Posted on mayo 29, 2020 by practicas -
Escucha cómo Rubytates le canta al desamor en su más reciente sencillo.
Hace dos meses que Rubytates compartió el single "Japón" y, el día de hoy la banda oriunda del Estado de México vuelve con otro sencillo. En esta ocasión, Pepe y compañía presentan "Me Dejaste Escapar", una melodía vasta de tristeza y melancolía.
El tema central de la canción es el desamor y la ruptura de una relación que posiblemente ya no tiene remedio. Y aunque el sencillo dura poco más de tres minutos la agrupación aborda todas las dudas y pensamientos que se apoderan de la mente de dos personas que finalizan su amorío.
En cuanto al sonido, es un tema fresco, con delicados sintetizadores y ligeros riffs de guitarra para darle esos toques de melancolía característicos de la banda.
Sin más preámbulos aquí abajo te dejamos "Me Dejaste Escapar".
Originalmente el single se escuchó por primera vez el pasado seis de diciembre durante su show en el Lunario del Auditorio Nacional, sin embargo, fue hasta la madrugada de hoy que Rubytates compartió de forma oficial su nuevo tema.
Recientemente la agrupación pospuso las fechas de sus presentaciones en vivo alrededor del país, como medida de prevención ante la pandemia de COVID-19. Mira aquí las nuevas fechas y te invitamos a seguir las redes sociales de la banda para mayor información.
Posted on mayo 29, 2020 by Jairo Valencia -
La banda española Le Parody presenta un remix a "Alma Radiante", tema original de Julieta Venegas.
Provenientes de España, Le Parody es una agrupación liderada por Sole Parody. Es ella quien escribe, canta y produce los temas del proyecto. Tras haber estrenado Porvenir el año pasado, consiguieron grandes elogios por parte de la crítica española. En este material discográfico logra mezclar sonidos electrónicos con melodías tradicionales provenientes del folclore andaluz.
Ahora, Le Parody está de estreno pues presenta un remix a "Alma Radiante", tema de la cantante mexicana Julieta Venegas. Esta canción original está incluida en el álbum de la artista mexicana de 2019, La Enamorada, el cual publicó tras haber hecho una obra de teatro homónima basada en su propia vida. Sole es una gran admiradora del trabajo de la ex Tijuana No! y después de escuchar el disco quedó sorprendida con la música de Julieta.Es por ello que decidió realizar una reimaginación de uno de sus temas favoritos.
La iniciativa de hacerlo salió de mí porque escuché el tema y me gustó mucho. Me pareció insólito que sea un tema tan minimal, tan desnudo. Es simplemente una grabación de la voz de Julieta acompañada de un cuatro y al tener tan pocos elementos me dejaba mucho espacio a la imaginación para pensar en paisajes y en todas las derivaciones posibles." nos comenta en exclusiva Sole Parody.
Este remix dota de elementos electrónicos a la pista teatral de Venegas. Le Parody logra balancear el pop con el techno de forma sutil para otorgarnos un resultado sorprendente. Esta reversión también cuenta con el visto bueno de Julieta, quien compartió un tuit celebrando el lanzamiento del tema.
Acerca de su cómo fue que la mexicana accedió al remix, Parody comenta lo siguiente:
Me gusta mucho lo que hace Julieta y la admiro mucho, pero esa canción se me quedó grabada. Me puse a probar cosillas, se lo propuse y a ella le pareció bien. Es un gran honor que me haya dejado hacerle cosas a su canción. El tema de las remezclas me gusta mucho porque me parece que es una oportunidad muy bonita de homenajear a artistas que admiras."
Escucha el remix a "Alma Radiante" dando play a continuación:
Posted on mayo 29, 2020 by practicas -
Conoce la pieza central del el nuevo disco de Vaya Futuro y enfréntate al vacío.
El primer adelanto de la nueva producción de Vaya Futuro ha llegado. La banda mexicana lanzará El Peso del Mundo en agosto por medio de la disquera independiente Devil in the Woods, y con esta entrega nos abren el panorama de lo que será este álbum con "((O))". Este track además representa el momento central del disco, ya que se ubica a la mita de la obra.
El título es este símbolo que para mi tienes dos significados. Por un lado, es un Sol que aparece en la letra. Y por otro, significa "vacío". El título no está definido por una palabra, es más bien símbolo. Una representación gráfica de dolor", señala el guitarrista y vocalista Luis Aguilar.
"((O))" es una canción llena de drama e intensidad. La agrupación encapsula una crítica a lo dañado que se encuentra el mundo, el dolor y la desesperación en tan solo cinco frases. Un piano lleva los conceptos a una atmósfera melancólica, donde poco a poco se incorporan distintos arreglos de vientos, los cuales le dan bastante emoción.
Este tema fue grabado en los Fonobox Estudios en tan solo una toma de piano y voz. Posteriormente, Arturo Vázquez-Tela se encargó de incluir más arreglos.
Te invitamos a ver el video musical dirigido por Marco Mangas. Donde podemos observar a una persona tan misteriosa como su hogar y distintos símbolos referentes al título de la canción.
El Peso del Mundo estará disponible el 14 de agosto vía Devil In The Woods. Vaya Futuro encuentra un sonido cada vez más propio, y para esta ocasión harán un viaje por elementos sonoros cercanos al flamenco, arreglos de orquesta, ambient y jazz. Además tocará temas profundos como el aislamiento, el rechazo a la vida moderna, el cuidado del medio ambiente y sensaciones referentes a los traumas.
Posted on mayo 29, 2020 by practicas -
Como un acto humanitario, Sonic Youth donará todas las ganancias de su nueva mercancía a los más afectados por la pandemia.
Aunque el Coronavirus afectó fuertemente la industria del entretenimiento, los involucrados en este sector han demostrado en las últimas semanas que vale mucho más la salud, y la acción de apoyar a los que más lo necesitan. La legendaria agrupación Sonic Youth se suma al largo listado de actos altruistas, pues recientemente puso a la venta un par de productos diseñados para su uso cotidiano y lo más importante, con el fin de donar lo recaudado a los afectados por el COVID-19.
Los diseños para esta mercancía son alusivos al cover de su álbum Sonic Nurse (2004), y se encuentran disponibles únicamente en color rojo. El bundle que incluye tanto la camiseta como la mascarilla tienen un costo de 35 dólares ($777 pesos mexicanos), y los puedes adquirir a través del sitio oficial de la agrupación o bien, dando clic en el siguiente enlace. Te compartimos a continuación la fotografía de la mercancía:
Sonic Youth anunció que todas las ganancias obtenidas por estas ventas serán destinadas a distintas organizaciones benéficas como: The Brooklyn Community Bail Fund, Bed Stuy Strong y ActBlue: AOC's Covid Relief Fund. Todas en apoyo a los más afectados por la pandemia del COVID-19. Si tienes la oportunidad, y lo deseas, puedes adquirir esta merch edición especial.
A propósito, la agrupación liderada por Thurston Moore, añadió recientemente algunas rarezas musicales a su archivo de Bandcamp, liberando All Tomorrows Parties 2000; un álbum en vivo que refleja la primera presentación de la banda durante ese año. Disfruta de Moore y compañía desde East Sussex, Reino Unido. Si deseas consultar algún otro material inédito como este, te invitamos a revisar su archivo digital.
Posted on mayo 29, 2020 by Jairo Valencia -
Los VMAs 2020 podrían llevarse a cabo en el Barclays Center.
Desde 1984 se realizan de manera anual los Video Music Awards organizados por MTV. Sin embargo, la ceremonia de este año podría verse afectada por la pandemia de Coronavirus. Normalmente, la ceremonia de premiación sucede en agosto y atienden las personalidades más importantes de la industria musical. Conforme pasa el tiempo y nos acercamos al mes programado, han surgido dudas acerca de si se realizará.
Ahora, se ha dado a conocer que MTV está explorando sus opciones para hacer la ceremonia en una arena, en el Barclays Center de Brooklyn. La última vez que se realizó una edición de los VMAs ahí fue en 2013. En un comunicado de prensa, la compañía televisora declaró lo siguiente:
Estamos explorando con el gobierno, la comunidad médica y los grupos interesados la manera de realizar de forma segura los VMAs 2020 en el Barclays Center el 30 de agosto. La salud de todos es nuestra principal prioridad. Además, estamos trabajando en varios planes de contingencia para llevar la noche más grande de la música al público en todas partes."
También se está considera la posibilidad ejecutar presentaciones virtuales y mantener la ceremonia a puerta cerrada. Sea cual sea la decisión por la que opten, esperamos tomen las suficientes precauciones para salvaguardar la salud de los involucrados.
Posted on mayo 29, 2020 by practicas -
Ya está disponible en streaming la aportación sonora que realizó El-P para la nueva producción de Josh Trank.
El pasado 12 de mayo se estrenó en pago por ver el nuevo drama de Josh Trank. Capone es protagonizada por Tom Hardy y es una de las películas más esperadas para este 2020. Recientemente se ha compartido en streaming el soundtrack de esta película, el cual fue realizado por El-P.
Este material llega vía Milan Records y cuenta con 13 tracks que se desarrollan a lo largo del filme. La duración de esta serie de temas es de una hora y nos muestra una faceta interesante del artista para crear un concepto sólido a través de la música.
Me encantó ayudar a crear y perderme en este pequeño viaje retorcido en la mente de Al Capone. Gran parte de la música en este Soundtrack es directamente de la película y parte de ella fue creada para la película pero no sobrevivió al corte final. Estoy emocionado de presentarlo al mundo de esta forma", señala Jaime Meline.
Esta no es la primera participación del también integrante de Run The Jewells en soundtracks de películas. También ha colaborado en filmes como Fantastic Four igualmente con Josh Trank, Venom y también en el recopilatorio de canciones inspiradas en la película mexicana Roma.
Te invitamos a darle play a este soundtrack y sumergirte en una trama llena de sonidos referentes a la mafia, el crimen y el drama que transmite El-P.
Posted on mayo 29, 2020 by Angel Amezquita -
Sébastien Tellier es el único capaz de hacer que lavar los trastes suene sexy; eso es Domesticated.
Sebastien Tellier, l'enfant terrible del pop francés finalmente fue domesticado y eso se nota en su más reciente producción Domesticated. Una oda a la vida en familia y las labores del hogar que no podía caer más que bien en esta época en la que estar dentro de casa es nuestra nueva normalidad.
Tuvieron que pasar seis años para que Sébastien volviera a tomar los sintetizadores y le diera forma a este álbum que mezcla sonidos de la música disco y new wave con un toque sexy, muy a la Tellier.
A lo largo de ocho tracks, el francés hace un recorrido sonoro perfecto para acompañar las labores del día a día. Ejemplo de eso es “Stuck in a Summer Love”, que por momentos recuerda a su éxito “La Ritournelle” con la diferencia de que ésta tiene un ambiente más denso que te invita, como él ha dicho, a encontrar lo extraordinario en cosas tan simples como limpiar el tostador.
Sébastien Tellier es el único que puede hacer que canciones sobre estar todo el día en casa, esclavo de los quehaceres del hogar suene y te haga sentir sexy. Tal y como sucede al escuchar la canción que lleva ese nombre, “Domestic Tasks” que mezcla sintetizadores típicos de la década de los 90 con las vocales distorsionadas que siempre han caracterizado al francés.
La oda al nuevo sentimiento que le da a Tellier el ser “hombre de casa” queda claro no sólo en la portada del álbum –un retrato del francés adornado con esos guantes de plástico que usas para lavar los platos– sino en el nombre del álbum sugerido por la directora de cine Sofia Coppola al ver que la vida hogareña le sentaba bien al que una vez fue considerado el salvaje del pop francés.
El álbum cierra con “Won”, un track cargado de vibra noventera gracias a los sampleos y sintetizadores que bien podría caer en la categoría de chillwave. Si bien Domesticated no se acerca al gran trabajo que Tellier hizo en Sexuality o L'incroyable vérité, sí nos deja ver esta nueva faceta que el francés, a sus 45 años, ha adoptado: disfrutar de las cosas simples de la vida como estar en casa sin perder de vista que su música es un buen pretexto para sacar tu lado salvaje ya sea en una pista de baile, en la sala de tu casa o en la intimidad de tu recámara junto a tu pareja.
Posted on mayo 29, 2020 by practicas -
Jake Bugg deja de lado su guitarra acústica para apostar por nuevos y electrizantes sonidos.
Tras su debut oficial en 2012 con su álbum homónimo, Jake Bugg se ha consolidado como una de las grandes promesas del folk británico. Sin embargo, en su corta trayectoria musical ha demostrado que no sería lo correcto encasillarlo en un solo género. Después de la publicación de One My One (2016), el joven músico apostó por sonidos alternos a los que originalmente lo caracterizaban. En su momento, las críticas entorpecieron su apuesta musical pero con el pasar de los años el cantautor asegura que los cambios y la experimentación pueden traer consigo buenos resultados y el claro ejemplo de ello es su nuevo sencillo "Rabbit Hole".
Suaves riffs de guitarra dan apertura a este tema, mientras se van uniendo instrumentos como una batería, un piano y la voz del cantante que predomina en toda la melodía. Producido por Andrew Wells, este enérgico tema invita al escucha a liberarse. El título, es una clara referencia a uno de los momentos de la novela clásica de Lewis Carroll, Alicia en el país de las maravillas. Magia, alucinaciones y la búsqueda de un constante refugio también acontecen en la lírica de este single. Da play a continuación para poder escucharlo:
"Rabbit Hole" fue debutada oficialmente en el Rock City de Nottingham, Inglaterra, a finales del año pasado y por ahora Jake Bugg la mantiene en el setlist de su gira, que también se vio pospuesta por el Coronavirus. Aunque el cantante no ha compartido muchos detalles al respecto, se cree que este sencillo en compañía de "Saviours Of The City" formarán parte de su próximo álbum de estudio. Para más información sobre futuros lanzamientos y fechas re pogramadas, te recomendamos mantenerte al pendiente de sus redes sociales.
Posted on mayo 29, 2020 by practicas -
Los tiempos son demasiado difíciles y The Flaming Lips no puede ocultar su sentir hacia ello.
Es imposible no decir que este 2020 golpeó muy fuerte la estabilidad del ser humano. Durante varios meses la gente ha buscado un refugio en distintas disciplinas como: el cine, la pintura y sobretodo, la música. Esta última siempre ha fungido como un medio de expresión y ya no hay razones para callar el profundo sentir de las personas; The Flaming Lips lo sabe, y lo expresa en cada línea de su nuevo sencillo "Flowers of Neptune 6".
La canción viene acompañada de un video musical que ilustra mejor la letra de la canción, la cual hace referencia a la soledad, a los días complicados, y pone en una balanza algunas situaciones desafortunadas como ir a la guerra o estar arrestado. Intentando cuestionar qué opción es mejor que esta "realidad". El líder de la banda, Wayne Coyne protagoniza este video. Envuelto en la bandera de su natal Estados Unidos, interpreta la canción con mucho sentimiento mientras el sol cae. También, a ratos se observa cómo camina lentamente por una pradera que se está incendiando mientras él, se protege con una burbuja. Te compartimos a continuación el metraje para que lo disfrutes:
A principios de este mes The Flaming Lips compartió un cover de “He Stopped Loving Her Today”, de la leyenda del country George Jones. Esta pieza musical forma parte del soundtrack de la película de Clark Duke, Arkansas.
La agrupación tenía previsto arrancar su tour en colaboración con Deap Vally por su nuevo LP, Deap Lips (2020). Así también, continuar con la promoción de su más reciente álbum de estudio King's mouth (2019). Ambos proyectos se pospusieron hasta nuevo avisto. Para más información al respecto te recomendamos mantenerte al pendiente de sus redes sociales.
Posted on mayo 29, 2020 by Silvia V. Dueñas -
Bellas Mutaciones.
Seguramente te has topado con Blake Mills alguna vez en el camino aural de los descubrimientos y delicias musicales. El cantautor y arreglista originario de California, E.U.A. ha sido una de las manos impulsoras y mentes creativas en la producción de discos como Sound & Color de Alabama Shakes, Darkness & Light de John Legend y el dolorosamente hermoso Set My Heart On Fire Immediately de Perfume Genius, lanzado en este año. También ha hecho colaboraciones creativas con Conor Oberst, Fiona Apple y Sky Ferreira, O bien, ya de manera más directa en sus trabajos previos, desde su debut Break Mirrors de 2010 hasta su EP casi instrumental en su totalidad, Look.
Además de la sólida composición detrás de estos materiales, su común denominador es una manufactura pulcra y arriesgada a la vez, con una alta atención al detalle y a maravillas poco ortodoxas apreciables en los audífonos más intrínsecos y en los estéreos más apabullantes. Ambos adjetivos son mi punto de partida para describir Mutable Set, su tercer disco formal de estudio, en donde lo elaborado, lo tierno y lo cacofónico de la música es directamente proporcional a nuestra condición humana.
Mills no se va por la vía fácil, y prefiere usar frases sencillas pero crípticas para mostrar un subtexto oscuro en el amor (“Never Forever”); el capitalismo (“Money is the One True God”); las estaciones (“Summer All Over”) y la dualidad (“Vanishing Twin”), afirmando que en cada sentimiento e intención mundana algo extraño acecha bajo la superficie o nos vigila en las tinieblas. Pero de alguna manera hace que todo se sienta (y suene) en paz. Nos hace entender un poco más el misterio de por qué nos duele lo que nos duele o por qué nos fascina lo que nos fascina. Y también nos formula más preguntas que no sabíamos que podíamos hacer.
En cuestión de sonido, la yuxtaposición también abunda, con un estilo vocal reminiscente de los elegantes lamentos de Elliott Smith y de la agonía cínica de Christopher Owens (ex-Girls) mezclado con el country cósmico y sinfónico del Sea Change de Beck y del naturalismo distorsionado del 22, A Million de Bon Iver. Gracias a esas posibles influencias que van de la mano perfecto con el peso emocional de las letras, se puede sentir una abrumadora sincronía entre oídos, mente y corazón como pocos discos lo logran. Si todas las alianzas, producciones y composiciones de Mills han llevado a este punto, podemos esperar cosas más majestuosas y catárticas en el futuro.
