Everett True (The Guardian) redactó un enunciado muy concreto respecto a Porridge Radio: Dana Margolin (vocales), Maddie Ryall (bajo), Georgie Stott (teclado) y Sam Yardley (batería) son la mejor banda en el mundo. “¿Cómo no escribir sobre su música? Son un punk abrasivo. Cada uno exterioriza sus manías y sus letras se caracterizan por ser un viaje agridulce”, reiteró el periodista a finales de 2018. 

A días de haber lanzado su segundo álbum de estudio (Every Bad), protagonizado el último número impreso de NME y cumplido las expectativas de los 230,000 usuarios que posicionaron “Give/Take” en las primeras listas de Spotify, Dana no duda de las palabras de Everett, ya que -en sus términos- asumirse de tal forma no tiene que ver con una suerte de superioridad musical como la que dio a entender Jim Reid en 1985. 

Desde la perspectiva del cuarteto, (auto)describirse como la mejor banda del mundo está ligado a “saber que tienen el control sobre lo que hacen, trasladar el aprendizaje a sus vidas personales y construir un sentido de confianza que les permita ser cercanos a sus sentimientos”. 

https://www.facebook.com/porridgeradio/photos/a.262889460576957/1102445746621320/?type=3&theater

“So I don't know what's going on. Maybe nothing's going on...

Si bien canciones como “Lemonade”, “Bars Like A Dog” y “Pop Song” podrían dar a entender que Maddie, Sam, Georgie y Dana compartieron sus infancias en Londres, la insistencia de “haber formado una banda con personas que apenas y conocía” refuerza una de las características más atractivas y valiosas de Porridge Radio. 

Al narrar su primer encuentro con Maddie Ryall y Georgie Scott en el Festival Fat Dog Party, Margolin asegura que no cambiaría el origen de la agrupación. “Ni siquiera puedo imaginar cómo sería nuestro sonido si hubiéramos crecido juntos”. Para ella, su identidad musical siempre ha destacado por “explorar territorios inciertos” y por “creer en el potencial de los vínculos afectivos para consolidar un proyecto artístico”

...Razones concretas y suficientes para explicar por qué la lírica de “Born Confused” define sus procesos creativos durante los últimos cinco años.

Confío en las promesas de lo espontáneo y desconocido. Me siento atraída por la idea de resolver las cosas conforme se van presentando (aún y si son complicadas). Cuando nos conocimos, en ningún momento nos preguntamos cómo íbamos a funcionar. Tampoco teníamos la certeza de ser buenos amigos. Nos guiamos por la emoción de crear música y construir una gran amistad. Lo logramos. Sin duda, este álbum es un muy importante para darnos cuenta de todo lo que hemos trabajado desde Rice, Pasta And Other Fillers (2016) . Representa el destino al que queríamos llegar”. 

Además de simbolizar el crecimiento y la consolidación musical de Porridge Radio, Dana confiesa que la producción de los audiovisuales de “Lilac” y “Sweet” es uno de los elementos que la hacen sentir satisfecha con los resultados de Every Bad.  Según relata Margolin, para ella y sus bandmates, contar con el apoyo de Bella Podpadec (Dream Wife), Sam Hiscox, Harry Wheeler, Gini Godwin, Lucy Swan, El Hardwick, Meesh Bryant y Nick Eriksson permitió ampliar el sentido (y la filosofía) del concepto de comunidad, así como rescatar las ventajas de (re)construir en colectividad. 

Gran parte de nuestra confianza se debe al entusiasmo de las bandas DIY de Londres. Aprendimos a identificar potenciales propios y -desde entonces- buscamos conjugarlo con las habilidades y los talentos de otras personas”.

(***)

Ante la emergencia sanitaria que impera en estos días, Dana Margolin interrumpe sus caminatas por la playa; permanece en su domicilio y responde a los mensajes de Instagram de todos aquellos que agradecen por la yuxtaposición emocional de “Long”, “Circling” y “Nephews”. “Fue una experiencia catártica para mí y para ellos. No hay nada más importante que saber que contamos con otros. En tiempos difíciles y de incertidumbre, la música siempre nos da posibilidades”.

“To a place where your mind will decay

And you slip into unconsciousness

And you're dwelling again, you're an unconscious mess”

No es secreto que los 11 tracks de Every Bad son una antología de diálogos y experiencias contemplativas con el mar. Bajo un símil entre una gráfica serpentaria y mantras que se repiten como el rompimiento de las olas (You’re wasting my time. Nobody’s telling me anything), la alineación de Porridge Radio declara que la belleza descompuesta, caótica y sedante del mar es una serie de intentos creativos para sobrellevar (nuestras) ansiedades frente al cosmos. “Cuando diseñé la portada, no estuve consciente de la relación con las canciones. Al igual que muchos de nosotros, he tenido tiempo suficiente para reflexionar sobre cómo lidiamos con nuestro entorno. Ahora me doy cuenta que el movimiento de las serpientes y la marea significa lo mismo: Nos asusta, pero puede llevarnos a algo mejor”, apunta. 

El mundo está en crisis. Nos encontramos a ras del rompimiento de las olas, al borde de todo lo que nos rodea y envueltos en narraciones que mitifican el naufragar géricaultiano. Es demasiado pronto para pensar(nos) fuera del riesgo y la incertidumbre. Es difícil querer cambiar el sentido de las palabras de Alfonsina Storni. 

Entender sofoca, abruma y nos deja el corazón como espuma. Pero quizá, es tiempo de darnos la oportunidad de ser vulnerables con y para otros. Como diría Dana.  “Es una forma de crear espacios seguros cuando estamos frente al tránsito de un universo abrumador y venusto”. 

This shouldn’t come as a surprise to anyone, but we have postponed our tour this March and April in the interests of...

Posted by Porridge Radio on Monday, March 16, 2020

 

Lido Pimienta — Miss Colombia

Posted on abril 15, 2020 by -

La representación de los sonidos de una comunidad oprimida y las líricas desafiantes a cargo de Lido Pimienta.

A lo largo de la historia los pueblos indígenas de Latinoamérica, incluidos los de México, han sufrido opresión por parte de personas privilegiadas y los gobiernos que han visto en este sector poblacional un punto para explotar. Aunado a esto, se han creado prejuicios en contra de las personas afrodescendientes por parte de los habitantes lo cual deriva en segregación y racismo por factores como el color de piel y hasta la forma del cabello.

Afortunadamente existe en la música esa válvula de escape que le da voz a las personas segregadas, un ejemplo es Lido Pimienta que ha presentado su más reciente LP, Miss Colombia cuyo titulo está inspirado en lo ocurrido en Miss Universo 2015 cuando Steve Harvey coronó por error a Miss Colombia, en lugar de Miss Filipinas, situación que hizo reflexionar sobre la situación en Colombia.

El material abre con "Para Transcribir (Sol)", tema en el que escuchamos a Lido mostrar sus habilidades vocales y dando la bienvenida a su tercer disco en el que el dolor y la evolución serán los temas centrales. En casi tres minutos escuchamos frases como "Para trascender tuve que pensar en lo que fui ayer y en lo que soy ahora..."  y "Soy muy lista para no volver".

Cuando hablo del rescate de sonidos me refiero a los sonidos afrocolombianos como la cumbia, género que surgió de la música africana y la fusión de otros sonidos en la época colonial de Colombia. En el disco, Pimienta los mezcla con instrumentos electrónicos respetando los tambores, la gaita y el guache. Esto se puede escuchar en los tracks "Eso que tú haces", "Nada" (A dúo con Li Saumet de Bomba Estéreo) y "Te Quería".

Las letras de este trío de canciones nos hablan sobre el sufrimiento que experimenta uno al momento de ser objeto del desamor. Además, la lírica del proyecto representa el espíritu desafiante y polémico que ha caracterizado a la originaria de Barranquilla, Colombia.

"No pude" es la canción más electrónica del sucesor de La Papessa y podemos interpretarla de dos formas en la que se refiere a una persona y a su propia nación, a la que reprocha su situación actual lo cual es una expresión de amor/ odio.

Luego de una introducción por parte de Rafael Cassiani Cassiani, integrante del Sexteto Tabalá en la que cuenta la historia de la agrupación en seguida podemos escuchar "Quiero que me salves" un Son Palenquero, ritmo cuyo origen es de San Basilio de Palenque una región fundada por esclavos fugitivos en el siglo XVII. La canción fue grabada en una sola toma y podemos escuchar sonidos de percusiones y guache que van ascendiendo al paso de los minutos. Su letra nos habla sobre solucionar los problemas dejando de lado el dolor, la búsqueda de fortuna y de amor.

Siguiendo con ponerle voz a las regiones afrolatinas escuchamos "Pelo cucu" un tema que nos habla sobre esta forma despectiva de llamarle al cabello de las personas cuyos rizos son voluminosos, pero además podemos escuchar la frase. "Mi mamá me quiere casar pa´mejorar la raza y ya nunca tener, ya no más tener pelo cucu", esto nos habla de la forma de educación que se ha dado a las diversas generaciones y provocan que nos rechacemos como somos y dar pie al racismo. La percusión recuerda un poco a "Chambacú", cumbia interpretada por Aurita Castillo y su Conjunto.

Los últimos temas son un buen cierre ya que luego de contarnos un poco de las minorías nos manda un mensaje en "Resisto y ya" para hacerle frente a los sistemas establecidos no solo en Colombia, sino en cualquier parte del mundo. El cierre de Miss Colombia es circular ya que culmina con "Para Transcribir (Luna)", en el que volvemos a escuchar a Lido Pimienta en un tema meramente vocal sobre los aprendizajes que adquirió.

En su tercer material seguimos escuchando a la cantante con la garra que la ha caracterizado pero dejando de lado los tropiezos por los que ha pasado y de los que fuimos testigos en Color (2010) y La Papessa (2016). Miss Colombia es la muestra de que la evolución y el crecimiento pueden darnos un material para concientizar a una sociedad herida como la nuestra en la que la falta de empatía y la educación basada en prejuicios ha dado pie al rechazo de otros humanos cuando todos somos IGUALES.

Escúchalo aquí.

Ghost Walker, la nueva cerveza de Lamb Of God

Posted on abril 14, 2020 by -

La nueva cerveza artesanal de Lamb Of God ya está disponible para que te olvides del calor.

La compañía de cerveza artesanal de Escocia BrewDog en colaboración con la agrupación estadounidense Lamb Of God han presentado recientemente una colaboración. Esta nueva cerveza lleva por nombre Ghost Walker y ya se encuentra disponible para pedir de cualquier parte del mundo.

Una de las peculiaridades de este producto es que no tiene alcohol, lo cual brinda una alternativa para las personas que no deseen o puedan ingerir alcohol. Además esto convierte a Lamb Of God en la primer banda de la historia en lanzar una bebida con cero alcohol.

Innumerables bandas han colaborado en cerveza, pero somos los primeros no alcohólicos del mundo. En mi opinión, no tan humilde, esta es la mejor cerveza sin alcohol jamás elaborada. Fue concebida, diseñada y probada por primera vez durante una gira: la música la llevó a la existencia", comentó el vocalista Randy Blythe.

Si bien, se esperaba que la presentación oficial fuera hace unos meses con el comienzo de su gira, los planes de la banda y la compañía cervecera cambiaron debido a la pandemia. También la agrupación comentó que estas cervezas estarán presentes durante toda su gira, esto para servir como alternativa para las personas que quieran refrescarse sin alcohol.

Ghost Walker ya está disponible para pedir en América del norte. Será en los próximos días estará lista para ordenarse desde distintas partes del mundo como Europa y Latinoamérica. Da clic en la imagen del producto para que conozcas mejor este producto y de paso pidas algunas para disfrutar desde tu casa.

Dirty Projectors comparte tres videos en acústico

Posted on abril 14, 2020 by -

Disfruta la sesión acústica que realizó Dirty Projectors días antes de la cuarentena.

A través de su canal de YouTube, la agrupación neoyorquina Dirty Projectors compartió tres canciones reversionadas en formato acústico. Estos temas provienen de su EP lanzado hace pocas semanas Windows Open, y la sesión fue grabada en Los Ángeles días antes de la etapa de cuarentena.

Es de esta manera que "On The Breeze", "Overlord" y "Search For Life" han sido realizadas con un formato incluso más intimo. Además podemos ver a la agrupación compartiendo un momento alegre con la compañía de una guitarra acústica, un pandero y un juego de voces de gran calidad.

"On The Breeze" tiene un sonido bastante parecido a la versión original. Aunque las modificaciones que tiene están con el juego de voces emitido por las tres integrantes y el desarrollo de la canción es a una velocidad mayor.

Para el caso de "Overlord", encontramos en su versión acústica un concepto más alegre y festivo. A pesar de no tener tantos elementos como la original, la vibra se contagia.

Finalmente, para la canción "Search For Life" las voces secundarias le dan vida a lo que es el arreglo de violín que contiene la versión original, que en compañía de la guitarra crean una canción sensible y emocionante.

A pesar de verse como un formato casero, la calidad de audio es enorme y le da una nueva visión a las canciones. Además la agrupación recientemente lanzó su nuevo sencillo "Insolation". Dale play aquí abajo.