Mira “Intruders”, el nuevo video de Jessie Reyez

Jessie Reyez presenta un vigoroso video animado para su nuevo sencillo “Intruders”.

El arte siempre ha tenido papel sumamente importante y poderoso en la humanidad, es por esta razón que todas las personas que tienen la audacia de dedicar su vida a esta disciplina adquieren una responsabilidad enorme ante la sociedad. Jessie Reyez, esta consciente de esto y asume dicha tarea compartiendo un nuevo sencillo que buscará transmitir el mensaje adecuado que nos lleve reflexionar para después generar un cambio.

La nueva canción lleva por nombre “Intruders”, se desprende de su álbum debut Before Love Came To Kill Us, y viene acompañada de un video animado que muestra las fuertes consecuencias de la colonización a través de una mujer indígena. Con este material Reyez pretende reflejar de forma alegórica la sociedad actual y los efectos perjudiciales provocados por las instituciones gubernamentales y económicas que fueron construidas sobre la opresión y el robo, declarando que “el colonialismo está en la mitocondria del racismo".

Por si este mensaje fuera poco, la cantante y compositora canadiense también anunció que del 18 de junio hasta el 31 de diciembre del 2020, el 100% de las regalías que se generen de las reproducciones de la nueva canción en Estados Unidos, serán donadas a la organización Know Your Rights de Colin Kaepernick. Si deseas aportar de otra forma a dicha organización ingresa a www.knowyourrightscamp.com

Mira el nuevo video dando play aquí abajo:

Mi Triste Bisonte está de vuelta con “Ghoul”

Ya puedes disfrutar el lyric video oficial de "Ghoul", lo nuevo de Mi Triste Bisonte.

El grupo mexicano formado en 2015, Mi Triste Bisonte, está de regreso después de un largo periodo sin actividad. Tras haber puesto en pausa su proyecto debido a un tumor en las cuerdas vocales del vocalista, Felipe Morales, finalmente regresaron con música y videos nuevos para este 2020. El primer adelanto es "Ghoul" y ya puedes escucharla en plataformas de streaming, así como ver el lyric video de la canción.

Mi Triste Bisonte es Felipe Morales (voz y guitarra), Leonardo Espíndola (batería) y Juan Zamudio (bajo). Su último lanzamiento fue la canción "Overly" a finales de 2017 y ahora, poco más de dos años después, han compartido un nuevo sencillo y confirmado la llegada de un álbum. Llevará por título Sonder/Hikikomori y aunque no se conocen más detalles de él, sin duda es una gran noticia que la banda regrese lista para consentir a su seguidores con nueva música después de tanto tiempo.

Mientras se revela más información acerca de los planes de Mi Triste Bisonte, puedes disfrutar del lyric video para "Ghoul" a continuación. Síguelos también en su páginas de Facebook, Instagram y Bandcamp.

Arca estrena “KLK” en colaboración con Rosalía

No pararás de bailar con el nuevo sencillo colaborativo de Arca y Rosalía.

La cantante venezolana Arca, publicará su nuevo álbum de estudio KiCk i, el próximo 26 de junio a través de XL Recordings. Previo a la publicación de este material la cantante ha estado compartiendo música asiduamente; estrenando hoy el último corte promocional "KLK" en colaboración con la cantante española: Rosalía.

Producido por Cardopusher este tema llega para rendirle un tributo al reggaetón, género con el que ambos productores crecieron. La cantante española es quien interpreta en su mayoría la letra de esta melodía cargada de pausas y un montón de energía. Un tema sensual perfecto para bailar. Da play para escucharlo a continuación:

Esta colaboración se dio a conocer desde el año pasado cuando Rosalía usó durante su presentación en los Latin Grammy, unas grabaciones de Arca. A partir de este momento, ambas artistas empezaron a compartir algunos avances de esta esperada colaboración. A propósito, para acompañar esta entrega Alejandra Ghersi liberó la versión instrumental de "KLK". ¡Disfrútala ahora!

“Time”, “Nonbinary”, "Mequetrefe", y este último single, formarán parte del tracklist de KiCk i. El álbum estará disponible en CD y en una edición especial de vinilo que traerá adjunto una camiseta con el arte del disco. Si deseas pre ordenar este material puedes hacerlo ahora.

Arca_Kicki

Xato presenta su nuevo sencillo, “LAIMÓ”

Escucha "LAIMÓ", el tema más reciente de Xato.

La banda mexicana, Xato, está de regreso. El 29 de mayo compartió su sencillo, "LAIMÓ", y ahora finalmente lanzan su video oficial. En él puedes ver cómo fue el proceso de la banda dentro del estudio, así como metraje de una de sus coloridas presentaciones en vivo.

"LAIMÓ" es un tema instrumental que combina sonidos electrónicos con instrumentos comunes de forma muy interesante. En él podemos escuchar el talento de José Luis Domínguez (Andreu, Movus, Rifle) y Daniel Salazar (Dan Solo, Technicolor Fabrics) que, cuando se unen, nos deleitan con tracks experimentales y melodías relajantes que nos llevan a recorrer varios rincones desconocidos de nuestra mente.

 

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ʟǟɨʍó • Out Now •

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Esta canción es el segundo lanzamiento de Xato en el año pues en marzo presentó "Natura". Su sonido se mantiene constante desde su primer single"Arca" de 2018. Aunque aún no se sabe si está planeando lanzar un disco, puedes revisitar sus seis sencillos en tu plataforma digital preferida.

Ve el video oficial para "LAIMÓ" dando play a continuación. Sigue a Xato en sus páginas de Facebook e Instagram.

Depeche Mode compartirá en streaming 'LIVE SPiRiTS'

Disfruta a través de Live Nation el show de LIVE SPiRiTS de Depeche Mode.

La agrupación británica liderada por David Gahan, anunció hace unos días que compartirá el show que ofrecieron hace dos años en el Forest Stage de Berlín: SPiRiTS in the Forest. Previo a la publicación de este material que llegará el próximo 26 de junio en formato DVD y Blu-ray, Depeche Mode compartió que transmitirá todo el set de LIVE SPiRiTS a través de YouTube.

SPIRITS IN THE FOREST DEPECHE MODE

En colaboración Live Nation, la agrupación transmitirá este concierto por primera vez. Para poder disfrutar de todo el setlist, únicamente tendrás que ingresar al canal oficial de Live Nation el próximo jueves 25 de junio en punto de las 14:00 H (hora del centro). Es importante que sintonices puntual para que no te pierdas ningún detalle, ya que este streaming estará disponible únicamente este día.

Como adelanto de lo que podrás disfrutar el próximo jueves, Depeche Mode compartió el video de "Cover Me" en el que se observa a la agrupación disfrutar de esta presentación, interactuando con sus fanáticos. También se nota el gran apoyo visual con el que contó la banda para este concierto documental. Mira a continuación la transmisión de LIVE SPiRiTS:

 

 

Sunn O))) lanza demos inéditos

La banda estadounidense, Sunn O))), compartió un disco de demos inéditos en Bandcamp.

A través de un post en su cuenta de Instagram, Sunn O))) anunció la llegada de un disco de demos y grabaciones de ensayos mediante Bandcamp. Esto con el fin de recaudar fondos que serán donados a la organización sin fines de lucro, ActBlue, quienes destinan el dinero a más de 70 causas entre las que están el pago de fianzas de manifestantes, fondos de ayuda mutua y organizaciones que luchan contra el racismo.

Serán tres pistas de ensayos que sucedieron a finales de 2019 a finales de mayo de 2018. Después de haber grabado dos discos en el estudio Electrical Audio con Steve Albini en Chicago, Sunn O))) se dirigió a Los Ángeles para tener una sesión en los estudios de Foo FightersDave Grohl606 Studios. Ahí Stephen O'MalleyGreg Anderson y T.O.S. pasaron cuatro días ensayando y componiendo nuevas canciones que dos años después finalmente podrás oír mientras formas parte de una buena causa.

Puedes dirigirte a la página de Bandcamp de Sunn O))) para adquirir estos demos. La plataforma donó un porcentaje de sus ganancias este Juneteenth (19 de junio) a organizaciones que proveen ayuda legal a manifestantes y víctimas de racismo en Estados Unidos. También aseguraron hacer una donación anual a la causa cada 19 de junio a partir de 2020. Lee el comunicado entero de la banda a continuación.

 

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SUNN O))) LIFE METAL 606 PREPRODUCTION DEMOS 06/19 Fundraiser for @actblueorg via @bandcamp LINK IN BIO SUNN O))) stands in solidarity with the BLACK LIVES MATTER movement and the revolutionary movement, the demonstrations and protests in the United States and around the world. We stand in solidarity against the police state, police brutality, against systemic social, institutional racism and bigotry, and are vehemently antiracist and antifascist in our morals. We say fuck you to the horrendous Donald Trump administration and their responses, perhaps the worst government the USA has ever had. FUCK RACISM We will be donating proceeds from sales of these rehearsal demos to @actblueorg’s campaign which splits donations between 70+ community bail funds, mutual aid funds, and racial justice organizers. By purchasing these rehearsal demos you will be directly involved in a large donation to these 70+ causes, which SUNN O))) will make on all of our behalf. The community of music is great, compassionate, aware and active in these times. The underground is strong and in solidarity! #Thank you so much for your interest and support. LOVE @sunnofficial At the end of May 2018, in preparation for their session at Electrical Audio, Chicago with Steve Albini from which would emerge the Life Metal and Pyroclasts albums, SUNN O))) entered 606 studios in Los Angeles for a preproduction session. 606 is the studio owned by The Foo Fighters & Dave Grohl and features the mythical Sound City Neve desk. T.O.S, Greg and Stephen spent four days arranging and rehearsing those tracks, and they were capture by engineer John Lousteau. Lineup on these recordings: SOMA : Guitar LORD : Guitar TOS : Moog Music written & Produced by Stephen O'Malley & Greg Anderson Arranged by SUNN O)))

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Glastonbury celebrará 50 años con una exposición virtual

Revive los mejores momentos que han marcado al Glastonbury desde el V&A de Londres.

El festival Glastonbury, uno de los eventos más importantes de Inglaterra, anunció que este año celebraría su 50 aniversario con uno de sus mejores lineup hasta el momento. Convocando a artistas como Paul McCartney, Kendrick Lamar, Angel Olsen, Anderson .Paak, Fontaines D.C entre otros. Lamentablemente por la crisis sanitaria que vive el mundo, el evento tuvo que verse cancelado. No obstante, esto no impidió que los organizadores del evento buscaran alternativas para celebrar las cinco décadas.

Con ayuda del Museo de Arte y Diseño de Londres, Victoria and Alberto, (V&A), el Glastonbury podrá festejar sus 50 años. Desde hace tiempo, este museo cuenta con una colección permanente de memorias del festival; mismas que serán exhibidas virtualmente por primera vez. Durante siete días podrás disfrutar de esta exposición a través del sitio web del V&A.

La colección incluye algunos carteles de las primeras ediciones, fotografías y videos, tickets, entre otras cosas. Así también, habrá una sección en la que se dará a conocer cómo los organizadores del evento han aportado a esta crisis sanitaria.

Estamos encantados de que el V&A se una a nosotros para celebrar el 50 aniversario de Glastonbury. El festival es testigo de décadas de cambios creativos, sociales y políticos, y sus recuerdos son una parte integral de esta historia. Por favor, compartan sus recuerdos de Glastonbury y únanse a los siete días de diversión del festival", expresó Emily Eavis, organizadora del festival.

A propósito, el ¡Player de la BBC, estará transmitiendo algunas de las presentaciones que han marcado las cinco décadas del evento. Dentro del catálogo se encuentran shows de Oasis, David Bowie, entre otros.

Entrevista con Sebastién Tellier

De cómo hacer glamourosa la vida doméstica de casa, según Sébastien Tellier.

A sus 45, Sebastién Tellier tiene bien claro que ya no puede comportarse como si tuviera 25 años y mucho menos ahora que ya tiene una familia. Fue así como encontró el encanto de la vida en casa, haciendo labores domésticas y cuidando a los niños; a tal grado que eso fue la inspiración para su más reciente álbum Domesticated

“Entre los dos álbumes —su última producción de estudio la lanzó en 2014 — cambié mi vida. Lo que pasó fue que cambió mi edad. Es imposible ser el mismo cuando tienes 40 o cuando tienes 20. Ahora que tengo 45, debo ser como un hombre de 45, debo adaptar mis acciones a mi edad. Mi cerebro y mi cuerpo deben coincidir. Sería muy triste si no cambiaras. Me obsesiona el cambio”, dijo Tellier en entrevista con Indie Rocks! desde un París que poco a poco entra a la nueva normalidad. 

El músico, considerado l’enfant terrible de la escena electropop parisina hizo de Domesticated el reflejo sonoro de su nuevo yo. Ese que dejó las drogas y “la vida salvaje”, como él mismo la describió para musicalizar la vida tranquila en casa y esa nueva tranquilidad y estabilidad que le da el contarle historias a sus hijos y estar en familia. 

La vida domesticada me hace ser más feliz, más organizado. Ya no solo vivo en un sueño, vivo la realidad. Si pudiera hablar con él yo de hace 10 años le diría que fuera cuidadoso, que deje las drogas y el alcohol y empiece una familia. Que tenga paciencia porque todo será mejor”, explicó. 

Lo que Tellier quiso hacer con este nuevo álbum fue darle significado a la vida ordinaria y resaltar la belleza en las tareas domésticas. Para muestra de esto basta con ver la portada Domesticated, en el cual aparece con un saco de teclas de piano rodeado de manos cubiertas por guantes para lavar platos. 

“Mi objetivo con Domesticated es hacer que las labores domésticas tengan cierto glamour, que estén envueltas en una vibra sexual. Generalmente las mujeres que trabajan en casa no se asocian con el glamour y quería darle una vuelta a eso y señalar que esa parte de la vida, la de estar en casa y en familia, también puede ser sexy”. 

Sobre todo en esta época en la que hemos tenido que pasar semanas dentro de casa aprendiendo a vivir la nueva normalidad y viendo cómo esos trastes no se van a lavar solos. Y aunque Tellier asegura que las labores domésticas sí le dan alegría, nada se compara a la de cuidar a su familia o reunirse en un buen restaurante o café parisino con sus amigos. 

“Aunque no sea una persona que llena estadios, puedo ver que el virus sí es un gran problema porque está acabando con las pequeñas empresas de discos. Las grandes compañías pueden seguir, pero el verdadero sabor de la música viene de las pequeñas firmas que es muy probable que tengan que cerrar”, finalizó Sebastién quien aseguró que mientras tenga a su familia y a su música, todo está bien.

Bright Eyes estrena “Mariana Trench” y anuncia álbum

Después de una década sin novedades, Bright Eyes anuncia la llegada de su décimo LP. Un proyecto que pone en duelo los demonios y el amor.

Fue a principios de año que Conor Oberst, Nate Walcott y Mike Mogis, dieron señales de que se aproximaba un nuevo material. Después de varias semanas Bright Eyes confirmó la llegada de su nuevo álbum de estudio Down in the Weeds, Where the World Once Was, el cual llegará el próximo 21 de agosto a través de Dead Oceans.

Para seguir amenizando la espera la agrupación de Nebraska liberó su cuarto corte promocional al ritmo de “Mariana Trench”; acompañado de una animación que realizó Art Camp durante el confinamiento. 

Tuvimos la oportunidad de colaborar en una historia sobre asimilar y celebrar el cambio. La animación está compuesta por 2,200 pinturas ilustradas a mano con tinta, basadas en la animación original en 3D y en material de archivo. Esperamos que te emocione imaginar que todo podría ser nuevo”, expresó Art Camp.

Mira el video a continuación:

El sonido tranquilo de “Mariana Trench” continúa a la publicación de temas como “One and Done”, “Persona Non Grata”“Forced Convalescence”. Todos estos temas estarán incluidos en Down in the Weeds, Where the World Once Was; si lo deseas, ya puedes pre ordenarlo en el siguiente enlace. 

A propósito, Bright Eyes se presentará por primera vez en vivo esta noche durante el late show de Stephen Colbert. Acto que significa su primera presentación en más de una década

Where the World Once Was- bright eyes

Tracklist de Down in the Weeds, Where the World Once Was:

  1. "Pageturner’s Rag" 
  2. "Dance And Sing"   
  3. "Just Once In The World"   
  4. "Mariana Trench"  
  5. "One and Done"  
  6. "Pan and Broom"           
  7. "Stairwell Song"                
  8. "Persona Non Grata"
  9. "Tilt-A-Whirl"
  10. "Hot Car in the Sun"
  11. "Forced Convalescence"
  12. "To Death’s Heart (In Three Parts)"
  13. "Calais To Dover"
  14. "Comet Song" 

Juan Wauters — Más Canciones de La Onda

Las recientes cinco perlas uruguayas de un músico varado en Estados Unidos.

El músico uruguayo Juan Wauters, que desde hace tiempo vive en Estados Unidos, ¿vuelve a sus orígenes? Tal parece que sí y le sienta muy bien. Como lo demuestra en su más reciente EP titulado Más Canciones de La Onda. Cinco temas ingeniosos sazonados con toques caseros, ideales para disfrutar. 

Un fuelle que resopla al puro estilo Troilo nos recibe de inmediato y se acompaña de una narración que hace pensar en “Balada para un loco”. Un gusto que se permite el músico y con él nos sitúa en ese viaje introspectivo que resulta ésta placa. 

La apertura nos conduce a “Mi Guitarra”, que pasa a un ritmo distinto pero emparentado con un instrumento hermano del protagonista anterior. Así, un acordeón más parecido al de los corridos mexicanos, se vale también de guitarra y una sorpresiva trompeta, mismas que se aderezan incluso con el gritito “ay, ay, ay” bien característico de ésta música. Como resultado, una canción divertida y honesta.

Juan nos conduce por ritmos que entran en la denominada música latinoamericana, más propiamente, del cono sur. Estos orígenes resultan clave para la composición ya que forma parte de la estructura ósea del cuerpo musical. 

La voz algo desafinada y aguda en “Pasarla bien”, muestra influencias de Gustavo Pena (el gran músico uruguayo perdido y reencontrado). O en la canción “Muy muy chico”, donde una guitarra solitaria se encuentra con esta característica voz, ahí, incluso podemos encontrar algo de Darnauchans, quizá por la letra que roza lo lúdico. 

Parte de la genialidad de éste EP radica en que nos muestra que estos ritmos siguen vigentes a través de propuestas como Más Canciones de La Onda. Sorprende cómo con poco se puede probar que el tango, por ejemplo, funciona con ritmos actuales (como en el caso del “trapero” YSY A). 

Las letras, que en un principio parecen sencillas, son directas y esconden algo de complejidad en cuanto a su estructura, ellas también son parte de este retorno a los inicios: el barrio primero, los amigos, el país de origen.

A diferencia de álbumes anteriores como Who Me? O La Onda de Juan Pablo, donde la base de su sonido es más un rock anglosajón de los 50-60 como el de The Chantays, aquí Juan Wauters buscó hacer algo más enraizado con Uruguay. Incluso se da el lujo de meter un candombe que disloca la estructura de la canción final, titulada “Montevideo 22 de Diciembre, 2017”. Sencillamente hermoso. 

Así, el músico logra abrigarnos con solo cinco canciones, quizá lo malo de esta nueva entrega es que decidió hacer un EP y uno se queda con ganas de escuchar a profundidad este lado “más suyo” del músico uruguayo.