Dave Grohl sorprende a un fanático con un show en Instagram

¿Alguna vez has imaginando cómo sería tocar junto a tu artista favorito?

El confinamiento pudo haber sido un desastre para algunos, pero hubo quien sí aprovechó todo este tiempo libre. Pat Finnerty, un músico de Filadelfia, siguió perfeccionando su manera de tocar de una forma poco convencional. A través de Instagram live interpretó algunos de los clásicos temas de rock, esperando que artistas de fijaran en él. No obstante, no contaba con que lograría que Dave Grohl se uniría a su show en vivo.

El sábado pasado, Pat inició un live como parte de su serie Grohlathon. De fondo se observaba una figura de cartón con el rostro del líder de Foo Fighters y su idea para la noche era interpretar "Money For Nothing" de Dire Straits con Dave en la voz. La idea sonaba un poco descabellada hasta que el actor Andrew Sikking le envió una solicitud para ser parte de la transmisión. Cuando logró conectarse, de fondo se observó una batería; segundos más tarde la cara de Grohl se asomó por la pantalla.

 

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Dave Grohl tocó con él un poco de música, para luego empezar a platicar. Aunque la convivencia duró poco, fue un momento icónico para Pat Finnerty quien ha admirado su trabajo desde hace años.

"Toda mi vida me la he pasado mirando a Grohl. En el instituto, todo lo que hacía era escuchar a Nirvana. El fue tan genial como sabía que sería" expresó Pat durante una entrevista.

Mira la participación a continuación:

 

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Entrevista con Salvador y El Unicornio

Una evolución musical, sin abandonar la magia que lo caracteriza.

Sí algo podemos hacer en esta cuarentena, es aprovechar de la mejor forma posible el tiempo que tenemos libre, justo como lo hizo Salvador y El Unicornio; el músico originario de Guadalajara, Jalisco, vio el lado bueno de este prolongado confinamiento y puso manos a la obra para la realización de su segundo material de larga duración, el cual ya está terminado en su totalidad, declaró en entrevista con Indie Rocks!.

Una tarde de agosto tuvimos la oportunidad de platicar con Salvador acerca de lo que ha realizado estos meses, desde su presentación en el pasado Vive Latino, la realización de un video musical, hasta los planes que tiene a futuro para presentar su siguiente material.

"Ven a Ver" es el primero de cinco sencillos que el músico estará compartiendo hasta la fecha de lanzamiento de su nuevo álbum el próximo mes de diciembre. No es raro que el compositor presente un estilo de los años 70 en sus canciones y en varios de los videos que ha compartido previamente; y el visual de "Ven a Ver" no sería la excepción, pues en él muestra un cómico infomercial de un tarotista con dudoso aspecto, inspirándose en la serie de Netflix, Better Call Saul y en el reconocido astrólogo Walter Mercado.

Siempre tuve esa idea de hacer a un personaje lector de cartas, pero un poquito más como un charlatán, quise hacer un infomercial con una baja producción."

La filmación del video fue sencilla y con las medidas preventivas necesarias para proteger la salud de Salvador, el staff de producción y la actriz que aparece en el video. Se hizo uso de pantalla verde para darle ese toque setentero. Mientras que, para el segundo single el músico planea realizar un visual con mayor producción y en un espacio abierto.

Vive Latino 2020, un gran impulso.

Un fin de semana previo al inicio de la cuarentena en el país se llevó a cabo la vigésima primera edición de uno de los festivales más importantes en Latinoamérica: Vive Latino. Fue un gran salto para Salvador y El Unicornio, ya que fue su primer show en el reconocido festival. El compositor inauguró el segundo día del Vive, y lo hizo con toda la magia posible. Todo estaba a su favor: un clima fresco, visuales tropicales, y una selección de cuerdas que sin duda alguna harían bailar a cualquiera .

"Me tocó un escenario muy bueno, había bastante gente a pesar de que me tocó uno de los primeros horarios. Gente bailando y gente cantando las rolas, fue un buen tabulador", agregó Salvador.

Psicodelia brasileña en tiempo de confinamiento.

El disco ya está terminado y entregado a la disquera, el músico está explorando los tracks y eligiendo cuál será el titulo ideal para este, además, espera que conforme se acerque la fecha de lanzamiento ya pueda compartir con sus seguidores de forma oficial el nombre que llevará su segunda entrega musical.

Ahorita estoy escuchando el disco de principio a fin. Entonces estoy dándole un poquito de vida para ver cual nombre encaja más". declaró el interprete de "Zé".

Una vez que el disco salga a la venta, Salvador espera llevar a cabo un pequeño showcase en vivo para poder presentar el disco en su totalidad. Por otra parte, el músico experimentó con nuevos sonidos para la creación de su nuevo álbum, sin olvidar los sonidos psicodélicos que lo caracterizan.

"Sí quise experimentar para este disco, siento que tiene un poquito más de madurez, pero sigue siendo la misma esencia del disco pasado. Traté de hacer unas líneas de bajo más bailables, tengo una canción que son puras baterías programadas y sintetizadores, que eso nunca lo había hecho. Sí metí mucha variación a comparación de Madre Mía", comentó el músico.

La producción y grabación del álbum en esta ocasión fue un poco diferente a como anteriormente ha trabajado el músico, pues Salvador acostumbraba a grabar en compañía de amigos, sin embargo, en esta ocasión tuvo que adoptar nuevas técnicas para grabar y fusionar los sonidos, logrando el resultado perfecto para el álbum.

"Encajamos muy bien, conectamos súper chido todos y cada uno mandaba sus partes. En realidad no se siente que cada quién estaba en su casa, solamente cambió el plan de hacerlo juntos, más bien fue como un 'pimponeado' de ideas. Estoy contento con el resultado final."

Toda trayectoria musical requiere tiempo y dedicación para la música llegue a los oídos de cada vez más personas, y es algo que Salvador y El Unicornio se propuso y está logrando con mucho éxito. Las psicodélicas y frescas melodías que preparó para su nuevo álbum de estudio hipnotizarán los sentidos de sus seguidores y ¿Por qué no los de nuevas personas?

 

Washed Out — Purple Noon

Sonidos apacibles que llaman a la melancolía.

Pasaron tres años después de que Ernest Greene, mejor conocido como Washed Out compartiera su material discográfico Mister Mellow; con calurosas variaciones de sonido y un estilo chillwave. Este 2020 el productor oruindo de Georgia está de vuelta con su cuarto álbum de estudio titulado Purple Noon. Como era de esperarse, las portadas de los discos nos proporcionan diversas pistas de lo que posiblemente escucharemos a lo largo del mismo. En este caso, se observa a Ernest en una terraza, mientras que el horizonte se ve desértico y el cielo iluminado con matices púrpura y rosado. ¿Acaso dominará nuestros sentidos con apacibles sintetizadores?

"Too Late" es el primer single del álbum, una melodía que seguro te recordará lo que sintió tu corazón cuando caíste en el suave lienzo del amor. El compositor expresa con cálidos sintetizadores y una dulce letra lo que ocurre en nuestro interior justo cuando nos enamoramos de una persona y la chispa que esta nos hace sentir.

Voces resonantes se hacen presentes en "Face Up" haciendo de él, un tema cambiante y melancólico; mientras que Greene presenta una letra abundante en tristeza, impulsándose a sí mismo a dejar de procrastinar lo que es inevitable: el fin de una relación. "Time To Walk Away" y el penúltimo tema del álbum, "Hide" comparten una similitud en cuanto a la letra, sin embargo, el beat que acompaña la voz del músico en ambos temas se torna un poco más caluroso, guiando a nuestro sistema nervioso por una vereda rítmica.

Suaves percusiones toman la iniciativa en "Don't Go", para después fusionarse con tintineantes teclas que acompañan a la voz de Ernest, añadiendo drama al tema con minúsculos silencios y una letra suplicante hacia el amor. "Haunt" marca el fin del disco con sus destellos cambiantes que sitúan a nuestros oídos en un ambiente neutral y pacífico.

Definitivamente, Prurple Noon es un álbum saudade, el cual nos sitúa en un ambiente fresco, una playa al atardecer por ejemplo, con un cielo cargado de nostalgia, tal como se predijo en la portada del álbum. Las pistas que lo componen se mantienen en la línea lo-fi y dream pop. Los efectos de sonido que Ernest Greene añadió a este disco son calmados y buscan hipnotizar al escucha, sin embargo, hay pequeños momentos en los que la monotonía intenta apoderarse de las pistas, alejándonos un poco de nuevas experiencias auditivas. El álbum continúa por la misma línea que el productor tomó desde sus inicios, con destellos de frescura y ligeras variaciones tropicales que encienden una flama rítmica en nuestros sentidos. 

Haz que la tranquilidad inunde tus sentidos y reproduce aquí Purple Noon.

Robin Pecknold de Fleet Foxes comparte nueva canción

El cantante nos invita a no aferrarnos a la vida como si de campo de batalla se tratará mientras canta: "Deja atrás toda la malicia y ven a disfrutar este día cálido conmigo".

El músico Robin Pecknold lanzó una nueva canción titulada "Featherweight", esto como parte del festival virtual Vote Ready, el cual busca incentivar el voto de los estadounidenses en las elecciones presidenciales a realizarse el próximo 3 de noviembre. Durante su presentación, el pasado viernes 14 de agosto, el cantautor también interpretó las canciones "I Never Get Lonesome" de Arthur Russell y "Hammond Song" de The Roches.

Puedes darle play, a continuación.

Vote Ready fue una iniciativa de HeadCount (organización sin fines de lucro dedicada al registro de votos), junto con Fort William Artist Management y Live From Out There.  A lo largo de la transmisión en vivo, también participaron artistas como Daniel Rossen y Christopher Bear (de Grizzly Bear), The War on Drugs, Kyp Malone y Jaleel Bunton (de TV on the Radio), Kam Franklin (de Suffers)entre otros.

Durante el show, el músico estuvo acompañado por el baterista Joshua Jaeger (colaborador de Angel Olsen) y Paul Spring (de Holy Hive). El último disco de Fleet Foxes fue Crack-Up, lanzado en 2017 y aunque aún no hay fecha de estreno para un nuevo álbum de estudio, Pecknold sugirió a la audiencia que mirara más de cerca el video, esto luego de que algunos seguidores insistieran en que diera más detalles sobre el nuevo material.

Ahora bien, lo inusual del ambiente fue un reloj por el cual el tiempo no transcurría a lo largo de la presentación. Parece ser que la banda tiene algo planeado para el próximo cuatro o 22 de septiembre (según la ubicación de las manecillas). De cualquier forma, esperemos que pronto liberen más noticias sobre nueva música.

 

'Supernature' de Goldfrapp cumple 15 años

El tercer material de larga duración de Goldfrapp hoy cumple 15 años y Mute lo trae para ti en vinilo.

Dicho material aún no se encontraba disponible en formato vinilo hasta ahora. Mute y BMG Recording anunciaron la reedición de este disco especial de la banda.

Goldfrapp Supernature Vinilo verde

Una entrega memorable para los seguidores de Alison Goldfrapp y Will Gregory en cuanto a su aporte musical al pop electrónico y la impecable dirección de arte en aquel 2005. Este disco llevó su sonido a una mayor audiencia en el mundo con una gran producción que mezcla el glam y la electrónica dance, inspirado también en grupos como T. Rex, Gary Numan y Siouxsie and the Banshees. Fue nominado en la categoría de Mejor Álbum de Electrónica / Dance en los Grammy Awards de 2007.

La nueva edición del vinilo está fabricada en un material transparente, con un gatefold edición especial del arte original y lo puedes adquirir en este link.

Goldfrapp Supernature edicion vinilo

Lado A

  1. "Ooh La La"
  2. "Lovely 2 C U"
  3. "Ride a White Horse"
  4. "You Never Know"
  5. "Let It Take You"

Lado B

  1. "Fly Me Away"
  2. "Slide In"
  3. "Koko"
  4. "Satin Chic"
  5. "Time Out from the World"
  6. "Number 1"

 

Gato Calavera cambiará de sede

El legendario venue de la Ciudad de México cambiará de locación en los próximos días y el 3 de septiembre será inaugurado el nuevo Gato Calavera.

A través de sus redes sociales ha sido anunciado que Gato Calavera cambiará de sede. El recinto para descubrir música orientado principalmente al punk ha hecho saber que dejará su tradicional local luego de 11 años de historia. También la organización ha mencionado que no dejará la avenida insurgentes y que provisionalmente se instalarán en Insurgentes 497, cerca de metro Chilpancingo, esto el próximo 3 de septiembre.

El motivo de este cambio es derivado de la crisis económica que se vive con motivo de la pandemia. Ya que además de no haber conciertos, el cupo del restaurante es bastante limitado gracias a las medidas preventivas. Es así que por el momento será posible seguir disfrutando de la oferta gastronómica en su nueva casa, en 2021 será ubicado el nuevo foro para conciertos en mejores condiciones para su realización.

En estas épocas de total incertidumbre la vida puede cambiar de un día a otro, sin embargo debemos resistir y ser fieles a nuestros sueños, no dejarnos derrotar... Ayer (16 de agosto) fue el último día que Gato Calavera abre sus puertas en este espacio", señaló la organización.

Si tienes algún proyecto musical o estás interesado en realizar alguna transmisión en streaming aún es posible. Te invitamos a seguir las redes sociales del Gato Calavera para conocer mayor información al respecto.

 

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Gato Calavera fue inaugurado en 2009. Hasta la fecha ha albergado cientos de conciertos y ha sido un espacio de desarrollo para la escena local independiente. Además, con el paso del tiempo se ha consolidado de gran forma, al grado de ser escenario para bandas de reconocimiento internacional.

Blue Öyster Cult lanzará su nuevo álbum en octubre

Este será el primer disco de estudio que el veterano grupo de rock lance en casi 20 años.

Blue Öyster Cult anunció que su nuevo álbum será lanzado el próximo 9 de octubre. La legendaria banda de rock de Nueva Jersey reveló que la grabación llevará por nombre The Symbol Remains, se conforma por 13 pistas y será publicado a través del sello Frontiers Music srl.

En redes sociales, el grupo compartió la portada que vestirá al disco y el nombre de los tracks que lo conforman. Además, la banda también detalló que en las próximas semanas liberarán el primer sencillo promocional junto con la información para quien quiera pre-ordenar el álbum.

Tras firmar con el sello discográfico Frontiers Music srl, el vocalista Eric Bloom dijo en un comunicado emitido en julio de 2019 que tanto él como sus compañeros estaban trabajando para mostrar pronto su nuevo trabajo.

Ha pasado mucho tiempo desde el último álbum de estudio de Blue Öyster Cult. La pregunta más frecuente de los fans es '¿Cuándo vamos a hacer nueva música?'. Así que estamos preparados para emprender este viaje nuevamente", dijo Bloom.

Con The Symbol Remains, la veterana agrupación de heavy metal rompe una ausencia de casi 20 años sin publicar nuevo material, pues su último LP fue Curse of the Hidden Mirror lanzado a mediados de junio del 2001. Sin embargo, la banda se ha mantenido lanzando antiguos conciertos y re-ediciones de su discografía a lo largo de 2020: los relanzamientos de Heaven Forbid (originalmente publicado en 1998) y el ya mencionado Curse of the Hidden Mirror, además de los discos en vivo Hard Rock Live Cleveland 2014, 40th Anniversary Agents of Fortune - Live 2016, I Heart Radio N.Y.C 2012 y 45th Anniversary Live in London.

Blue Öyster Cult iba a formar parte del festival Domination 2020 a realizarse en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México, pero el evento fue cancelado y pospuesto para 2021 debido a la actual contingencia por COVID-19.

Tayrell estrena su EP de remixes 'Take It Slow'

Déjate sorprender por la interesante variedad de sonidos que Tayrell tiene preparada para ti.

El año pasado los hermanos Miguel y Hugo Galicia compartieron su álbum debut Shapes (2019); una entrega interesante llena de ritmo y sobretodo de colaboraciones. La premisa de llevar su música a distintas partes del mundo se está cumpliendo, ya que durante la primera mitad de este año, el dúo mexicano liberó "Take It Slow", tema junto a la cantante francesa Holybrune. El éxito con esta suave y pegajosa melodía fue tan rotundo que Tayrell decidió versionarla cinco veces más en compañía de algunos amigos.

Estas pistas vienen compiladas en un extended play titulado bajo el nombre de la canción. La dupla presenta como tema de apertura el tema original, seguida de una versión mucho más enérgica y bailable en compañía del músico de Países Bajos, Robin Yerah, quien con su talento implementa un poco de soul y pop a la pieza central.

Inmediatamente los beats cambian para dar pie al afrobounce que ejecuta el productor alemán, Mogul. Más tarde el DJ venezolano, Ferraz, vuelve a "Take It Slow" un tema más delicado y lento. Finalmente este EP cierra con una versión al estilo japonesa realizada por el productor mexicano MACROSS 82-99. Cada uno de los participantes logran hacer que una pieza tome un sentido distinto gracias a su sello personal.

Take It Slow de Tayrell ya se encuentra disponible en tu plataforma de streaming favorita. Te lo compartimos ahora para que lo escuches:

Father John Misty lanza nueva música en Sub Pop Singles Club

Ambos extractos son los primeros tracks que Father John Misty libera desde 2018.

Joshua Tillman mejor conocido como Father John Misty ha compartido dos nuevas canciones "To S." y "To R." como parte del Sub Pop Singles Club.

El Sub Pop Singles Club se trata de una iniciativa pensada desde 1988 en el que el mítico sello independiente Sub Pop Records invita a los artistas que integran sus filas a que liberen un par de canciones en formato de 7" para ser incluidas en recopilaciones especiales de música exclusiva; en las que anteriormente han lanzado música de Nirvana, Fugazi, Sonic Youth,White Stripes, Jesus and Mary Chain, entre otros.

Tanto "To S." y "To R." se tratan de las primeras canciones que Father John Misty estrena desde 2018, desde entonces el músico y compositor se había mantenido ocupado co-escribiendo canciones para artistas contemporáneos como Khalid en "Heaven" y Post Malone "Myself".

De igual forma, durante este 2020 John Misty lanzó el disco grabado en vivo en Hamburgo, Off-Key, en beneficio del Relief Fund COVID-19 de MusicCares, para apoyar a los profesionales de la industria musical que perdieron sus empleos. Escucha "To S." y "To R." aquí.

 

Creedence Clearwater Revival estrena video de “Long as I Can See the Light”

Para conmemorar el 50 aniversario de Cosmo's Factory, la agrupación ha dado a la luz un video hecho por sus fans.

Como parte de la celebración de los 50 años de Cosmo's Factory, Creedence Clearwater Revival ha dado a conocer el metraje hecho para su tema "Long as I Can See the Light", un video especial generado por sus fans. Para elaborar este corte final, antes del Día del Padre de 2020, se animó a los fans de Creedence en todo el mundo a enviar videos y fotos que documentaran recuerdos preciados con sus padres, abuelos u otras personas que han sido guías en su vida. Checa el video resultante a continuación:

Asimismo, a través de Craft Recordings se lanzó un vinilo de edición especial el día 14 de agosto, prensado en un formato de 180 gramos, fue masterizado en los estudios Abbey Road por el ingeniero Miles Showell, dejando la carpeta como una réplica original. Puedes ordenarlo aquí.

creedence-clearwater-revival- Cosmo´s Factory

Lanzado el 16 de julio de 1970, Cosmo's Factory se erigió notablemente como el quinto LP de Creedence Clearwater Revival en dos años. Este álbum continuaría el impulso del grupo, llevando a Clifford, al líder John Fogerty, al guitarrista Tom Fogerty y al bajista Stu Cook al éxito.