Entrevista con Ela Minus

La revolución de Ela Minus.

Ela Minus atraviesa la pista de baile con revolución y feminidad. Acts of rebellion, su álbum debut que podremos escuchar completo el próximo 23 de octubre, se muestra como un grito latente de la productora colombiana, ante las muchas injusticias que nos atraviesan como mujeres, como jóvenes y como parte de una sociedad consumista.

Acts of rebellion se creó en la casa de esta productora en Nueva York, logrando captura una esencia íntima y con una fuerza rebelde muy DIY.  Le tomó a Ela entre tres y cuatro meses de producción meses, tenía muy claro lo que quería plasmar en su sonido, pero no salió de inmediato porque diferentes sellos se interesaron en él y siempre hay tiempo para escuchar diferentes propuestas, siendo Domino el label que sumó este disco debut a sus filas.

Yo hablo estas cosas en mi vida diaria, me importan y es la única responsabilidad que uno tiene como artista, ser honesto porque es lo único que nadie más puede darle a otro. Cualquier persona que este consiente, que abra los ojos se puede dar cuenta de que ya basta, ya no hay opción. Yo quería crear algo que fuera honesto, un llamado a la lucha porque así es como me he estado sintiendo. Simplemente soy un ser humano, vivo con los ojos abiertos en el 2020, eso fue lo que me hizo hacer este álbum".

La primera vez que me acerqué a Ela fue en el Festival Bravo 2017 cuando subió al escenario por todas. Ela por todas. Esta frase podía leerse en la camiseta que portaba y en otras más que el público pudo tener a su alcance. Sí, solo hace tres años ella fue la única representante femenina en un festival con un cartel internacional.

“Ahora busco solo trabajar con mujeres, hace una diferencia grande. Hay demasiado talento tanto sobre como debajo del escenario. Creo que ha mejorado bastante la presencia de mujeres sobre los escenarios, pero falta mucho y debemos seguir todas, apoyándonos entre nosotras, eso es lo más importante. Cambiar esa mentalidad de que somos competencia la una con la otra. Vamos todas juntas y hay que apoyarnos todas juntas, es importante”.

En medio de la noche infinita en que se solía gozar, bailando entre desconocidos, luces neón, humo y un sonido envolvente, era bastante fácil que la realidad se volviera borrosa. Ela no concuerda con el pensamiento de bailar para perderse, desconectar con todo de todos. No. Ella busca un bailar libre sí, pero un baile consiente. Un pensamiento muy necesario en estos días donde todo acto es político y cualquier trinchera es necesaria para abrir los ojos.

“El mundo en el que se mueve la música electrónica suele ser demasiado superficial, un escape, más que algo más. Mucha gente me cuestionó el nombre de este álbum porque lo más común en un debut es usar tu nombre, que fuera Ela Minus. Esto para que las personas que no quieran escuchar música electrónica con tanto mensaje, pudieran darle una oportunidad a mi música. Me dijeron muchas personas, que creían que iba a perder un éxito por elegir ese título y eso solo me hizo dejárselo más, porque eso es un acto de rebelión”.

Como productora únicamente utiliza sintetizadores físicos para escribir, grabar e interpretar. Dejó su casa, su banda y siguió su seño de estudiar Berklee College of Music, en donde hizo una doble especialidad en batería jazz y diseño de sintetizadores. Un camino que la ha llevado a vivir de hacer lo que ama, crear espacios y ambientes electrónicos en los que se vuelve una con sus máquinas. Separarse de Gabriela Jimeno y convertirse en Ela Minus.

Parece que tengo muchas cosas, pero no. Es prácticamente una banda de sintetizadores un Moog Minitaur, que es un sinte de bajo que me encanta y lo he tenido siempre, una MPC como secuenciador MIDI es muy vieja que ya no las hacen, la arreglé yo y una caja de ritmos que es de Elektron para las baterías y ellas tres siempre están conmigo. Me han regalado algunos otros y también yo he construido algunos otros y ahora tengo como una mini colección, pero en realidad no son tantas cosas. Creo que menos es más”.

Las semillas rebeldes de Acts of rebellion, han dado una muestra de lo que podremos escuchar en pocos días, siendo “Megapunk” una bomba capaz de quemar y destruir todo a su paso en tan solo unos segundos, un tema despierta los instintos de lucha en cualquier parte del mundo.

“Quería lanzar esta canción en un tiempo más cercano a las elecciones presidenciales de E.U.A y bueno evidentemente no paso. Luego quería hacer un video súper feminista con un grupo de chicas –que es lo que yo espero de esa canción que las chicas se reúnan y salgan a protestar– tener imágenes de todo esto y que fuera un mensaje súper directo. Luego me dije ok yo hice esa canción pensando en que fuera un himno de protesta, no tan específico, que fuera inspirador para protestar en 2020 y 2030, entonces decidí sacarlo antes, cuando sentí que se necesitaba ese empujón. Ahora en medio de esto, que estamos despertando”.

Por el otro lado, en medio de una cuarentena que vino a cambiar la vida de muchas personas y las ideas del futuro, Ela escribió “El cielo no es de nadie” como un recordatorio de que se vive un día a la vez, sin dejar de lado su lado político al llevar frases mensajes como rebelion y resist al video

“Mi idea era grabar un video en vivo para esta canción, pero evidentemente no lo pude hacerlo. Es un video que en 10 años que volvamos a verlo nos acordaremos de esta pandemia. Lo hicimos entre cinco personas en uno de mis sitios favoritos en NY. Para mi la experiencia de ir al rave, ir al club es super personal. Me encanta cerrar los ojos y bailar sola al escuchar la música, y hacer la metáfora de eso en un club se sintió bonito”.

Una vez firmada con Domino Records y repasando su carrera alejada de la batería e inmersa en los sintetizadores, Ela se dio cuenta que los EPs que había lanzado bajo su nombre eran un camino que debía atravesar, para poder mostrar en Acts of Rebelión una evolución, un trabajo con más intención como artista. Por esto también que decidiera lanzarlo de forma física en vinilo.

“Nunca había hecho nada físico antes, yo no crecí con vinilo, pero sí soy muy de objetos físicos, por eso me gusta usar los sintetizadores. Siento que tener algo que a uno le gusta y lo quiere, le da otro significado, por eso me hizo mucho sentido que lo primero que existiera en físico fuera mi debut. Voy a hacer vinilos de los remixes, estos son súper especiales porque los hago yo. Cada uno es distinto, lo hago con mi letra, con mi cinta en todas pares, quiero entregar algo personal, es algo único hacerlo con mis manos y entregarlos. Antes todo Ela era muy improvisado. Ahora tengo rabia, tengo ganas de inspirar a la gente, ganas de cambiar al mundo, de gritar y decir tengo algo que decir".

La pista de baile necesita más discursos rebeldes y Acts of rebellion es un álbum letal. Ela como muchos en estos tiempos de aislamientos se ha encontrado con ese deseo de no dejar que nada más le pase por encima y encontrar nuevas maneras de llevar su mensaje entre las ondas sonaras y digitales

"Yo me siento muy agradecida de tener el disco por todo el trabajo de promo, eso me ha mantenido súper consiente cuestionando todo, siempre he sido muy rebelde con las redes sociales, así que me ha tocado cuestionarme mucho qué es lo que quiero decir no sólo en formato de música y de conciertos que es lo que más me gusta hacer. Para mí la comunión del show en vivo es el mayor significado de la vida y no tener eso ha sido lo más duro, pero es interesante como puedo hacer sentir cosas a las personas sin eso".

Oginalii, oscuridad orgánica y rock crudo para estos tiempos

Directo de Nashville, Oginalii te romperá al menos un brazo con la potencia de su propuesta y sus elevadas atmósferas distorsionadas.

Para los Estados Unidos, Nashville representa un lugar importante en la historia de la música. Desde ser la capital del country, hasta formar a grandes bandas de rock. Posible destacar a agrupaciones como Kings Of Leon, All Them Witches e incluso ser el hogar de super grupos como The Dead Weather. Y desde hace tres años, ha salido a la luz una nueva y emocionante propuesta, su nombre es Oginalii.

El proyecto iniciado por la vocalista Emma Hoeflinger fue creado desde 2013. Aunque fue hasta 2017 que comenzó a solidificarse junto a Ryan Quarles, Emma Lambiasse y Simon Knudtson.

Su sonido es materializado por guitarras distorsionadas que se colorean sobre ambientes oscuros, pero también veloces. La manera de encarnar esta propuesta se complementa gracias a la voz de Hoeflinger, que por momentos recuerda en el estilo a Jehnny Beth, y se acompaña por bajos de gran alcance, así como baterías sólidas. Así creció su estilo que dio paso a su debut The Grey EP.

Dos años más tarde, el integrante de All Them Witches, Ben McLeod, produjo su primer álbum Cause & Affection, el cual hizo más amplio su alcance, llegando hasta festivales como SXSW.

Este 2020, Oginalii se ha unido al sello mexicano independiente Devil In The Woods para trabajar en su EP Pendulum, que saldrá a la luz este 23 de octubre. A lo largo de seis temas, la banda da a conocer una evolución interesante en su sonido gracias a una serie de movimientos sofisticados. Esta combinación genera un material aún más sólido, lleno de altibajos y matices brillantes que dan vida a letras sobre distintos vicios de actitud que salen a la luz cuando creces. Te invitamos a escuchar sus primeros avances "Scapegoat", "Pillars" y "Pendulum" a continuación.

Te invitamos a seguir a Oginalii en sus redes sociales, así como a conocer sus novedades en Indie Rocks! Podrás conocer el EP completo este 23 de octubre dando clic aquí.

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Glass Animals y Arlo Parks interpretan “Tangerine”

"Me encanta cuando la luz se posa junto a ti ", expresó Dave Bayley en compañía de Arlo Parks durante su concierto virtual.

La noche del pasado 15 de octubre, Glass Animals ofreció un concierto virtual llamado Live In The Internet para presentar su última entrega discográfica titulada Dreamland. Como parte de las sorpresas, el grupo británico invitó al cantautor Arlo Parks para interpretar "Tangerine", el segundo track de su álbum.

El evento tuvo sede en  la ciudad de Nueva York y ha sido el espectáculo más grande que la banda ha realizado hasta la fecha con aproximadamente 18,000 personas siguiendo la transmisión. Esta nueva versión sale a través de Republic Records y puedes descargarlo en la plataforma streaming de tu preferencia.

¡Dale play, aquí!

Bienvenidos a Internet ¡vivimos en Internet! Intentaremos usar su poder para obtener algo que no se puede obtener durante un programa, tratando de crear algunos mundos diferentes que abarquen nuestros registros", expresó Dave Bayley durante el show.

Ahora bien, James Barnes se encargó de dirigir el concierto mientras que Globe Productions en conjunto con Eagle Rock llevaron a cabo la producción. Además, Denzel Curry también apareció para acompañar a Bayley durante el evento.

Dreamland  es el tercer material discográfico de Glass Animals y llegó a nuestros oídos el pasado 7 de agosto a través de Wolf Tone Records. Ha sido muy bien recibido por diferentes medios especializados además de que la agrupación se ha colocado en el Top 10 de la lista de Billboard, con la posición más alta para una banda alternativa británica desde 1975. Te recomendamos leer la reseña que Indie Rocks! preparó como parte del lanzamiento, en el siguiente enlace.

Ojalá que las presentaciones y colaboraciones de la banda continúen, mientras tanto te dejamos con la interpretación de "Tangerine" en The Late Late Show de James Corden.

Icona Pop y Sofi Tukker están de estreno con “Spa”

Ambos dúos se unieron para crear un single lleno de autoconfianza y sensual empoderamiento.

“Spa” es un single de estreno que acaba de hacer posible la colaboración entre Icona Pop y Sofi Tukker. Con ello viene un total de tres minutos con 21 segundos llenos de la diversión, sensualidad, confianza y empoderamiento que caracteriza a este cuarteto y del que no vas a poder escapar hasta que sin darte cuenta comiences a gozar.

Hemos sido grandes fans de Sofi Tukker durante un rato y hacer esta colaboración fue todo un sueño. Fue pura felicidad creativa en el estudio y aunque fue nuestra primera vez trabajando juntos. Se sintió muy natural. Esta canción es rara en el mejor modo y esperamos que la gente pueda tener un rave spa en casa mientras la escucha”, menciona Icona Pop.

Por su parte, Sofi Tukker dice lo siguiente, “No hay nada como hacer una canción con amigos que amamos y admiramos mucho. Nos divertimos mucho en el estudio con Icona Pop haciendo este track.”

Este gran y pegajoso single ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y es presentado por Ultra Music.

Icona Pop Sofi Tukker_2020

No lo pienses más, dale play y sin pena ponte a bailar desde la silla, cama, o donde sea que estés y guárdala en tu playlist favorita.

Beabadoobee, la energía radiante del rock noventero

Vuelve a la década de los 90 con la sorpresiva entrega de la cantante filipo-británica.

Desde el 2018, Beatrice Kristi Laus ha estado compartiendo música asiduamente junto al sello discográfico Dirty Hit. No obstante, después de presentar algunos EP, finalmente Beabadoobee lanzó al mercado su larga duración Fake It Flowers (2020).

Influenciada por proyectos como Yeah Yeah Yeahs y Florist es como la cantante y compositora filipo-británica ha definido su estilo musical que se centra especialmente en una mezcla de texturas y géneros como rock y pop, que es abrazado por el constante uso de la guitarra eléctrica. Con tan solo 20 años, la intérprete ha compartido escenario con artistas como Clairo y The 1975. En los últimos meses y debido a la concurrencia que ha tenido su trabajo, ha sido considerada como una de las grandes promesas de la música actual.

La música de Beabadoobee es totalmente íntima ya que a través de Fake It Flowers busca expresar sus experiencias de desamor como en su tema "Worth It", y también crea un momento de vulnerabilidad bajo el sonido de "Charlie Brown".

'Worth It' trata simplemente de la infidelidad adolescente y los errores que uno puede cometer cuando se siente tentado a hacer cosas. Es un poco una canción de confesión, pero también un entendimiento de que es parte de la vida", expresó la cantante

Te compartimos a continuación Fake It Flowers:

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Nico Raibak presenta el sencillo “A.M.”

Como parte de su primer sencillo bajo XYX Music, Nico Raibak nos presenta una canción que homenajea a la cultura rave.

El productor de la Ciudad de México, Nico Raibak ha compartido su nuevo sencillo. Este salió bajo el titulo de "A.M." y en este track podemos escuchar algo de la cultura rave.

El también DJ mencionó que esta canción contiene sonidos inspirados en agrupaciones de la segunda década de los 2000 y que utilizó un tempo más bajo de lo usual en el género.

Dale play al sonido disco/funk de Nico en tu plataforma favorita o a continuación:

Este año ha sido complicado para todos los artistas pero Nico aprovechó el tiempo para compartir y producir algunos mixtape colaborando con Born In México para la señal de Ibiza Global Radio. De igual manera se encuentra preparando algunas colaboraciones nacionales como internacionales para dar un refresh a la música electrónica inspirándose en el rock y la cultura rave.

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¡Escucha “Discoteque”, lo nuevo de Molchat Doma!

"Continuemos por la noche juntos, bajo el cielo estrellado del amor", interpreta la banda bielorrusa y nos invita a dejarlo todo en la pista de baile.

Recientemente, Molchat Doma liberó un nuevo sencillo titulado "Discoteque". La canción forma parte de su próxima entrega discográfica Monument y es sin duda una de las pistas que más se alejan a lo que la agrupación había estado presentando. Los ritmos bailables y la letra nostálgica te transportan a lo más profundo de tus sentidos para terminar elevándote al compás de frases como "bailo como un dios porque mañana no sé si estará bien".

Es una composición de danza ligera, que fue creada para hacer que el oyente se mueva al ritmo de la música. Una especie de respuesta a 'Just Can't Get Enough' de Depeche Mode... Ideal tanto para elevar el estado de ánimo como para divertirse desenfrenadamente", expresó la banda.

Además, la agrupación compartió el videoclip oficial de la canción, el cual fue dirigido por Alexey y Saveliy Terehoff. Durante el audiovisual - grabado en el  Museo Estudio Memorial de Z. Azgur  en Minsk - apreciamos a la banda dando un concierto para un grupo de imponentes piezas de museo, los cuales se iluminan por una bola de discoteca; de acuerdo con el director, los espacios en donde se desarrolla el video podrían ser descritos como  una “discoteca totalitaria”, pues Molchat Doma actúa apasionadamente frente a los bustos de Lenin, Stalin, Gorbachev y otras figuras destacadas soviéticas.

¡Dale play, aquí!

El verdadero post punk se desvanece en el cursi e inofensivo mundo capitalista moderno. El grupo Molchat Doma es de Minsk. Esta es la ciudad que embalsamó y revivió a todos los ídolos de la era de la dictadura soviética. No hay política en el video, solo el ESTILO, una mezcla de estética neototalitaria pura y concentrada y post punk ácido", comentó Terehoff.

"Discoteque" llega después del primer sencillo promocional, "Ne Smeshno". Recuerda que Monument sale a la venta el próximo 13 de noviembre a través Sacred Bones y puedes pre ordenarlo en el siguiente enlace.

¡Continua pendiente de Indie Rocks! para más estrenos de Molchat Doma!

 

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Led Zeppelin tenía planes de salir de gira

Después de las presentaciones en Live Aid de 1985 y por el 40 aniversario de Atlantic Records en 1988, la banda planeaba dar lo mejor en el escenario.

Recientemente, el guitarrista Jimmy Page ofreció una entrevista para la revista Classic Rock en la que admitió que Led Zeppelin estaba lista para ofrecer una gira luego del concierto de 2007 en The O2 (Londres). En aquella presentación, Robert Plant, John Paul Jones y Jason - el hijo del difunto baterista original John Bonham - participaron como parte de un tributo al fallecido presidente de Atlantic Records, Ahmet Ertegun. Sin embargo, desde entonces las conversaciones cesaron y ahora una pronta reunión se ve muy lejana.

Nos habíamos divertido mucho hasta ese momento en los ensayos porque principalmente éramos nosotros tres. Estaríamos Jason, John Paul Jones y yo tocando juntos, de modo que Jason se sintiera realmente parte de la banda, en lugar de estar allí porque es el hijo de John. Estaba allí porque era un baterista muy bueno, y estaba bien que estuviera sentado en ese asiento. Pero necesitaba saber eso", señaló Page.

"¡No estoy ensayando para hacer un set de media hora! Tenemos Live Aid ... y el Atlantic cuarenta", contó Page luego de recordar la experiencia en The O2 y agregó "pensé: 'vamos a salir y estar orgullosos', ¿sabes? Eso significa que tenemos que hacer una serie adecuada. Y eso es lo que hicimos. Así que sí, una segunda noche hubiera sido realmente buena. De hecho, al día siguiente comencé a ponerme realmente nervioso a las siete en punto y pensé 'ya sé lo que es, es porque me había encaminado a hacer el O2 y ahora no hay un O2 que hacer'".

Además, Page comentó que estaba realmente ansioso pues junto con sus compañeros habían hecho muchos ensayos y perfeccionado aspectos de su música. Aunque no hablaron sobre fechas concretas, el compositor aseguró que estaban realmente cerca de lograrlo.

No ha habido ninguna discusión sobre ninguna gira desde entonces, ni la habrá. Ahí vas. Es solo una de esas cosas raras y extrañas en el mundo de Led Zeppelin, en realidad, otra parte del fenómeno Led Zeppelin", expresó el guitarrista.

A pesar de que los shows de la banda no serán una posibilidad a corto plazo, muy pronto Led Zeppelin lanzará a la venta la reedición de su emblemático sencillo "Immigrant song", como parte del 50 aniversario de su álbum III. Mientras tanto, te dejamos con la interpretación de "Kashmir" en The O2.

¡No te olvides de seguir a Indie Rocks! para más información!

 

Guided By Voces anuncia salida de nuevo álbum

El nuevo LP de la agrupación estadounidense llegará a finales de este año.

Guided By Voices continúa su arduo trabajo durante este año extraño, pero a pesar de toda la situación, nos da la noticia de que ya ha terminado su tercer producción discográfica, la cual llevará por título Styles We Paid For, se revelará a través de la firma de Rockathon Records y estará disponible en su totalidad el 11 de diciembre; ya puedes pre-ordenarla en este enlace.

Terminé los demos el 29 de febrero y los envié a la banda. Estaba planeando un álbum totalmente analógico titulado Before Computers. La pandemia obviamente cambió nuestros planes de grabación e irónicamente todo fue grabado digitalmente en computadoras. Los miembros de la banda grabaron sus partes de forma aislada en cinco estados diferentes", comentó Robert Pollard para Rolling Stone.

El guitarrista Doug Gillard grabó sus partes en Nueva York, mientras que Kevin March contribuyó con la batería desde Nueva Jersey. Mark Shue grabó el bajo en Virginia, Bobby Bare Jr. grabó partes de la guitarra en Tennessee y Pollard capturó su voz en Ohio.

Por otra parte, la agrupación ha liberado también un extracto de su próximo álbum, y se trata de la canción "Mr. Child", puedes escucharla aquí abajo:

Mientras tanto, te dejamos con la portada y el tracklist de Styles We Paid For:

Styles-We-Paid-For

Styles We Paid For Tracklist

1. "Megaphone Riley"

2. "They Don't Play The Drums Anymore"

3. "Slaughterhouse"

4. "Endless Seafood"

5. "Mr. Child"

6. "Stops"

7. "War Of The Devils"

8. "Electronic Windows To Nowhere"

9. "Never Abandon Ship"

10. "Roll Me To Heaven"

11. "In Calculus Strategem"

12. "Crash At Lake Placebo"

13. "Liquid Kid"

14. "Time Without Looking"

15. "When Growing Was Simple"

Gorillaz tendrá su propio programa de radio en Apple Music

A partir de hoy 19 de octubre, podrás disfrutar de Song Machine Radio.

Gorillaz se encuentra muy cerca de compartir la primer entrega de su serie Song Machine la cual verá la luz el próximo 23 de octubre vía Parlophone Records. Previo al lanzamiento de este material, la agrupación dio a conocer su nuevo proyecto. Esta vez se trata de programa de radio transmitido por Apple Music.

Song Machine Radio comenzará a transmitirse hoy lunes 19 de octubre en punto de las 16:00 H (hora del centro). El episodio tendrá una duración de una hora y contará con la participación de todos los integrantes de la banda (2-D, Noodle, Murdoc Niccals y Russel Hobbs); así también a algunos invitados especiales como Damon Albarn y Jamie Hewlett, los miembros co-fundadores de la banda.

Para su primer capítulo Gorillaz presentará a Georgia, la cantante y productora británica con quien interpreta "Aries", tema tomado de Song Machine. No te pierdas de esta entrega vía Apple Music.

A propósito, Damon Albarn ofreció sus primeras declaraciones para Sudamérica sobre la segunda entrega del proyecto audiovisual de la agrupación virtual, la cual podría incluir a grandes colaboradores del género urbano. También invitó a los fanáticos de la banda a disfrutar de la transmisión simultánea que ofrecerán en diciembre con motivo de presentar su nuevo material discográfico. Puedes consultar todos los detalles aquí.