Gerard Way estrena canción en el trailer de The Umbrella Academy

La canción “Here Comes The End” escrita por Gerard Way será la encargada de acompañar este viaje.

Quién no tuvo un cúmulo de emociones al ver a un grupo de superhéroes no convencional luchar para salvar a la humanidad del fin del mundo. Ahora Klaus, Allison, Luther, Ben, Diego, Vanya y Cinco se enfrentarán a nuevos conflictos ya que Netflix ha dado a conocer hoy el  nuevo trailer de segunda entrega de Umbrella Academy que se estrena este 31 de julio.

Umbrella Academy 2

El trailer comparte las primeras imágenes de esta segunda temporada en el que muestra un viaje en el tiempo que se remonta a los años 70. La mentes creativas de este proyecto son: el vocalista de My Chemical Romance, Gerard Way y Gabriel Bá. No olvidemos que la serie es una adaptación del cómic de Dark Horse que también hicieron ellos.

Además, en el video se escucha la nueva canción de Gerard Way “Here Comes The End” que fue escrita especialmente para esta nueva temporada. 

 

Daft Punk podría realizar el soundtrack para 'Tron 3'

Disney confirma la nueva entrega de Tron y Daft Punk podría musicalizarla.

El presidente de Música y soundtracks de Walt Disney Studios, Mitchell Leib, anunció que ya está listo el guión para la nueva película de Tron. Durante el podcast que ofreció a Light The Fuse, Leib expresó el profundo interés que tiene Disney porque el dúo francés componga la música original para esta película.

Desde la primera entrega de Tron en 2010, Daft Punk fue convocado para darle un poco más de sentido y ritmo a las secuencias a través de su música. Aunque aún no concretan nada con Disney, lo más probable es que se vuelva a escuchar más de Guy-Manuel y Thomas Bangalter en el séptimo arte.

Mitchell Leib comentó que por el momento el proyecto sigue en su primera etapa y primero buscarán un director, esperando que sea Joseph Kosinski, quien tome las riendas tal como lo hizo anteriormente. Sin ofrecer más detalles al respecto, logró esperanzar al público con una historia sensacional.

Tenemos un guión realmente fenomenal que nos entusiasma mucho. Lo correcto y lo primero que hay que hacer es traer a Daft Punk de vuelta. Ni siquiera sabemos quién dirigirá todavía", expresó el presidente.

Daft Punk anunció hace un par de meses que se encontraba trabajando en el soundtrack de la nueva película de Darío Argento, Occhiali Neri, lamentablemente aún no hay fecha de estreno para la cinta ya que su rodaje se pospuso por la pandemia.

DRIMS anuncia la salida de su baterista David Salinas

Después de llegar a un buen acuerdo, DRIMS anunció que lo más prudente era que su baterista ya no continuara en la agrupación.

Hace unos días una usuaria de Twitter compartió una desagradable y triste anécdota en la que se señalaba a David Salinas como agresor sexual. Este lamentable suceso ocurrió a principios de año en una fiesta tal como indicó la chica en la descripción. La noticia llegó a odios de DRIMS, agrupación de la que Salinas fungía como baterista, y no tardó en comunicar que llegarían al fondo de esta situación.

Mira el primer comunicado:

Momentos más tarde David Salinas posteó un texto en el que explicaba que esto se trataba de un tema delicado y que los involucrados merecían exponer su parte de la historia para tratar de aclarar lo sucedido.

Posterior a esto, DRIMS comunicó ayer que después de valorar la situación lo más prudente es que David ya no forme parte de la banda. Haciendo de lado la amistad, los regiomontanos expresaron que lo más importante es el bienestar de sus fans y mantener su mensaje de paz y alegría. Además, hicieron énfasis en que este tema se lo tomaron con absoluta seriedad concluyendo con un mensaje positivo de cambio "Somos la generación que está llamada a hacer las cosas diferentes".

Massive Attack anuncia 'Eutopia', su próximo EP

Este 2020 ha sido demasiado caótico y Massive Attack ha publicado en su cuenta de Instagram la portada de su próximo EP.

En medio de plena pandemia mundial por el COVID-19, Massive Attack ha subido una serie de imágenes a su cuenta de Instagram con el hashtag #EutopiaEP. Esto ha emocionado a los fans de la agrupación de trip hop ya que han pasado cuatro años del último Extended Play de los de Bristol titulado Ritual Spirit. 

Aunque no se han dado más detalles esto es una buena noticia. Seguiremos pendientes de las redes sociales de Massive Attack para saber la fecha en la que será lanzado. Aquí te dejamos la portada.

massive_AttackEP

El 2020 se ha caracterizado por ser un año caótico y mediante sus redes sociales, Massive Attack ha estado activo dando mensajes tanto del cambio climático como del movimiento #BlackLivesMatter, mismo que surgió luego de la muerte de George Floyd en Minéapolis,

De igual manera se ha dado a conocer que la agrupación de Bristol estará de gira el próximo año en distintos festivales. Uno de ellos es el Best Kept Secret en Países Bajos donde compartirá cartel con  BADBADNOTGOODJamie XXCatfish and the BottlemenMetronomyBelle & SebastianDIIVFontaines D.C.DJ ShadowMura Masa y The Avalanches

Sigue pendiente de Indie Rocks! para más información de este próximo lanzamiento.

Cosas Ilegales, distorsiones que rompen las reglas

Directo de Sonora y encabezado por Jesús García Ortíz, Cosas Ilegales volará tu cabeza con su potente sonido punk.

El punk al norte del país es cosa seria desde hace años. Distintas agrupaciones han aparecido en una escena bastante sólida que poco a poco se ha apoderado de un nicho enorme de fans. Es a mitad de 2020 que ha surgido un nuevo proyecto, este lleva por nombre Cosas Ilegales y es liderado por el baterista de Sgt. Papers e integrante de Los Diabólicos, Jesús García Ortíz.

Este nuevo proyecto muestra un sonido rabioso y potente en todo su esplendor. Recientemente ha salido a la luz el álbum homónimo de la agrupación, y en él es posible encontrar un par de guitarras dialogando con distorsiones incansables y solos agresivos. Estos crean una atmósfera llena de densidad, la cual se complementa con una batería fluida que taladra la mente a lo largo de poco menos de 20 minutos.

La producción de esta pieza recuerda por momentos la esencia de agrupaciones como The Adicts, esta fue llevada a cabo por el hermano de Jesús y compañero en Sgt. Papers, Felipe. Además en la grabación y master estuvo presente Iván García.

En pocos minutos, un discurso potente y crudo narra distintas historias hirientes que son comunes para vivir en México. La violencia y la inseguridad son reflejo de la rabia que esta agrupación levanta en cada canción. Estos temas se complementan de manera arriesgada con el sonido que propone la agrupación y el resultado es especial.

Este álbum debut fue grabado en el estudio de Onda Sonora. El diseño de la portada fue llevado a cabo por Pablo Prohaska, te invitamos a escuchar este emocionante disco a continuación.

Visita el perfil de Cosas Ilegales en Bandcamp para obtener mayor información de la banda.

Entrevista con Austra

El pasto es más verde del otro lado.

Esto no es un texto científico, tampoco una columna que pretenda ir con lugares comunes a esclarecer lo que viene, ni una nota que recoge la información publicada por revistas a nivel mundial. No es un artículo para proponer hábitos que ayuden a frenar los efectos del encierro. El virus también se multiplica en el lado informativo con datos precisos, verosímiles, útiles y también con información falsa, errónea, no verificada. Mitos y verdades acompañan al SARS-CoV-2. Y mientras científicos, políticos y empresarios intentan frenar su virulencia y su existencia, nosotros sufrimos inevitablemente parte de sus embates, de su inexplicable existencia en la lógica humana que por momentos nos lleva a pensar que esta situación no se acabará nunca. Pero no, sí se acabará. Volviendo al tema del principio, lo que sí es esto, es parte de la conversación que sostuvimos en Indie Rocks! con el proyecto de pop electrónico canadiense Austra, a raíz de la salida de HiRUDiN; hablamos de cómo el virus ha cambiado la percepción del álbum, de los efectos a corto plazo que se ven en la industria y de cómo se transformó su vida. Acompáñennos.

El 1 de mayo Austra puso en el mapa su cuarto álbum, HiRUDiN, en el que continúa explorando el barroquismo y la música electro pop con la voz como el instrumento más sobresaliente. Para esa fecha Katie Stelmanis, único cuerpo y mente del proyecto canadiense, llevaba mes y medio confinada en casa de sus padres en Canadá tras volar abruptamente de Inglaterra. Al llegar a su país tuvo que esperar que se desocupara su departamento de Toronto que tenía rentado. El 15 de mayo el álbum había pasado a otro punto, al limbo de la música que se estrena y va pereciendo poco a poco con los lanzamientos de cada semana. A la espera de que encuentre su público y los fans lo sigan escuchando una y otra vez.

“Voy enfrentando está situación día tras día, normalmente saco un álbum y me voy de gira durante un año y estoy constantemente promocionándolo. En este caso lo publiqué y durante las dos semanas estuve ocupándome de lo que implica, después se murió el tema de alguna manera, porque si no estás dando shows en vivo y no estás activo haciendo algunas cosas, no hay mucho de qué hablar, es una extraña realidad, pero al mismo tiempo, he disfrutado este período de mi vida”, narra Katie Stelmanis

El reto como artistas, frente a la pandemia y a un esquema de producción disco-gira, tal vez sea producir de nuevo obras contundentes y más ambiciosas en cualquier sentido, discos que sean una apertura a la imaginación y que inviten a los escuchas a profundizar por un período largo. Katie se adentra en una idea al respecto. “Trato de salir de gira lo más que se pueda con cada álbum, darte cuenta de que no tienes que hacer eso, es una realidad interesante. No sabemos cómo cambiarán las cosas. Todo está en el aire, no sabemos si viajar será lo mismo, si los vuelos será accesibles, si los espacios para conciertos seguirán existiendo, hay muchas variables”.

En el álbum se habla sobre lo complicado de estar con alguien, los problemas que van surgiendo, lo enfermizo que puede llegar a ponerse el vínculo y la ruptura como la única solución. La percepción de HiRUDiN ha cambiado tras el confinamiento, como probablemente nos ha pasado a muchos, los problemas que nos aquejaban, ahora pueden ser insignificantes frente a la situación actual. “Obtengo mucha información a raíz de las entrevistas, he hablado de esto con muchos periodistas, las conversaciones han sido como sesiones de terapia, el disco adquirió un nuevo significado con cada conversación. Siento muy extraño hablar de esto ahora porque mi vida es drásticamente diferente de como era cuando lo escribí, algunas veces tengo que recordar de que estaba hablando porque el disco tiene terminado casi un año y el mundo es tan diferente, tengo que moverme a ese punto para recordar los sentimientos que inspiraron este disco”. 

La vocalista del proyecto ha vivido este período primero encerrada casi en su totalidad, en parte porque era invierno en Canadá, y ahora ha aprovechado el tiempo para reconectar con algunos amigos que no veía en un tiempo. “Me hice adicta a viajar”, dice Austra. Durante tres años estuvo viajando entre Inglaterra, ahí vivía con su pareja de entonces; Toronto, el lugar de su familia; y España, sitio en el que su pareja fundó una residencia musical y de hecho en donde grabó parte del álbum.“Llevo tres meses y medio de fijo en casa, tenía 10 años que no estaba tanto tiempo aquí”. 

En marzo la cantante dio una entrevista en la que aseguraba que le costaba mucho trabajo mantener una relación monógama y feliz con una pareja, tres meses después y un encierro casi obligatorio la ha hecho mirar hacia otro lado. “Vivir esta nueva vida con el coronavirus me ha hecho cuestionarme esa idea, porque me había hecho adicta moverme constantemente, era muy difícil imaginarme una vida doméstica de largo término paralela a mi estilo de vida, pero con este virus me di cuenta de como la vida cambia drásticamente en cualquier momento y eso me hace querer cierta estabilidad doméstica, sentirme segura en una relación. Soy géminis y el pasto siempre está más verde del otro lado, pero después de esta experiencia por primera vez siento que yo podría estar en una relación que dure para siempre, sentirme a salvo y sentirme bien. Quién sabe, las ideas y las emociones cambian constantemente”.

El pasto está siempre más verde del otro lado de la cerca… ¿será?

Matmos anuncia nuevo disco y presenta “No Concept”

Consuming Flame: Open Exercises In Group Form será un disco especial en la carrera de Matmos y llegará en agosto.

Recientemente se ha anunciado un nuevo disco del dúo conceptual de electrónica, Matmos. Este llevará por nombre Consuming Flame: Open Exercises In Group Form y será posterior a su anterior registro Plastic Anniversary. Esta producción llegará vía Thrill Jockey Records el próximo 21 de agosto.

El concepto para esta obra gira en torno al número 99. Esto porque contará con 99 artistas invitados, de donde destaca Yo La Tengo, Mouse Of Mars y Pig Destroyer. Además cada canción se encontrará en un tempo de 99 bpm (beats por minuto). Esta obra vendrá dividida en tres partes de larga duración que llevarán por nombre A Donut In The Sky, I'm On The Team y Extraterrestrial Masters.

Es una carrera de relevos y un mixtape y un experimento social en colaboración remota y amistad y estamos muy agradecidos con todos los que nos ayudaron a crear esto", señaló el dúo en redes sociales.

Como parte de la promoción de lo que será esta pieza conceptual, la agrupación ha lanzado el primer adelanto de este disco. "No Concept" es su nombre y muestra un sonido sofisticado y elegante en su desarrollo. Los efectos de sintetizadores por momentos abordan atmósferas industriales y por otros se distribuyen de forma minimalista en el oído. Te invitamos a darle play a continuación.

Consuming Flame: Open Exercises In Group Form tendrá una duración de tres horas donde Matmos y compañía crearán un concepto interesante. Te invitamos a pre-ordenarlo dando clic en la portada.

Matmos_Consuming Flame Open Exercises In Group Form

Se han dado a conocer nuevas fotos de Joe Strummer

Conoce la nueva serie de fotografías nunca antes vistas de Joe Strummer en el maratón de Londres en 1983.

Recientemente el fotógrafo Steve Rapport compartió en sus redes sociales una serie de fotografías inéditas del líder de The Clash, Joe Strummer. Estas fueron encontradas entre algunas viejas cajas que el fotógrafo tenía guardadas en California. Todas estas fotografías fueron recabadas gracias a un trabajo que hizo para Rolling Stone como colaborador.

Al revelar los negativos el fotógrafo descubrió distintas fotos de Strummer corriendo en el maratón de Londres del año 1983. Además encontró una serie de postales del artista haciendo ejercicio en el parque Blackheath Common, previo a la carrera de 26 kilómetros.

Nunca había visto esto antes. Es una foto en color recién descubierta de Joe Strummer corriendo el maratón de Londres de 1993 y hasta hace una hora no sabía que existía", señaló el fotógrafo.

Además en una serie de testimonios Steve Rapport comentó que la leyenda de The Clash terminó el maratón en poco más de cuatro horas.

Esta serie de fotografías representan una de las primeras ocasiones en que el artista fue captado en un formato de calidad. Te invitamos a verlas a continuación.

Joe Stummer 1983 Joe Strummer Joe Strummer_1983 Joe Strummer_

Guided By Voices anuncia su nuevo álbum 'Mirrored Aztec'

La nueva producción discográfica de Guided By Voices llegará el próximo 21 de agosto.

Recientemente se ha anunciado un nuevo álbum de Guided By Voices. Este material representa el quinto en la serie de producciones que la banda ha presentado desde 2019 que salió a la luz Zeppelin Over China. El nuevo disco llevará por nombre Mirrored Aztec y será procedente a los anteriores registros Warp And Woof, Sweating The Plague y Surrender Your Poppy Field.

En cada entrega la agrupación busca nuevos sonidos y herramientas de producción, para Mirrored Aztec no habrá excepción. Este material tendrá un sonido más cercano al rock pop, aunque también se buscará que la banda regrese a sus orígenes y que esta entrega sirva para que los nuevos escuchas se acerquen a la obra de la banda de Ohio.

Guided By Voices_Mirrored Aztec_2020

Con el anuncio la agrupación ha compartido el primer adelanto de Mirrored Aztec, este lleva por nombre "Haircut Sphinx". La mezcla de guitarras distorsionadas con una serie de cambios de ritmos crean un sonido fresco y divertido, esto acompañado de la voz potente de Robert Pollard. Te invitamos a darle play a continuación.

Este disco será el número 30 en la carrera de Guided By Voices, publicado bajo Rockathon Records y su propio sello GBV Inc, que desde 1986 ha trabajado sin descanso hasta este 2020, además será el número 107 en la carrera de Pollard, una cifra elevada sin duda.

Como parte de la promoción de su próximo disco la agrupación ofrecerá un show especial en streaming a través de la plataforma Noonchorus. Donde fans de todo el mundo podrán ser parte de la experiencia. Te invitamos a conocer los detalles y a comprar tus entradas dando clic aquí.

Guided By Voices_show streaming

¡No te metas con mi música! (la constante discusión del sample)

El sampleo se ha vuelto en un tema desde los años 80 debido a su uso. Algunos aprobados y otros han sido llevados a tribunales.

Seguramente en alguna de tus canciones favoritas has escuchado un extracto de un clásico de décadas pasadas o un beat que te recuerdan a algo. Bueno, sí has dicho en alguna ocasión "se está plagiando a tal artista" puede que estés en un error ya que el uso del sample es de las cosas más comunes en la industria mainstream de la música, en los últimos años.

El uso del sample es familiar en géneros como el hip hop y trip hop pero en los últimos años el pop y reggaetón se han sumado al grupo que utilizan extractos de temas ya sea para darle un toque memorable o como homenaje a algún artista, la primera es la más recurrente.

También deben saber que no solamente aplica con música ya que también bandas sonoras de películas, videojuegos y hasta algún dialogo de televisión o clip de YouTube cuenta como sample.

Es importante aclarar que no siempre el nombre del artista sampleado debe aparecer como featuring ya que sus datos pueden aparecer en los créditos de composición. Para que esto ocurra existe un proceso legal para que sea aprobado el uso del sample y evitar problemas con la ley.

Recientemente el caso de Carla Morrison y Charles Ans dio de qué hablar en Twitter sobre el uso de temas que no corresponden. La cantante externó, mediante un tweet, su molestia de que no se le da crédito cuando utilizan sus canciones. En este caso se refería al uso de "No Quise Mirar" en el tema "Mis Ojos No Podían Ver".

Morrison mencionó en sus tweets que procederá legalmente contra Ans y la respuesta del rapero fue la siguiente:

CharlesAns

Gilbert O’Sullivan ¿El héroe del sample?

En 1991 el compositor Gilbert O'Sullivan demandó al rapero Biz Markie por derechos de autor. Esto porque el originario de Nueva Jersey utilizó sin permiso un extracto de "Alone Again (Naturally)" en un track llamado "Alone Again". Muchos pudieron tomar esto como exagerado pero la realidad es que gracias a esto el uso del sample y a la demanda interpuesta se "regularía" en una industria tan grande como la estadounidense

El fallo a favor de Sullivan lo dio el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York el 17 de diciembre de 1991.

La evidencia más persuasiva de que los derechos de autor son válidos y propiedad del demandante proviene de las acciones y admisiones de los acusados. Antes del lanzamiento del álbum de Biz Markie, los distintos acusados ​​aparentemente discutieron entre ellos la necesidad de obtener una licencia. Decidieron contactar a O'Sullivan y le escribieron a su agente, adjuntando una copia de la cinta. En esta carta, un abogado del acusado declara: 'Esta firma representa a un artista discográfico conocido profesionalmente como Biz Markie, quien ha grabado una composición para Cold Chillin 'Records titulada 'Alone Again' que incorpora partes de la composición titulada 'Alone Again (Naturally)' originalmente grabada por Gilbert O'Sullivan. Biz Markie desea obtener su consentimiento para el uso de la 'Composición original'.

Esto claramente demuestra que los abogados del acusado sabían a lo que se enfrentaban usando material que no les correspondía y menos sin autorización previa.

Aquí la canción original.

Esta es el track de Biz Markie con el sample

Este juicio hizo que artistas de distintos géneros, principalmente del hip hop tomarán conciencia sobre el uso de otros temas y claramente pidieran los permisos correspondientes para usar samples.

El sample en la cultura popular

De entrada deben saber que para obtener un sample se inventaron algunos instrumentos. Uno se dio en 1963 y se llamó Mellotron. Este replicaba sonidos de una orquesta para que en reuniones familiares se pudiera cantar con pista.

En los años 70 apareció el sampler un instrumento electrónico similar al sintetizador que utiliza grabaciones de sonido las cuales son reproducidas para componer música.

Hoy en día el uso del sample ya es algo normal en la industria musical. Géneros como el jazz, rock, soul, entre otros suenan ahora en temas de reggaetón, hip hop y hasta pop. Si eres de los curiosos existe un sitio llamado WhoSampled en el que puedes poner el nombre de tu artista o banda favorita y descubrir si ha o lo han sampleado.

Claro que aunque el uso de samples ya está regulado algunos artistas siguen siendo demandados por Derechos de Autor. Uno de los casos más sonados en los últimos cinco años fue el de Robin Thicke y Pharrell Williams que plagiaron "Got To Give It Up" de Marvin Gaye en su tema "Blurred Lines". El veredicto final fue que Thicke y Williams debían pagar 5 millones de dólares a la familia de Gaye y además darles el 50% de las ganancias que la canción siga generando.

A pesar de que ya se ha normalizado el uso de extractos de otros temas la lucha sigue para quienes no son acreditados. Claro que aún faltan cosas por explicar sobre el uso del sample y próximamente podrás leer más en Indie Rocks!

Aquí te dejamos algunos ejemplos de samples que han sido utilizados por Billie Eilish, FKA twigs, Frank Ocean, Moby, SZA, The Weeknd, Tricky, Portishead, entre otros.

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