Nicolas Jaar, Fatima Al Qadiri y más forman parte del compilado en beneficio de Beirut

Nisf Madeena es el nombre del álbum que busca recaudar fondos para apoyar a la población libanesa.

Después de que Beirut, la capital del Líbano sufriera una explosión en el puerto de la ciudad, muchas organizaciones alrededor del mundo se han puesto de acuerdo para apoyar a voluntarios y activistas que continúan con la reconstrucción de la ciudad, además de brindar alivio a los afectados.

Es por eso que la revista musical de origen árabe, Ma3azef, decidió colaborar con la ingeniera de masterización de origen egipcio, Heba Kadry, para lanzar un álbum de 17 canciones, con el objetivo de “ayudar a aquellos a los que el estado les ha fallado". Kadry, quien actualmente reside en Nueva York, ha colaborado con numerosas bandas y artistas, entre ellas, Slowdive, Beach House, Princess Nokia y The Mars Volta

Nisf Madeena, es lanzado a través de la agencia de música Simsara, e  incluye pistas inéditas de artistas como Nicolas Jaar , Fatima Al Qadiri, Silkback, ZULI, entre otros. El arte de la portada lo realizó Studios Mooni

Después de meses de malestar social e inminente colapso financiero, precedidos por años de corrupción e incompetencia por parte del estado libanés, sucedió lo inimaginable.

Al reunir los sonidos de las diferentes grietas de la música electrónica, (el álbum) es un humilde intento de galvanizar a músicos y oyentes para que apoyen una ciudad que ha sido integral en la configuración de la escena musical contemporánea de la región”, expresó el equipo editorial de Ma3azef

Todas las ganancias estarán divididas entre la Campaña de Recaudación de Fondos para la Comunidad Artística y Cultural en Beirut (organizada por el Fondo Árabe para las Artes y la Cultura), el Fondo de Músicos de Beirut (organizado por Tunefork Studios) y Beit el Baraka.

Te invitamos a escuchar este interesante proyecto, a continuación. 

Arca comparte “Mallorca” vía el mixtape 'Mutants Vol. 2: Riot'

Con la venta digital del mixtape, Mutants1000000 busca apoyar a las comunidades trans, queer y personas de color.

La artista y productora de electrónica experimental, Arca, ha incluido una nueva canción llamada “Mallorca" como extracto inédito del mixtape recopilatorio Mutants Vol. 2: Riot del colectivo digital Mutants1000000, lanzado el pasado viernes 4 de septiembre mediante Bandcamp.


El estreno del mixtape coincidió con el Bandcamp Friday correspondiente al mes de septiembre; donde la plataforma de streaming concede el 100% de las ganancias por la compra de música de ese día a sellos y músicos que han padecido los estragos económicos de la epidemia de este 2020.

De modo que el restante de ganancias que siga acumulando también serán donadas a cerca de 50 organizaciones de caridad que apoyan a las identidades y formas de vida de las personas Trans, Queer y personas de color mediante la organización tecnológica de recaudación de fondos en línea ActBlue.

Arca es solo una de las 44 artistas incluidos en la mixtape Mutants Vol. 2: Riot ,ya que el material contiene gran diversidad de temas provenientes de la comunidad digital Mutants1000000, creada originalmente en la aplicación Discord.

Escucha "Mallorca" de Arca aquí.

Ya puedes escuchar, adquirir y apoyar a la causa benéfica del mixtape a continuación.

6 discos imperdibles de la semana

Aquí te compartimos nuestra selección semanal con los mejores discos estrenados el viernes 4 de septiembre.

Tricky_Fall To Pieces

El sello musical de Tricky que impregna en esta producción no pasa desapercibido en la experimentación de beats finos, voces sumamente elegidas para dar el mood oscuro y minimalista perfecto que caracteriza siempre a este destacado productor musical. Fall to Pieces es la catorceava producción de larga duración que entrega Tricky, en esta ocasión a traves de su sellos False Idols.

Esúchalo en Bandcamp.

Yelle

Siguiendo en temas de electrónica, la fiesta electrónica pop de Yelle está de regreso con L'Ère du Verseau después de seis años de su último LP. Techno, disco, baile, una sincera e interesante mezcla de grandes propuestas para este comeback del gran proyecto francés en 10 tracks presentados de manera independiente.

Escucha en Bandcamp.

Vaya Futuro_El peso del mundo

Vaya Futuro en una fuerte introspección nos presenta El Peso Del Mundo, una interesante producción, con una destacada integración de arreglos de cuerdas lo cual lo llevan a un camino muy muy emocional. Con este material Vaya Futuro profundiza bastante en temáticas personales tan contratantes durante esta pandemia y va por un camino que fluye a través dell flamenco, el jazz, el ambient, arreglos orquestales y una excelente experimentación en el estudio.

Escúchalo en Bancamp.

ND-Hannah Georgas All That Emotion

Hace tiempo que no escuchábamos un disco tan sentimental “indie” y aquí con Hannah Georgas podemos disfrutar una mezcla delicada de guitarras, sintes y detalles que ambientan cada uno de los 11 tracks de All That Emotions. Bajo la producción de Aaron Dessne (The National) esta apuesta publicada por Arts & Crafts llega para darte la calma con la voz de esta artista canadiense que ha sido parte de la banda que tourea con The National y Kathleen Edward.

Escúchalo en Bandcamp.

ND-Jet Nebula Contacto

Jet Nebula por fin presenta su álbum debut con un viaje suave de psicodelia, lo-fi, incluso progre, dos colaboraciones especiales con La Era de Acuario y Kid Pistola y un estilo de sonido que en poco tiempo la banda mexicana ha forjado con cambios a ritmos mucho mas atrasados, melodías casi meditativas con estruendos y muchas capas de sintetizadores. Escuchen Contacto. en Bandcamp.

 

ND-All them Witches

Nothing As The Ideal es el gran estreno de All Them Witches –banda que este año visitaría nuestro país en el cartel del Vive Latino 2020 pero que tuvo la pertinencia de no asistir en medio de una alza de pico de enfermedades a nivel mundial–. Esta producción es un material de ocho contundentes canciones grabadas en el mismísmo Abbey Road.

Música psicodélica de calidad, progresiva tal vez, que experimenta para forjar una personalidad propia de este ahora trío de Nashville, Tennessee.

Escucha este material en Bandcamp.

Checa las reseñas de estos discos y más recomendaciones musical en nuestra sección de reseñas. 

 

 

 

'How To Make A Song' de Moby está de regreso con “Morningside”

En este tutorial Moby te enseña a crear una canción con la que te sentirás en los 80.

Durante mayo del presente año Moby nos compartió su más reciente álbum titulado All Vision Objects, el cual fue grabado en los estudios EastWest, legendario lugar que ha dado vida a éxitos de distintos artistas como Frank Ocean, Grimes, New Order, entre otros.

De All Vision Objects se desprende la canción “My Only Love, y fue gracias a esta que Moby decidió comenzar hace algunos meses una bonita tradición titulada How To Make A Song.

Esta vez fue el turno de “Morningside”, en este video grabado desde casa, Moby nos muestra todo lo relacionado a la creación de dicho sencillo, la mezcla de sonidos, en quiénes se apoyó, los momentos específicos de su vida en los que se inspiró para elegir el nombre de la canción, e instrumentos que utilizó, los cuales van desde una guitarra hasta un dron de carga.

Moby termina este tutorial con un mensaje para todos, en el que expresa que tiene la esperanza de que en esta época de pandemia las personas sean capaces de crear arte, música, literatura, teoremas científicos, etc. También agrega que probablemente en un tiempo no muy lejano nos sorprenda nuevamente con otro tutorial.

¿Qué track crees que sea el siguiente How To Make A Song?

Metallica reversiona “Nothing Else Matters” para Disney

El clásico tema de la banda estadounidense será revelado el próximo 2021 junto con un largometraje de Disney.

Metallica ha revelado recientemente que se encuentra realizando un nuevo arreglo para uno de sus temas más icónicos en su historia como banda, el cual es "Nothing Else Matters", desprendido de su álbum homónimo. La canción formará parte de la próxima película Jungle Cruise, la cual se encuentra bajo la producción de Disney. El largometraje está programado para su proyección en cines hasta el 2021 y su temática estará basada en una de las atracciones de Disneyland, además de estar protagonizada por Dwayne “La Roca” Johnson, Emily Blunt y Edgar Ramírez. Checa el tráiler aquí abajo:

De acuerdo con Collider, Metallica colaboró con James Newton Howard para crear una nueva pieza musical y así transformar su canción original en un arreglo orquestal. Por su parte, Lars Ulrich, baterista de la banda, se dijo emocionado de esta colaboración y por haber tenido la oportunidad de trabajar con Newton.

Es una especia de transformación interesante, porque es una especie de… no quiero revelar demasiado, pero es una transformación inusual en el sentido de que es una especie de arreglo de 'Nothing Else Matters' que estamos tocando. Escribimos la canción, pero él la tomó y la reorganizó para que se ajustara a algo específico en la película, y obviamente, no voy a revelar nada de eso, pero luego asumimos su versión. Creo que eso es todo lo que debería decirse", comentó Lars Ulrich.

Por otra parte, el presidente de producción de Disney, Sean Bailey, comentó que esta versión de "Nothing Else Matters" tendrá una duración de siete minutos y tendrá dos puntos clave de aparición en la película.

 

URSS Bajo el Árbol y Ramona revelan el tema “Ella”

Dentro de su más reciente EP, la agrupación mexicana lanza este tema para alejarnos de la depresión.

Como parte del último trabajo de corta duración Danzas Nocturnas de URSS Bajo el Árbol se desprende la canción "Ella", un tema que combina una energía melancólica con sonidos suaves y que recrean una atmósfera onírica. Respecto a la letra habla sobre lo que representa una mujer, como un ser inalcanzable, además de adentrarse en un ser increíble y que puede llegar a ser desconcertante.

Además, la agrupación mexicana ha decidido relanzar este mismo track, pero con una nueva versión en compañía de la banda Ramona. La melodía original y la letra se respetan, pero las energías de ambas agrupaciones convergen para hacer de la música un elemento que encaja a la perfección con el visual que también se muestra.

En el caso del metraje, fue dirigido por Karla Rocha; en éste podemos ver un juego de luces que le dan un lugar protagónico a la modelo Aimée Castañeda que se intercala una y otra vez su cuerpo con el humo saliente y que da una sensación visual como si la envolviera. El sentido del video es darle mayor fuerza a las palabras de URSS Bajo el Árbol y que dé cuenta de lo que quieren expresar a sus fans.

Dale play aquí abajo al video hecho para "Ella":

Gone Is Gone comparte el video para “Sometimes I Feel”

El proyecto sigue liberando sencillos sin dar detalles sobre algún trabajo discográfico próximo.

Gone Is Gone, el supergrupo conformado por miembros de Mastodon, Queen of the Stone Age y At The Drive-In, acaba de lanzar el video oficial para el tema “Sometimes I Feel”, tercer single que comparten durante el reciente año. 

El videoclip se compone por diversas secuencias en las que se aprecian paisajes de naturaleza y fauna mientras se intercalan con otras imágenes, entre las que figuran algunas bailarinas que ejecutan una coreografía. A través de un comunicado, la banda destacó la experimentación por medio de mensajes de voz, hecho que abrió paso para desarrollar la canción. 

Lo que comenzó con una llamada telefónica, se convirtió en una creación de sonidos usando muestras de notas de voz, lo cual se convirtió en una colaboración visceral para que cada uno de nosotros subconscientemente expresara nuestra psique durante el encierro”, comentó la agrupación. 

Respecto a la temática del track, el guitarrista Troy Van Leeuwen mencionó que se aborda un contrapunto entre la felicidad que el ser humano busca e imagina, tomando en cuenta el entorno real que a veces luce desfavorecedor. 

Estás en un sueño extremadamente feliz, lleno de luz y amor. Buscas las palabras para expresar este sentimiento, pero todo sale revuelto y de cabeza. Pero eso no importa. El sentimiento que experimentas es lo suficientemente real para creerlo. Escuchas una voz repitiendo la palabra ‘felicidad’...

Esta voz es acompañada por un coro de ángeles cada vez que la repiten, el sonido se vuelve más intenso en ensordecedores gritos. Mientras despiertas poco a poco, te das cuenta que estos gritos provienen de ti mismo. El velo del sueño desaparece para revelar el horrible mundo que es el ‘ahora’ mientras se derrumba alrededor de tu cama”. 

El supergrupo Gone Is Gone -Troy Sanders, bajista (Mastodon); Troy Van Leeuwen, guitarrista (Queens of the Stone Age); Tony Hajjar, baterista (At The Drive-In); Mike Zarin, multiinstrumentista- completa con este single una tercia de lanzamientos vía Clouds Hil Music durante este 2020 que comenzó con los temas “No One Ever Walked On Water” y “Everything is Waterfall”. A pesar de ello, la banda no ha revelado si pronto lanzará un nuevo álbum que suceda a su producción Echolocation (2016).

Mamá TV presenta su nuevo single “Corriente”

Conoce la envolvente y triste historia para el segundo adelanto de lo que será la nueva producción de Mamá TV.

Recientemente ha salido a la luz un nuevo tema por parte de la agrupación de Michoacán, Mamá TV. Este lleva por nombre "Corriente" y llega de forma independiente luego del single "Gluten Free". Ambos son avances de lo que será su segundo álbum de estudio Por El Amor Y La Venganza, que estará disponible a finales de año.

"Corriente" es una canción llena de elementos sonoros para disfrutar, esto gracias a la mezcla del folk, la música ranchera y la fusión con el pop. La atmósfera resultante de esta combinación da como resultado una canción para bailar sobre un ritmo alegre mientras distintos arreglos de banjos llenan de melancolía tus oídos.

Como parte de la promoción de este corte llega también un video musical, este es protagonizado por la youtuber Alix, y cuenta la historia de un amor no correspondido entre un par de jóvenes actores. Todo esto ambientado en un contexto que asemeja a la serie Stranger Tings gracias a la dirección de Héctor A. Estrada.

Este tema narra de forma elocuente y también triste el no ser visto de la misma manera en que ves a ese ser especial. La desesperación de sentir el enamoramiento en una medida acelerada se desalienta con la falta de atención y genera a veces enojo. Te invitamos a checar "Corriente" a continuación, además cabe señalar que este tema fue grabado de manera remota gracias a la pandemia y cuenta con un alto grado de producción.

Será a finales de este 2020 que salga a la luz la nueva producción discográfica de Mamá TV, te invitamos a seguirle la pista a la agrupación en Indie Rocks!.

Mamá TV_Corriente

Kelly Lee Owens — Inner Song

Amor propio, sonidos electrizantes y beats vanguardísticos son propuestos contundentemente por Kelly Lee Owens en su segunda producción discográfica.

La evolución artística hace que las figuras de la música tomen riesgos que con el tiempo se agradecen. Algunos buscan nuevos sonidos, otros indagan en distintos géneros, e incluso algunos más cambian de discurso. Kelly Lee Owens marca en su nuevo álbum Inner Song, un viaje evolutivo, donde el techno convive con el pop en una obra conceptual gracias a sus contundentes letras.

Este material que llega vía Smalltown Supersound es un prueba clara de que con la música electrónica se pueden hacer canciones con mensajes profundos y trascendentes. Esto gracias a la combinación de loops con líneas repetitivas de voz, así como una calidad de producción que está algunos escalones más arriba del álbum debut de la artista y enfermera de Gales.

El álbum abre con una reversión instrumental llena de sintetizadores de la canción de Radiohead, "Weird Fishes / Arpeggi", siendo un preludio al primer tema fuerte del disco que es "On". Este inicio muestra una historia baladezca sobre abrirse paso y dejar atrás a alguien por amor propio, todo sobre un beat intenso y lleno de matices altos y bajos.

Los mismos sintetizadores ahora crean una trama que se queda fácil en la cabeza, gracias a un sonido fluido con ritmos veloces para terminar una apertura llena de baile y emoción en "Melt!". Otra de las bases de Inner Song es la experimentación con referencias de trip hop, y en "Re-Wild" podemos escuchar una canción llena de sensualidad, con la que Kelly genera una trama de empoderamiento al superar a un viejo amor.

Es así como llegamos a la primer mitad del registro con un homenaje a su abuela fallecida "Jeanette", con secuencias perpetuas y elegantes que adquieren interés gracias a las distorsiones que les implementa la enfermera. Esto último aprendido gracias a las giras que tuvo con otros grandes referentes como Four Tet, quién le inspiró a sacar a flote su voz y encontrar en las repeticiones distintas emociones que se generan de a poco.

Las complicaciones amorosas existen incluso después de superar una mala etapa, la incertidumbre y el miedo a volver a confiar son un dilema que no permite sacar el lado positivo de las cosas, aunque también despiertan el deseo de forma mágica. "L.I.N.E" (Love Is Not Enough) es una muestra clara.

Kelly Lee Owens 2020

Tomando un clima más denso, "Corner Of My Sky" es un agradecimiento a la lluvia y a los malos momentos, porque aunque perdamos la apuesta y nos toque pasar un mal rato, de toda tormenta se aprende. Este tema contó con la colaboración de John Cale, quien cambia por completo la dinámica sonora de Kelly Lee Owens.

"Night" prepara un cierre emocionante, donde la artista plantea la aseveración "Se siente tan bien estar sola... Contigo", una apología a disfrutar el momento con esa persona especial sin ataduras. Los beats potentes regresan para preparar un cierre lleno de energía y sintetizadores electrizantes, estos tienen un poder absoluto en su dinámica, son capaces de generar tensión, así como de despertar sentimientos profundos, esto es visible en el penúltimo tema "Flow".

"Wake-Up" es la conmovedora culminación de Inner Song. Esta canción resume los aprendizajes obtenidos por Kelly a lo largo de los últimos años. Mientras la vida no se detiene vamos y andamos sin ver el mundo, persiguiendo objetivos que no valen mucho la pena, así que la artista te invita a despertar con violines afilados y un juego de voz único sobre percusiones celestiales.

Inner Song es una exploración por la vida de Kelly Lee Owens, quien se encarga de sacar a la luz temas complicados de ver aunque estén frente a uno, así como la belleza de la naturaleza y el problema de consciencia que abunda en la sociedad que vive sin descanso. Fue producido desde finales de 2019 y principios de 2020 en compañía de James Greenwood y lo puedes adquirir en distintos formatos dando clic aquí.

Kelly Lee Owens Inhaler song_cover

Te invitamos a encontrar el lado amable del amor propio y a emprender tu camino hacia un futuro prometedor mientras escuchas Inner Song a continuación.

PVRIS — Use Me

Use Me: el momento de asumir la verdadera cara de PVRIS.

El tercer álbum de estudio de PVRIS tiene como portada únicamente el rostro de la vocalista Lynn Gunn, además de que ella ha sido prácticamente la única integrante de la banda de Boston en promocionar el nuevo material. Esto no es gratuito, ya que ella estuvo a cargo de prácticamente toda su realización, solo con la ayuda del productor JT Daly.

Use Me es un disco mucho más electrónico y bailable que sus antecesores, pero no por ello menos emocional ni personal. La introductoria “Gimme A Minute” arranca el disco con sonidos robóticos y es hasta su climax que las guitarras comienzan a tener un rol protagónico, “Dead Weight” le sigue como declaración de que está lista para dejar de ser pisoteada por otros (“so sick of being your giver,throwing my soul away”), así como con el gancho más pegajoso que nos ha dado PVRIS.

En “Stay Gold” Gunn canta sobre su deseo de aferrarse a los buenos recuerdos de alguien en medio de sintetizadores brillantes, bajos profundos y un ritmo festivo. “Good To Be Alive” continúa en una línea optimista sobre mantener la frente en alto a pesar de librar una batalla interna contigo mismo, en la caso de la cantante esta ha sido lidiar con enfermedades autoinmunes en los últimos años.

Gunn aprovecha al máximo sus posibilidades vocales, desde un delicado registro hasta todo un rugido como en “Old Wounds” o de vez en cuando añade efectos de distorsión agresiva. Aunque se extraña esa voz rasposa que brindaba agresividad a sus primeras canciones, no deja de tener esa cualidad visceral en estas nuevas canciones.

La triada conformada por “Death Of Me”, “Hallucinations” y “Old Wounds” ya habíamos tenido la oportunidad de escucharla el año pasado como parte del EP Hallucinations. Estas sirvieron como una probada del nuevo sonido de la banda, el cual guiado por ritmos electrónicos y sintetizadores más que hacerte sacudir la melena, te provoca ganas de bailar.

Dicen que no debes abrir viejas heridas

Apropiadamente, después de la desgarradora pero movida “Old Wounds” le sigue otro tema igualmente sobre un corazón roto, pero contrastante por su cualidad de acústico, “Loveless”. Pero es después de este que llega la canción más destacada del disco, “January Rain”, en la cual Gunn para conmover no recurre a alzar su registro vocal y a los alaridos, sino que mantiene un tono delicado constantemente y armoniza con sonidos que parecen un lamento de añoranza por aquel amor que dejó una huella difícil de borrar.

El penúltimo tema, el que da nombre al disco, cuenta con una colaboración con la rapera 070 Shake, la cual si bien no desentona con la vibra del disco, tampoco hace mucho para levantar esta canción que suena como un lado B de Ellie Goulding. “Wish You Well” busca cerrar en una nota positiva donde el rencor no prevalece ante la persona que le rompió el corazón sino todo lo contrario, le augura un buen futuro, “mejor que el que merece”.

Peso muerto sobre los hombros

A pesar de que la estética oscura, misteriosa y lúgubre de la banda y de sus videos musicales podría confundirlos con una de un sonido mucho más pesado, la verdad es que PVRIS siempre ha tenido más de pop que de rock.

Después de ser pospuesto dos veces, en medio de la pandemia y con la salida del guitarrista Alex Babinski de la agrupación por presunta conducta sexual inapropiada, Use Me llegó en medio de un huracán para la banda, pero sirvió como un álbum de desahogo y de búsqueda de superación personal por parte de Lynn Gunn, quien hasta ahora se asume como la sola mente creativa detrás de PVRIS.

Se siente como el lugar hacia donde siempre se dirigió la banda, un pop rock electrónico con potencial de hacer brincar a las multitudes –cuando vuelva a ser posible, claro está- con letras vulnerables y fácilmente identificables con su audiencia. Originalmente un trío, hoy un dúo conformado por Gunn y el bajista Brian MacDonald, PVRIS se mantiene a flote gracias al impulso creativo de su vocalista, su potente voz y su fuerte presencia como frontwoman.