Conoce a las nuevxs artistas trasngénero en el mundo de la música.
Los músicos transgénero en todo el mundo están levantando la voz y haciéndose escuchar en todos los géneros, desde el pop y el soul hasta el punk. Cada vez más artistas transgénero se ganan el lugar que merecen y es por eso que nosotros te mostramos a algunos de los interpretes de los que debes saber.
Shea Diamond
La cantante huyó de casa a la edad de 20 años y tuvo que robar para sobrevivir, lo que la llevó a pasar 10 años en la cárcel. Luego de salir en 2009, se unió al movimiento por los derechos de las personas transgénero y también desarrolló su talento como compositora y cantante. A sus 40 años, después de varios tropiezos, sacó su primer EP en 2018 y hoy es una de las figuras más prometedoras del soul. Shea Diamond, desde que tiene memoria, se ha identificado como una mujer transgénero.
SOPHIE
Productora, compositora y cantante escocesa que ha colaborado con Madonna, LadyGaga y VinceStaples. Sin embargo, en 2013 inicia su carrera como artista y su proyecto ha tenido un enorme crecimiento. El año pasado publicó su álbum debut y fue considerado por diversos medios como uno de los mejores discos del 2018. SOPHIE comenzó a mostrar su imagen en 2017 y a finales de ese año le reveló a los medios que era una mujer transgénero.
CleoTucker
Este cantante es parte del duo Girlpool junto a su compañera HarmonyTividad. El grupo lleva cuatro álbumes de estudio, el último publicado este año, y cuenta con una notable base de seguidores en todo el mundo. CleoTucker reveló su deseo por convertirse en un hombre en 2017 y se ha mantenido tomando testosterona desde entonces. Además, ha mencionado que pudo sobrellevar los cambios notables en su voz y apariencia gracias al apoyo de personas cercanas y de sus fans.
LauraJaneGrace
Es la fundadora, cantante y guitarrista de la banda AgainstMe! y recientemente ha llamado la atención con su proyecto en solitario. LauraJaneGrace, como ahora se da a conocer, anunció que era una mujer transgénero en 2012 y ese mismo año dio su primera presentación bajo su nuevo nombre y persona. A pesar de pertenecer a una escena agresiva como el punk, la artista ha recibido apoyo de otros músicos y ha ayudado a la aceptación de personas transgénero en el movimiento.
MalBlum
Compositor, músico y escritor estadounidense que se ha ganado a la escena neoyorquina gracias a las sensaciones que provoca en el escenario, al igual que por sus temas honestos donde habla sobre las relaciones humanas y la ansiedad social. Pero Mal Blum es más que eso, también se ha dedicado a generar conciencia sobre las diferentes preferencias de género en la música. En 2016 hizo público que era una persona transgénero no binaria.
Escucha “Black Madonna”, el primer sencillo del álbum Business & Pleasure de Azealia Banks.
Azealia Banks es una de las figuras femeninas del rap más controvertidas en la actualidad. Esto se debe a que la artista parece haber expresado puntos de vista divisivos sobre cada tema político imaginable. Además, es conocida por pelear con otras celebridades en las redes sociales, como Lana Del Rey, Grimes y Nicki Minaj.
Algunos fanáticos sienten que las controversias de Banks han eclipsado su música. Pero lejos de los escándalos en los que se ha visto envuelta la artista, Azealia lanzó "Black Madonna", el primer sencillo de su nuevo álbum Business & Pleasure. La canción es el resultado de una asociación con el rapero Lex Luger.
Escucha ahora:
Los diamantes negros, los dólares azules y las nubes moradas se parecen a Madonna", se burla, en sus barras de apertura.
A medida que se desarrolla su verso, Luger expande el instrumental con campanadas de misteriosas en su sintetizador, convirtiendo a "Black Madonna" en una de las pistas más intimidantes de Banks en un largo rato. Business & Pleasure, el segundo álbum de estudio de la cantante.
La agrupación mexicana, Humano Delta, celebra un aniversario más con su nuevo EP.
Aunque estemos viviendo momentos difíciles, eso no significa que no se pueda celebrar un acontecimiento. Quizá la conmemoración no es como se planeó desde un inicio pero la intención es lo que cuenta; por ejemplo, recientemente la agrupación de rock psicodélico Humano Delta anunció que se encontraba celebrando su tercer aniversario musical. Compartiendo a la par del festejo su nuevo extended play, Todos Están Viéndote Morir (2020).
Nos sentimos muy agradecidos por siempre recibir ese apoyo incondicional de parte de ustedes. Estos días no han sido muy fáciles para nadie debido a la situación por la que todos estamos pasando, cuídense mucho de verdad, y esperemos pronto volver a la normalidad.¡Muchas gracias por formar parte de esto!", expresó la agrupación.
Para darle promoción a este nuevo material, los oriundos de Cd. Obregón, Sonora, liberaron el video oficial de su segundo tema "Radio", el cual muestra un visual sencillo en el que se ve a Humano Delta interpretar la rola mientras aparecen unos clips de video de ellos cuando eran pequeños. El interés para este metraje está centrado en dar a conocer su música y mostrar que las grandes producciones visuales no hacen la diferencia cuando de calidad se trata. Disfrútalo a continuación:
En su corta, pero memorable trayectoria musical, la agrupación ha formado parte del line up de Posadelic. Recientemente compartieron escenario con Kikagaku Moyo como parte de la gira Hipnosis. Además, presentaron hace unos días, su sesión en vivo: Extincióngrabado en Electric Emerald Records. Si deseas adquirir su más reciente EP, puedes encontrarlo en la Badcamp de la agrupación.
El documental Across The USA In 51 Days: The Movie! de Melvins está disponible para verse de forma gratuita en YouTube hasta el 11 de junio.
Ipecac Recordings subió a su canal de YouTube el documental Across The USA In 51 Days: The Movie!. En él seguiremos a Melvins durante la gira maratónica de 2012 en la que tocó en los 50 estados del vecino del norte en 51 días. La película llega como parte del Stay-In Cinema promovido por la disquera en el que cada semana sube un material audiovisual nuevo de alguna de sus bandas a su canal.
Checa el programa entero:
A pesar de que las presentaciones en vivo se encuentran en una pausa indefinida, 2020 es un año bastante ocupado paraBuzz Osborne, vocalista de Melvins, quien tiene un nuevo álbum solista bajo el nombre de King Buzzoen camino. llamado Gift of Sacrifice al lado de su frecuente colaborador, Trevor Dunn. Estará disponible a partir del 14 de agosto y ya puedes escuchar algunas canciones de él.
También será lanzado durante el verano un EP colaborativo entre Melvins y Mudhoney, el cual llevará por nombre White Lazy Boy y será distribuido por el sello independiente, Amphetamine Reptile.
Disfruta del documental de Melvinsa continuación antes de que sea removido. Si quieres más documentales para pasar el tiempo en la cuarentena, checa nuestro listado con 10 excelentes opciones que seguramente disfrutarás.
La cuenta de Neville Staple, vocalista de The Specials fue borrada por estar vinculada a la cultura skinhead.
En vista de los recientes sucesos racistas en el mundo, Facebook implementó un nuevo algoritmo que inhabilitó las cuentas vinculadas con el uso de palabras "skinhead", "ACAB" y "ska". Varios usuarios alrededor del mundo fueron erróneamente víctimas de él, incluyendo a Neville Staple, vocalista de The Specials, y su esposa, Christine. The Specials fueron los pioneros del 2 Tone, un género de música en el que agregaron más ritmo y rapidez al ska, mezclando elementos jamaiquinos con punk y rock.
Los Staple comentaron que al parecer la red social se equivocó y vinculó el movimiento del 2 Tone con el racismo, algo bastante improbable ya que el género musical mezclaba elementos culturales en vez de discriminarlos. Sus cuentas fueron inhabilitadas el lunes en la mañana y tras averiguar la razón detrás de ello, la pareja se dijo bastante sorprendida respecto a los criterios de Facebook.
Somos la era del 2 Tone, surgimos cuando las tensiones raciales estaban locas, similar a lo que está sucediendo ahora. Intentábamos unir blanco y negro", comentó Christine "Sugary" Staple.
La música de The Specials reúne a fans de todas las culturas y razas. La pareja comentó que Facebook cometió un error al generalizar a todas las personas asociadas con la cultura skinhead y que por ello deberían pedir disculpas. Sus cuentas ya fueron rehabilitadas, sin embargo, está claro que esta no es la forma adecuada de acabar con el racismo.
El amor y la crisis mundial inspiraron a Ron Gallo para presentar su nuevo single.
Después de un año de descanso, de reflexión y de indagar en nuevos sonidos, Ron Gallo está de regreso con música nueva. Presentando su primer tema de este 2020, "YOU ARE ENOUGH", el músico invita al escucha a tratar de comprender lo que está ocurriendo en el mundo actualmente. Con un mensaje directo, el estadounidense busca una meditación a través de su música.
Ben H. Allen, se encargó de la co-producción y mezcla de este nuevo sencillo. A la distancia, él y Ronald trabajaron hasta conseguir una melodía, divertida, relajada y conmovedora.
Estoy de vuelta y dedico esta canción a cualquiera que se sienta sin ánimos e inferior. Es un momento extraño para publicar música, pero elegí mantenerme en el camino porque esto es tan importante. Siempre quiero hacer lo que pueda para equilibrar la pesadez y la maldad del mundo. La gente necesita que se le recuerde su poder en este momento", expresó el cantante.
Para acompañar este regreso, Ron Galloestrenó el video oficial de su sencillo, el cual comparte momentos íntimos que ha vivido con su esposa Chiara durante sus últimos viajes. Tras vivir un amor en la distancia, el cantante decidió compartir más de su relación con sus fanáticos. Por esta razón se le ve en el metraje sentado observando por la ventana como una forma de decir "Recordar es volver a vivir".
Disfruta de estas memorias a continuación:
Aunque "YOU ARE ENOUGH" es su primer sencillo luego de la publicación de Stardust Birthday Party(2018), el músico no ha mencionado nada sobre su regreso a la música. Para más información sobre sus planes a futuro te recomendamos seguirlo en sus redes sociales.
La banda franco-chilena estren video creado a través de dibujos.
La Mirastella nos emocionó con el estreno de su nuevo video “Manége à Mille”. A pesar de la crisis sanitaria que está viviendo el mundo, la banda no paró y estuvo trabajando durante este tiempo en la creación del videoclip hecho a través de dibujos para conectarnos con su estilo pop melodioso, psicodélico, y balada esotérica.
El video fue dirigido por su vocalista Mabit Moreno, quién también compuso la canción.
Dale play a continuación:
No hay que olvidar que este grupo conformado por Mabit Moreno, Julien Wack y Thomas Chalindar surgió en el 2016 en París. Por medio de sus canciones psicodélicas, futuristas, con una mezcla de poesía y locura, proyectan una gran energía que combinan las letras de dos idiomas: francés y español.
Disfrutando de revisitar y reinventar géneros musicales que creíamos, y con un toque moderno pero atemporal, trayendo emociones viscerales y lenguajes poco escuchados a la mezcla.”
Sigue al proyecto radicado en parís en su cuenta de Facebook o Bandcamp.
Tenis, playeras y gorras de Vans tendrán arte de Daniel Johnston.
Recientemente Supreme anunció una línea de ropa inspirada en el arte del músico, Daniel Johnston. Ahora Vans se une con No-Comply, una tienda de skate en Austin, para hace realidad algunos artículos edición limitada con el arte de Johnston. La colección está conformada por tres pares distintos de tenis, dos playeras, una gorra y una tote bag.
Estos productos celebrarán el 13 aniversario de la tienda de Austin, mientras también es la segunda vez que se unen con Vans para una colección exclusiva. Un porcentaje de las ganancias será donado al Hi How Are You Project, una organización sin fines de lucro que cuyo propósito es abrir la conversación acerca de la salud mental.
Estos productos edición limitada estarán disponibles en la tienda y en su página web a partir del 13 de junio. Posteriormente, el 21 de junio se lanzarán en más tiendas locales para celebrar el Go Skateboarding Day. Seguramente todos los artículos se agotarán en minutos, así que si quieres poseer uno de ellos, te recomendamos estar pendiente del sitio web desde las 21:00 H este sábado. Checa más imágenes de los tenis con arte de Daniel Johnston a continuación.
El nuevo tema de la talentosa artista fue grabado con la banda del mítico Spinetta en su reconocido estudio en Buenos Aires.
La cantante argentina Nathy Peluso ha compartido una nostálgica oda de R&B titulada “Buenos Aires”. El nuevo tema corresponde al segundo adelanto del álbum debut que, la compositora de apenas 24 años, estrenará en este mismo año.
La canción fue grabada con la banda de acompañamiento del mismísimo Spinetta en su legendario estudio de Buenos Aires, La Diosa Salvaje. Los músicos que colaboraron en la elaboración de este sencillo fueron: Javier Malosetti (Bajo), Guillermo Arrom (Guitarra), Sergio Verdineli (Batería), Rafa Arcaute (Productor/Sintetizadores) y Andrés Beeuwsaert.
Grabar esta canción en el estudio de Spinetta fue un viaje emocional. Estar acompañada por músicos tan inmensos, que también eran sus compañeros, fue un regalo", comentó Nathy.
El estreno que habla sobre un momento para conectarnos con lo que es importante, viene acompañado de un material audiovisual que combina imágenes de la infancia de Nathy en Argentina con momentos de cuarentena que la cantante está viviendo actualmente en su casa de Barcelona.
Puedes mirar el video dirigido por Orco Videos dando play aquí abajo:
"Buenos Aires" sigue al reciente single "Business Woman", producido por Rafa Arcaute, Pedro Campos y Fede Vindver, un músico argentino que ha trabajado para artistas de la talla de Kanye West, Missy Elliott y Mariah Carey. El video fue dirigido por Bradley & Pablo, directores que han colaborado recientemente con Frank Ocean, Rosalía y Charli XCX. Reprodúcelo a continuación:
"La música es el medio más puro para expresar todas las incertidumbres", afirma El GiL.
La escena musical independiente del norte de México, cada vez cuenta con más elementos. Año tras año se suman más proyectos que tienen algo que gritarle al mundo, presentando propuestas diversas en cuanto a sonidos se refiere. Esta vez, desde el estado de Sonora, Gil Espinosa, el rostro detrás de El GiL, llega para cautivar a sus escuchas con una interesante mezcla de pop y folk cuir; que el mismo define como "una catarsis y cuirismos pop hechos en casa".
Influenciado por proyectos como Stereolab, The Cure,The Smiths, Soda Stereo, Prince, The Flaming Lips, Björk, entre otros; y tras experimentar con distintos sonidos, fue a finales del año pasado cuando el músico se acercó al sello discográfico Futuro de la Economía y grabó ReyWey, un álbum de 13 temas que se encuentra disponible en su Badcamp. Si lo descargas obtendrás dos temas de regalo: "Remedios" de Codepenberto y "43" de Mustio.
Tras este lanzamiento, durante dos sesiones que se llevaron a cabo en abril y mayo, el cantante se aventuró a trabajar en su segunda producción. Se trata de su EP, ReyWey: Cuarentino, el cual estará disponible a partir de este 12 de junio a través de Futuro de la Economía. Este nuevo proyecto fue producido en su totalidad por El GiL y mezclado por Andrés Murillo. A través de cinco temas el músico nos comparte una manera relajada de llevar lo que resta de la cuarentena y para acomodarnos a la nueva normalidad.
Abarcando temas, melodramáticos y dándole un toque de simpatía, Gil Espinosa está listo para compartir su nuevo material. Checa a continuación el arte de la portada realizada por Yoali González.
