Shirley Manson confirma que Garbage trabaja en su nuevo LP

El séptimo álbum de estudio de la agrupación de Wisconsin, llegará en 2021.

La pandemia del coronavirus frenó muchos de los planes que Garbage tenía previstos para este año, sin embargo, eso no impidió que la banda continuara trabajando. Durante una entrevista para la revista The Rolling Stone, Shirley Manson aseguró que estos meses los aprovecharon para producir su siguiente material discográfico.

Aunque aún no tiene una fecha exacta de lanzamiento, se prevé que el LP llegue en el 2021. La cantante afirmó que aún falta entregar tres pistas; aunque el resto del material ya está siendo mezclado en estos momentos. También especificó que aún no tiene nombre, ni artwork ya que se enfocarán en ello el año que viene, una vez que toda la composición musical esté culminada.

Estamos en medio de la mezcla de un nuevo disco y eso lo único que nos mantiene cuerdos. Estamos muy emocionados", comentó Shirley Manson.

Respecto al sonido, Garbage mostrará algo diferente a Strange Little Birds (2016). Según especificó la cantante, la banda retomará la influencia de su track "No Horses", y apostará por sonidos suaves, que generarán atmósferas cinematográficas a través de líricas bastante personales.

Estamos reestructurando nuestro negocio y cambiando la forma en que editamos los discos de la forma en que lo hemos hecho en los últimos ocho años. Tenemos un montón de giras pendientes, que por supuesto no podemos llevar a cabo", agregó la cantante.

Letters From Readers — Bystander

Visiones de un presente distante.

Gerardo Montoya es el productor y músico detrás de Letters From Readers, un proyecto electrónico de culto en el noroeste mexicano, situado exactamente en Mexicali, Baja California. Aunque la banda ha pasado por diversas etapas y cambios en su alineación, su esencia se ha mantenido fija a su primera visión; electrónica con alma, orgánica y buscando siempre la autenticidad en su música.

Letters From Readers lanza Bystander, un nuevo capítulo en la historia del proyecto de Montoya donde da al sonido una voz mucho más colaborativa y comparte esa esencia compleja y en ocasiones casi cinemática para desdibujar el pasado del presente.

El disco proyecta una nueva cara para Letters From Readers, como lo demuestra en el primer corte del álbum “Luna y Todo” una pieza que fusiona los pasos sigilosos de los sintetizadores junto a instrumentos acústicos que proveen una sensación de delirio de persecución que prevalece alrededor del disco.

En otros dos tracks donde comparte su espacio con otros artistas, Montoya abre paso para “Firestater” y “Wave” junto a Suz y Katherine Driedsugar, respectivamente. En donde el espacio se ve más reducido y los ritmos se muestran mucho más constantes y melódicos, patrones sonoros cíclicos, casi hipnotizantes que se ven acompañados de las sutiles voces de ambas artistas que, parecieran cantarle a los elementos más primarios del tierra.

Por otro lado, Montoya se une a Iván Trujillo, trompetista y compositor de jazz nativo de Ensenada Baja, California que en “Write The Silences” un corte que comprende una unión donde se difumina la influencia del jazz para crear una pieza mucho más experimental pero que se ve marcada por un ritmo sombrío y teclados que parecieran salir de una escena de terror. 

Bystander es un trabajo sincero que demuestra la calidad sonora de Letters From Readers, un proyecto que por sí solo crea un idioma auténtico, donde las influencias son difíciles de rastrear, creando un idioma propio que es complejo de igualar. Manteniéndose fiel a sus principios sonoros, la banda entrega un álbum completo y complejo que ameniza completamente el presente del proyecto y el por que es uno de los nombres más emblemáticos y únicos del underground actual. 

Los covers que reviven el legado

Entre la oscuridad, densidad y grávidas atmósferas, artistas de Sacred Bones Records se unen para lanzar What Is This That Stands Before Me?

Los covers siempre han existido como parte de la formación y surgimiento de los artistas en la industria musical. Cuando interpretan un tema, que no es de su autoría, la textura y la esencia de la versión original muta a nuevos contextos. Hay quienes la interpretan a la perfección poniendo cada efecto y elemento en tiempo y forma delimitando y forzándolo. Sin embargo, la creatividad está surgiendo y permite al artista revivir el significado de la canción.

Hay quienes arriesgan, y no solo son los artistas quienes toman esta iniciativa. Para conmemorar el aniversario del álbum homónimo de Black Sabbath y Paranoid, la disquera independiente Sacred Bones Records seleccionó a algunos artistas y bandas de su roster para grabar un álbum compilatorio. El legado de Black Sabbath se encuentra en lugares inesperados.

El temor a que nuestras canciones favoritas sean arruinadas genera pocas expectativas, pero con el trabajo logrado en What Is This That Stands Before Me? pasa lo contrario. Los 9 temas fueron tomados y adaptados a diferentes géneros y contextos adjudicándoles una personalidad, que permiten conocer el trabajo y demás influencias de diferentes artistas que están creciendo y desenvolviendo sus habilidades.

Comenzando con The Soft Moon que combina el dark wave con rock industrial para interpretar "Black Sabbath". Molchat Doma, una banda conocida de post punk, no solo se atreve a reformular "Heaven and Hell" con intensos sintetizadores, sino que la interpreta en ruso. "Supernaut" es transfomada por el sludge metal de Thou en donde guitarras y bajos rasposos y atascados se roban la atención de las percusiones que intentan sobresalir.

El verdadero poder recae en las siguientes canciones, aunque muy parecidas, cuentan con peculiaridades. La energía se aligera con una capa de dream pop en "Solitude" en la que Marissa Nadler alarga las palabras que dan un toque de melancolía. Hilary Woods experimenta y crea una atmósfera con su voz para "N.I.B.", una versión apagada, que entre susurros nos sumerge en un eco de soledad. "Changes" y el toque gospel de Zola Jesus resuena en el pecho con un piano y profundas percusiones.

Un toque psicodélico no podría faltar pues Moon Duo hace que los bajos resuenen y guíen "Planet Caravan", además de sintetizadores que nos llevan de viaje entre místicos sonidos. Dean Hurley interpreta "Warning" de una manera muy peculiar; en una versión de bar la instrumentación es cruda, con pláticas de personas, una que otra retroalimentación y botellas que chocan por si alguien se perdió de las primeras presentaciones de la banda. Por último, Uniform devuelve de energía y satura "Symptom of the Universe" la voz queda en segundo o tercer plano para resaltar las guitarras y el bombo dando buen fin a la compilación.

Al final no fue una pérdida de tiempo, descubres nuevos artistas, nuevos géneros, incluso sentimientos que no se encuentran en las versiones originales. Pero sobre todo cómo es que una banda trasciende, no solo en músicos, también en aquellos que pasan horas y años escuchando sus álbumes dando salida a nuevos conceptos y abriendo horizontes a futuros talentos.

Adquiere el la pieza física de este vinilo aquí.

Bratty estrena video para “Quédate”

La desgarradora incertidumbre tras un final inconcluso es narrada por Bratty en su nueva producción audiovisual.

Recientemente ha salido a la luz un nuevo video musical por parte de la cantante de Sinaloa, Bratty. Esta producción audiovisual es para "Quédate", extracto de su álbum debut Delusión, el cual fue estrenado en junio de 2019 de forma independiente. Sin embargo, es gracias a M.O.R. y Universal Music que podemos conocer la trama visual de este tema.

El video de "Quédate" es el segundo que se presenta para esta producción y llega después del realizado para "Honey, No Estás". Esta nueva pieza aborda la soledad y el vacío que se siente al encontrarse dentro de un final inconcluso. La incertidumbre sobre el regreso de esa persona agobia a la cantante, hasta que expresa su inquietud en una carta y unas flores. Dos serenatas son producto de la desesperación que culminan con una respuesta buena y mala al mismo tiempo.

"Quédate" es una canción lenta, donde las guitarras crean incansables diálogos para proyectar un tema triste pero al mismo tiempo con una atmósfera acorde. Es una letra llena de declaraciones fuertes, las cuales piden una respuesta para poder volver a estar en calma. Este track lleno de drama te invita a no dejar nada sobre la mesa y aceptar la verdad para poder sanar.

Te invitamos a disfrutar del nuevo video musical de Bratty dirigido por Alain Uriarte a continuación.

También, este 2020 salió a la luz la sesión de Jammin' de la cantautora con Indie Rocks!, disfrútalo a continuación.

Nothing But Thieves presenta video para “Real Love Song”

Una alternativa visual llena de impacto llega con el video del segundo single de Nothing But Thieves vía RCA.

El próximo 23 de octubre saldrá a la luz Moral Panic, la nueva producción discográfica de la agrupación de Essex, Nothing But Thieves. Como parte de la promoción, la banda ha presentado un video para ilustrar el segundo sencillo "Real Love Song" recientemente.

Esta pieza audiovisual incorpora animaciones alucinantes con una historia interesante sobre lo triste que puede ser el amor. Una pareja se pierde a sí misma dentro de la monotonía y las exigencias de una relación y dentro de un universo alterno es posible observar esta pelea que al final se lleva parte de la personalidad de cada uno.

Esta obra dirigida por Basak Erol tiene un ritmo de imágenes bastante rápido y contundente, se requiere tener precaución por las secuencias estroboscópicas. Además, la directora participó con en la producción con Max Windows y Homespun. La ciudad nocturna acompaña esta trama con una dirección llena de colores, luces y líneas.

"Real Love Song" es un tema que nos recuerda la parte mala del amor, que para que sea real debe doler. Este tema te invita a ser consciente sobre la importancia de no dejarse llevar por lo malo que existe en las relaciones. Una guitarra marca el riff principal con el que se acompaña un beat fluido. Los altibajos son marcados por distintos cambios de ritmo, así como de distorsiones.

Te invitamos a darle playa a este emocionante video a continuación.

Cada vez falta menos para que esté disponible Moral Panic de Nothing But Thieves. Puedes pre-ordenarlo dando clic en su portada.

Moral Panic_nothing but thieves

King Krule estrena video para “Comet Face”

Como parte de su más reciente álbum, el músico británico nos invita a escabullirnos por ambientes terroríficos y lúgubres.

Archy Ivan Marshall, mejor conocido como King Krule, lanzó un videoclip digno de una película de terror. El sencillo forma parte de su más reciente álbum titulado Man Alive!  y en el video lo vemos huyendo de una bestia salvaje (que resulta ser él) por las carreteras de Peckham Rye, en Londres.

Acá puedes ver la pieza audiovisual dirigida por C.C. Wade y coescrita junto al hermano de Archy, Jack Marshall.

El director ha trabajado con el músico desde 2013 para los visuales de "Octopus"  y "Biscuit Town" de su álbum The Ooz. El material cuenta con la participación de los integrantes de la banda de King Krule, quienes también tuvieron roles secundarios en los videoclips de "(Don't Let the Dragon) Draag On" y "Alone, Omen 3".

Anteriormente, Archy publicó un visual animado para la canción "Cellular" y pudimos verlo en una presentación en vivo para la televisora francesa Echoes en enero, justo antes del lanzamiento de su álbum. Además ha lanzado mercancía edición limitada, la cual la puedes adquirir en el siguiente enlace.

 

 

 

Erasure comparte el video de “Nerves Of Steel”

Esta entrega audiovisual es protagonizada por artistas Drag de las comunidades LGBTQIA+.

El dúo de synth pop conformado por Vince Clarke y Andy Bell, Erasure, estreno "Nerves Of Steel" el nuevo sencillo de su nuevo álbum The Neon, el cual ya está muy próximo a estrenarse el 21 de agosto a través de Mute.

Esta canción retrata los anhelos y deseos que hacen entregarnos sin medida al amor pleno que nos remite y proyecta a una atmósfera musical ensoñadora cortesía de la destreza musical de Erasure, quienes ya son expertos en trasladarnos a otras épocas y texturas sonoras. La euforia y el amor contenidos en "Nerves Of Steel" se pueden percibir en su máxima expresión.

'Nerves Of Steel' es mi canción favorita del álbum, me siento verdaderamente honrado de que todos nuestros amigos LGBTQIA+ fueran tan creativos durante el encierro y nos ayudaron con este alegre video. ¡Gracias por crear una obra de arte tan hermosa!".

Dicha entrega viene con un video dirigido por Brad Hammer y con la participación de una larga lista de artistas Drag de las comunidades LGBTQIA+ como Amanda Lepore, Aurora Sexton, Candis Cayne, Cara Melle, Cheddar Gorgeous, CT Hedden, Delta Work, Detox, Joey Jay, Kiki Xtravaganza, Manila Luzon, Mayhem Miller, Mercedes Tyler, Morgan Michaels, Nina West, Pandomonia, Pearl, Raja Gemini, Sherry Vine y Widow Von 'Du.

Ya puedes pre-ordenar el nuevo álbum musical de Erasure, The Neon, aquí.

Andy Bell (Oasis, Ride) revela detalles de 'The View From Halfway Down'

El nuevo álbum en solitario del músico británico pretende ser una experiencia sonora inmersiva.

Recientemente Andy Bell, ex integrante de Oasis y Ride, develó detalles de su próximo trabajo en solista que llevará por título: The View From Halfway Down. Este álbum tendrá salida el día 9 de octubre a través de la firma del sello Sonic Cathedral y ya está listo para pre-ordenarlo en este enlace.

El disco fue diseñado por su ex compañera de la banda Oasis, Gem Archer. Con la muerte de David Bowie en el 2016, Andy se hizo más proactivo en su composición, lo cual lo llevaría a trabajar en este álbum durante cuatro años.

Siempre quise hacer un álbum de solista, siempre dije que lo haría, aunque nunca imaginé que sucedería o que sonaría como éste. El álbum no trata sobre canciones escritas. No hay muchos versos o coros, porque este álbum trata sobre sonidos, una experiencia auditiva”, comentó Bell.

A su vez, el significado del título del álbum fue tomado de un poema de Alison Tafel presentado en el penúltimo episodio de Bojack Horseman, con lo que describe un acto suicida, el salto hacia la muerte y el arrepentimiento generado de ello.

Como parte de la promoción de este trabajo de estudio, Andy ha compartido un sencillo titulado “Love Comes In Waves” el cual está inclinado preponderantemente en las influencias psicodélicas de los años 60, además, cuenta con un visual dirigido por Chris Tomsett, chécalo a continuación:

Andy-Bell-The-View-From-Halfway-Down-high

01 “Love Comes In Waves”
02 “Indica”
03 “Ghost Tones”
04 “Skywalker”
05 “Aubrey Drylands Gladwell”
06 “Cherry Cola”
07 “I Was Alone”
08 “Heat Haze On Weyland Road”

Tool no tiene sello discográfico, pero podría lanzar un EP

La banda no tiene contrato con ningún sello discográfico tras el lanzamiento de Fear Inoculum en 2019.

Tool podría trabajar en nuevo material antes de que acabe este año, o al menos eso es lo que Danny Carey espera que suceda. Durante una plática con cEvin Key de Skinny Puppy, el baterista declaró que es necesario que el grupo de metal progresivo vuelva al estudio inmediatamente.

"Tool no ha improvisado música. Hemos estado en una especie de pausa. No ha pasado nada relevante, pero creo que ya es momento. Seguíamos esperando para volver y pensábamos '¡hey! disfruta esto mientras dure' pero esto se podría extender por el resto del año, así que debemos tomar la iniciativa, empezar a funcionar y.knockear otro EP al menos, o algo por el estilo", comentó Carey.

Además, el músico también reveló que la banda no cuenta en este momento con ningún contrato que los vincule a un sello discográfico, por lo que tienen la libertad de lanzar material cuando lo deseen. "Nunca hemos hecho eso (lanzar un EP) desde nuestro primer lanzamiento, así que sería agradable hacer algo así. Ya no tenemos un contrato de grabación, somos agentes libres, así que podemos lanzar cualquier cosa que queramos ahora mismo y eso se siente bien".

Fear Inoculum (2019), quinto álbum de estudio de Tool, fue el último material que la agrupación grabó como parte de un sello discográfico pues trabajaban de la mano de Volcano Entertainment, una subsidiaria de RCA Records perteneciente a Sony Music.

En abril de este año, Danny Carey ya había sentenciado las intenciones de la banda por comenzar a grabar durante la cuarentena. Fue durante un seminario online de bajo y batería impartido por Justin Chancellor y el propio Carey en la Universidad de Berklee.

Espero que durante este tiempo, en cuanto podamos, quizá nos juntemos Justin, Adam Jones (guitarrista) y yo para empezar a discutir algunas cosas nuevas para Tool", dijo Carey.

 

 

 

Cindy Blackman comparte “We Came To Play”

Como parte de su próximo álbum Give the Drummer Some, la artista ha develado un nuevo sencillo.

Cindy Blackman Santana ha revelado un nuevo tema bajo el título “We Came To Play” junto con la colaboración de John McLaughlin para transformar el tema en una conversación instrumental entre la percusión ejecutada por él y la percusión realizada por ella, mientras que el bajista Matt Garrison genera un soporte rítmico para que converjan todos los instrumentos durante el jam, a su vez, Neal Evans agrega diversos matices cálidos y texturizados con ayuda del órgano. El título resume la vibra que querían plasmar en cada nota del tema, la idea principal fue crear un juego entre ellos y lograr una pieza completamente dinámica.

Pop, funk, rock, jazz: acepto la creatividad en todos ellos y me siento muy inspirada cuando los toco. Eso es lo que quería que la gente sienta cuando escuchen el álbum: inspiración”, comentó Blackman.

Aunado a lo anterior, Give the Drummer Some estará disponible el 18 de septiembre, un trabajo que ha tomado alrededor de tres años en su realización y que tendrán en su contenido 17 temas, tanto instrumentales como vocales, y ya puedes pre-ordenarlo aquí.

Escucha “We Came To Play” de Cindy Blackman a continuación: