Ópera de Barcelona toca frente a 2,292 plantas

La Ópera Gran Teatre del Liceu de Barcelona celebra el retorno a las actividades con un concierto para 2.292 plantas.

El pasado lunes España dio inició al levantamiento de cuarentena reactivando cientos de actividades cotidianas del país y, para destacar este importante acontecimiento, los músicos de La Ópera Gran Teatre del Liceu de Barcelona ofrecieron un concierto especial ante espectadores bastante peculiares.

Más de 2,200 plantas ocuparon los asientos del teatro mientras UceLi Quartet interpretaba el "Crisantemi" de Puccini, esto como un acto altamente simbólico que defiende el valor del arte, la música y la naturaleza como una carta de presentación que marca el regreso del reconocido teatro a la actividad.

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El recinto también declaró a través de un comunicado de prensa que después de este "período extraño y doloroso", los organizadores buscaban "ofrecernos una perspectiva diferente para nuestro regreso a la actividad, creando una perspectiva que nos acerque a algo tan esencial como nuestra relación con la naturaleza".

El evento fue obra del artista conceptual Eugenio Ampudia y, aunque los humanos no fueron invitados de forma presencial al show, pudieron deleitarse con el "Concierto para el bioceno" a través de una transmisión en vivo. En cuanto a las invitadas que si estuvieron presentes, el recinto informó que provenían de viveros cercanos y que cada una de ellas será donada a un profesional sanitario del Hospital Clinic de Barcelona.

Disfruta de esta memorable presentación dando play a continuación:

 

Knxwledge comparte su nuevo EP, 'Koko'

Ya puedes escuchar Koko de Knxwledge en todas las plataformas digitales.

El productor y colaborador de Anderson .Paak, Knxwledge, compartió en plataformas de streaming sus dos lanzamientos, 10,000 Proof y el EP, Koko. Además, liberó dos proyectos inéditos en su perfil de Bandcamp, se trata de Musiq.PRT_2 y VGM's.PRT_1. Ambos lanzamientos continúan su serie de material exclusivo para la plataforma, además de su álbum, 1988, el cual vio la luz apenas en marzo.

Koko, el nuevo EP, contiene cinco canciones en las que el productor demuestra su creatividad al usar un sample del videojuego para Nintendo 64, Golden Eye 007. Por otro lado, 10,000 Proof es un álbum de 12 pistas que incluyen colaboraciones especiales y a cappella del rapero, Vodka, con quien ha colaborado en más de una ocasión. Ambos materiales fueron lanzados en físico a través del box set agotado de 1988, el cual recibió el nombre de Knx Box. Puedes disfrutar de los dos lanzamientos en servicios de streaming y Bandcamp.

Mientras que Koko10,000 Proof ya pueden escucharse en varios sitios, Musiq.PRT_2 y VGM's.PRT_1 permanecen únicamente en el perfil de Bandcamp del artista de Los Ángeles. El primero tiene un costo de $8.88 USD y el segundo está en la modalidad name your price, es decir, puedes pagar lo que gustes o descargarlo gratis. Disfruta de estas cuatro nuevas entregas de Knxwledge.

 

 

NRMAL anuncia video mixtape 'Camarada TV'

Con el apoyo de Seagram's Escapes se ha transmitido el primer episodio de Camarada TV, de NRMAL.

Uno de los últimos festivales que se celebraron en la CDMX antes de la pandemia del coronavirus fue el Festival NRMAL, presentando este año a invitados como Juana Molina, Belafonte Sensacional, Bush Tetras, Jackie Mendoza, Fumata, entre otros. Continuando con la celebración de sus 10 años, los organizadores del evento anunciaron que presentarán su video mixtape Camarada TV.

El pasado domingo 28 de junio, NRMAL, transmitió a través de su canal oficial de YouTube el primer episodio de este archivo audiovisual que incluyen contenidos musicales, artísticos, gastronómicos y de la comunidad. Los organizadores prometen que este evento alterno será igual de interesante y divertido que su edición en físico. Aquí lo puedes ver completo:

PROMO: Si ya disfrutaste de este primer episodio participa por un Kit Seagrams Escapes, cortesía de nuestros amigos de NRMAL y Seagrams Escapes.
PROMOCIÓN FINALIZADA. LOS GANADORES YA FUERON NOTIFICADOS.

Kit Seagrams

1.- Sigue a Indie Rocks!, NRMAL y a Seagram’s Escapes México en sus redes sociales (Facebook*, Instagram*, Twitter y Spotify)
*La marca solamente cuenta con estas redes sociales.

2. Publica en tu cuenta de Twitter lo siguiente:
#PromoIR Estoy participando por un Kit #SeagramsEscapes cortesía de NRMAL. Checa la dinámica de @indierocks y @nrmal aquí: https://bit.ly/2NpcksC

3.- Responde la siguiente trivia:
A. ¿Cuál o cuáles de los artistas que se presentaron en CAMARADA no han estado en alguna edición de NRMAL?
B. ¿De qué material es el tema que interpretó Luisa Almaguer?
C. En la sección de Comilona ¿Cuál fue el último objeto que se lavó?
D. Menciona al menos cinco headliners que ha tenido NRMAL a lo largo de sus ediciones.

Envía un correo con tu nombre completo + número de teléfono + capturas de pantalla de que sigues a Indie Rocks! y a NRMAL en redes + tweet + respuestas de la trivia a promos@indierocks.mx con el asunto: Kit Seagrams Escapes x NRMAL.

*Si resultas ganador se te pedirá tu dirección para hacerte llegar tu premio. Válido solo en CDMX.
**Importante contar con más de 18 años.
***Se evaluará creatividad en el post de Instagram y que las fotografías correspondan a distintas ediciones de NRMAL.

Alison Mosshart versiona a Bruce Springsteen

“State Trooper” de Bruce Springsteen llega en la voz de la líder de The Kills y The Dead Weather.

Como parte de Sound Wheel —el álbum de spoken word que Alison Mosshart publicará como pieza complementaria de su libro de arte CAR MA el 7 de agosto a través de Third Man Records— la líder de The Kills y The Dead Weather comparte un cover del cantante, músico y compositor estadounidense, Bruce Springsteen.

Se trata de “State Trooper”, canción que llega acompañada de un video dirigido, editado y producido por ella misma. Dale play a continuación:

Sound Wheel es un álbum sobre coches, rock n’ roll, y amor. Es un álbum sobre América, las actuaciones y la vida estando de gira.

Mosshart imagina el taller de coches como otra especie de Coney Island. Y las carreteras de EUA como montañas rusas. Ella nos muestra que el motor encendido está conectado a la guitarra haciendo ruido desde el nacimiento. Y la sensación de subir al escenario y ver al público es como la risa antes del grito de un coche sin frenos", se lee en el comunicado de prensa.

Sun Ra Arkestra anuncia primer LP en 20 años

El colectivo de jazz, Sun Ra Arkestra, confirmó la llegada de su primer disco en más de dos décadas.

El emblemático colectivo de jazz, Sun Ra Arkestra, lanzará su primer álbum desde 1999. Esta nueva placa discográfica será la segunda de la orquesta que estará dirigida por Marshall Allen, tras la muerte de Sun Ra en 1993. Aún no se da a conocer el título ni tracklist de este nuevo trabajo, pero sí se sabe que llegará antes de que acabe el año.

Con este anuncio, el grupo también liberó el primer sencillo. Se trata de una nueva versión del tema, "Seductive Fantasy", el cual apareció por primera vez en el álbum de 1979, On Jupiter. En esta ocasión también liberaron un video animado por el artista canadiense, Chad Van Gaalen. El LP que está preparando Sun Ra Arkestra fue grabado en los estudios Rittenhouse Soundworks en Filadelfia y llegará a través de la disquera, Strut Records.

La agrupación se ha mantenido activa en giras a pesar de no haber lanzado música nueva en 20 años. Se han presentado en varios festivales alrededor del mundo e incluso fueron el acto telonero de Solange en su tour de 2017. Escucha la nueva versión de "Seductive Fantasy" dando play a continuación.

“Karaté”, el nuevo single de Yelle

"Karaté" promete apoderarse de ti y liberar al bailarín que llevas dentro.

Desde hace 15 años, la cantante Yelle se ha destacado por introducir su propio estilo y esencia, modernizando la música pop. A lo largo de su trayectoria ha hecho giras al rededor del mundo, lanzado varios álbumes, EPs , así como colaboraciones y remixes que hacen de ella una artista completa en el medio musical.

Hoy nos comparte su nueva canción "Karaté", una canción compuesta por frases en bucle y sonidos explosivos con toques ácidos y frenéticos que, en palabras de ella, logran invadir tu cerebro, cuerpo y alma para liberar a ese bailarín karateka que todos llevamos dentro.

Sin duda, Yelle nos ha sorprendido con nueva música. No olvidemos que la semana pasada nos dio dos noticias. El primero fue el single "Je t'aime encore” que es una canción muy especial porque la letra representa una maravillosa carta de amor para su país, Francia. Y el segundo fue el anuncio de su nuevo álbum L'Ère du Verseau que será lanzado el próximo 4 de septiembre a través de Recreation Center. Ya puedes pre-guardarlo entrando a este link.

Nothing But Thieves comparte detalles de su nuevo álbum 'Moral Panic'

Conor Mason le canta al amor verdadero a través de una oscura y dolorosa melodía.

A principios de este año la agrupación inglesa liberó "Is Everybody Going Crazy?", su primer sencillo del 2020 y el primero después de dos años de la publicación de su EP What Did You Think When You Made Me This Way? (2018). Tras este pequeño adelanto, Nothing But Thieves anunció finalmente que este año estrenará su tercer álbum de estudio Moral Panic. Producido por Mikey Crossey, este material estará disponible el próximo 23 de octubre a través de RCA en compañía de Sony Music.

Terminamos de escribir el álbum y le dimos su título en 2019, pero las canciones nunca se han sentido tan relevantes como ahora. Este álbum es sobre la tensión en el aire. Es sobre la gente. Es sobre ti", expresó la agrupación.

Entendiendo la preocupación que el mundo está viviendo actualmente, Nothing But Thieves compartió su nuevo sencillo "Real Love Song" una canción que como su nombre lo indica, habla del amor verdadero, pero enfatizando en que no todo suele ser maravilloso dentro de una relación; una melodía dolorosa y oscura que te hará reflexionar sobre cómo este sentimiento te hace ser humano y te ayuda a afrontar los malos momentos. Da play ahora para escucharla:

Las canciones tienden a ser idealistas o de Hollywood. 'Real Love Song' fue un intento de escribir una canción sobre el amor desde una perspectiva autoconsciente. Es sobre el lado oscuro del amor, el doloroso y no correspondido. Es sobre el amor perdido", mencionó la banda en un comunicado de prensa.

 

Jónsi (Sigur Rós) estrena “Swill” y anuncia nuevo álbum

Encontrarás tu conexión con la naturaleza a través del nuevo single de Jónsi.

Hace dos meses el líder de la agrupación islandesa Sigur Rós, anunció que se encontraba trabajando en su nuevo proyecto musical, lanzando a la par su primer sencillo “Exhale”; un tema que vino a calmar y a liberar el alma. Después de este primer adelanto, Jónsi anunció finalmente que Shiver, su próximo álbum de estudio, será publicado el 2 de octubre a través de Krunk Records.

Producido en su totalidad por A. G Cook de PC. Music, conocido por su extenso trabajo con Charli XCX, este LP de 11 canciones contará con la participación vocal de artistas como Robyn y Liz Fraser, vocalista de la banda Cocteau Twins. Con motivo de adentrarnos más a este nuevo proyecto musical, Jón Þór Birgisson, liberó un nuevo single. Se trata de "Swill"; un tema que profundiza en la experiencia humana y cómo es que existe una conexión con la naturaleza.

Por momentos esta melodía tiene muchos toques explosivos que dan a entender que Jónsi está buscando una liberación a través de su música. Para acompañar a "Swill", Barnaby Roper se encargó de dirigir un video musical en compañía de Pandagunda; logrando en conjunto un visual minimalista que rompe con la realidad. Te lo compartimos ahora para que puedas disfrutarlo:

Shiver será el segundo álbum de estudio del cantautor después de 10 años de la publicación de Go (2010). Si deseas pre-ordenar este material ya puedes hacerlo aquí. Una vez publicado, el álbum estará disponible en digital, vinilo y CD.

shiver jonsi

Tracklist de Shiver
01. "Exhale"
02. "Shiver"
03. "Cannibal" (feat. Liz Fraser)
04. "Wildeye"
05. "Sumarið Sem Aldrei Kom"
06. "Kórall"
07. "Salt Licorice" (feat. Robyn)
08. "Hold"
09. "Swill"
10. "Grenade"
11. "Beautiful Boy"

Conociendo Rusia ofrecerá un IG Live en Indie Rocks!

No te puedes perder la charla que ofrecerá Conociendo Rusia mañana en punto de las 17:00 H.

Desde sus inicios, Mateo Sujatovich, el rostro detrás del proyecto Conociendo Rusia, ha demostrado tener un particular interés por llevar a otra dimensión su música. Descomponiendo algunos elementos y uniendo otros este músico logró presentar en 2018 su álbum debut cargado de melancólicos temas de (des)amor. Hace un año, este material se complementó con el sonido de Cabildo y Juramento (2019) su más reciente LP.

Recientemente Sujatovich decidió llevar su proyecto a más partes del mundo, anunciando su E-Tour Internacional. Esta serie de presentaciones se vivirán de forma online a partir del próximo 26 de junio hasta el 4 julio, tocando en países como España, Alemania, México, Chile, Argentina y más. Para consultar más información sobre las presentaciones y las entradas, te recomendamos revisar sus redes sociales.

Con motivo de conocer qué sorpresas tiene preparadas para su streaming en México, es que el próximo miércoles 24 de junio Conociendo Rusia ofrecerá un IG Live a través del Instagram de Indie Rocks! La cita para este encuentro es a las 17:00 H (hora del centro). Es importante que sintonices puntual para que no te pierdas ningún detalle de esta conversación. Además, nuestra conductora María Letona se encargará de seleccionar todas las preguntas que tengas preparadas para Mateo. ¡No te lo pierdas!

 

 

Deerhoof — Future Teenage Cave Artists

El Apocalipsis musicalizado por sonidos en lo-fi.

¿Canciones temáticas? ¿Un sonido lo-fi nostálgico y misterioso sonando durante cada segundo del disco? Así es, Future Teenage Cave Artists es un disco concepto, el primer disco concepto de la banda.

Riffs, poliritmias y nostalgia

En Future Teenage Cave Artists, el mundo se está yendo a la mierda, toda la sociedad ha sido despojada de sus hogares. Los jóvenes han dejado atrás sus videojuegos, sus cómics, sus películas, teléfonos celulares y de todo lo que los hace ser jóvenes, pero siguen conservando todo ese bagaje para guiarse con esos mismos ideales y así sobrevivir a un mundo hostil.

Con sus instrumentos desafinados, o más bien, afinados en tonalidades poco convencionales para crear disonancias distópicas, Deerhoof musicaliza los intentos de una juventud por crear una nueva forma de organización social, modificando lo viejo con nuevas ideas y siendo frustrado por los adultos quienes creen que no hay nada mejor que la vieja escuela.

Para que los jóvenes de esta distopía puedan transmitir sus nuevas ideas a las generaciones venideras tienen que dejar su arte en cuevas para preservar el futuro. Así, esas ilustraciones se convierten en las nuevas pinturas rupestres, pero esta vez quizás sean dibujos muy parecidos a los de tus ilustradores favoritos, en forma de infografías, memes u otros recursos modernos, tal como los pictogramas que dejaron las antiguas culturas.

Es curioso, porque han pasado varias generaciones en las que los adultos siempre dicen que el futuro del mundo son los jóvenes, pero cuando llega el momento en que esos jóvenes intentan modificar, aunque sea un poco las viejas costumbres, son esos mismos adultos los que los detienen, los castigan y les quitan su juventud para volverlos parte del sistema. Deerhoof comunican esa idea desde el principio del disco hasta el final.

El disco está orquestado en la más baja calidad de audio y tiene como referencia sonidos nostálgicos de la modernidad como la famosa playlist de YouTube: lofi hip hop radio - beats to relax - study to. Las configuraciones de efectos en sus instrumentos y los varios filtros utilizados en producción sí nos pegan en el corazón repetidas veces con sus capaz tras capaz de delay.

Además de esta referencia moderna, también encontramos un muy breve recordatorio de lo fans que son los Deerhoof de Os Mutantes en “New Orphan Asylum for Spirited Deerchildren” cuando, pasando la mitad de la canción, escuchamos sonidos acuosos, algunos silbidos y choques de cristales, algo bastante muy parecido a lo que escuchamos al final del primer track del debut la clásica banda brasileña, “Panis Et Circenses”

El Apocalipsis sucede todos días

Lanzar un disco como este en verdaderos tiempos apocalípticos nos lleva a pensar qué es lo que va a pasar con la música, con el arte en general… Con nuestra vida a partir de hoy, todo ha cambiado de manera gigantesca.

Las letras de esta nueva entrega tratan de abrirnos los ojos diciendo que el Apocalipsis siempre ha existido, sucedía todos los días, pero no queríamos verlo hasta que se hicieron virales: las guerras, el odio, el racismo, la violencia. El mundo ha estado podrido desde hace tanto tiempo que para todos era muy normal y bello. 

Claro que era bello, pero curiosamente no volteábamos a ver la verdadera belleza del mundo, solo la pantalla de nuestros celulares… Tal vez por eso la portada del disco es un celular lanzando un rayo láser a un adolescente quemándolo sin piedad.