NAAFI celebra 10 años con 'NAAFI X'

Como parte del festejo de su décimo aniversario NAAFI comparte un álbum compilatorio.

Hace una década que NAAFI inició con sus operaciones en la Ciudad de México. El proyecto que se formó bajo la premisa de "buscar espacios para escuchar la música que disfrutaban", tal y como explicó Alberto Bustamante, miembro del colectivo, pasó de ofrecer memorables fiestas a ser reconocido como uno de los sellos discográficos más importantes a nivel mundial. 

A lo largo de estos 10 años el sello, ha demostrado un crecimiento orgánico y exponencial. Han logrando sumar a sus listas, artistas oriundos de: México, Chile, Brasil, Japón, Argentina, entre otros. Por eso, con motivo de celebrar esta década de grandes éxitos, los miembros del equipo han lanzado: NAAFI X (2020), un álbum que compila los éxitos de los proyectos que se han unido recientemente al colectivo. 

Los 10 temas del compilado son las experimentaciones sonoras más recientes de los artistas incluidos. Cada uno ejemplifica la búsqueda más reciente de estxs productorxs, la continuación de sus muy particulares visiones sobre la música orientada a la pista de baile”, comentó al respecto Tomás Davó, integrante y fundador de NAAFI.

Dentro de esta selección podemos encontrar a músicos como, Lechuga Zafiro, Lao, OMAAR, Imaabs, Tayhana, y muchos más. Cada uno de ellos incorpora su estilo para que esta larga producción se vuelva más interesante. Baladas instrumentales, sonidos latinos, narrativas profundas serán algunas cosas que podrás encontrar en este álbum.

El arte del cover de NAAFI X estuvo a cargo del diseñador argentino Jusomor. Da play para escuchar el álbum a continuación:

 
 

 

 

Tool espera escribir un nuevo EP durante la cuarentena

El baterista de Tool, Danny Carey, espera que la banda pueda aprovechar este tiempo para escribir nueva música.

Ayer se llevó a cabo el seminario online de bajo y batería ofrecido por la Universidad de Berklee. En él participaron los miembros de ToolDanny Carey (baterista) y Justin Chancellor (bajista). Durante su presentación, Carey comentó que espera poder componer más música con la agrupación durante este tiempo.

Espero que durante este tiempo, en cuanto podamos, quizás nos juntemos Justin, Adam y yo y empecemos a discutir algunas cosas nuevas para Tool. Quizás escribir otro EP ya que estamos dispuestos y no podemos hacer nada más."

Su último lanzamiento fue Fear Inoculumel cual terminó con una larga espera de 13 años por un nuevo LP de la banda. Los resultados fueron grandiosos pues les valió el Grammy al Mejor Acto de Metal por "7empest"Además, fue el disco de rock más vendido del 2019.

Definitivamente los seguidores del cuarteto estadounidense estarían muy agradecidos de no tener que volver a esperar más de una década para escuchar nuevo material. Esperamos Danny Carey, Adam Jones, Justin Chancellor y Maynard James Keenan se encuentren aprovechando la cuarentena de Covid-19 para que en cuanto se reúnan comiencen a trabajar en un nuevo álbum.

Checa el video de Danny en la conferencia web de bajo y batería a continuación.

"PDLIF", la nueva canción benéfica de Bon Iver

Bon Iver te invita a no tener miedo ante la adversidad con su nuevo sencillo.

La agrupación liderada por Justin Vernon, Bon Iver, ha lanzado un nuevo single. "PDLIF" es su nombre y llega después del estreno se la canción "Things Behind Things Behind Things" que hizo hace unos días en un livestream de Bernie Sanders.

Además, la agrupación ha anunciado que las ganancias totales que genere esta canción serán destinadas a Direct Relief. Esta organización se encarga de coordinar a las autoridades de salud pública, instituciones sin fines de lucro y negocios que ayudan a los servicios de emergencia de Estados Unidos entregándoles equipo protector. Puedes conocer más de esta organización que sirve a más de 80 países actualmente dando clic aquí.

"PDLIF" parte de un sample de la canción "Visit Croatia", tema que pertenece a Alabaster DePlume. Es una balada que protagonizan los arreglos de voz realizados entre Justin Vernon, Kacy Hill y Josep K. Rainey crean una atmósfera interesante, dando una experiencia sonora muy variada. Este tema fue realizado en el aislamiento, y cada integrante colaboró desde su hogar con su parte, fue masterizada al final por Huntley Miller.

La letra de este nuevo tema es esperanzadora ante la crisis que se vive en el mundo por la pandemia. La frase "Por favor, no vivas con miedo" sirve como bandera de la agrupación para hacer llegar el mensaje a sus fans. Dale play a continuación.

La agrupación ha estado bastante activa recientemente debido a la situación que se atraviesa en el mundo con el Coronavirus. Además de este tema a beneficio, la agrupación donará un 10% de las ventas de su mercancía oficial a otras organizaciones locales que trabajan para detener la pandemia.

Bob Dylan estrena “I Contain Multitudes”

Bob Dylan vuelve con “I Contain Multitudes”, un tema con referencias que van desde David Bowie hasta Indiana Jones.

Tras 8 años de ausencia, el cantautor estadounidense Bob Dylan, compartió el pasado 27 de marzo el eminente tema de 17 minutos, “Murder Most Foul”, y el día de hoy, a menos de cumplir un mes de este lanzamiento Dylan estrena una balada que lleva por nombre “I Contain Multitudes”.

El músico ganador del premio nobel de literatura toma como inspiración para el título de este nuevo tema de aproximadamente 4 minutos y medio de duración, un verso del reconocido poeta estadounidense, Walt Whitman. Además, dentro de la canción, el cantante también hace varias referencias de distintos artistas y personajes históricos como Ana Frank, Frédéric Chopin, Edgar Allan Poe, David Bowie, The Rolling Stones, William Blake, Ludwig Van Beethoven y hasta Indiana Jones. Dale play a continuación:

El último compilado de canciones originales que Dylan realizó fue Tempest en 2012. Después de eso el cantante ha compartido varios álbumes recopilatorios, incluyendo Shadows in the Night (2015), Fallen Angels (2016) y Triplicate (2017). Dylan también ha lanzado nuevas ediciones de su Bootleg Series en curso, la interacción más reciente es Travelin' Thru, con Johnny Cash: The Bootleg Series Vol. 15, que llegó el año pasado.

Snoop Dogg lanzará vino en colaboración con 19 Crimes

¿El vino y el rap no son tan buena combinación? Pronto podremos disfrutar del nuevo producto de Snoop Dogg.

Recientemente se ha anunciado una nueva colaboración de Snoop Dogg, esta no será precisamente con algún artista, sino con la compañía australiana de vinos 19 Crimes. Snoop Cali Red es el nombre de este nuevo producto y estará a la venta este verano.

He sido fanático de este vino y estoy emocionado de presentar mi Snoop Cali Red este verano y compartir la experiencia con todos mis fanáticos. Es una de las marcas más exitosas del mercado, ¡así que estoy más que ansioso por llevar esta colaboración al mundo!", mencionó el artista respecto a su colaboración.

Si bien, aún no se ultiman detalles sobre este vino tinto, esta será el primer producto que la marca inaugura en California, así que la colaboración con el rapero también marca una asociación de varios años. Respecto a la imagen del artista en el producto, el vicepresidente de marketing, John Wardley agregó.

Snoop encarna el espíritu de 19 crimes: romper reglas, crear cultura y superar la adversidad. Estamos realmente emocionados de asociarnos con el y darle la bienvenida a la familia".

En las próximas semanas podrás conocer la fecha de lanzamiento de esta bebida. Este producto se suma a la lista de lanzamientos de este estilo por parte del artista, de los cuales destaca también un libro con recetas de cocina y unos zapatos de football.

Jehnny Beth estrena su sencillo “Innocence”

La cantante Jehnny Beth nos presenta un nuevo y ensordecedor tema que seguro te encantará.

Hace unas semanas se anunció que la líder de Savages, Jehnny Beth, lanzará To Love Is To Live, su primer álbum como solista que saldrá el próximo 8 de mayo a través de Caroline Records. Por ese motivo, es que la cantante nos ha compartido algunos adelantos de lo que vamos a escuchar en su primer producción. Continuando con la promoción nos comparte hoy su nuevo sencillo “Innocence” acompañado de un videoclip.

El metraje de esta canción fue grabado durante uno de los ensayos de los shows de la cantante. Te compartimos a continuación el video dirigido por Andreas Neumann:

Jehnny Beth explicó mediante un post que la canción parece que expresa una premonición a los hechos que estamos viviendo hoy en día. "'Innocence' trata sobre el sentimiento de aislamiento que he sentido muchas veces en las grandes ciudades mientras vivía tan cerca de la gente y sin embargo sintiéndome tan distante". 

Este sencillo continúa al lanzamiento de "I’m the Man” y “Flower”, temas que también formarán parte del tracklist de Love Is To Live. Si estás interesado en pre ordenar el álbum puedes hacerlo dando clic en el siguiente enlace.

No olvides quedarte al pendiente de sus redes sociales ya que Jehnny Beth comentó que este viernes estará ofreciendo un concierto desde su Instagram. "Un concierto sin público" como ella dijo. A continuación te compartimos el post completo para más información:

 

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This is a post to say that I’ve decided to release a new song this Friday called ‘Innocence’. A lot of the things I tried to convey in the album resonate strongly today, sometimes as if premonitory. ‘Innocence’ is about the feeling of isolation I have felt many times in big cities while living so close to people and yet feeling so distant. I think this album coming out at this moment will feel important, maybe even comforting. Obviously we couldn’t shoot a video during lockdown, but luckily we had filmed some beautiful footage at rehearsal and will share that with you. A gig without an audience. Or more exactly a gig with a virtual audience... you. | More about this between now and Friday ✌🏼|

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Entrevista con Aaron Beckum

La pirámide de Aaron: canciones de reflexión con (hu)amor.

Para algunos, la vida va cuesta abajo, no encuentran la salida y la situación actual les parece un castigo; para otros, la pandemia está siendo una oportunidad para reinventarse, para apreciar las pequeñas cosas y salir de la rutina tan ajetreada que muchos de nosotros teníamos antes de esto. Sea cual sea tu enfoque, disfrútate como solo tú sabes hacerlo; ese fue el mensaje que el artista multifacético Aaron Beckum nos transmitió en una plática reciente sobre su proyecto andante, lanzando su álbum Songs from a Triangle Room, el primero producido formalmente, en colaboración con Jason Lytle (Grandaddy, Band of Horses). Durante esta época insólita de reflexión forzada, hablamos con Aaron sobre este álbum, sus sueños como artista, su carrera multifacética y cómo pasa estos días enclaustrado en California.

“Mis días nunca son normales, más bien diría atípicos; ninguno es igual a otro y trato de hacerlo a propósito, así puedo trabajar en diferentes proyectos. Viajaba mucho y me llegaban ideas y sentimientos distintos que buscaba expresar ya fuera escribiendo, componiendo, creando un filme o tocando en shows. Crecí en diferentes países, así que no siento que encaje en un país en específico y escribo sobre ello, el sentido de pertenencia que no está necesariamente en un lugar. Disfruto mucho hacer música y también he hecho comerciales para Microsoft, Facebook y demás, pero no creo que hacer eso tenga mucho de mi esencia, es algo que hago a veces para pagar las cuentas (ríe). Francamente, hacer cortometrajes es muy personal, es un arte que reúne las cosas que amo, como la música, la escritura, la actuación y la fotografía. En la música, todo lo que hago es poder conectar la tristeza que trae que te rompan el corazón en una manera no tan cursi; busco que mi trabajo venga directo del corazón, sino, se vuelve un comercial de televisión”, bromea el artista.

Aaron Beckum nació en Kansas City y radica actualmente en California, aunque es un trotamundos; él dice amar EEUU y la música country folk americana, género en el que encajaría Songs from a Triangle Room. “El nombre del álbum viene de la canción ‘Whiskey Pyramid’, que habla de estar encerrado en un cuarto triangular (la forma de la pirámide); sin duda, no es literal, habla de estar atrapado en nuestros propios recuerdos y ahogado en la miseria propia, de no ser capaz de abrirse. Las canciones del disco hablan sobre rupturas, empezar de nuevo o terminar algo, pues traté de cerrar ciclos no de manera cuadrada y bromear con ello.; mis canciones favoritas de este álbum, ya que tenía EPs no producidos formalmente, son ‘Mountains’ que nunca había grabado o lanzado, y por supuesto, ‘Whiskey Pyramid’”, nos dijo.

A un amante de la carretera, de los cielos, de otros mundos le es fácil tener mente abierta y perspectiva distinta, y cuando le preguntamos a Aaron Beckum si pudiera viajar en el tiempo, sea al pasado o al futuro, él no dudó en su respuesta. “Sin duda, preferiría ir al futuro, creo que yo mismo he viajado mucho a mi pasado, demasiada depresión; me gustaría ver qué me depara el futuro, en mi carrera, en mi vida, ¡en mi salud! Y me gustaría saber cuándo y cuánto voy a vivir. Pienso que si cambias algo de tu pasado, técnicamente ya no eres quien eres ahora, tal vez me arrepiento no haber viajado tanto como hubiese querido; tengo 38 y ya no me siento tan joven, pero después de todo esto, viajar será una de mis metas y no un arrepentimiento”, expresó animoso.

El proyecto de Aaron es interesante porque trata de inyectar sus cualidades personales al talento que la experiencia le ha dado al multipremiado artista. “Como cantante, hice esto en la sala de mi casa, en un par de fines de semana con la ayuda de Jason y resultó muy íntimo; en lo personal, trato de ser humilde, que lo importante sea realmente importante, como la gente que me rodea, el amor que comparto y el arte que puedo crear con eso. Me gusta reír, no me gusta tomar todo muy serio, me gusta disfrutar y reír en los momentos buenos y malos. Mi carrera se fue dando, solo seguí lo que quería hacer, para mí nunca fue una opción hacer otra cosa; sé que suena fácil, pero si se hace lo que se debe hacer para seguir, en verdad no hay otra opción; era un sueño trabajar con Jason Lytle y se cumplió, creo que ahora pienso en hacer más música, el siguiente álbum con más músicos, poder conectar con la gente a través de esto; seguiré la corriente a donde me lleve, quiero hacer shows en vivo y todas estas metas que tengo sin duda se cumplirían al tocar en un festival, quiero cerrar una fecha en México este año, ya veremos qué pasa”, concluyó el cantante.

Pedropiedra — Aló!

Aló!: El salto de fe del recolector Subercaseaux.

Hace 41 años, en Santiago de Chile, nacía un chico que estaba predestinado a ser compositor, a tomar retazos de cada una de las músicas que le atraían para después unirlas de forma que se siguieran escuchando bien. El tiempo tuvo razón, y es así como volvemos a nuestro presente. Estamos en 2020, en medio de una sufrida cuarentena, pero… ¿qué más pasó en todo este tiempo? Bueno, pues ese muchacho ambicioso de Santiago llamado Pedro Subercaseaux García de la Huerta, mejor conocido como Pedropiedra, ha lanzado ya su quinto disco de estudio como solista. Y miren que hay ironías en esta vida, que su más reciente lanzamiento ha sido bautizado como si fuera apenas su exacerbada presentación. Simple y sencillamente… Aló!. 

Aló: Regionalismo chileno por excelencia que anuncia la llegada o presencia de una persona en cuestión.

Y aquí seguimos, resistiendo al embate del tiempo, cuidando nuestra salud, pacientes, transigiendo… o no tanto. Pero para todo mal casi siempre existe un antídoto, y en este caso la música sigue siendo una auténtica esperanza para contrarrestar nuestros momentos más difíciles. Pero pasando ya al análisis musical, en esta ocasión nos hemos encontrado con un trabajo bastante versátil. Un álbum que prácticamente trae de todo, canciones para bailar, para dedicarle a tu crush, para echar desmadre con los compas, y hasta para reflexionar. 

Resulta entonces gratificante la notoria frivolidad del pedazo de artista que es Pedropiedra. desde dembow, techno, pasando por el rap sostenido por el pop, y aderezándolo con rock solo cuando es necesario, Aló! es un estuche de monerías que podría resumirse en una serie de cuentos cortos con personajes claramente identificables, donde el amor se encarga de crear historias entrañables, pero también hay crónicas excepcionalmente realizadas, desde una épica borrachera en un sitio muy famoso en Chile, hasta el recuento de las enseñanzas de los abuelos. 

La primer joyita de este disco la localizamos desde la primer nota del mismo, con “Amar En silencio”. Una historia de amor digna de un cortometraje entre un niño profundamente enamorado de una niña ciega. Rapeada en sus estrofas con estribillo a manera de armonía, esta pieza es simplemente un pequeño placer de primavera, conmovedora y a su vez con un ritmazo que si es capaz de ponerte a bailar. De esas historias que es imposible que se desarrollen en la gran urbe, es de esas historias que se quedan en los pueblitos y alimentan su propio misticismo. Piénsalo, querido lector, ¿Tu podrías amar en silencio? ¿Lo has hecho?.

El sello quemasucabeza ya es un punto y aparte en el indie chileno y latinoamericano, y nos ha acostumbrado a editar propuestas frescas como Ases Falsos, Niños Del Cerro, y por supuesto Pedropiedra. Y es con esa misma frescura con la que llega al oyente “Quinta Costa”, un track que nos regresa un poco a los inicios del artista cuando editó su primer LP durante su estancia en nuestro País, por su sencillez y emotividad en su lírica, donde musicalmente partimos de la balada hasta una especie de boleto electrónico que queda bien puesto para que corras y le dediques esta pieza a tu crush

Por otra parte, damos un giro de 180 grados cuando llegamos a “Perdido En Viña Del Mar”, porque nos toparnos con un reggaetón sabroso con forma de crónica de una noche de vicio y desenfreno. Divertida y ah doc para aventársela en el karaoke. Vaya que estar loco es un arte. 

Una formula parecida, pero con un cambio en el tempo e introducción de nuevos instrumentos es lo que nos ofrece “Hipnotizada” otra pequeña historia – aunque esta vez trágica – de una mujer que partió sin rumbo fijo hasta encontrar la soledad en una playa, con una pena de amor y llena de remordimientos. Vaya pieza que se disfruta y se sufre al mismo tiempo. 

Con un sabor más cercano al synth pop de los 80 suena la concisa “Abuela Come On”, que cuenta con la participación de Gepe. El amor se va, los celos no, y a estas alturas queda completamente demostrado que Pedro se adapta y ejecuta cualquier estilo de forma digna, lo moldea y al final lo hace suyo. 

Hasta el momento hemos pasado del pop al rap y de ahí al requinto en una pasada, y probablemente casi todos estos estilos tocados confabulan en “Aló!” la canción que le da nombre al disco y funge al mismo tiempo como consigna de un artista que no tiene miedo a la experimentación. Enhorabuena. 

No hay mucho de que hablar acerca de “Noche En Vela”, que sin ser mala acaba resultando un poco lineal, sin embargo, “Sueños Por Cumplir” vaya que trae ese flow que se antoja para la noche, que fácilmente podría ser un trap existencial para bailar encima de un diván. 

Finalmente, otro choque de sonoridades minuciosamente recolectadas son el adiós anticipado con “En Llamas”, con una lírica sobresaliente, empática, que coquetea con la melancolía y se convierte en una especie de monólogo. De repente el disco se hizo corto, buena señal de lo bien hecho que está el trabajo. 

A estas alturas hay poco que decir, el artista habló con su música, cumplió con su objetivo. Como equipo de fútbol que la rompe en su liga… ganó, gustó y goleó. Esta vez Pedropiedra se lleva una ovación completa. Esta nueva placa no supera a sus antecesores simplemente porque no tiene comparación. Cada álbum es un cruce de influencias y ritmos que resulta difícil encasillarlos siquiera en un subgénero. No hay mejor acto de atrevimiento que aquel que decide realizar un salto de fe al vacío, no hay pánico, solo las ganas y una guitarra en el hombro. Quédate en casa, así como Pedropiedra se queda aferrado a sus ideales. Chao!

Fiona Apple libera su nuevo material

El mes anterior Fiona Apple anunció que su álbum Fetch the Bolt Cutters ya se encontraba listo y hoy sorpresivamente ya podemos escucharlo en plataformas digitales.

En un perfil publicado por The New Yorker, se reveló que el esperado disco de Fiona Apple ya está completado y cuenta con 13 canciones. Lleva por título Fetch the Bolt Cutters e incluye aportaciones de su hermana Amber, Bobb Bruno (Best Coast) y Cara Delevingne. Esta última será en la canción que le da título al álbum. Compuso y produjo todo el material en su casa a lado de Amy Aileen Wood con Sebastian Steinberg y David Garza.

Mencionó que el LP trata de no tener miedo de decir lo que piensas. También aborda principalmente a las mujeres, es una confrontación con su yo más oscuro. Empatiza, demuestra su ira y lamenta el rechazo de varias de las mujeres que la han marcado a lo largo de su vida. A lo largo del artículo también se revelaron los 13 títulos de las nuevas canciones: "Newspaper", "On I Go", "Under the Table", "Rack of His", "Fetch the Bolt Cutters", "I Want You To Love Me", "Heavy Balloon", "For Her", "Ladies", "Relay", "Cosmonauts", "Drumset" y "Shameika". 

Además de esta producción discográfica, también se abordaron temas más personales, como su relación con el cineasta, Paul Thomas Anderson, su experiencia con las drogas, el movimiento #MeToo y más. Puedes leer el perfil entero aquí.

Anteriormente, en un video publicado en su cuenta de Tumblr, Fiona Apple anunció con lenguaje de señas que el disco de estudio ya se encuentraba terminado. Este será el primer material discográfico de la artista desde 2012, cuando lanzó The Idler Wheel...

En este peculiar video vemos a la artista observando un fragmento de la película Born Yesterday, una de sus favoritas. Después, Fiona utiliza el lenguaje de señas para revelar que su disco está listo. Este mensaje se confirma a través de la descripción del mismo video: "My Record Is Done".

Fiona Apple se distanció de la música durante años, esto por el desconcierto que le generaba el rumbo de la industria musical en general. Aunque la cantante ha colaborado en distintos proyectos, por fin tenemos música nueva de esta rebelde artista alternativa. Escúchalo ahora:

Incubus estrena su EP ‘Trust Fall (Side B)'

Pasaron cinco años para que Incubus nos presentara el lado B de su EP Trust Fall. Ahora sí ya puedes disfrutar de estos temas inéditos.

Después de tres años sin música nueva, la banda de California, Incubus, volvió hace unos meses para presentarnos un par de sencillos, mismos que el líder de la banda Brandon Boyd, no tardó en confirmar que formarían parte de una nueva producción. Y así fue. La agrupación liberó esta mañana a través de Island Records su EP Trust Fall Side B, sucesor del lado A que fue lanzado hace cinco años. 

El lado B de esta producción incluye cinco temas, dos de ellos "Our Love" e "Into the Summer”, ya habíamos tenido la oportunidad de escucharlos previamente. En 19 minutos, la agrupación nos invita a experimentar distintas emociones. Iniciando con mucha energía al ritmo de “Karma, Come Back”, y cerrando con una nostálgica melodía marcada por un piano con “Peper Cuts”. Imposible no perdernos en ella. Da play para escuchar el EP a continuación: 

Incubus se encontraba en planes de una gira para celebrar sus casi 30 años de carrera, misma que se ha tenido que posponer por la pandemia del coronavirus. Aunque los músicos no descartan que muy pronto puedan estar de regreso en los escenarios rodeados de todos sus fanáticos. 

Vamos a anunciar las fechas reprogramadas tan pronto como podamos, así que por favor guarden sus entradas ya que serán válidas en las nuevas fechas! Te actualizaremos tan pronto como se confirmen las fechas. Mucho amor y mantente a salvo!”, expresó la agrupación.

Para más información sobre futuras fechas mantente al pendiente de las redes sociales de la banda. No olvides escuchar este nuevo EP que ya se encuentra disponible en tu plataforma digital favorita.